l'archivio fotografico - FedOA

aspetti dell’evoluzione della cultura fotografica internazionale ritrovano,
proprio nella ricerca del Bauhaus, le proprie origini.
In occasione della prima esposizione d’opere d’arte di Laszlo Moholy-
Nagy alla galleria Der Sturm di Berlino, tra i visitatori che rimangono
ipnotizzati dalle sperimentazioni del maestro c’è Walter Gropius, il quale
viene talmente impressionato dalle sue opere, da insistere per averlo tra gli
insegnanti del Bauhaus.
L’educazione impartita nell’ambito della scuola di Weimar prevedeva la
formazione dell’allievo in varie discipline artistiche come la pittura, la
scultura, l’architettura, ed in seguito anche la fotografia, concepite non
come materie separate ma come un unicum disciplinare. Si tratta di un
approccio alla formazione artistica particolarmente interessante, che ha
come obiettivo finale quello di iniziare gli studenti al concetto della totalità
dell’arte. In questa officina artistica, Moholy-Nagy sviluppa la sua nuova
idea di fotografia, basata essenzialmente sul concetto di forma e luce.
Come chiaramente specifica Paolo Costantini 199 , l’artista ungherese non
avrà mai una cattedra di fotografia nella scuola e inserirà l’insegnamento
solo nell’ambito di alcuni corsi preliminari per i Bauhäusler 200 ; sarà Walter
Peterhans, matematico e fotografo raffinato, ad inaugurare di fatto la
cattedra nel 1929, negli anni in cui a dirigere la scuola, è l’architetto
Hannes Meyer.
La fotografia, scrive Moholy-Nagy, può «ampliare i limiti della
rappresentazione naturalistica» 201 , permettendo di vedere magari anche ciò
199 Cfr. P. Costantini (a cura di), La fotografia al Bauhaus, Marsilio, Venezia 1993.
200 Le lezioni di Moholy al Bauhaus si chiamavano ‘studi di composizione’ e si concentravano sulla
composizione dello spazio. In particolare il maestro – come pure altri insegnanti della scuola come Ittens
e Albers – si serve di tavole ‘tattili’ allo scopo di affinare la sensibilità degli studenti per il materiale,
anche se la maggior parte delle creazioni tridimensionali, in qualche modo avvicinabili a sculture e giunte
a oggi grazie a foto eseguite, appaiono come semplici esercitazioni spaziali. Si utilizza vetro, ferro,
plexiglas, legno per creazioni per lo più asimmetriche, definite nei modi più disparati, come ‘esercizio di
equilibrio’, ‘sculture sospese nell’aria’. Cfr. Ivi.
201 L. Moholy-Nagy, Pittura Fotografia Film, riedizione della Einaudi, Torino 1987.
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