Anestetismi musicali. Breve saggio sull'utilizzo ideologico ... - Carducci

Anestetismi musicali
blico a fruirne attraverso la distrazione, intesa sia come svago o
divertissement, sia come percezione distratta, scarsamente concentrata:
la riproduzione di un’opera non richiede quel rispetto che è
invece indotto dalla veneranda autorità dell’originale.
Benjamin intende leggere tali dinamiche in un’ottica ottimistica:
il grande pubblico, soprattutto attraverso quelle forme d’arte
nate già nell’alveo della riproducibilità e grazie a essa stessa
(la fotografia e ancor più il cinema), tramite una fruizione epidermica
e fors’anche distratta, ma emotivamente partecipata delle
opere, avrà modo di sviluppare un atteggiamento valutativo che
mobiliterà le coscienze delle masse.
Adorno, invece, nel suo saggio ribalta tale assunto e intende
dimostrare che la riproducibilità tecnica, se non altro in ambito
musicale, ha prodotto risultati devastanti sul piano della capacità
critica del pubblico, al punto da rendere del tutto privi di
significato i tradizionali criteri di gusto: l’arte, nell’epoca della
società di massa, non può più sottostare a criteri meramente
estetici, ma deve invece rispondere a esigenze etiche; è necessario
quindi che la categoria del giusto sostituisca quella del piacevole.
Questo in virtù del fatto che il soggetto moderno non è
più in grado di stabilire che cosa gli piaccia e che cosa non gli
piaccia, e il piacere che egli trae dalla musica risiede nel solo
fatto di riconoscere strutture o motivi già noti o equivalenti a
quelli noti. In un mondo in cui l’offerta è standardizzata, il criterio
della preferenza diviene arbitrario. Il senso critico è ottuso
dalla continua stimolazione attraverso composizioni superficialmente
piacevoli, ma incapaci di fornire un’autentica attrattiva
musicale rispettosa di criteri significativi; oppure dalla riproduzione
di brani, di estratti da opere di ampio respiro che vengono
ridotti a orecchiabili e insignificanti frammenti:
Il piacere dell’attimo e quello della facciata variopinta diventano
un pretesto per sgravare l’ascoltatore dal pensiero del tutto,
sempre presente e necessario in un ascolto esatto, e l’ascoltato-
15