angelo mai altrove occupato viale delle terme di caracalla, 55a (roma)

onde e flutti anche di notevoli proporzioni. Allo stesso modo, se lo potessimo guardare da vicino, il
vuoto apparirebbe un mare in tempesta ribollente di ogni sorta di manifestazioni stravaganti,
fenomeni che avverrebbero da sempre e in ogni dove. Lo spazio vuoto appare tale solo perché la
creazione e la distruzione incessante di particelle si verifica in esso su intervalli temporali
brevissimi (istantaneamente ed improvvisamente).
All‘interno di GO DAI il “vuoto istantaneo ed improvviso“ di Xabier Iriondo è formato da musica,
pittura, visual e danza e si materializza così:
- DAMO SUZUKI NETWORK (Damo Suzuki, Manuel Agnelli, Cristiano Calcagnile, Roberto
Dell’Era, Rodrigo D’Erasmo, Xabier Iriondo, Gianni Mimmo) - improvvisazione
- FUZZ ORCHESTRA - avant heavy rock trio
- MISTAKING MONKS (Gianni Mimmo, Cristiano Calcagnile, Xabier Iriondo) - free jazz + visuals
- GIANO (danza di Maddalena Gana, azione di Giordano Giorgi, suono di Marco Carcasi)
Xabier Iriondo
Giano nasce nel 2004 dall’unione del performer Giordano Giorgi e della danzatrice Maddalena
Gana. Negli anni realizza spettacoli e performance in Italia e all’estero. Indaga il doppio, l’universo
sotterraneo e la realtà materica; manifesta la relazione maschile-femminile. In Contengo_opera
alchemica sulla trasformazione, l’ultimo progetto durato cinque anni, Giano ha esplorato in cinque
spettacoli i cinque elementi della natura, raccogliendo intuizioni in viaggi attraverso il mondo.
Sviluppa il rapporto tra corpo e suono con la collaborazione di musicisti dal vivo (tra cui Roberto
Bellatalla, Mattia Coletti, Xabier Iriondo, Kar).
Mistaking Monks è musica ed immagini, le delizie dell’incerto e della molteplicità. Dei contorni
intrattenibili, un focus mobile, un opaco abbraccio e un tempo palindromo. Come se l’aria fosse di
finissima sabbia in sospensione e con improvvisi squarci puliti, di una nitidezza insostenibile. Una
ricezione ipnotica, una meditazione forse, ospita una musica mantica che procede per straordinari
strappi e lievi ri-allineamenti, sempre insostanziali. E una singolare/triadica appartenenza.
www.amiranirecords.com/gianni.html
www.xabieririondo.com
I Fuzz Orchestra sono sempre tre, ma fanno sempre più rumore: una chitarra satura di fuzz (va da
sé), una batteria e un noisepiano fatto di giradischi, radio, lettore cd, effetti, mixer e quant‘altro.
Una sorgente di dialoghi cinematografici, estratti di documentari, suoni d‘ambiente e rumori,
suonata e amplificata come fosse uno strumento. Frammenti politici di Italia che producono senso,
dialogano con chitarra e batteria e moltiplicano la potenza già enorme dei loro fendenti. Riff hard
monolitici, accelerazioni, stasi tesissime, ritmi ossessivi, sventagliate di sax. Questo è il sound dei
Fuzz Orchestra che, a dicembre, usciranno con il loro terzo disco.
www.myspace.com/fuzzorchestra
Quando lasciò i Can dopo l‘album “Future Days” la figura di Damo Suzuki era già così venerata
che l‘iconoclasta per antonomasia John Lydon (poi Rotten con i Sex Pistols) si propose come suo
sostituto. Mark E Smith, l‘altro grande antipatico del punk inglese, gli ha dedicato una canzone (I
am Damo Suzuki) e i Can sono citati come influenza e gruppo più amato da una miriade di gruppi
a partire da Joy Division e Julian Cope (Can-head per sua stessa definizione) fino ad arrivare a
Radiohead passando per Blonde Redhead. James Murphy, produttore, remixer supremo e leader
degli LCD Soundsystem sfoggia con orgoglio la t-shirt di “Future Days” in decine di foto
promozionali e il primo concerto dei Can è citato nel testo di “Loosing My Edge” come uno dei
momenti più importanti della storia del rock.
Non è facile spiegare il motivo di tanta stima, né definire a parole la musica dei Can. Bisogna solo
ascoltare senza pregiudizi e la loro discografia si rivela come una sterminata miniera di
grandissima musica e idee seminali, nel senso che le loro intuizioni sono veramente dei semi dai
quali sono germogliati migliaia di dischi, gruppi e composizioni. La loro forza era un collettivo
straordinario e una capacità di improvvisare mai più eguagliata. L‘improvvisazione o per usare le
parole di Damo la “composizione istantanea”, appunto, è il cuore della musica dei Can. Tre dischi
soprattutto hanno creato la leggenda: “Tago Mago”, “Ege Bamyasi” e “Future Days”. Damo Suzuki
è la voce e il volto di questi dischi e il suo posto nella storia del rock è inciso col fuoco. Oggi Damo
è un vagabondo della musica: si muove di città in città, di nazione in nazione, di continente in
continente appoggiandosi a una rete di musicisti straordinari.
www.damosuzuki.com