MISCELLANEA 2004 2005.pdf - Liceo Ginnasio Statale Orazio di ...

tismo, (tema abusato nell’arte del tempo: si pensi a R. Strauss, a D’Annunzio
e a Wilde, a Mallarmé e Flaubert, per citare tutti gli autori che a questo celebre
personaggio biblico si sono ispirati nel giro di pochi anni), la tipologia
della donna-vampiro, lussuriosa e perversa, si contamina con la dissacrazione
del soggetto religioso, cosicché l’ostensione della testa di Giovanni
Battista implica il sottile brivido dell’eros.
In questo modo il fondo mostruoso dell’animo umano, il “sottosuolo”
per dirla con Dostojewskij, gli orrifici fantasmi a dimensione onirica e tutto
ciò che si lega al visionario si addensano in un’unica immagine della morte,
come accade nel romanzo di Th. Mann La Morte a Venezia dove, sia pure in
forme limpidamente classiche e tradizionali, trova espressione il gusto
bizantino dell’Oriente che propone un volto della città lagunare in linea con
il gusto del decadentismo: sullo sfondo di un’epidemia di colera, la morte
diventa simbolo osceno di corruzione e di decadenza senile, quando Gustav
von Aschenbach, un severo studioso, si trasforma in poche settimane in
grottesco pagliaccio, innamorato di un enigmatico efebo e si prepara a
morire per lui in un circuito di crescente ebbrezza ed abiezione.
“Questa era Venezia, la bella e lusinghiera e ambigua, la città metà fiaba e metà
trappola, nella cui atmosfera corrotta l’arte un tempo si sviluppò rigogliosa, e che
suggerì ai musicisti melodie che cullano in sogni voluttuosi. All’errante sembrava
che i suoi occhi si abbeverassero di quella sontuosità, che il suo orecchio fosse
corteggiato da quelle melodie; ricordava anche che la città era malata, ma lo teneva
nascosto per sete di guadagno, e scrutava con maggior frenesia la gondola
che ondeggiava davanti a lui. Così lo smarrito non desiderava altro che seguire
senza ritegno l’oggetto che lo infiammava, sognava di lui quando era assente
e, come sogliono gli innamorati, rivolgeva parole tenere anche soltanto alla sua
ombra. La solitudine, il paese straniero e la gioia di un’ebbrezza tardiva e
profonda lo incoraggiavano e lo spingevano a permettersi senza timore o vergogna
le cose più strane, come era avvenuto una sera che, tornando tardi da Venezia, era
salito al primo piano dell’albergo e s’era fermato davanti alla porta di Tadzio,
quasi folle, col capo appoggiato allo stipite della porta, e per lungo tempo non era
più riuscito a staccarsene, col rischio di essere sorpreso mentre si trovava in una
posa così pazzesca”.
Ma per non andare troppo in là con una ricerca che ci allontanerebbe
dalla letteratura italiana, va ricordato che essa non ha conosciuto nell’Ottocento
le manifestazioni più estreme del romanticismo irrazionalistico; perciò
va dato maggiore rilievo alla presenza ossessiva di simboli funerei in
Myricae e ne I Canti di Castelvecchio di Pascoli. Ben dissimulati dall’apparente
tenuità delle scelte tematiche e stilistiche, questi simboli contribuiscono
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