l'archivio fotografico - FedOA

taglio’ – come sottolinea acutamente Edoardo Persico – decisamente
metafisico 227 . Gli scatti nei quali riconosciamo una certa affinità con alcuni
dei prodotti di Pagano, sono quelli dedicati ai personaggi più umili della
Parigi di fine secolo, come lo scatto del Cenciaiolo, che rivela nella sua
straordinarietà la dignità del lavoro, tema sappiamo molto caro all’istriano,
ma sono soprattutto le fotografie di Atget e quelle di Pagano dedicate alle
vetrine e ai manichini che ci permettono di collegare l’opera dei due
fotografi 228 .
É evidente che, al passaggio definitivo dalla fotografia ottocentesca a
quella moderna si perviene essenzialmente grazie alla nascita delle
macchine fotografiche di piccolo formato e all’invenzione delle istantanee.
La rivoluzione degli apparecchi di piccolo formato è indiscutibile; essi
apriranno la strada a nuove possibilità estetiche. L’innovazione deriva
innanzitutto dalla possibilità di maneggiare lo strumento fotografico con
estrema facilità, tanto da permettere al fotografo di catturare vedute insolite
e di cogliere particolari della vita nel suo continuo fluire. Se Pagano non ne
avesse avuta una a disposizione probabilmente non avrebbe mai potuto
fermare alcuni degli attimi più suggestivi e di inaspettata bellezza che
arricchiscono il suo archivio, foto come quelle realizzate a Corfù durante la
guerra, ad esempio, non sarebbero forse state possibili senza uno strumento
portatile. Ed è grazie a questi stessi apparecchi se abbiamo la possibilità di
227 E. Persico, Camille Recht: Atget, in «La Casa Bella», n. 38, febbraio 1931; ora in I. Zannier, P.
Costantini, Cultura fotografica in Italia. Antologia di testi sulla fotografia 1839-1949, Franco Angeli,
Milano 1985.
228 Anche in ambito internazionale risultano numerose le emulazioni e sperimentazioni analoghe. In
Germania il soggetto statico del manichino diviene un vero e proprio ‘oggetto dei desideri’ per i fotografi.
Interessante il caso di Heinrich Zille, che fotografa in una strada di Berlino dei manichini disposti in fila
per esporre delle pellicce; la fotografia risale al 1910 ca. «C’è una curiosa somiglianza fra le immagini di
Parigi prese da Atget e quelle di Berlino prese dal suo contemporaneo Heinrich Zille. Ambedue scelsero
gli stessi soggetti: strade, vetrine di negozi, venditori ambulanti, mercati all’aperto, nei quartieri più
poveri della città. Le fotografie di Zille, con la loro viva sensibilità per l’ambiente urbano e con la loro
simpatia per la classe lavoratrice, sono frammenti di vita». Cfr. B. Newhall, cit., p. 271.
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