Il Laboratorio Apr 2009 - Grande Oriente D'Italia - Lombardia

N 84
Aprile
Maggio
Giugno
2009
ISSN 1128-3599
®

Periodico fondato nel 1992
N 84
Aprile, Maggio, Giugno 2009
Spedizione in abbonamento postale 50% periodico bimestrale
SOMMARIO
1
ISSN 1128-3599

Massoneria e Futurismo sono un binomio complesso
e impossibile da esaminare nelle poche seppur dense
pagine del Laboratorio Il movimento fondato dall’eclettico
artista Marinetti un secolo fa e la plurisecolare
nostra Istituzione hanno innegabilmente dei punti
di contatto, ma anche numerosi motivi di divergenza È
innegabile che entrambi abbiano avuto un obiettivo di
cambiamento, una spinta progressista con l’Uomo artefice
delle proprie fortune e motore individuale della
collettività, carattere che la Massoneria conserva ancora
e rafforza in una società che si evolve confusamente
e pare perduta tra l’inanità della politica e l’estremismo
della religione Ma è anche vero che Massoneria
e Futurismo furono antitetici in una visione della
soluzione ai problemi della società che prevedeva, per
la Massoneria, un mondo basato sul progresso di tutti
gli uomini nell’abbraccio fraterno e nella comunione
universale mentre, per il Futurismo, il nuovo ordine
sociale sarebbe stato raggiunto con la guerra e il fuoco
distruggitore tanto cari al successivo fascismo
Posizioni contrastanti dunque, che non impediscono
alla nostra Istituzione e ai massoni toscani di celebrare
un movimento artistico e culturale che proprio in Toscana
vide fertili ed operosi alcuni tra i principali esponenti
del Futurismo, che tanto hanno dato alla cultura
italiana del primo Novecento
Carlo Carrà: L’amante dell’ingegnere
In realtà la Massoneria può considerarsi con ragione
anche un movimento culturale di sicuro stampo
progressista – ma con un’accezione priva di qualsiasi
riferimento partitico – finalizzata al miglioramento della
società in ogni suo aspetto: morale, sociale e di conseguenza
politico I massoni italiani, nel loro
plurisecolare cammino, hanno dato tanto all’umana fa-
Editoriale
Stefano Bisi
2
miglia della Penisola Hanno dato prima di tutto uno
Stato, l’ideale superiore di una comune Nazione che
resta giovane e difficile da gestire La posizione della
Toscana e dei massoni di questa terra non è stato
secondario nel generare quella tensione morale che si
tradusse in puro impegno per un mondo nuovo Basti
pensare che il primo italiano ad entrare in Massoneria
fu un compositore e violinista lucchese (nato nel 1687),
Francesco Xaverio Gemignani, che fu iniziato il 1° febbraio
1725 nella Loggia “Queen’s Head” di Londra,
nella quale fondò il 18 febbraio 1725 la Philo Musicae
et Architecturae Societas Apollini associazione istituita
a protezione di musicisti ed architetti, aperta solo ai massoni
Ma anche il primo italiano iniziato in Italia fu in
Toscana: il poliedrico medico e scrittore Antonio Cocchi,
beneventano d’origine (nato nel 1695), iniziato il 4 agosto
1732 nella Loggia che era stata costituita a Firenze
dagli inglesi che vi risiedevano, facente capo a Sir Horace
Mann, Ministro britannico residente presso il Granducato
di Toscana A lui si deve un’estesa produzione letteraria
di ricercatore e di scrittore che il Collegio dei Maestri
Venerabili della Toscana ha recuperato catalogandolo e
mettendolo a disposizione di tutti, massoni e profani, che
vorranno approfondire la straordinaria storia di questa
pietra miliare della cultura massonica italiana
La Toscana vanta, purtroppo, anche il primato del
primo martire massone, il casentinese, originario di
Poppi, Tommaso Crudeli (1702-1745), uomo di cultura
e frequentatore d’ambienti internazionali, iniziato nel
1735 nella stessa Loggia inglese di Firenze, vittima
dell’intolleranza e della persecuzione religiosa La Massoneria
toscana non si è fermata al Settecento Raccogliendo
la prestigiosa eredità del secolo dei Lumi e di
quello successivo, passando per il Risorgimento, è oggi
forte di numerosissimi Fratelli attivissimi nel portare
avanti i principi della Libera Muratoria nel mondo profano
oltre che all’interno dell’Istituzione Ne sono prova
convegni pubblici (il recente ad Arezzo in occasione
del CXL anniversario della fondazione della RL “Benedetto
Cairoli” (119) all’Oriente d’Arezzo), iniziative
di confronto culturale (a fine maggio a Pitigliano, città
ebraica toscana per eccellenza nonché il già menzionato
recupero dell’archivio d’Antonio Cocchi), e l’appuntamento
ormai classico con il solstizio d’estate a
San Galgano, tempio naturale della spiritualità e della
laboriosità dell’Uomo L’effervescenza delle Logge e
della Massoneria toscana è percebile e, diciamo pure,
apprezzata dal mondo profano, come dimostrato dall’interesse
e della partecipazione d’istituzioni e cittadini
comuni alle nostre iniziative Continuiamo così, per
il bene dell’Ordine e dell’Umanità

Il Futurismo: Velocità + Arte + Azione
Premessa In rapporto con il 100esimo anniversario
del Manifesto del Futurismo (fu pubblicato anche
su Le Figaro di Parigi il 20 febbraio 1909) e del movimento
d’avanguardia fondato da Filippo Tommaso
Marinetti si ritiene utile fornire un breve condensato
della genesi, dell’evoluzione e dell’attualità dei principi
futuristi non insensibili alla filosofia di Nietzsche,
spesso interpretata in modo acritico Dobbiamo riconoscere
valori altamente positivi a questo movimento
che, rompendo gli schemi tradizionali ormai esauriti della
letteratura, dell’arte e più in generale della cultura, apre
nuovi orizzonti e un’espressione più aderente alla nuova
società che all’inizio del secolo si affaccia ad un
mondo nuovo e a nuove affascinanti prospettive Anche
la parola, liberata dalla rigida servitù delle regole,
si riappropria dei suoi diritti e ricerca nuove esperienze
e nuovi significati Il Futurismo è stato l’origine –
assolutamente prioritaria – di un’idea d’avanguardia
“totale”, e non solo “interdisciplinare”, che s’irradiasse,
come in parte si è irradiata, nel costume, nel gusto,
o nel modo di vivere di un’intera società interpretando
una nuova filosofia dell’essere nel mondo, con i suoi
nuovi valori o negazione di valori Pensiamo ad un
Ungaretti, ad un Montale, al loro scavare profondo
per donare alla parola più alti e insoliti significati, togliendola
dall’abuso spregiudicato di tanta letteratura
fatta di parole sonanti molto spesso vuote di contenuti
propositivi Tornare al valore delle parole significava
anche ritrovare il senso delle cose Il linguaggio
delle essenze e della vita quotidiana diventava un tema
centrale di tutto un periodo che non è ancora finito,
perché le parole hanno ancora dei sensi nascosti che
spesso s’ignorano o non si vogliono cogliere Forse i
futuristi non pensavano che il loro movimento, che
voleva far piazza pulita di tutto il passato, avrebbe
avviato momenti di ripensamento e di ricerca così affascinanti
e destinati a non spengersi, sì da essere ancora
vitale Fu Filippo Tommaso Marinetti, nel 1909, a
spargere i semi del Futurismo e a fecondare tutto quel
che verrà nella moda, nel cinema, nella pittura, nella
poesia e in molte altre discipline, il creatore di un’eccezionale
avanguardia che Pablo Echaurren, scrittore,
pittore e il più gran collezionista di libri futuristi, definisce
“il grande rimosso”, per sottolineare la scarsa
attenzione che il nostro Paese gli ha da sempre dedicato
Un disinteresse antico, oggi appena riacceso (1)
dalle celebrazioni per il centenario del manifesto con
cui Marinetti, fin da quei “formidabili anni Dieci”, condizionò
ogni genere d’arte A Marinetti si deve lo
svecchiamento della cultura e l’anticipazione di molte
forme espressive Le sue tavole parolibere sono ancora
insuperate in quanto a modernità I suoi program-
Blasco Mucci
3
mi sono una miniera da scavare e in cui trovare gemme
da sfruttare e non solo da ammirare È Marinetti il grande
rimosso mentre si celebra il centenario del Futurismo
con manifestazioni tutte incentrate sulle arti che finiscono,
purtroppo, per mettere in ombra la figura del
fondatore, Marinetti appunto
Da sinistra: Luigi Russolo, Carlo Carrà, Filippo Tommaso
Marinetti, Umberto Boccioni, Gino Severini
Prima del futurismo Milano tra Otto e Novecento
Negli anni cruciali che scavalcano i due secoli, sul
crinale tra Otto e Novecento, Milano vive una stagione
d’intensa trasformazione e d’impetuosa crescita urbanistica,
proiettata, almeno a livello nazionale, verso
una dimensione metropolitana Allo schiudersi del nuovo
secolo la città conta oltre cinquecentomila abitanti,
sessantaseimila dei quali sono immigrati giunti dalle
campagne per fornire forza lavoro alle sue nuove industrie,
gran parte delle quali costituirà per oltre un secolo
il Gotha della grande borghesia imprenditoriale
italiana e (insieme alla Fiat, a Torino) formerà l’ossatura
dell’intero sistema industriale nazionale Nell’area
sud-occidentale della città, servita dalle vie d’acqua
dei Navigli, nel 1884 sono fondate le Officine meccaniche
Riva (poi Riva Calzoni), nel 1887 le fabbriche di
coloranti Max Meyer, presto seguite dalle industrie
ceramiche Richard Ginori, mentre sin dalla metà del
secolo vi operavano le cartiere Binda E poco lontano,
presso lo scalo merci di Porta Romana, sorgono in
questo giro d’anni le Officine meccaniche OM e il
Tecnomasio Brown Boveri mentre sull’asse opposto,
quello che punta a nord, si estendono i giganteschi
stabilimenti della Breda, della Pirelli, le industrie chimiche
Montecatini e la Carlo Erba Intanto, dalla metà
degli anni Novanta crescono in Milano la Banca Commerciale
Italiana e il Credito Italiano, due istituti “universali
alla tedesca”, e dallo scoccare del Novecento
la Borsa milanese s’impone come mercato leader del
Paese Sotto questa spinta potente la città muta il suo
volto sia sul piano urbanistico, per effetto delle nuove

periferie che saranno oggetto di tanti dipinti di
Boccioni e di Russolo (e in seguito di Sironi), sia sul
versante della composizione sociale L’inurbamento
massiccio, con gli inevitabili problemi legati alla difficile
integrazione di queste masse di diseredati, innesca,
infatti, ben presto scintille di rivolta: divampano i primi
tumulti, culminati nella brutale repressione del maggio
1898, quando una sommossa scoccata per effetto del
crescente carovita negli stabilimenti Pirelli di Via Ponte
Seveso e presto propagatasi all’intera città, è soffocata
nel sangue dalle truppe del generale Fiorenzo Bava
Beccaris Non sarà l’ultima e i giovani pittori futuristi,
sostenitori di un rapporto stretto tra arte e vita, non
mancheranno di documentare i disordini che scoppieranno
in città in opere celeberrime: come Rissa in Galleria
e Retata, di Boccioni, il Funerale dell’anarchico
Galli di Carrà e Rivolta di Russolo, per citare solo le
più famose
Le due anime di Marinetti Chiunque si accinga a
studiare la biografia e l’opera di Marinetti si rende
subito conto delle forti contraddizioni che costituiscono
la clamorosa vitalità del personaggio Figlio di due
culture, italiana e francese, unisce un temperamento
ardente e impulsivo alla più lucida razionalità intellettuale
Uomo di frontiera, si rivela sempre in bilico tra
sensibilità passatista e volontà anticipatrice, tra ispirazione
romantica e fredda impassibilità, tra le certezze
della nostalgia e il fascino della scoperta, esattamente
come lo è in ambito ideologico tra nazionalismo e cosmopolitismo,
tra gusto borghese e sperimentalismo
avanguardista, tra la libera autonomia creatrice e l’imperativo
dogmatico dell’innovazione La sua attitudine
fondamentalmente aggressiva deriva da un trauma che
subisce da bambino, quando il padre lo scaglia in acqua
affinché impari a nuotare L’episodio, che riaffiora
costantemente nell’arco della sua vita, lo impronta ad
un gusto primigenio per le sensazioni violente e ad
un’immagine della vita percepita come lotta e costante
antagonismo In particolare negli anni simbolisti, ma
anche nella teoria e nelle azioni futuriste successive,
la sua immaginazione appare continuamente polarizzata
su sensazioni legate al mare e allo scorrere fluido dell’acqua,
elemento naturale specifico di una continua
esaltazione dell’istinto vitale Deve la sua formazione
al padre, lettore d’Edouard Schuré e appassionato di
storia delle religioni e della mitologia delle anime dei
morti dell’antico Egitto; alla madre che gli legge Dante
e Leopardi, inculcandogli un amore viscerale per l’Italia;
ai gesuiti francesi del collegio d’Alessandria che
gli infondono la passione per la letteratura A diciotto
anni è già in rivolta Scopre Emile Zola, autore prediletto
dal quale riprenderà la formula di un’Italia
impietrita dalla “ruggine dei secoli” Soggiogato dalle
manifestazioni della natura che materializza ai suoi occhi
il flusso del tempo e l’eterno rinnovarsi della vita,
scrive i suoi primi versi pubblicando nel 1894 la rivista
“Le Papyrus”, definita da lui stesso “colma di poesia
4
romantica e d’invettive anticlericali contro i gesuiti”
Scappa dal collegio, costringendo il padre a mandarlo
a Parigi per terminarvi gli studi Si lascia allora affascinare
da una città mitica che corrisponde alla sua formazione
francese Trasferitosi poi in una Milano borghese,
città d’affari che si sta aprendo alla realtà della
nascente civiltà industriale, rimane deluso da un’Italia
provinciale e desueta a tal punto che si getta a capofitto
nell’attivismo letterario
La singolarità della sua esperienza esistenziale diventa
un terreno fertile per gli autori del simbolismo
decadente, con i quali può identificarsi grazie alle sue
nevrosi, alla sua storia personale, all’immaginario esotico
della sua infanzia Legge Mallarmé, Baudelaire,
Maeterlinck, Verhaeren, si appassiona a Wagner, cede
alla curiosità per le sedute spiritiche Pubblica raccolte
di versi simbolisti, poi nel 1905 la tragedia satirica Le
Roi Bombance in cui prende atto della crisi dell’intellettuale
borghese di fronte alle prime lotte operaie
Opponendo Nietzsche a Schopenhauer, la forza creatrice
della pulsione vitale al ciclo dell’eterno ritorno,
enuncia allo stesso tempo la “religione del divenire”
come sola risposta possibile all’inanità d’ogni utopia
Fonda la lussuosa rivista “Poesia”, con la quale vuole
introdurre nelle lettere italiane il verso libero, su cui
lancia un’inchiesta letteraria, facendone un modello
formale dinamico e vitalista La rivista, che esce ogni
volta con una diversa monocromia della copertina disegnata
da Alberto Martini, diviene la culla del
Futurismo
La fondazione del Movimento futurista nasce da
un episodio vissuto, eppure così paradossale da fare
di Marinetti un personaggio da romanzo La mattina
del 15 ottobre 1908 il giovane e ricco poeta, sempre
impeccabilmente vestito e con la sigaretta in bocca, si
reca in viale Monte Rosa, fuori Milano, agli stabilimenti
Isotta Fraschini, dove acquista un modello
cabriolet Tipo BN 40/50 HP di gran lusso La macchina,
che può raggiugere gli 80 km/h, ha una carrozzeria
a forma di double phaeton, si tratta cioè di una spider
a quattro posti Impettito e raggiante, Marinetti si fa
fotografare al volante della vettura Parte poco dopo,
ma in Via Domodossola la macchina si capovolge in
un fossato pieno d’acqua, imprigionando sotto il suo
peso Marinetti, che riesce a salvarsi solo grazie all’intervento
d’alcuni operai Da allora egli non guiderà
mai più un’automobile, né una motocicletta, così come
non cercherà mai di imparare a pilotare un aeroplano
In tutta la sua vita, il cantore futurista del progresso
tecnologico e della nuova civiltà delle macchine ha
guidato solo un’automobile per poco più di un chilometro,
finendo fuori strada Questo significa che l’esperienza
inebriante della velocità di cui parlava nei suoi scritti
letterari e paroliberi era puramente ricettiva, sul modello
del celebre “Viaggio sulla locomotiva” d’Emile Zola
Gli anni dieci: il dinamismo plastico Nel vivo della
polemica che lo opponeva ai cubo-futuristi del grup-

po di Puteaux, e rispondendo in particolare a Fernand
Léger, Umberto Boccioni scriveva: Fin dal 1910 (e ci
si permetterà di dire anche da parecchio tempo prima,
poiché un manifesto non si pensa e si scrive in una
giornata o in una nottata), noi pittori futuristi italiani
consideriamo come sola via futura e definitiva dell’arte
plastica, un dinamismo di colore e di forma
Per Boccioni, quindi, la poetica del dinamismo scaturiva
da una ricerca antecedente alla pubblicazione dei
primi due manifesti teorici della pittura futurista Cercando
di capire a cosa alludesse, si è indotti a pensare
all’impatto che ebbe sulla sua pittura, già nel 1909, la
scoperta dell’opera di Medardo Rosso Il lancio del
Manifesto di fondazione del Futurismo, scatenando la
rivalità tra Milano e Firenze, più precisamente l’antagonismo
tra Marinetti e Prezzolini, aveva, infatti, provocato
la reazione critica d’Ardengo Soffici Quest’ultimo
aveva allora promosso, tra marzo e luglio 1909,
una campagna a favore di Medardo Rosso, vero e proprio
figliol prodigo il cui ritorno da Parigi doveva essere
accolto dalla cultura italiana in nome della modernità
Nella seconda metà del 1909, quindi sicuramente
dopo aver letto il libro Il caso Medardo Rosso pubblicato
da Soffici, Boccioni dipinge tre opere estremamente
espressive: Il mattino, Officine a Porta Romana
e Tre donne, in cui intraprende una nuova ricerca,
materializzando raggi e fasci di luce che, tramite il loro
intersecarsi dinamico con i corpi, immergono e prolungano
questi ultimi nell’ambiente circostante Boccioni
non mentiva: i prodromi della pittura futurista, in particolare
il principio dell’articolazione congiunta tra l’oggetto
e l’ambiente, appaiono nelle sue opere già nella
seconda metà del 1909 L’unica ipotesi plausibile per
comprendere questa sua svolta è che si tratti di un’assimilazione
e trasposizione in pittura dei principi
luministici di Medardo Rosso
Il clima creato dalla rivalità tra il manifesto di
Marinetti e la campagna di Soffici per Rosso accelera
gli avvenimenti Marinetti e Boccioni non si conoscono,
ma sono ora entrambi pronti ad agire per l’avvento
di una modernità artistica italiana Il 20 dicembre 1909,
alla vernice dell’Esposizione intima della Famiglia
Artistica, Boccioni incontra Russolo e Bonzagni Il
primo è un eccellente acquafortista che ha anche dipinto
la visione allucinata di un Autoritratto con teschi,
ispirandosi a Courbet e ad Ensor, ma basandosi
sulla pratica occultistica dello specchio nero Il secondo
dipinge immagini sociali e urbane con la sensibilità
di un illustratore Il mese seguente, nel gennaio 1910,
Marinetti pubblica in francese e in italiano il romanzo
Mafarka il futurista, con una lunga dedica agli undici
“poeti futuristi” che fanno già parte del movimento
Marinetti utilizza il testo per lanciare un vero e proprio
appello, alla ricerca di giovani artisti capaci di tradurre
le sue visioni futuriste: Quale pittore saprà rendere
sulla tela il verdegiallo splendente che anima le loro
guance Sempre più attratto dall’attivismo e dalle mirabili
iniziative di Marinetti, che sta diventando il prota-
5
gonista della cronaca culturale italiana, il 15 febbraio
Boccioni assiste ad una “serata futurista” al Teatro
Lirico di Milano Trasportato dall’entusiasmo chiede
all’amico Remo Mannoni, diventato poeta futurista con
lo pseudonimo di Libero Altomare, di fargli conoscere
Marinetti di cui si dichiara ammiratore L’incontro tra
Boccioni e il fondatore del Futurismo avviene il 22 febbraio
1910, nelle prime ore del pomeriggio, alla Stazione
Centrale di Milano, luogo futurista per eccellenza
Boccioni si reca poco dopo con Russolo e Carrà in
casa Marinetti, in via del Senato, per costituire il gruppo
dei pittori del futurismo
Carlo Carrà: Il Cavaliere rosso
Pensieri in libertà sulla scultura futurista Quest’anno
il Futurismo compie cent’anni, eppure non c’è
quasi traccia dell’affievolirsi, con l’età, di questo movimento
così esuberante Le esposizioni gemelle di
Parigi e di Milano che ne celebrano il centenario hanno
entrambe la certezza di ottenere risultati determinanti
fra i quali il riesame globale della scultura futurista
che si aspetta da tempo e che ormai, ci si augura, non
dovrebbe tardare L’importanza storica del Futurismo
è ora totalmente riconosciuta Numerose opere di Balla,
Boccioni e Carrà sono annoverate tra i capolavori
della storia dell’arte alla stregua degli altri delle avanguardie
storiche Eppure, a differenza di molti movimenti
artistici del periodo sorprendentemente fecondo
degli anni 1900-1914, solo il Futurismo conserva gran
parte della sua energia originaria e rimane ancora oggi
affascinante quanto provocatorio, persino irritante, così
come all’epoca della sua nascita e del suo successo
Fauvismo, cubismo o le varie correnti dell’espressionismo
sono episodi artistici conclusi e ben integrati
nella nostra visione dello sviluppo dell’arte moderna;
il Futurismo invece c’intriga e ci rende perplessi ancora
oggi, all’inizio di questo XXI secolo, non solo per le
sue opere che abbiamo come eredità preziosa, ma anche
per le sue audaci contraddizioni, le sue debolezze
e soprattutto per la sua abilità nel rivolgersi ad un’élite
d’amanti dell’arte così come all’intera società contemporanea
La natura temeraria dell’entusiasmo futurista
fu così grande da andare oltre la logica, il decoro e il
senso comune Questa volontà di rischiare, di lasciare

domande senza risposta, è forse ancora più evidente
nella scultura futurista I dipinti futuristi sono fatti
conclusi Stanno di fronte a noi come immagini interamente
compiute, come espressioni pienamente realizzate
del pensiero dell’artista Possiamo ammirarle o ignorarle,
farle nostre o respingerle La scultura futurista è
invece più enigmatica, più bisognosa di essere indagata,
poiché si trova al centro di molti quesiti irrisolti
che ci sfidano a trovare delle risposte Forse è proprio
in questo campo che gli intenti del Futurismo hanno
raggiunto il loro apice Il quadro è sempre un’astrazione
bidimensionale e viene immediatamente percepito
come esistente al di fuori del mondo tridimensionale
che c’è familiare La scultura gode invece di un rapporto
molto più diretto con le tangibili realtà umane, e
quest’amalgama d’arte e vita è precisamente l’ideale
più nobile del Futurismo
Architettura futurista Il centro dell’attenzione degli
architetti futuristi è la città, vista come simbolo della
dinamicità e della modernità All’inizio del 1914 Antonio
Sant’Elia, il principale architetto, pubblica il Manifesto
dell’Architettura Futurista, nel quale espone i
principi di questa corrente Tutti i progetti creati da
questi si riferiscono a città del futuro, con particolare
attenzione alle innovazioni In contrapposizione all’architettura
classica, vista come statica e monumentale,
le città idealizzate dagli architetti futuristi hanno come
caratteristica fondamentale il movimento e i trasporti I
futuristi, infatti, compresero immediatamente il ruolo
centrale che i trasporti avrebbero assunto successivamente
nella vita delle città Nei progetti di questo periodo
si cercano sviluppi e scopi di questa novità L’utopia
futurista è una città in perenne mutamento, agile e
mobile in ogni sua parte, un continuo cantiere in costruzione,
e la casa futurista allo stesso modo è impregnata
di dinamicità Anche l’utilizzo di linee ellittiche e
oblique simboleggia questo rifiuto della staticità per
una maggior dinamicità dei progetti futuristi, privi di
una simmetria classicamente intesa Il Futurismo anticipa
i grandi temi e le visioni dell’architettura e della città
che saranno proprie del Movimento Moderno, anche
se il Razionalismo italiano si perderà un po’ tra la diatriba
del neoclassicismo semplificato di Marcello Piacentini
e la purezza di Giuseppe Terragni e non riuscirà ad
avere il medesimo slancio innovatore come invece manifesta
Angiolo Mazzoni All’espansione delle città italiane
d’inizio Novecento, Antonio Sant’Elia risponde
progettando edifici innovativi, proiettati in altezza e a
più livelli, un primo passo verso la metropoli futurista,
un cantiere dinamico e moderno, la “città che sale” immaginata
da Boccioni e da Marinetti (2)
Gli anni venti: l’arte meccanica Se è vero, come la
storiografia d’arte e prima ancora i futuristi stessi nei
loro scritti hanno sostenuto, che nell’arte futurista degli
anni venti si apre un nuovo corso di segno spiccatamente
“meccanico”, è però altrettanto vero che que-
6
st’avanguardia si era proposta sin dal suo apparire
come un movimento votato al culto della “macchina”,
vero simbolo della modernità e causa prima del moto
accelerato che caratterizzava la vita del XX secolo Per
la prima volta nella sua storia l’uomo poteva, infatti,
far conto su una forza che non era più, soltanto, quella
muscolare – umana o animale che sia – né su quella
capricciosa del vento o su quella fornita dal vapore,
bisognosa d’ingombranti caldaie, ma grazie al motore
a scoppio poteva ora muoversi sulla terra, sull’acqua
e persino nell’aria con una libertà e una velocità
impensabili fino alla generazione precedente I suoi
orizzonti cambiavano, le percezioni si alteravano e i
vissuti stessi dell’uomo moderno, nel corso di una sola
generazione o poco più, si trasformavano radicalmente
per effetto di quest’innovazione capace di scardinare
e travolgere equilibri millenari L’intero manifesto di
fondazione del Futurismo è un inno alla macchina in
ogni sua forma, e non soltanto nella frase sempre citata
un automobile da corsa col suo cofano adorno di
grossi tubi simili a serpenti dall’alito esplosivo, un
automobile ruggente che sembra correre sulla mitraglia,
è più bello della Vittoria di Samotracia In quelle
stesse righe Marinetti inneggia, infatti, alle macchine
della modernità anche quando cita i fuochisti che s’agitano
davanti ai forni infernali delle grandi navi, quando
evoca le pance arroventate delle locomotive, quando
celebra il rumore formidabile degli enormi tramvai
a due piani, il ruggire degli automobili famelici che
passano sotto le sue finestre milanesi e quando indica
i torridi petti delle tre belve sbuffanti su cui lui e i
suoi compagni d’avventura si lanciano per la città, al
primo albeggiare della notte milanese in cui egli narra
sia stato steso il manifesto di fondazione del Futurismo
Gli anni trenta: l’aeropittura Le vedute aeree delle
città italiane, che affascinavano Montaigne, allo stesso
modo delle carte topografiche del territorio che hanno
segnato l’antica storia della pittura e della cartografia,
materializzavano uno sguardo sul mondo che
era il risultato di una ricostruzione mentale In epoca
moderna, dopo le prime celebri fotografie scattate da
Nadar nel 1858, sorvolando Parigi su una mongolfiera,
la città vista dal cielo non è una realtà concepita, bensì
percepita, non essendo più la sua rappresentazione
aerea il risultato di un’arte della ricostituzione, ma unicamente
di un processo meccanico Eppure agli inizi
del secolo la veduta aerea non può ancora offrire un
nuovo modello visivo, né stimolare l’immaginario, perché
è condizionata dai canoni tradizionali della rappresentazione
paesaggistica e urbana Per i futuristi, la
veduta aerea non è stimolante In effetti, il fascino che
esercita lo sguardo dall’alto come punto di vista inedito,
sta nella sua capacità di eliminare le differenze e
globalizzare le forme, mostrando così un’immagine rassicurante
e tranquilla della città Lo sguardo aereo, allargando
il campo visivo grazie alla distanza, neutralizza
ciò che, nella metropoli moderna, costituisce il ritmo

frenetico, l’intensità sensoriale e il movimento continuo,
cioè rumori, colori, odori e forme in movimento di
cui recita il manifesto di Carrà Il tema cosmico, sempre
concepito in funzione del “dinamismo universale”, fa
invece parte della ricerca dei pittori futuristi, da Balla a
Dottori Quest’ultimo, originario dell’Umbria, la “terra
dei mistici”, elabora precocemente una visione trasfigurata
del paesaggio a forte componente spirituale,
con viste d’insieme dall’alto e allusione alla circolarità
cosmica incurvando la linea d’orizzonte
L’eredità del futurismo All’indomani della seconda
guerra mondiale la cultura italiana opera un autentico
atto di rimozione degli anni della dittatura fascista,
che vengono considerati “una parentesi” secondo la
Note
Eugenio Miccini: Quì Firenze
7
formula di Benedetto Croce A causa del suo compromesso
con il fascismo, il Futurismo è condannato dalla
classe politica e accantonato dagli intellettuali, ma non
dagli artisti che ne apprezzano le opere e la vitalità
creatrice I futuristi continuano peraltro ad esprimersi
attraverso le loro ricerche, occupando un posto importante
nella scena artistica italiana del dopoguerra A
Milano, Crali rilancia l’aeropittura con tele dalla forte
tensione lirica e pubblica il manifesto Arte orbitale,
preconizzando nuove creazioni dalla scala cosmica
Bruno Munari, che fa parte dei fondatori del MAC
(Movimento Arte Concreta), espone opere d’arte cinetica
Regina, che si associa a sua volta al MAC, conduce
una ricerca astratta Molto attivo è anche il critico
e simpatizzante futurista Antonino Tullier che parteciperà
allo spazialismo e all’arte nucleare, due movimenti
che caratterizzeranno l’avanguardia italiana degli
anni cinquanta Depero pubblica il Manifesto della
pittura plastica nucleare per riattualizzare le idee
futuriste A Roma, Prampolini prosegue il suo lavoro
sulle metamorfosi organiche della materia, avvicinandosi
all’informale postsurrealista Nel 1945, fonda l’Art
Club per difendere l’arte astratta e raggruppare i giovani
artisti che seguono questa tendenza Inoltre, riprende
contatto con Severini e Balla che a loro volta
cominciano a dipingere un nuovo ciclo d’opere
neofuturiste Prampolini collabora anche con lo scultore
Francesco Coccia, commissario straordinario della
Quadriennale romana, che organizza nel 1948 la prima
grande retrospettiva della pittura futurista Malgrado
l’ostracismo di natura politica, il Futurismo resta, ancor
oggi, come punto di riferimento per gli artisti della
nuova generazione
(1) Il Futurismo ha vissuto tra due ingratitudini Affiancò il fascismo in modo del tutto autonomo, tanto da diventarne
rivale: ergo il fascismo non gliene fu grato Caduto il fascismo doveva rispondere di averlo affiancato e sostenuto: ergo,
l’antifascismo non gliene fu grato Come si sa, la cultura, anche se lo nega, è purtroppo succube della politica
(2) L’architettura non è riuscita a seguire Marinetti nella sua foga rivoluzionaria Gli edifici non si fanno e si disfano con
la velocità con cui si fanno e si rifanno i quadri Disegnare una città o un’architettura futurista è più facile che realizzarla
Di solito i committenti non hanno nessuna intenzione di mettere a rischio il proprio investimento La resistenza è ovvia Il
senso della velocità e del cambiamento lo si acquista più rapidamente nelle cosiddette “opere d’arte” stradali e ferroviarie,
i ponti È l’epoca del Golden Gate Bridge di San Francisco, del Palazzo di Vetro londinese, del Gran Palais parigino e della
parigina Torre Eiffel In Italia gli architetti progettano architetture razionaliste, come Terragni, Libera, Figini, Pollini,
Michelucci
Fa eccezione Pier Luigi Nervi col dinamismo strutturale dei grandi hangar, delle scale e delle pensiline dello Stadio Berta
di Firenze Dovremo attendere un bel po’ per vedere un’architettura “dinamica” e la vedremo soprattutto in tre chiese: la
lecorbusierana Notre Dame du Hot a Rochamps, quella dedicata a San Giovanni Battista di Michelucci e l’altra, sempre di
Michelucci, a Longarone nella quale il dinamismo si accentua e prende l’aspetto di un percorso ascensionale da seguire per
raggiungere il trionfo dell’azzurro terso del Cielo, oltre le montagne del Vaiont che, in cerchio, circondano la valle dove
scorre il fiume delle nostre memorie: duemila corpi trascinati dalle sue acque in rivolta, precipitate giù dalla diga della morte
Non sono molti oggi gli architetti “futuristi” quasi tutti nel gruppo deri decostruttirvisti che, forse senza saperlo, seguono
i dogmi futuristi della velocità e del dinamismo: Santiago Calatrava e le sue strutture, Frank Gehry nel Museo di Bilbao e
soprattutto nella Disney Concert Hall di Los Angeles e qualche altro Piuttosto il design si addice al Futurismo coi suoi
modelli dinamici delle moto delle auto, degli aerei: lì si è sfogato e i risultati ottenuti sono talvolta straordinari È l’arrivo
delle nuove tecnologie che cambia tutto perché consente tutto In ciò cogliendo una sostanziale contraddizione: al limite
della statica dell’aerodinamica, ovvero dove le forme sembrano sottratte alla fantasia e condotte sui binari obbligati della
necessità, si ottengono i risultati più entusiasmanti

Il contributo del Futurismo alla società in evoluzione
“È giunto il momento di celebrare il Futurismo”
Detta così la frase potrebbe apparire un invito ed un
vezzo culturale a non dimenticare il centenario di quel
“20 febbraio 1909” in cui apparve sul quotidiano francese
“Le Figaro” il Manifesto del Futurismo di Filippo
Tommaso Marinetti Dotato di una notevole formazione
letteraria, questo personaggio (che pur non appartenente
alla Massoneria vantava però amicizie in questa
Istituzione) è stato il genio, la figura illuminata
che ha tra l’altro compreso l’importanza della pubblicità
e delle pubbliche relazioni Sbaglierebbe chi guardasse
a quest’evento come un semplice movimento
d’avanguardia al rifiuto (apparente) dell’armonia e del
buon gusto Per chi come noi, deve essere proteso alla
ricerca, il Futurismo non può non essere considerato
come una dinamica, come l’esaltazione d’ogni forma
d’originalità, esternata nei vari campi dello scibile e
nella realizzazione del loro divenire “Lavorare al bene
ed al progresso dell’Umanità” riteniamo che voglia significare
anche questo! “Ricercare e sperimentare”
(che potrebbero essere anche parole di passo), per un
massone sono atti di credo nell’uomo, nella sua creatività,
nella sua capacità d’essere artefice di cambiamenti
umani e sociali
Non vogliamo però far cadere l’aspetto a nostro
avviso più forte, moderno ed inestinguibile che il Futurismo
ha prodotto: la comunicazione È qualcosa con
cui anche la nostra stessa Istituzione si misura, deve
misurarsi e dovrà confrontarsi di continuo La necessità-obbligo
di rendersi visibili, di trasmettere messaggi,
di far sì che i nostri principi non siano conoscenza
di pochi, ma abbiano diffusione e siano veicolo di riflessione,
confronto e crescita, per noi ed anche per il
mondo profano Un Futurismo non solo fatto artistico,
ma soprattutto sociale e comportamentale Qualcosa
che possa diventare una “palestra” di formazione umana
Noi, aperti all’evoluzione, figli dell’Illuminismo, non
potevamo dimenticarlo La conferma a come giusta
possa essere la nostra visione, trova riscontro anche
il quegli “anni ruggenti” che, databili tra il 1919 ed il
1929, rappresentarono un importante decennio di trasformazione
Trasformazione non sempre armonica, ma
inconfutabile, di crescita e sviluppo socio culturale
Non sarà forse neppure un caso, il fatto che in questa
datazione storica, ricorra il numero 9 Numero che simbolicamente
rappresenta la generazione e la reincarnazione
e che per Pitagora simboleggiava la materia che
incessantemente si scompone e ricompone Del resto,
potremmo oggi affermare che il XX secolo nasceva
proprio in quel momento Salivano alla ribalta scrittori
importantissimi, delle vere e proprie pietre miliari, come
Paolo Pisani
8
Thomas Mann, Erich Maria Remarque, Hermann Hesse,
tanto per citarne alcuni tra i più noti
Un discorso particolare vogliamo tracciarlo nei confronti
di Gabriele d’Annunzio che proprio nel 1909
pubblica “Fedra” Una tragedia anticlassica, la vicenda
dell’eroina che trionfa nella morte seguendo le divinità
dell’ombra, del mondo sotterraneo, contro le divinità
solari del mondo classico La vicenda è scandita
dalla rivolta di Fedra contro gli Dei della Grecia e di
Teseo, quelli che lo hanno protetto ed aiutato nelle
sue rapine, nei suoi delitti, nei suoi stupri esercitati su
di lei e su Arianna Al di là della storia, ciò che la
caratterizza e la pone come opera nuova, fuori dagli
schemi, quindi collocabile indiscutibilmente come tessera
del nascente Futurismo, è il capovolgimento della
tragedia, il ricorso non alla forza della passione, ma ad
un lucido piano d’eversione contro i torti subiti da lei
e dal suo mondo d’affetti (la sorella Arianna sedotta
ed abbandonata, l’uccisione del fratello, il suo stesso
rapimento e la violenza subita) Il messaggio d’insieme
è l’impraticabilità del classicismo, in un mondo dominato
oramai dall’industrializzazione e dall’economicità
Studiosi e conoscitori del Futurismo, potrebbero a
questo punto anche osservare che il nostro guardare
questo evento come un fatto di trasformazione, potrebbe
cozzare alla fine con l’adesione stessa al fascismo
di quasi tutti i futuristi Vero solo in parte, perché
non mancarono personaggi come Eugenio Montale,
Giuseppe Ungaretti, Italo Svevo e lo stesso Luigi Pirandello,
che scavarono nell’animo e nel cuore degli
uomini Ciò che dovremmo sforzarci di fare, è dunque
analizzare l’idealità, il progetto, la proposta Non i risultati
di certe devianze e prevaricazioni che distorsero
lo spirito ed i principi originari di quel progetto di
cambiamento Un progetto che proponeva grande socialità
e solidarietà ma poi naufragato malamente e
dolorosamente
Appartenendo a noi la condizione di “posteri”, siamo
oggi moralmente chiamati a ripercorrere e metabolizzare
gli eventi e con la massima onestà intellettuale,
grande serenità e distacco politico, fare in modo che
non si faccia l’errore, giudicando con superficialità, di
gettare via “acqua sporca e bambino” Pur riconoscendo
che il mondo intero dopo il 1929 dovette fare i conti
con la grande depressione e con i totalitarismi, una
“semina” a monte era stata compiuta e la gemmazione
era già iniziata Le innovazioni del Futurismo agirono
da vettori e nello spirito dell’uomo quei valori che da
sempre la Massoneria propugnava, riuscirono a trovare
un più facile e diffuso accesso tra la gente Tornia-

mo ad evidenziare l’attenzione che il Futurismo mostrò
verso la “visibilità” ed oggi, a cento anni di distanza,
gli riconosciamo il merito di essere stato anche antesignano
di questo metodo, oggi fondamentale in ogni
settore Un modo per acquisire credibilità e fiducia,
per essere conosciuti per come realmente siamo e non
come gli altri ci rappresentano Il grande mosaico della
storia del Mondo e composto di tante tessere ed an-
Nota di redazione
Il Futurismo e le donne Una donna che ebbe il potere
di incantare, sia Marinetti sia D’Annunzio, ponendosi come
importante esponente del Futurismo, fu Tamara de Lempicka
Nata a Varsavia nel 1906, Tamara si trasferì a Parigi con il
marito Gli anni che trascorse a Parigi furono caratterizzati
da una vita avventurosa, resa frenetica da impulsi di genio e
sregolatezza Ben presto la sua personalità emerse e riuscì
ad esporre i suoi lavori, riscuotendo il successo che meritava
La sua arte ha ben poco di futurismo, semmai futurista
è il suo atteggiamento, gli ambienti che frequentava, i suoi
modi moderni che rompevano la tradizione I suoi ricevimenti
erano puntualmente riportati sulle cronache mondane
dell’epoca Ciò che rimane di lei è un autoritratto, in cui
appare al volante di un auto rombante, con un casco grigio,
dal quale spunta una ciocca di capelli biondo oro La sua
sregolatezza la portò all’eccesso di progettare l’incendio del
Louvre ma, per fortuna, quella notte le fu rubata l’auto ed il
suo progetto non fu portato a termine Frequentò la scuola
di Denis dal quale eredita lo stile Per Denis lo stile è una
qual certa grandiosità ottenuta con sacrifici volontari, espressione
attraverso la “Semplificazione” Mentre dall’altro
maestro Lhote eredita il concetto di decorazione, di deformazione
delle figure, prospettiva ravvicinata e costruzione
per linee curve Introduce nei suoi quadri una limitazione
della gamma cromatica, utilizzando solo due o tre colori
declinati in tutte le loro sfumature Nel ritratto del conte
Furstemberg, appare evidente come abbia applicato la tecnica
della ritrattistica fiorentina in particolare quanto abbia
guardato i volti d’alabastro del Bronzino e quelli del
Pontormo La deformazione dei corpi in Lhote rappresenta
la visione deformata dei sentimenti che il pittore prova per
una persona o per un oggetto, mentre nei quadri di Tamara
le persone ritratte quasi esplodono e tendono a fuoriuscire
dalla tela in cui sono compressi Tamara cercò di ritrarre
personaggi che s’imponessero nella storia e nella fama, quasi
che parte della loro celebrità si trasferisse nel quadro
Ricordiamo il ritratto dello scrittore André Gide realizzato
nel 1925, periodo nel quale era sulla bocca di tutti, poiché
aveva confessato la sua omosessualità Lo scrittore è rappresentato
con occhi fessurati senza luce, quasi privo
d’espressione ma con un’intensità ove trapela una vigorosa
drammaticità
Nel 1925 inizia il suo successo, prima sulla rivista La
Reinassance e successivamente con l’inaugurazione della sua
mostra a Milano Annoveriamo in questo periodo le opere
quali il Ritmo e Gruppo di quattro nudi nel quale l’artista
gioca sull’intersezione d’archi e cerchi, che disegnano corpi
nudi e le ombre con ritmo pittorico In particolare sul quadro
dove la presenza del violoncello simboleggia il rapporto
tra l’arte e la musica, tra il suono e il colore Annoveriamo
tra le sue maggiori opere anche La donna assopita e Adamo
9
che questa è una di quelle Ignorarla sarebbe come
perdere un po’ della vista e rendere miopi le nostre
coscienze Uno slogan recita “1909, una data che ha
segnato il Novecento” La frase è suggestiva, d’effetto,
vagamente aulico, ma a noi piacerebbe molto di
più se quel “Il Novecento” fosse sostituito con “La
vita dell’Uomo” Visto come sono andate le cose, come
posteri, ci sembrerebbe di poterlo fare
ed Eva dove si registra il primo nudo maschile Da tutti i
personaggi ritratti trapela una certa serenità, calma che li
rende più simili alla cartellonistica pubblicitaria Nel ritratto
Le due amiche ripropone la problematica del lesbismo, che
all’epoca risultava essere di grand’attualità
Autoritratto di Tamara in auto
Nel 1933 inizia a dipingere quadri a soggetto religioso È
l’inizio di una nuova fase che porta negli anni seguenti ad un
netto cambiamento, ad una pittura che rivolge la propria
attenzione agli emarginati Alcuni dipinti come Sant’Antonio
e San Giovanni Battista nascono in un momento di profonda
difficoltà che vede l’artista costretta a cure psichiatriche e
sull’orlo di una clausura in convento italiano Il cambiamento
coincide dopo il matrimonio con il barone ungherese Roul
Kuffne, che poteva garantirle una stabilità finanziaria Ma i
dipinti in questo periodo saranno privi d’energia, di quell’espressività
che aveva caratterizzato le sue prime opere
Dobbiamo, infine, registrare anche un incontro con D’Annunzio,
allo scopo di realizzare un ritratto del Vate L’opera
non fu mai portata a termine, per le particolari attenzione
che il poeta aveva per l’artista Infatti, Tamara, indispettita
dalle avance del “nano in uniforme”, fugge dal suo focoso
pretendente e il suo rifiuto rimarcò l’indipendenza della donna
e la sua libertà d’espressione e di pensiero La sua vita non
era certamente fatta di rinunzie, applicava alla lettera il precetto
d’Oscar Wilde “Il miglior modo di resistere ad una
tentazione è cederle” Ingorda di vita, ispirò anche il teatro a
tal punto che un musical, scritto e diretto da John Krizanc
e Richard Rose, legato alla figura di Tamara e al suo incontro
con D’Annunzio riscosse enorme successo sia negli Stati
Uniti, sia in Italia Nel 1978 si trasferisce a Cuernavaca in
Messico ove morirà nel marzo del 1980 Le sue ceneri saranno
sparse nel vulcano Popocatepel, secondo i suoi desideri
(Nota del Fratello Blasco Mucci)

Il Futurismo
Corrente culturale italiana del XX secolo Nello stesso
periodo, movimenti artistici influenzati dal Futurismo
si svilupparono in altri Paesi, soprattutto in Russia, dove
alla base non v’era, però, un concetto bellicoso come
quello dei futuristi, ma un’utopica idea di pace e libertà,
sia individuale (dell’artista), sia collettiva (del mondo)
I futuristi esplorarono ogni tecnica espressiva, dalla
pittura alla scultura, in letteratura riguardo alla poesia e
al teatro, ma non trascurarono neppure la musica, l’architettura,
la danza, la fotografia, il nascente cinema e
persino la gastronomia Anche se si possono osservare
segnali di un’imminente rivoluzione artistica nei primissimi
anni del secolo – tra cui nel 1907 il saggio
Entwurf einer neuen Ästhetik der Tonkunst (Abbozzo
di una nuova estetica della musica) del compositore
italiano Ferruccio Busoni – la nascita ufficiale del movimento,
e la stessa nascita della parola “Futurismo”,
fu opera del poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti
che ne codificò la filosofia pubblicando il Manifesto
del Futurismo (1909), rilasciato inizialmente a Milano e
successivamente sul quotidiano francese Le Figaro il
20 febbraio
Il Futurismo si colloca sull’onda della rivoluzione tecnologica
dei primi anni del ‘900 (la Belle époque), esaltandone
la fiducia illimitata nel progresso e decretando
violentemente la fine delle vecchie ideologie (il passatismo)
Per esempio, Marinetti esalta il dinamismo, la velocità,
l’industria e anche la guerra intesa come “igiene del
mondo”, identificando nel Parsifal wagneriano (che proprio
in quegli anni cominciava ad essere rappresentato
nei teatri d’Europa) il simbolo artistico del passatismo,
dell’arte decadente e pedante Il Futurismo nasce in un
periodo (inizio ‘900) di grande fase evolutiva dove tutto il
mondo dell’arte e della cultura era stimolato da moltissimi
fattori determinanti: le guerre, la trasformazione sociale
dei popoli, i grandi cambiamenti politici, e le nuove scoperte
tecnologiche e di comunicazione come il telegrafo
senza fili, la radio e gli aeroplani; tutti fattori che arrivarono
a cambiare completamente la percezione delle distanze
e del tempo, “avvicinando” fra loro i continenti Il XX
secolo era quindi invaso da un nuovo vento, che portava
all’interno dell’essere umano una nuova realtà: la velocità
Le catene di montaggio abbattevano i tempi di
produzione, le automobili aumentavano ogni giorno, le
strade iniziarono a riempirsi di luce artificiale, si avvertiva
questa nuova sensazione di futuro e velocità sia
nel tempo impiegato per produrre o arrivare ad una
destinazione, sia nei nuovi spazi che potevano essere
percorsi, sia nelle nuove possibilità di comunicazione
Il pensiero del Futurismo
Giovanni Pratesi
10
Il Primo Futurismo Il Manifesto di fondazione del
movimento futurista fu pubblicato dal poeta ed editore
Filippo Tommaso Marinetti per la prima volta il 5 febbraio
1909 nelle Cronache letterarie del quotidiano
bolognese La gazzetta dell’Emilia Il Manifesto
Futurista fu poi nuovamente pubblicato due settimane
dopo, il 20 febbraio 1909, sul parigino Le Figaro, conseguendo
così una prestigiosa ribalta internazionale
Questo manifesto era destinato ad essere il primo di
una serie di tanti altri che anticipano e percorrono lungo
tutta la strada il pensiero futurista sia nel campo
della letteratura, che nelle altre arti Anche a Milano i
pittori divisionisti Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo
Balla, Gino Severini e Luigi Russolo, firmano il
Manifesto tecnico della pittura futurista, che ne stabilisce
le regole: abolizione nell’immagine della prospettiva
tradizionale (già precedentemente abolita da Picasso),
a favore di una visione simultanea per esprimere il dinamismo
degli oggetti Successivamente nel 1910 gli
artisti Boccioni, Carrà e Russolo, espongono a Milano
le prime opere futuriste alla “Mostra d’arte libera” nella
fabbrica Ricordi Alla morte in guerra di Umberto
Boccioni nel 1916, Carrà e Severini si ritrovano in una
fase di evoluzione verso la Pittura Cubista, di conseguenza
il gruppo milanese si scioglie spostando la città
del movimento da Milano a Roma con la conseguente
nascita del Secondo Futurismo
Il Secondo Futurismo Il Secondo Futurismo è sostanzialmente
diviso in due fasi, la prima va dal 1918, due
anni dopo la morte di Umberto Boccioni, al 1928 ed è
caratterizzata da un forte legame con la cultura postcubista
e costruttivista, la seconda invece va dal 1929 al 1938 ed
è molto più legata alle idee del surrealismo Di questa
corrente, che si conclude attraverso il cosiddetto Terzo
Futurismo, portando anche all’epilogo del Futurismo stesso,
fanno parte molti pittori fra cui Fillia (Luigi Colombo),
Enrico Prampolini, Nicolay Diulgheroff, ma anche Mario
Sironi, Ardengo Soffici e Ottone Rosai Se la prima fase
del Futurismo fu caratterizzata da una ideologia
guerrafondaia e fanatica (in pieno contrasto con tutte le
altre Avanguardie), la seconda stagione ebbe un effettivo
legame con il regime fascista, nel senso che si valse di
speciali favori o che si piegò agli stilemi della comunicazione
governativa dell’epoca Anche se la gerarchia fascista
riservò ai futuristi coevi una sottovalutazione talvolta
sprezzante, l’osservazione dei principi autoritaristici
e la poetica interventista del Futurismo furono sempre
presenti negli artisti del gruppo, fino a che alcuni di questi
non abbracciarono altri movimenti, distaccandosi da
quelle ideologie fascistoidi (Carlo Carrà, ad esempio,
abbracciò la metafisica)

Paradossi e contraddizioni del Futurismo
Sono molte le incongruenze relative al pensiero
futurista Già nel primo manifesto si evidenzia come si
volesse utilizzare la guerra per pulire il mondo (punto
numero 9), mentre tutti gli intellettuali e artisti dell’epoca
scongiuravano lo scoppio della Prima Guerra mondiale,
di cui v’era già sentore Molti artisti espressionisti
avevano denunciato, fin dal 1905, il rischio di una
guerra mondiale e il bisogno di costituire un linguaggio
pittorico europeo, transnazionale, comunitario Altra
contraddizione è quella legata all’intenzione di porre
nel quadro il dinamismo, ma l’opera pittorica dei
futuristi, animata da linee-forza dinamiche, si scontrò
con l’effettivo dinamismo del neonato cinema I quadri
futuristi, perciò, rinnovarono soltanto la forma pittorica,
non la sua funzione (ben svolta dal cinema) L’idea
di svecchiare il mondo, poi, non ha trovato corrispettivo
concreto nelle private azioni e scelte personali dello
stesso inventore del movimento; infatti, se da un lato
l’architetto futurista Sant’Elia proponeva linee sobrie,
lineari, moderne, l’arredamento domestico personale di
Marinetti contemplava ancora elementi ottocenteschi,
tendaggi pesanti e ninnoli d’antiquariato (“piccole cose
di pessimo gusto”, accusava Marinetti, ma agli altri,
non a se stesso) Un movimento come quello futurista,
inneggiante alla distruzione di Venezia e di tutti i musei
(come luoghi rappresentanti del passato), non poteva
pretendere di rimanere un movimento storico, come invece
è successo, lasciando in eredità opere in quegli
stessi musei che i futuristi volevano distruggere Il
Futurismo rimase un’esperienza circoscritta e senza un
vero futuro, poiché, dopo la sua scomparsa dalle scene,
l’arte in generale continuò a perseguire le sue funzioni
di denuncia sociale, con l’ausilio delle nuove
Avanguardie che rispondevano ad istanze pacifiste
Le forme d’espressione artistica
Pittura Il Futurismo diede il meglio di sé nelle
espressioni artistiche legate alla pittura, al mosaico e
alla scultura, mentre le opere letterarie e teatrali, ma
anche architettoniche non ebbero la stessa capacità
espressiva Le radici del fermento che porterà alla declinazione
del Futurismo nell’arte si possono riconoscere,
artisticamente parlando, già nella Scapigliatura
(corrente tipicamente milanese e borghese della seconda
metà dell’Ottocento) laddove il Futurismo, anch’esso
nato a Milano, distoglie con disprezzo l’attenzione
dalla raffinata borghesia per concentrarsi sulla rivoluzione
industriale, sulle fabbriche Dal punto di vista
stilistico il Futurismo (in particolare Boccioni) si basa
sui concetti del divisionismo che però riesce ad adattarlo
per esprimere al meglio gli amati concetti di velocità
e di simultaneità: è grazie ad artisti come Giovanni
Segantini e Pellizza da Volpedo che, pochi anni dopo, il
futurista Umberto Boccioni potrà realizzare dipinti come
La città che sale Naturalmente dal punto di vista con-
11
cettuale il Futurismo non ignora i principi cubisti di
scomposizione della forma secondo piani visivi e rappresentazione
di essi sulla tela Cubista è senz’altro la
tecnica che prevede di suddividere la superficie pittorica
in tanti piani che registrino ognuno una diversa prospettiva
spaziale Tuttavia, mentre per il cubismo la
scomposizione rende possibile una visione del soggetto
fermo lungo una quarta dimensione esclusivamente
spaziale (il pittore ruota intorno al soggetto fermo cogliendone
ogni aspetto), il Futurismo utilizza la scomposizione
per rendere la dimensione temporale, il movimento
Non mancarono relazioni complesse tra i futuristi
italiani e i più importanti esponenti delle avanguardie
russe e tedesche Infine, equiparare la ricerca futurista
dell’attimo con quella impressionista, come è stato fatto
in passato, è ormai considerato profondamente errato
Se è vero, infatti, che gli impressionisti fecero della
“attimalità” il nucleo della loro ricerca (loro scopo era
fermare sulla tela un istante luminoso, unico e
irripetibile) la ricerca futurista si muove in senso quasi
opposto: suo scopo è rappresentare sulla tela non un
istante di movimento ma il movimento stesso, nel suo
svolgersi nello spazio e nel suo impatto emozionale
Come conseguenza dell’estetica della velocità, nelle
opere futuriste a prevalere è l’elemento dinamico, il
movimento coinvolge, infatti, l’oggetto e lo spazio in
cui esso si muove
Giacomo Balla: Linee forza del pugno di Boccioni
Il dinamismo dei treni, degli aeroplani (Aeropittura),
delle masse multicolori e polifoniche e delle azioni quotidiane
(del cane che scodinzola andando a spasso con
la padrona, della bimba che corre sul terrazzo, delle
ballerine) è sottolineato da colori e pennellate che mettano
in evidenza le spinte propulsive delle forme La
costruzione può essere composta da linee spezzate,
spigolose e veloci, ma anche da pennellate lineari, intense
e fluide se il moto è più armonioso Tra gli epigoni
più interessanti del Futurismo, l’avanguardia russa
del raggismo e del costruttivismo Le tecniche pittoriche
futuriste sono state riassunte nei due manifesti sulla
pittura dei primi mesi del 1912 Due esponenti del movi-

mento pittorico sono Umberto Boccioni e Giacomo Balla,
questi ultimi presenti anche in scultura La pittura di
Boccioni è stata definita “simbolica”: il dipinto La città
che sale (1910), per esempio, è una chiara metafora del
progresso, dettato dal titolo e dalle scene di cantiere
edile sullo sfondo, esemplificate nella loro vorticosa
crescita dalla potenza del cavallo imbizzarrito, un vortice
di materia che si scompone per piani Se Boccioni è
simbolico, Balla è fotografico e analitico Legato a principi
cubisti, non è raro che realizzi sequenze fotogrammetriche
di una scena, per rendere il movimento, piuttosto
che affidarsi a forti vortici di pittura: è il caso
della Ragazza che corre al balcone (1912)
Mosaico La tecnica del mosaico, basata sull’utilizzo
di tessere ceramiche e vitree, si è prestata molto
bene ad esprimere i modi ed il dinamismo intesi dall’arte
futurista Prampolini e Fillia eseguono l’importante
mosaico dedicato al tema delle Comunicazioni all’interno
della torre del Palazzo delle Poste di La Spezia
(1933) Alcuni anni più tardi Severini esegue altri mosaici
per le Poste di Alessandria La tradizione musiva
di Ravenna continua con mosaici futuristi di autori vari
(Palazzo del Mutilato, fine anni ’40)
Thayaht – Ernesto Michahelles: Dux con pietra miliare
Scultura Umberto Boccioni, Forme uniche della
continuità nello spazio (1913) Il futurista più attivo nel
campo della scultura è Umberto Boccioni, la cui ricerca
pittorica corre sempre parallela a quella plastica Nel
1912, lo stesso Boccioni pubblica il Manifesto tecnico
della scultura futurista Punto d’arrivo di questa ricerca
può essere considerato Forme uniche nella continuità
dello spazio, del 1913: l’immagine, applicando le
dichiarazioni poetiche di Boccioni stesso, è tutt’uno
con lo spazio circostante, dilatandosi, contraendosi,
frammentandosi e accogliendolo in se stessa Anche in
L’Antigrazioso o La madre, immediatamente preceden-
12
te, sono presenti parametri scultorei simili a forme uniche
nella continuità dello spazio, ma con ancora non
risolti alcuni problemi di plasticità derivanti da influssi
naturalistici
Architettura Al centro dell’attenzione degli architetti
futuristi c’è la città, vista come simbolo della dinamicità e
della modernità All’inizio del 1914 Antonio Sant’Elia, il
principale architetto, pubblica il Manifesto dell’Architettura
Futurista, nel quale espone i principi di questa corrente
Tutti i progetti creati da questi si riferiscono a città
del futuro, con particolare attenzione alle innovazioni In
contrapposizione all’architettura classica, vista come
statica e monumentale, le città idealizzate dagli architetti
futuristi hanno come caratteristica fondamentale il movimento
e i trasporti I futuristi, infatti, compresero immediatamente
il ruolo centrale che i trasporti avrebbero assunto
successivamente nella vita delle città Nei progetti
di questo periodo si cercano sviluppi e scopi di questa
novità L’utopia futurista è una città in perenne mutamento,
agile e mobile in ogni sua parte, un continuo cantiere
in costruzione, e la casa futurista allo stesso modo è
impregnata di dinamicità Anche l’utilizzo di linee ellittiche
e oblique simboleggia questo rifiuto della staticità per
una maggior dinamicità dei progetti futuristi, privi di una
simmetria classicamente intesa Il Futurismo anticipa i
grandi temi e le visioni dell’architettura e della città che
saranno proprie del Movimento Moderno, anche se il
Razionalismo italiano si perderà un po’ tra la diatriba del
neoclassicismo semplificato di Marcello Piacentini e la
purezza di un Giuseppe Terragni e non riuscirà ad avere il
medesimo slancio innovatore, mentre una sua poetica a
parte esprime Angiolo Mazzoni
Ceramica Per le sue possibilità espressive, anche
la ceramica interessa il movimento futurista In particolare
i ceramisti dell’ISIA espressero lavori in sintonia
con il nuovo movimento Il 7 settembre 1938 sulla Gazzetta
del Popolo a firma Filippo Tommaso Marinetti e
Tullio d’Albisola viene pubblicato il Manifesto futurista
della Ceramica e Aereoceramica Fin dal 1925 il centro
propulsore della ceramica futurista italiana fu
Albissola Marina
Musica In campo musicale gli unici rappresentanti
di rilievo furono Francesco Balilla Pratella e Luigi
Russolo, pittore oltre che musicista Fra gli esponenti
di secondo rilievo si ricordano Francesco Casavola e
Silvio Mix A Russolo in particolare si deve l’invenzione
dell’Intonarumori, uno strumento che usava per
mettere in pratica la sua teoria del rumorismo, ovvero
di una musica nella quale ai suoni dovevano essere
sostituiti i rumori
Teatro I futuristi perseguono la rifondazione del
concetto stesso di comunicazione teatrale Essi
focalizzano la loro attenzione sulla relazione essenziale
che si sviluppa fra testo, attori e pubblico, per recupe-

are non soltanto i valori di ogni singola componente,
bensì anche il senso globale dall’interrelazione fra gli
elementi Poiché lo scopo dei futuristi era anche quello
di appoggiare l’ottimismo imposto dalla politica (al fine di
nascondere i mali sociali), il teatro futurista promuoveva
la commedia e la farsa, anziché la tragedia o il dramma
borghese Tuttavia, nelle serate futuriste non era inusuale
vedere il pubblico adirato a causa di spettacoli fatti di
azioni deliranti e senza alcun legame con le istanze sociali
Le cronache dell’epoca riportano notizie relative agli
attori futuristi che sfuggono all’ira degli spettatori, scappando
dal retro del teatro e ricoperti di uova marce
Cinema Nel 1916 venne pubblicato il Manifesto della
Cinematografia futurista, firmato da Marinetti, Carrà,
Ginna, Balla, Chiti e Settimelli, che sosteneva come il cinema
fosse “per natura” arte futurista, grazie alla mancanza
di un passato e di tradizioni Essi non apprezzavano
il cinema narrativo “passatissimo”, cercando invece
un cinema fatto di “viaggi, cacce e guerre”, all’insegna di
uno spettacolo “antigrazioso, deformatore, impressionista,
sintetico, dinamico, parolibero” Nelle loro parole c’è tutto
un entusiasmo verso la ricerca di un linguaggio nuovo
slegato dalla bellezza tradizionale, che era percepita come
un retaggio vecchio e soffocante
Gastronomia Grazie alla completezza di questo movimento,
viene influenzata anche la gastronomia Nel 1914
il cuoco francese Jules Maincave aderì al Futurismo, proponendo
quindi l’accostamento di nuovi sapori ed elementi
fino ad allora “separati senza serio fondamento”
Questo comprendeva accostamenti come filetto di montone
e salsa di gamberi, noce di vitello e assenzio, banana
e groviera, aringa e gelatina di fragola Il 20 gennaio
1931 Marinetti pubblicò il Manifesto della Cucina
futurista, sulla rivista “Commedia” Secondo Marinetti
bisognava eliminare la pastasciutta, così come forchetta
e coltello e condimenti tradizionali, e incoraggiare
l’accostamento ai piatti di musiche, poesie e profumi
Scrive Marinetti:
Vi annuncio il prossimo lanciamento della
cucina futurista per il rinnovamento totale
del sistema alimentare italiano, da rendere
al più presto adatto alle necessità dei nuovi
sforzi eroici e dinamici imposti dalla razza
La cucina futurista sarà liberata dalla
vecchia ossessione del volume e del peso
e avrà, per uno dei suoi principi, l’abolizione
della pastasciutta La pastasciutta, per
quanto gradita al palato, è una vivanda
passatista perché appesantisce, abbrutisce,
illude sulla sua capacità nutritiva, rende
scettici, lenti, pessimisti È d’altra parte
patriottico favorire in sostituzione il riso
13
Il Futurismo nel suo tempo
Nota: Libera interpretazione della stesura pubblicata su internet da Wikipedia
È normale che il Futurismo, nascendo in un’epoca
decadente, abbia avuto tantissime contraddizioni All’immobilismo
scolastico e accademico ereditato dalle “Tre
corone” della poesia decadente (Carducci, Pascoli e D’Annunzio)
i futuristi oppongono la dinamicità, il distruttivismo
e, all’armonia e alla raffinatezza, contrappongono il
disordine delle parole Secondo i futuristi, questi poeti
devono essere completamente rinnegati perché incarnano
esattamente i quattro ingredienti intellettuali che il
Futurismo vuole abolire: la poesia morbosa e nostalgica;
il sentimento romantico; l’ossessione della lussuria; la
passione per il passato In contraddizione con il Futurismo
è stata anche la corrente crepuscolare Infatti, il Crepuscolarismo,
nonostante che con il Futurismo condivida
l’idea di interartisticità, ha però una concezione della
vita completamente diversa: i futuristi inneggiano alle innovazioni,
i crepuscolari sono avversi a una modernità
che aliena l’individuo; i futuristi sono prepotenti, dinamici,
chiassosi, i crepuscolari assumono toni dimessi, pacifici
e malinconici; i futuristi esaltano il caos e le attività
delle grandi città, i crepuscolari amano l’intimità, le “piccole
cose di pessimo gusto”, gli affetti familiari e una vita
tranquilla; i futuristi sono sempre protesi verso un “domani”
esaltante, i crepuscolari guardano al passato e alle
piccole cose quotidiane Ma il vero confronto non andrebbe
fatto con i crepuscolari, bensì con le altre avanguardie
(Cubismo, Astrattismo, Dada, Surrealismo, Metafisica),
dove il Futurismo risulta essere un fenomeno lontano
dal panorama di vera innovazione del linguaggio
artistico Infatti, se le provocazioni dei futuristi erano fine
a se stesse, utopiche forse, i nuovi linguaggi provocatori
delle altre avanguardie rispondevano a necessità oggettive
e impellenti (denuncia dei problemi sociali, della guerra,
dello sfruttamento dell’Uomo sull’Uomo, della conquista
della libertà individuale e collettiva )
La forma Temi innovativi e originali come quelli del
Futurismo richiedono giustamente forme nuove e la sintassi
tradizionale decadentista non è di certo adeguabile
alla dinamicità di questa nuova avanguardia A proporre
una nuova forma adeguata ai contenuti del
Futurismo è Marinetti, il quale, pubblicando il Manifesto
Tecnico della Letteratura futurista, proclama:
bisogna distruggere la sintassi disponendo
i sostantivi a caso, come nascono
si deve abolire l’aggettivo
si deve abolire l’avverbio
abolire anche la punteggiatura
siccome ogni specie di ordine è fatalmente
un prodotto dell’intelligenza e guardinga,
bisogna orchestrare le immagini disponendole
secondo un maximum di disordine

Massoneria e Prima Guerra mondiale
Affrontare il tema della guerra, anche se si parla
della Prima Guerra mondiale, potrebbe far nascere l’idea
di una trattazione del rapporto fra la Massoneria, volta
al bene ed al progresso dell’umanità, con la violenza
esercitata dagli Stati quale strumento di potere e di diplomazia
Questo non è l’intenzione con cui ho affrontato
la preparazione della tavola, che ho elaborato non
quale esaltazione della guerra quanto, piuttosto, con
l’obiettivo di evidenziare alcuni personaggi della storia
d’Italia, Fratelli massoni, che hanno combattuto durante
il conflitto per delineare alcuni aspetti della loro vita
militare, e non solo Fratelli che, a mio avviso, sono
meritevoli di riconoscenza per i loro comportamenti profani
che non sono altro che la logica applicazione dei
principi della Massoneria Tengo a ricordare che essere
massoni e lavorare al bene ed al progresso dell’umanità
non vuol dire condividere il pacifismo senza se e
senza ma Cito ad esempio un grande Fratello massone,
sulla cui figura credo che tutti volgono il loro pensiero
con ammirazione, mi riferisco al generale Giuseppe
Garibaldi, che credendo in ideali di pace, fautore
dell’emancipazione dei popoli e degli uomini riteneva
che è sempre giusta la guerra che ha lo scopo di cacciare
gli invasori e rovesciare i tiranni Ritengo che la
Prima Guerra mondiale possa rientrare tra queste Vorrei
ricordare che i fratelli Garibaldi parteciparono da
volontari alla guerra già dal 1914, nonostante le notevoli
difficoltà burocratiche frapposte dal governo francese,
e che alcuni di loro perderanno la vita nel conflitto
È giusto altresì evidenziare che esistono testimonianze
di Fratelli massoni, non solo italiani, che preferirono
farsi assegnare a reparti non combattenti
Questo non per spirito pacifista ma quale tentativo
di evitare d’essere autori dell’uccisione di un altro
Fratello massone Le figure che vorrei ricordare sono
quelle d’Italo Balbo, uomo politico e giornalista,
coraggioso combattente durante la Grande Guerra e
di Ettore Viola di Ca’ Tasson, capitano degli Arditi,
Medaglia d’Oro al Valore Militare e deputato, cui
sono legato per aver curato un volume sulla sua
vita militare, basato su un racconto di qualità ove
l’autore mostra la sua passione e il suo impegno al
servizio del proprio Paese non mostrando alcun rancore
per i nemici evidenziandone addirittura il meritevole
valore
Italo Balbo Nato a Quartesana (FE) il 6 giugno 1896,
morto a Tobruk (Libia) il 28 giugno 1940 abbattuto per
errore da una batteria c/a della Marina italiana Repubblicano,
interventista e massone della Gran Loggia di
Piazza del Gesù Soldato semplice volontario, già dal 19
maggio 1915 nel Corpo dei volontari ciclisti-automobili-
Antonino Zarcone
14
sti della III Zona costiera, fu chiamato alle armi il 21
settembre 1916, prestando servizio prima al 3° Reggimento
d’artiglieria da campagna poi – dopo aver frequentato
il Corso allievi ufficiali di complemento alla
Scuola militare di Modena ed essere stato nominato
aspirante ufficiale di complemento il 28 aprile 1917 –
assegnato al Corpo degli alpini in zona di guerra dal
1° maggio 1917 al 22 marzo 1919 Prima con il Battaglione
“Val Fella” poi con il Battaglione “Monte
Antelao” e con il Battaglione “Pieve di Cadore” quale
comandante del plotone arditi Nel corso del conflitto,
concluso con il grado di tenente, fu decorato
di due Medaglie d’argento al Valor militare:
Giovane animato da puri ideali, fornì
continue prove di grande sprezzo del
pericolo e d’elevato entusiasmo Comandante
di un reparto d’arditi, segnava la
via luminosa del dovere ai reparti del
proprio battaglione nell’attacco di una
posizione nemica strenuamente difesa
da numerose mitragliatrici, riuscendo
primo fra tutti a porre piede nella trincea
avversaria Arrestato dal fuoco micidiale
del nemico lo slancio ammirevole
delle successive ondate, egli rimaneva
solo tra i morti e feriti e fingendosi
ferito a morte, riusciva più tardi con
l’aiuto delle tenebre a raggiungere le
nostre posizioni Monte Valderosa, 27
ottobre 1918
Comandante di un plotone arditi, incaricato
di compiere uno speciale servizio
d’esplorazione notturna in un periodo
ed in un terreno oltremodo insidiosi e
contro nemico particolarmente attivo,
inorgoglito per un recente buon successo
conseguito, dimostrò sempre grande
coraggio personale e brillanti qualità
di soldato e di comandante Spesso per
assolvere il proprio mandato s’impegnò
anche contro un nemico superiore in
forza, attaccandolo con tale impeto da
rendere poi necessario l’intervento delle
nostre mitragliatrici ed anche della
nostra artiglieria per disimpegnarlo,
specialmente lodevole fu l’azione da lui
svolta nella notte del 14 agosto, segnalata
anche sul bollettino di guerra del
Comando Supremo del 15 – Dosso
Casina luglio-agosto 1918

E di una Medaglia di Bronzo al Valore Militare:
Con coraggio e spirito d’abnegazione,
guidava una pattuglia di pochi ardimentosi,
contribuendo a favorire la riuscita
di una azione dimostrativa a fondo, costringendo
il nemico ad esaurire le proprie
munizioni Determinatosi da parte
dell’avversario, l’abbandono delle posizioni
occupate, alla testa del plotone
d’assalto, contribuiva efficacemente all’inseguimento
e nell’attacco di una forte
retroguardia nemica, con slancio e coraggio
irresistibile ne scuoteva la resistenza,
catturando 40 prigionieri, 2 mitragliatrici
e un cannone da trincea
Monte Valderosa, 30 ottobre 1918
Non ricorderei tutte le sue successive vicende politiche,
alcune delle quali sindacabili Vorrei però evidenziare
che il 24 agosto 1919 Italo Balbo fu il fondatore del settimanale
“L’Alpino”, tuttora esistente, con lo scopo di mantenere
lo spirito di fratellanza e promuovere la solidarietà
fra gli ex combattenti
Idrovolanti Savoia-Marchetti S 55 X in volo
Da Sottosegretario – dal 6 novembre 1926 all’11
settembre 1929 – poi Ministro dell’Aeronautica fino
al 1933 fu organizzatore e pilota della Crociera del
Mediterraneo orientale nel 1928, della Crociera del
Mediterraneo orientale nel 1929, della Crociera Italia-Brasile
nel 1930/1931 – per cui fu decorato con la
Medaglia d’Oro al Valore aeronautico – e della Crociera
aerea transatlantica del Decennale che si tenne
tra il 1° luglio ed il 12 agosto 1933:
Ministro dell’Aria, preparava ad Orbetello,
per oltre un anno ed in silenzio,
uomini ed apparecchi per la Crociera
Transatlantica A preparazione materiale
e morale ultimata, assumeva il comando
della Squadra e, attraverso poche tappe
difficili e fortunose, effettuava, con
15
undici apparecchi su quattordici, il
grande volo oceanico, mai prima tentato
in formazione, suscitando l’ammirazione
dell’Italia e del mondo Esempio
altissimo di perizia e d’ardimento Orbetello
– Rio de Janeiro, 17 dicembre
1930 – 15 gennaio 1931
Dopo aver organizzato la Crociera del Decennale,
nel 1933, fu “esiliato” da Mussolini in Libia quale Governatore
Fortemente contrario alla promulgazione delle
vergognose leggi razziali, anche in Colonia ebbe modo
di mettersi in evidenza per capacità organizzative e
morali come dimostra la Croce al Merito della Croce
Rossa Italiana concessa il 21 giugno 1939:
In segno di gratitudine perché con alto
spirito di comprensione dei nobili fini
della CRI ne volle sorreggere sempre con
apprezzamento cordiale e con ben inteso
appoggio, le opere dirette all’esplicazione
degli umanitari programmi dell’associazione
nelle province della Libia
In Libia provvide all’organizzazione dei primi reparti
paracadutisti e a svolgere un intensa attività di
pacificazione col mondo arabo e mussulmano Benito
Mussolini, che lo aveva continuamente accusato di
“essere rimasto sempre massone”, alla notizia della sua
morte affermò:
Italo Balbo Un bell’alpino, un grande
aviatore, un autentico rivoluzionario
Il solo che sarebbe stato capace
di sostituirmi
Ettore Viola Nato a Fornoli di Villafranca (MS) il 21
aprile 1894 e morto a Roma il 25 febbraio 1986 Soldato
di leva dal 1914, nell’88° Reggimento Fanteria “Friuli”
combatté, durante la guerra 1915/1918, già dal suo inizio
Dopo aver frequentato il corso per ufficiale di complemento
nell’Arma di Fanteria il 1° novembre 1915 fu
assegnato al 75° Reggimento di Fanteria “Napoli” dal
1915 Ferito più volte in combattimento nei pressi di
Monfalcone nel 1916, promosso per Merito di Guerra e
Decorato di due Medaglie d’Argento al Valore Militare
fu inviato in Sicilia per l’addestramento delle truppe
Dopo Caporetto chiese ed ottenne di ritornare al fronte
dove assunse il comando del VI Reparto d’Assalto
Per la conquista di Ca’ Tasson, in cui sostenne numerosi
contrattacchi, è nuovamente ferito meritando l’Ordine
Militare di Savoia:
Comandante di una compagnia d’assalto,
preparò accuratamente e diresse con
perizia un’ardua azione di sorpresa
contro un munitissimo saliente nemico
Sprezzante d’ogni difficoltà Alla testa

dei suoi uomini nei quali aveva saputo
trasfondere il suo ardente entusiasmo,
superati i reticolati nemici si slanciava
con impeto irresistibile e coraggio
indomabile sulla trincea che rapidamente
con intenso lancio di bombe sconvolse
annientandone il presidio Fatto segno
a munitissimo fuoco di mitragliatrici
e fucileria ed attaccato da forze superiori,
dopo una lotta corpo a corpo, fu
costretto a ritirarsi riportando dei prigionieri
Rimasto ferito non leggermente
si rammaricava di dover per qualche
tempo abbandonare il proprio reparto
Mirabile suscitatore d’energie ed esempio
costante d’ardimento e d’alto sentimento
del dovere Ca’ Tasson, Monte
Grappa, 18 maggio 19l8
E la Medaglia d’Oro al Valore Militare:
Capitano del VI Reparto d’assalto, Comandante
di una Compagnia d’Arditi la
condusse brillantemente all’attacco di
un portanti posizioni nemiche, sotto un
intenso fuoco d’artiglieria e di mitragliatrici
avversarie Avute ingenti perdite
nella Compagnia, magnifico esempio
d’audacia ed ardimento, con un piccolo
numero d’uomini continuò nell’attacco
e giunse per primo, con soli tre
dipendenti, nella posizione da occupare
Caduti molti ufficiali d’altri reparti
sopraggiunti, assunse il coniando di
quelle truppe, e con esse e con i pochi
superstiti della sua Compagnia respinse
in una notte undici furiosi contrattacchi
nemici, sempre primo nella lotta
Rimasto solo, circondato dagli avversari
e fatto prigioniero, dopo tre ore si liberò
con un fulmineo corpo a corpo della
scorta che lo accompagnava e, rientrato
nelle nostre linee, con mirabile
entusiasmo riprese immediatamente il
comando di truppa, respingendo con
fulgida tenacia nuovi forti contrattacchi
del nemico, incalzandolo per lungo
tratto di terreno e infliggendogli gravissime
perdite Monte Grappa 16-17
settembre 1918
Legionario fiumano fu fra i fondatori dell’Istituto
del Nastro Azzurro nel 1923 Fu eletto deputato per la
XXVII Legislatura del Regno (1924-29) per il Collegio
della Toscana e Presidente Nazionale dei Combattenti
dal luglio 1924 Nel Congresso d’Assisi del 1924 si
oppose all’adesione totale dell’Associazione combattenti
al fascismo Dopo l’affare Matteotti, mentre i so-
16
cialisti passarono sull’Aventino, rimase in Parlamento
opponendosi decisamente alla promulgazione delle leggi
liberticide Costretto ad emigrare in Sud America visse
facendo l’agricoltore ed il mercante d’arte Scoppiata la
Seconda Guerra mondiale si prodigò, anche pagando
in proprio, affinché fosse riservata migliore sorte all’Italia
ed agli italiani cercando di far distinguere le responsabilità
del fascismo Rientrato in Italia dopo la
liberazione della Capitale, riprese la presidenza dell’Associazione
Nazionale Combattenti e reduci Consultore
Nazionale e Deputato della I e della II Legislatura
repubblicana (1948-58) per le Circoscrizioni d’Aquila
e Roma, negli anni Cinquanta si rese protagonista
per aver promosso la prima indagine volta a denunciare
l’affarismo e promuovere la moralizzazione del
Parlamento, subendo un’aggressione da parte d’alcuni
deputati democristiani Spese i rimanenti anni
della sua vita e gran parte dei suoi beni in attività
associative e filantropiche
Infine vorrei ricordare un episodio, scritto sul libro
di Jo Benigno: Occasioni mancate, in cui viene ricordato
l’intervento fatto nell’agosto del 1943 da un rappresentante
della Massoneria, tramite il Ministro della
Guerra, per l’abolizione della legge Federzoni del 1925
sull’abolizione della Massoneria (pag 102) Il Ministro
si era recato da Badoglio e temendo che questi lo ritenesse
massone – proponendo abolire una legge
liberticida per interesse personale e non come necessità
– aveva iniziato il suo discorso precisando di non
essere mai stato iscritto alla Massoneria Badoglio lo
interruppe affermando testualmente: Gnanca mi nonostante
fosse noto che il Maresciallo era stato a suo
tempo un Fratello massone di grado elevato Dichiarazione
che toglie ogni dubbio sul presunto intervento
della Massoneria per proteggere, dopo Caporetto,
Badoglio che non fu processato come Capello – anche
lui Fratello massone – ma che definitivamente stabilisce
come il comportamento di Badoglio non fu certamente
quello di un Fratello massone

Isolamento dell’anziano e del paziente
inguaribili di fronte alla morte
Il nostro tempo, in anni recentissimi, ha visto la
nascita ed il rapido sviluppo di un nuovo interesse
culturale Infatti la riflessione sui problemi della morte,
sui problemi del morire, su come si è affrontato nel
passato e su come si può affrontare oggi l’ultimo viaggio,
si è imposta attraverso una ricca serie di studi,
attraverso la riscoperta di testi che sull’argomento erano
già stati precedentemente pubblicati, attraverso il
sorgere di molteplici iniziative volte a cercare, sul piano
pratico, un approccio efficace alla situazione limite e la
corrispondente opportuna psicoterapia di preparazione
alla morte Si sono costituite società di tanatologia, gruppi
psicoterapeutici specifici che indirizzano la propria
attività tanto al campo delle malattie terminali quanto a
quello dell’ultima età Questo non vuol affermare che i
nostri anni abbiano inventato il problema della morte
nè significa che per la prima volta si vada alla ricerca di
modi più opportuni per affrontarlo
Henry Peach Robinson, Fading Away: La paura della Morte
Oggi, oltre all’evento morte, predomina e diviene
materia di studio e di dibattito etico e scientifico il “problema
del come morire” Il problema della morte e del
morire è antico come la storia dell’uomo La morte, infatti,
è e rimane l’evento universale e irrefutabile per
eccellenza Basti focalizzare nella mente per un attimo
questo concetto; pensare a quanto infimo appaia il
numero dei viventi a paragone dell’immenso stuolo dei
defunti che l’umanità ha lasciato e lascia di giorno in
giorno dietro di sè nel suo cammino Sotto quest’aspetto
la vita appare come un’inflorescenza effimera, un
rapido sbatter di palpebre alla luce, nel grande buio del
nulla e dell’assenza Non vi è dunque da stupirsi se, di
fronte a questo misterioso fenomeno, per millenni e
millenni alla morte è stato attribuito un carattere “sacro”
e se l’idea della sopravvivenza dei defunti, o del
loro riapparire al mondo dei viventi sotto mutate spoglie,
sia comune alle civiltà più diverse e alle più diverse
forme di religione
Alessandro Torsellini
17
Oggi tuttavia una parte del genere umano, parte che
peraltro è in progressivo aumento, considera la morte
come una fine; si tratta di coloro la cui cultura si è formata
e consolidata sulla base del razionalismo e dell’illuminismo
rinascimentali e settecenteschi e, più tardi, del
materialismo marxista e di quello positivista Seguendo
una tendenza prevalsa anche in molti altri ambiti della
vita umana che la Tradizione ha sempre visto di dominio
e competenza della morale e della religione (vedi ad esempio
la sofferenza psichica, i problemi della coppia, il funzionamento
della famiglia, la pratica sessuale, ecc), anche
la gestione della morte (mi si passi la brutta espressione)
sta diventando una specifica competenza professionale
Anche la morte sembra, infatti, entrare in quel
processo di laicizzazione e desacralizzazione che ha toccato
gli ambiti sopramenzionati Sono appunto la desacralizzazione
e la banalizzazione biologica che incidono
sulla psicologia dell’ “Homo tecnologicus”, portando all’esorcizzazione
della morte attraverso la sua negazione
più completa e concreta ed attraverso la ricerca dell’immortalità
Sebbene sia ovvio che nessun uomo finora è
riuscito ad evitare di morire – e che prevedibilmente ciò
non avverrà nel prossimo futuro – è sorprendente l’interesse
del pubblico, e quindi dei mass-media, per tutte
quelle idee, ipotesi ed anche imprese tecnologiche che
adombrano la possibilità di sconfiggere la morte: ibernazione,
sostituzione progressiva degli organi malati, individuazione
e poi eliminazione dei fattori genici, nutrizionali
e ormonali dell’invecchiamento, trapianto dell’encefalo,
clonazione (come riproduzione di un sé corporeo
identico), possibilità di recuperare capacità rigenerative
proprie di forme di vita filogeneticamente più primitive
E così via In realtà, all’interno dell’odierno disorientamento
generale riguardo alla morte, solo questa
posizione appare coerente con la filosofia di vita oggi
imperante Negare la morte, rifiutare il pensiero della
morte, sono atteggiamenti tipici della così diffusa ottica
della produttività
Da questo punto di vista la morte (e con la morte la
vecchiaia) appare come un fenomeno meccanico; la sostituzione
cioè di un pezzo usurato che ha già reso in
base alle sue funzioni Il vecchio, che un tempo aveva
costituito un simbolo di saggezza e quasi un modello
ideale, ispira oggi compassione se non fastidio Il suo
vero luogo, quando anche non sia rinchiuso negli appositi
ospizi, di massa o di lusso, è un luogo d’emarginazione
e la sua morte pone fine ad uno stato che sempre più
appare d’inattività o improduttività progressiva Con ciò
il carattere sacro che la morte sembra recare con sè e che
è testimoniato da numerosi rituali collettivi, familiari, di

gruppo, tende a scomparire Di fronte alla morte l’individuo
è sempre più solo, anche se affidato, in taluni casi,
ad un gruppo di medici e specialisti che pur si prodigano
per ritardare o lenire il momento della fine Se sempre più
alta è la percentuale di coloro che muoiono lontani da
casa propria, in ospedale o nei cronicari di vario genere,
ciò avviene dietro lo schermo (che ha certo un suo fondamento
reale), di una migliore attrezzatura per la malattia,
ma chi si avvicina alla morte è di fatto respinto, allontanato:
muore, in un certo senso, prima che il cuore cessi
di battere In realtà, se tentiamo di fare il punto almeno su
di un aspetto del problema, è indubbio che i progressi
della medicina e dell’assistenza ci costringono a dover
gestire un numero spropositato di “senza speranza” in
una situazione in cui le strutture tradizionalmente addette
all’assistenza al morente (e cioè la famiglia, le comunità
ristrette, la parrocchia, una o più persone care, ecc) non
riescono più a farlo, sia perché la vita caotica odierna rende
sempre più difficile reperire il tempo necessario per tale
assistenza, sia prevalentemente per la cultura attuale che,
sempre più condizionata da valori economici, esorcizza il
pensiero della morte affrontando la vita con competitività
e aggressività con obbiettivi inconsci d’onnipotenza
Durer: I Quattro cavalieri dell’Apocalisse
Tutto ciò conduce purtroppo a quel fenomeno che
oggi viene definito come “medicalizzazione della morte”,
fenomeno che oltretutto sappiamo costituire un
carico economico rilevante e che le prospettive indicano
sempre più gravoso per il futuro Basti pensare che
le previsioni dell’Unione Internazionale contro il cancro
parlano di una patologia neoplastica ogni tre persone
in Europa Ed è appunto sulla base di questa constatazione
che, di fronte alle difficoltà psicologiche incontrate
dai medici delle strutture nella gestione dei
pazienti neoplastici, emerge paradossalmente la necessità
di una nuova disciplina che prepari ed aiuti il medi-
18
co nel rapporto psicologico medico-paziente neoplastico
Questa è la “psicooncologia”, disciplina neonata
che vede già riuniti specialisti in congresso
Non da poco si organizzano congressi nazionali ed
internazionali sul tema “Progressi in Psicooncologia”,
giustificando la nascita della psicooncologia come “risposta
al disagio che il medico oncologo prova nell’affrontare
pazienti neoplastici Da ciò l’utilità di introdurre
esperti psicologi e psichiatri che possano aiutare a
capire problemi molto difficili da gestire quali l’assistenza
e, soprattutto, la comunicazione della diagnosi
al paziente ed il conseguente rapporto psicologico-professionale
Anche in campo cardiologico si rendono
evidenti gli effetti negativi del senso d’isolamento fisico
e purtroppo molto spesso affettivo, che pervade
chi, per vari motivi, viene escluso o fortemente limitato
nelle sue relazioni socioaffettive Nasce così oggi, di
conseguenza, la “psicocardiologia” o cardiologia comportamentale
che sottolinea la stretta correlazione tra
fattori psicosociali e patologia cardiaca Numerosi studi
condotti nell’arco d’alcune decadi dimostrano che i
fattori di rischio psicosociale si associano in maniera
non contraddittoria alla coronaropatia aterosclerotica
così come quelli più comunemente conosciuti e rispondenti
a meccanismi bioorganici evidenziabili sperimentalmente
Risulta peraltro evidente che in questo meccanismo
di causa-effetto la depressione rappresenta,
come dato statisticamente provato, un passaggio intermedio
quasi sempre presente Se questo stato del tono
dell’umore è facilmente giustificabile nel paziente neoplastico
inguaribile, nell’anziano, tra i fattori di rischio
che determinano la comparsa della depressione, si dimostrano
influenti eventi stressanti come la morte del
coniuge, ma è l’isolamento sociale che rappresenta la
causa principale E l’isolamento sociale è proprio una
delle condizioni che si aggravano proprio nei periodi di
festività come il Natale, la cui celebrazione è per loro particolarmente
legata agli affetti e alla famiglia E poiché il
fenomeno si va progressivamente aggravando nel tempo,
visto il profondo cambiamento nel tenore di vita delle
famiglie, la Società Italiana di Gerontologia e Geriatria, in
occasione del 53° Congresso tenutosi a Firenze (26-29
novembre 2008) propone la creazione di una nuova figura
professionale sociosanitaria, il “case manager”, che
identifichi sul territorio i pazienti anziani in situazione critica,
per far sì che, oltre a venire incontro ai loro bisogni
sanitari, venga proposta una soluzione ai loro problemi
sociali prevenendo in tal modo la depressione con le sue
conseguenze comportamentali e fisiopatologiche
Evidentemente oggi si avverte la necessità di aggiornarsi
e di specializzarsi, attuazione di una generica
tendenza alla plurisuperspecializzazione anche in un tipo
di rapporto professionale che necessita molto più dell’impulso
umano che dell’aggiornamento scientificopsicologico
Quasi sempre, infatti, sembra fondamentale
far sentire al malato una vicinanza, un sostegno mo-

ale, una sicurezza che il medico può dare, anche senza
aver partecipato a congressi, con il solo contatto della
mano, a pazienti assetati di vita, d’affetto e di conforto
Quella che, con termine senz’altro abusato, s’indica
come “morte dolce” implica, infatti, non solo l’eliminazione
del dolore, ma anche e sopratutto l’effetto
psicorilassante della vicinanza di persone care che
sopperiscano con l’affetto ed il sostegno morale alle
carenze e sofferenze del fisico La linea attuale d’approccio
al problema di chi, come l’anziano invalido
o il malato inguaribile e terminale è costretto all’isolamento
dal contesto sociale e psicoaffettivo, dovrebbe
essere quella dell’assistenza domiciliare La
famiglia dovrebbe cioè tornare ad essere la struttura
più idonea all’assistenza di questi soggetti Se da
una parte risulta evidente il paradosso di una proporzione
inversa tra l’affinamento del supporto tecnologico
al trattamento sanitario del malato inguaribile
e il senso di solitudine profonda che troppo
spesso caratterizza l’ultimo periodo della sua vita, è
peraltro altrettanto evidente che, anche prescindendo
dalla situazione irreversibile o incurabile, il prolungamento
della vita media ottenuto per merito dello
stesso avanzamento della scienza medico-chirurgica
finisce per assumere una coloritura ambigua Al prolungarsi
individuale della durata della vita si accompagna,
contraddittoriamente, un’esclusione sociale,
affettiva e quindi una sofferenza morale Lo iato che
separa giovani da anziani e vecchi assume pressoché
le forme di uno iato razziale (quando non razzista);
la stessa trasmissione dell’esperienza e della
cultura sembra soffrirne Al di là dell’apparato tecnico-produttivo,
che impone, di fatto, le sue leggi,
sembra che quanto provenga dallo “ieri”, dai morti,
dai vecchi, dai morenti, non abbia alcun senso se
non in negativo L’effimero, il transeunte, il quotidiano,
sembrano dominare in maniera crescente l’orizzonte
individuale e collettivo
La vita degli uomini tende, di fatto, ad assumere
connotati esclusivamente biologici, così come quella
di un fiore che sboccia e muore, o di una libellula
che esce dall’uovo, vola in uno spazio ristretto e
chiude gli occhi in poche ore Concorre a tutto ciò,
in questi nostri ultimi anni, dopo l’orrore dei campi
di sterminio del nazionalsocialismo e dopo Hiroshima
e Nagasaki, il senso che effimera possa essere
non solo la vita individuale, ma quella d’interi popoli
e, in particolare, d’intere culture L’uomo arriva
addirittura ad avvertire che la morte definitiva dell’intera
umanità domina l’orizzonte In maniera ancora
in larghissima misura inconscia e sommersa, la
presenza sul capo di ognuno di noi di un potenziale
d’alcune tonnellate di tritolo o di un imminente disastro
ecologico che credo condizioni gran parte del
nostro modo di vivere, individuale e collettivo Fenomeni
vistosi come il diffondersi delle droghe pesanti,
l’incremento verticale dell’uso e abuso d’an-
19
siolitici e psicofarmaci in genere, lo stesso diffondersi
di una violenza sadica e masochistica, il decadere
generalizzato del concetto di “Legge” o quello
di “Valore”, hanno, a mio parere, come componente
essenziale, l’incubo dell’apocalisse atomico-ecologica
Vivere più o meno consciamente con questa
prospettiva significa avere la morte al proprio fianco
Guardare i bambini che giocano e chiedersi se
potranno divenire adulti ed avere a loro volta bambini
apre un interrogativo angoscioso ed angosciante,
proposto peraltro quasi quotidianamente dagli
attuali mezzi d’informazione E lo stesso orizzonte
del nostro rapporto con la morte tende a configurarsi
in maniera del tutto nuova e drammatica E non è
certo casuale che, insieme agli intellettuali umanisti,
agli artisti ed ai fisici che ben sanno di che cosa si
tratta, siano anche i medici che, con proprie associazioni
e modalità (tanatologi, esperti per l’eutanasia,
consiglieri per la bioetica), si organizzano per
arginare quei mali del mondo che sembrano accrescersi
ineluttabilmente in progressione esponenziale:
pericolo e morte nucleare, sovrapopolazione e
deficit di risorse energetiche e alimentari, inquinamento
atmosferico e del suolo, ripercussioni letali
da “buco d’ozono” e dell’“effetto serra”, conseguenze
di errori in manipolazioni genetiche, e così via
Solitudine
Per questi motivi medicina e cultura hanno finalità
comuni: quella di opporsi materialmente ai danni fisici
provocati dai mali del mondo, ma anche e sopratutto
quella di vincere il profondo senso di smarrimento e di
solitudine di fronte all’ineluttabilità di questi eventi,
operando una vera collaborazione fraterna tra uomini e
popoli Solo così può procedere la strenua lotta per la
vita, affinché la morte, in un ritmo che appartiene al
destino umano e naturale, non la interrompa drammaticamente
e bruscamente, ma, in un certo senso, la coroni
Per questo scopo vi è ancora, seppur forse per poco,
spazio alla speranza, alla fede ed alla carità, che non
sono soltanto virtù cristiane, ma luoghi di forza del
nostro essere uomini e massoni

Uno dei nostri valori fondanti è il mutuo aiuto tra gli
appartenenti, quello che va sotto la definizione più ampia
di solidarietà Ricordate il secondo dovere?
Soccorrere i vostri Fratelli, di prevenire le loro necessità,
assisterli con i vostri consigli e col vostro affetto
Queste virtù, che nel mondo profano sono considerate
qualità rare, sono tra noi soltanto il compimento
di un dovere gradito
Il Libero Muratore compie questo dovere senza ostentazione
e il suo aiuto rimane avvolto dal riserbo Ricordarsi
sempre la rappresentazione di quel momento, quando
non si possedevano più i metalli, tolti ancora prima
dell’iniziazione Uno dei significati è lo stato di disagio la
nudità di fronte a tutti, essere spogliato di tutto, ripartire
da uno stato nuovo dove l’essere accolto, aiutato dagli
altri è la nuova condizione Su questo ed altri doveri al
libero muratore viene richiesta una “promessa” financo
una “promessa solenne” per aiutare il Fratello in stato di
bisogno Il mutuo aiuto è il contributo di un uno per un
altro qualcuno; è lo strumento che esalta e trasforma una
potenziale azione sia materiale, ma anche spirituale, in
risorsa effettiva a disposizione di una comunità e da convogliare
nel momento di necessità su chi ha reale bisogno
Questa risorsa effettiva a disposizione, richiede di
soffermarci, di esplicitarla meglio o di inquadrarla nella
nostra peculiarità d’Istituzione massonica Per risorsa s’intende
un potenziale che ha ogni uomo, rappresentata dalla
sua disponibilità interiore ed affettiva, ma anche risorsa
di un Fratello in termini di conoscenze di materie specifiche,
conoscenze in ragione del suo stato culturale e professionale
A disposizione è pertanto la conoscenza da
parte di qualcuno di questa potenziale risorsa Ecco che
il potenziale derivante, di risorsa effettiva a disposizione,
se unito a tante altre, è di gran lunga una ricchezza enorme
che è di conseguenza appartenente a tutti gli aderenti
ad un determinato contesto
Il contesto di cui si parla è l’istituzione massonica e
pertanto ha le sue regole e percorsi preordinati Così che,
anche per l’impiego delle risorse a disposizione, la figura
centrale dalla quale non si può prescindere è il Maestro
Venerabile È per il suo tramite che transita la richiesta
d’aiuto è per suo tramite che si mettono in campo risposte
derivanti dal potenziale dei singoli Fratelli della propria
Officina e qualora occorra da altre Officine Questo
“mutuo aiuto” in molti casi, all’esterno della comunità
massonica, è visto come un aspetto fortemente negativo,
di chiusura di un mondo entro un reticolato, è visto anche
come il privilegiare a scapito di altri Il massone, nel
mondo profano, nello sviluppo delle attività di tutti i giorni,
doverosamente privilegia il Fratello, in quanto Fratello
È chiaro che nell’aiutare si debba valutare le creden-
Solidarietà e Massoneria
Moreno Milighetti
20
ziali, la meritocrazia, che si tratti d’uomo giusto e di buoni
costumi e che eccelle nell’ambito della sua arte, mestiere,
professione, la condivisione della Fratellanza e la comunanza
iniziatica e questo lo fa a parità di condizioni È
nella consapevolezza che ci fosse un Fratello da aiutare,
che si mette in moto la catena solidaristica, ma questo
giammai deve andare a scapito di qualche altro, sarebbe
in questo caso un’ingiustizia Il mutuo aiuto si concretizza
nel rapporto di ciò che possiamo fare noi, singoli Fratelli,
alla richiesta d’aiuto avanzata dal Maestro Venerabile per
qualche Fratello che versa in difficoltà Nel mondo profano
oggi, più che in altri momenti, i metalli quelli reali ed
essenziali per molti scarseggiano, non sempre gli interessati
hanno la forza di esprimersi con un grido d’aiuto,
spesso vivono la condizione di disagio nel silenzio, nella
riservatezza, ed è qui che i Fratelli debbono avvertire lo
stato di disagio e trasmetterlo al Maestro Venerabile Ed
è lui, il “conduttore della Loggia”, che deve chiamare in
soccorso tutti coloro che potranno fare qualcosa per quel
Fratello che versa in uno stato di disagio
Il momento particolare che viviamo, per molti drammatico,
impone ancora più marcatamente di cogliere le
difficoltà e provare a dare risposte, anzitutto sensibilizzando
tutti, innestando la complicità virtuosa dei Maestri
Venerabili Oggi è necessario ed inderogabile, affrontare
la tematica con maggiore impegno perché lo stato di bisogno
investe molti Fratelli della Comunione toscana e
non solo, ed il Maestro Venerabile, quale “primo” della
Loggia, deve sapere leggere, con l’aiuto dei Fratelli, quelle
situazioni che richiedono l’accorrere dei Fratelli stessi,
della Loggia o anche d’altre Logge Certamente non potremo
dare risposte a tutti o completamente esaurienti
Però si possono creare dei meccanismi che potranno venire
incontro alle situazioni più drammatiche Spesso anche
il solo parlare aiuta chi è nella difficoltà di una malattia,
chi è nella difficoltà di una situazione conviviale familiare,
chi è in una crisi economica Spesso il parlare con
chi realmente ti ascolta, aiuta anche a fare riscoprire le
proprie energie e a darti una nuova carica Tutto questo
lo potremmo sintetizzare con la parola – solidarietà – ovvero
comprensione, avere un atteggiamento attivo, disinteressato,
atto a comprendere e contribuire a risolvere i
disagi Occorre porre un’attenzione maggiore nell’ascoltare,
occorre creare condizioni per una disponibilità ad
intervenire nelle situazioni di difficoltà, occorre garantire
sempre il più assoluto riserbo, nel rispetto della dignità
dei singoli Il Lavoro deve anche potersi incentrare
nel senso di “responsabilità” per noi stessi, per
gli altri e per l’Istituzione nella quale siamo impegnati
Sta a noi uomini iniziati sapere vedere e sapere dare
risposte, solo così si realizza il senso reale di fratellanza
In sostanza la solidarietà tanto invocata, non è filosofia,
ma azione concreta

Ci sono realtà che restano accessibili solo in profondità
e solo a chi si rende capace di conoscerle vivendole
in umiltà e con amore La Massoneria è fra
queste Il massone, senza reticenze, può dichiarare la
sua appartenenza ad amici, parenti e conoscenti, nella
famiglia e nell’ambito del lavoro Spesso una certa stampa
ama riempire le prime pagine riportando episodi, veri
o presunti tali, nei quali la Massoneria è tirata in ballo,
non sempre a proposito, con il solo scopo di denigrarne
l’immagine Sarebbe lungo, nonché tristissimo e
noioso, l’elenco degli episodi che dimostrano con quanta
e quale animosità si è cercato, da parte di questa
stampa, di distruggere, minandolo alla base, il rispetto
e l’onore della Massoneria attribuendole con evidente
malafede la paternità d’opere e fatti che appartengono
ad uomini che di essa si sono voluti servire, quale copertura,
approfittando della sua riservatezza Questi
uomini spesso non danno la dovuta importanza alla
ritualità gestualità, arredamenti e paramenti; la spiegazione
di tale comportamento è che questi uomini scherniscono
ciò che non comprendono
A margine di queste considerazioni, consentitemi di
richiamarmi, con una nota personale, alla mia esperienza
degli ultimi dieci anni, in Loggia e fuori, con Fratelli
e profani, durante i quali ho sempre tentato di promuovere
un dialogo aperto, indirizzato anzitutto alla ricerca
dell’aiuto necessario ad illuminarmi Questa ricerca mi
ha portato ad assaporare, insieme alla dolcezza della
vera fraternità, l’amarezza delle lacerazioni del disinganno
e della cattiveria, che tolgono alla vita il senso dell’armonia
e della solidarietà Così ho capito che la Massoneria
ha formato la mia esistenza e mi ha sorretto nei
momenti dolorosi ed in quelli esaltanti Se si opera bene
la Libera Muratoria penetra in noi, nella nostra struttura
e le fa perdere ogni aspetto egoistico per aumentare
La Ricerca
Pietro Becattini Amoretti
L’origine esoterica dell’Arte gotica
21
l’umanità e l’amore L’uomo si sente, in tal modo, libero
e compreso La Massoneria è diversa dalle altre associazioni
e non può essere di tutti, ma solo di chi le
dedica se stesso rispetto a tutto il resto che è costituito
da orgoglio, superbia, cinismo e tutto ciò che ci
rende imperfetti e avidi Seguendo l’invito di Socrate
nosce te ipsum si riconosce nell’uomo una grande ignoranza
e da questa consapevolezza sorge la necessità
della ricerca spirituale ed esoterica che ci dia identità e
dignità
Ma alla base di tutto è necessario che esista la libertà,
che è un bene inscindibile, perché in sua assenza
non può esistere la libera moratoria, ed il termine
libertà deve essere inteso non per se stessi, ma per
tutti Quindi, per comprendere la Massoneria si deve
tener conto della sua “componente operativa” cioè
dell’opera di scavo e smussamento che dobbiamo compiere
su di noi per liberarci dai desideri Non è ammissibile
allora la ricerca, da parte di alcuni, di raggiungere
successi profani attraverso il paragonarsi con gli
altri, il comportarsi senza lealtà e con arroganza, magari
per superare situazioni di frustrazione del proprio
ambito familiare, ricorrendo a denigrazioni e false accuse
verso i fratelli, dimenticando in tal modo i principi
di solidarietà e correttezza
In realtà la Massoneria opera all’interno delle Logge
e della coscienza, dove, prescindendo dalle distorsioni
personali, ciascuno è solo con se stesso, al di
fuori delle passioni profane Emerge così il segreto iniziatico,
che è intrinseco nell’associazione e nei singoli,
perché ha per scopo quello di valorizzare ciò che sta
dentro di noi in contrapposizione a tutto ciò che è profano
Questa ricerca conduce ad avvicinarsi al GADU
per scoprirne e svelarne l’architettura

Alchimia ed Iniziazione nella Tradizione
Nel lungo cammino che l’iniziato deve seguire per
arrivare alla Luce, una delle strade che il Sapere della
Tradizione ha indicato al neofita fin dalla più remota
antichità è l’Alchimia, parola che in tutti noi richiama
concezioni correnti e spesso largamente preconcette,
se non fuorvianti, che presentano l’Alchimia come una
specie di precursore primitivo, empirico e grossolano
della “moderna” Chimica: niente di più sbagliato È evidente
che se pensiamo all’Alchimia come una disciplina
che, sulla base di presunte corrispondenze tra micro
e macrocosmo, si proponeva di riuscire ad operare la
trasmutazione di metalli vili in oro, siamo fuori strada, e
non possiamo cogliere l’aspetto propriamente esoterico
della disciplina, che però possiamo intuire considerando
che in realtà lo scopo principale dell’Arte era quello
di giungere alla trasmutazione dell’operatore (l’Alchimista),
portandolo da una condizione esistenziale umana
“vile”, ad un’umanità “nobile” o “aurea”: è evidente
allora il carattere propriamente iniziatico dell’esperienza
alchemica, che solo i profani possono interpretare
riduttivamente come trasmutazione del piombo in oro,
fallendo in pieno il vero significato dell’Arte, che è propriamente
ed esclusivamente Esoterico
Ermete (Mercurius) Trismegisto
raffigurato in un mosaico presente nel Duomo di Siena
La Dottrina Alchemica è costitutiva di un’esperienza
squisitamente iniziatica, rappresentata convenientemente
da simboli che opportunamente significano, ed
al tempo stesso velano ad occhi non preparati, le varie
operazioni e gli ingredienti costitutivi del lungo, elaborato
e complesso processo per ottenere la pietra
filosofale, quel “lapis philosophorum” che è l’obiettivo,
lo scopo finale della Grande Opera, ovviamente
appannaggio esclusivo degli iniziati più capaci e diligenti
Delineare il profilo di questa particolare disciplina
nella Storia Iniziatica esorbita le mie modeste possi-
Aristide Pellegrini
22
bilità ed i limiti di questo scritto, ma è nozione comune
che l’Alchimia, probabilmente presente come esperienza
spirituale già dall’origine del pensiero razionale dell’uomo,
abbia trovato una prima sistematica organizzazione
nell’antico Egitto, con quella figura largamente
mitica d’Ermete Trismegisto, considerato giustamente
il personaggio fulcro nella storia delle esperienze
esoteriche dell’umanità
È stato detto che alla base dell’Alchimia ci siano
esperienze operative di tipo artigianale, legate alle prime
pratiche siderurgiche compiute in area Egizia, ma
assai rapidamente all’aspetto tecnico operativo si associò
una riflessione filosofica tesa alla ricerca della
“materia prima”, portando l’esperienza operativa decisamente
nel campo metafisico con la definitiva adozione
di forme mistiche a carattere esoterico e misterico,
che conservano ancora oggi il loro valore simbolico e
didattico come indicazioni d’esperienze capaci di far
progredire l’iniziato sulla Via Ho avuto la fortuna di
poter leggere un’opera dell’antica Alchimia, quel trattato
Sulla virtù di Zosimo di Panopoli, un alchimista
egizio del III-IV secolo dopo Cristo che scriveva in greco,
la lingua universale dell’epoca; l’opera affascinò
Carl Gustav Jung che ad essa dedicò un lungo studio,
anche per la circostanza che in quell’opera si racconta
una serie di sogni, densi di complessi contenuti allegorici,
spesso espressivi di una proiezione di contenuti
psichici inconsci sulla materia e sui processi che l’iniziato
è chiamato a compiere È indubbio merito di Jung
aver riportato in epoca moderna l’attenzione su Zosimo,
sulla base della felice intuizione che il simbolismo
alchemico ha un senso compiuto e che, insieme alle
operazioni così astruse degli alchimisti, è inerente al
processo di evoluzione e di completezza interiore: in
altre parole, quelle visioni rappresentano un autentico
itinerario iniziatico Pur risultando ad una prima lettura
come un coacervo alquanto sconclusionato di visoni
oniriche “casuali” e di una coerenza almeno problematica,
ad una riflessione più meditata appaiono significati
importanti ed assai profondi di quelle visioni, apparentemente
così oscure e bizzarre: si tratta d’esperienze
esoteriche espresse tramite simboli, ed è questa complessa
simbologia che a mio parere costituisce il contenuto
ed il valore profondo di quel testo, e che ne ha
decretato la grande diffusione tra gli iniziati fino al VII
secolo dopo Cristo Leggendo questo breve testo si
comprende la grande importanza che gli è stata attribuita:
da Zosimo in poi l’Alchimia prende definitivamente
le distanze da ogni istanza “operativa” precedente, e
dichiara apertamente la sua funzione di teoria naturalistico-metafisica
squisitamente esoterica, e tale resterà;

il sogno narrato diventa una tecnica affabulatoria che
Zosimo utilizza per rendere incomprensibili ai non iniziati
le operazioni ed i loro significati, rendendoli così
accessibili solo a che è iniziato, e già esperto di Alchimia,
escludendo completamente i profani
La lettura di quest’opera per noi che viviamo nel
XXI secolo è indubbiamente complessa, ma è immediata
la percezione di trovarsi di fronte ad uno scritto
esoterico, destinato agli inziati, ed incentrato sul contrasto
tra opposti, tra Corporeo e Spirituale, presente
già nella tradizione precedente, ma destinato a successive
e profonde trattazioni in tutta la Filosofia Occidentale,
esoterica e non Senza entrare nel dettaglio ed
evitando di perdersi nello sterminato mondo della
simbologia presentata, in quella che si potrebbe definire
una vera e propria anarchia di simboli, prenderò qui
in considerazione qualche aspetto propriamente
esoterico colto nel trattato Sulla virtù, che ha diretta
relazione con esperienze iniziatiche vissute all’interno
del nostro Ordine e quindi sicuramente anche alla nostra
portata Nel trattato si parla in vari luoghi dell’acqua
che bolle nell’Atanor dell’alchimista, il crogiolo
delle trasmutazioni fisiche, ma soprattutto mistiche, acqua
che testimonia e rappresenta il passaggio dallo stato
corporeo a quell’etereo-spirituale, passaggio ritenuto
ineludibile per un’effettiva esperienza iniziatica; questo
passaggio esprime il legame tra spirito ed acqua,
che si trasforma in vapore per poi ricondensarsi in acqua,
simboleggiando allegoricamente quella circolarità
del processo conoscitivo così propria alla visione del
Sapere tradizionale
L’acqua è equiparata allo spirito, è un elemento primordiale
capace di agire sulla qualità della materia e di
operare una trasformazione spirituale, come nelle immersioni
purificatrici che ancora oggi si praticano regolarmente
in India, nel Gange, e di cui si ha una testimonianza
nel Battesimo cristiano Ma in Alchimia ogni
elemento presentato ha una doppia natura: come l’acqua
purifica e dà la vita, così può anche uccidere: in
questa duplice possibilità Zosimo introduce il simbolo
dell’Ouroboros, il serpente che si divora la coda, rappresentante
quella circolarità di cui parlavo prima ed
espressiva rappresentazione intuitiva di dinamiche d’auto-annientamento
rigeneratore Il serpente nell’atto di
mangiare la propria coda simboleggia una fase
d’autodistruzione, mentre l’unione della coda con le
fauci indica un’autofecondazione: quindi il congiungersi
delle fauci e della coda contiene il principio maschile
attivo e quello femminile passivo, che richiamano la
circolarità dell’alternanza tra la vita e la morte, di quel
circuito inesauribile di morte e rinascita che muove e
determina la perpetua trasformazione del mondo e dell’anima
umana, e dunque, in ultima analisi, il ritmo dell’ordine
cosmico, al quale l’iniziato deve tendere a conformarsi
L’acqua delle visioni di Zosimo rappresenta
così il processo di trasformazione ed insieme d’eleva-
23
zione spirituale, da attuarsi mediante il contatto con
l’acqua contenuta come materia prima nei corpi e nei
metalli, ma anche come scintilla d’origine divina nell’anima
dell’iniziato, che attraverso questa deve prendere
atto e coscienza dell’identità micro-macrocosmica
L’Acqua Divina diventa quindi l’Alfa e l’Omega
dell’Opus, ma la sua cognizione nel sogno di Zosimo
viene perturbata da scene drammatiche, che testimoniano
la difficoltà cosciente di recepire compiutamente
il processo di metamorfosi introspettiva, testimoniando
che l’irrompere dell’inconscio si carica inevitabilmente
di significati inquietanti e spaventosi, dovuti all’intervento
dei meccanismi censori della coscienza, indotti
dal Freudiano Super-Io, che presentano come terrifico
e minaccioso tutto ciò che proviene dal profondo e che
riesca a superare i meccanismi di difesa che tendono a
relegarvelo
Il sogno terrifico di Zosimo richiama la discesa agli
Inferi, fase ritenuta necessaria in quanto preparatoria e
propedeutica per aspirare a raggiungere stati superiori
d’autocoscienza e di perfezionamento spirituale: per rinascere
ai Misteri, l’iniziato deve dapprima morire allo
stato profano, un rito di passaggio presente in tutte le
Tradizioni religiose ed iniziatiche, compresa ovviamente
la Tradizione Iniziatica presente nel nostro Ordine; il
rito d’iniziazione ha successo soltanto quando il candidato
sia morto alla condizione precedente, quando abbia
definitivamente abbandonato la vita e soprattutto
la condizione profana condotta fino a quel momento
Attraverso l’iniziazione, il neofita rinasce, pur continuando
apparentemente a costituirsi come fenomeno
vita nel medesimo corpo mortale posseduto nel precedente
stato profano, ma in realtà diventando un individuo
ontologicamente nuovo, sostanzialmente migliore
Quindi l’Acqua Divina, il “Lapis Philosophorum” sono
solo sinonimi con i quali si designa l’oggetto reale dell’Alchimia,
che è il raggiungimento della Conoscenza
Iniziatica, una trasposizione allegorica della trasformazione
interiore realizzata dall’adepto ed anche, secondo
Jung, la capacità di accettare ed integrare nel dominio
della coscienza quei contenuti inconsci che abitualmente
risultano rimossi, tendendo alla realizzazione della completezza
dell’equilibrio interiore Ed anche nell’opera
citata, la realizzazione del Lapis philosophorum viene
delineata in tre fasi: una prima fase nera, intesa come
una sorta di “morte profana” o “discesa agli inferi”;
una fase bianca, costituita dal momento della
rigenerazione mistica, dell’autentica rinascita
iniziatica, ed infine l’ultimo stadio, la fase rossa,
destinata a pochi e che indicava la compiuta realizzazione
dell’Opus, l’ottenimento della Pietra
Filosofale: è di tutta evidenza il parallelismo di una
tale scansione trifasica dell’Opus con i tre gradi che
anche nel nostro Ordine segnano l’iter iniziatico:
Apprendista, Compagno, Maestro che indicano una
progressiva evoluzione spirituale sulla Via iniziatica
quali antichi riferimenti nella Tradizione

Nascita biologica naturale e iniziazione massonica
Per analogia, in una presunzione conseguente si
può accostare, anche se con sfaccettature diverse, in
un coinvolgimento speculativo progettato da simboli
e allegorie, la nascita biologica naturale umana, con
l’iniziazione esoterica massonica Per essere ammessi
nell’Istituzione massonica sono stati stabiliti dei requisiti
attraverso una valutazione di prestazioni comportamentali
e i criteri d’ammissione sono l’accettazione a
subire una cerimonia d’iniziazione Si potrebbe identificare
con quella biologica naturale, il simbolico passaggio
da una condizione di cellula embrionale, che
nel grembo materno subisce una continua metamorfosi
prima di raggiungere la luce terrena com’essere umano,
nella ritualità massonica rappresenta il primo dei
quattro viaggi che deve affrontare il profano partendo
dal chiuso Gabinetto di riflessione È il caso di affermare
che il Gabinetto di riflessione è adoperato in una
raffigurazione della terra come grembo materno, dove
si alternano tristezze e gioie, diritti e doveri, nell’alternanza
di morte e di vita che si sgrovigliano nel luogo
ideale, per riflettere e meditare sulle ansie e traversie,
sui pregiudizi e ipocrisie del mondo profano e scavare
nelle oscure e profonde prigioni al vizio In varie società
di popoli primitivi si adottano o si adottavano,
metodi o meglio cerimonie per trasmettere il segreto
degli usi e costumi della propria tribù ai giovani membri
che escono dalla pubertà, con sistematici passaggi
strani, penitenze fisiche, parole particolari e tante altre
manifestazioni, di specifica vestizione, simbolici tatuaggi
Molti antropologi nello spiegare questi particolari
ed esoteriche cerimonie, adoperano schemi interpretativi
che vanno dal rito iniziatico, preparazione alla predisposizione
spirituale per la lettura del proprio inconscio,
all’applicazione dei principi dettati dall’esperienza
umana
L’iniziazione massonica, però, non è solo un rito o
una pratica segreta piena di mistero, ma è la migliore
utilizzazione al trasferimento tra uomo oggetto e attore,
ad essere conoscitore e anche mutante del pensiero
e linguaggio conoscitivo È l’esperimento creativo
di una corrispondente individuazione del Tempio interiore,
nel quale fantasiosamente si ricostruisce la propria
immagine umana in un’esoterica distinzione di
valori affrancanti dai coincidenti e rumorosi metalli profani
artefici di confusioni, discordie e ingiustizie La
benda sugli occhi raffigura benissimo lo stato d’oscurità
intellettiva, il cammino nell’oscura notte, della mancanza
della luce necessaria a vedere con chiarezza il
tragitto percorso e da percorrere La facoltà di dire che
l’astuzia dello spirito in ognuno di noi è quella di usare
l’arte per ricollegare le idee e le forme, per decifrare
Ettore Coscarella
24
e interpretare le varie rappresentazioni dell’arcana figura
con l’uso allegorico di uno strumento per conoscere
con più chiarezza la verità: sarà il modello per
tentare di leggere nel proprio microcosmo, per giungere
al punto geometrico del vasto cosmo Metaforicamente
la Massoneria invoglia ad interpretare l’estrazione
del proprio Io fuori dalle tenebre dell’inconscio
e portare al grado di conoscenza la propria identità:
passare dalla conduzione di morte profana a una rinascita
massonica Per questo motivo le difficoltà, lo
smarrimento, che si prova nel Gabinetto di riflessione
e in seguito durante i viaggi rituali, possono essere
paragonabili all’esoterico processo che subisce il nascituro
durante il parto La nascita biologica porta alla
luce terrena, mentre l’Iniziazione è il passaggio obbligatorio
per riuscire a sintonizzarsi con il microcentro,
per realizzare nuovi obiettivi e interessi fondamentali
per la libertà culturale, spirituale e individuale, nel percorso
da affrontare nel mondo profano
È vero che il Gabinetto di riflessione è figurato simbolicamente
come il luogo dove muore il profano e
rinasce il massone, però è di grande interesse saper
che è l’inizio di una cerimonia a beneficio di un uomo
vivo e non di un morto Se il materialismo non crede a
una possibile sopravvivenza dell’essere umano, perché
ritiene la morte come una finalità, il termine della
sorte dell’uomo, la spiritualità (o la fantasia) riescono
a riprodurre il fine (a volte utopistico) tra coincidenza
della natura e l’autodeterminazione dell’uomo Nel Gabinetto
di riflessione, nell’incubatrice simbolica, per la
preparazione dello spirito, in un’esclusiva valutazione
delle opportunità di scelta nell’affrontare un cammino
sconosciuto, ben sapendo che non deriva da una fonte
materiale È comunque, attratto da un sistema investigativo
di un seducente e intrigante pensiero d’indagine
sulla libertà, tolleranza e uguaglianza, in un cosciente
desiderio di far parte e iniziare un percorso in
un’Istituzione come quella massonica, la quale lo aiuterà
a liberarsi delle catene vincolanti della sudditanza
economica, sociale, psicologica e intellettiva, mettendogli
a disposizione gli strumenti necessari e utili a
rivelare possibili equivalenze con gli altri esseri umani
Ulteriormente, è informato, che i viaggi esoterici, quelli
simbolici della cerimonia d’Iniziazione, sono necessari
per valutare la costanza e la sottomissione, di liberarsi
degli orpelli profani e renderli produttivi nella spiegazione
dei conflitti interiore e per razionalizzare un processo
evolutivo, trasformando le contraddizioni profane
in una costruzione, anche se a volte illusoria, all’interno
di una logica individualista ma ferma e spiegabile
di una diversità ideologica e culturale Si attende l’in-

segnamento di una strategia per far sfruttare e
ottimizzare l’investigazione interiore con l’uso degli
strumenti offerti da un’antica tradizione come la Massoneria,
che professa tolleranza e fratellanza, nel rispetto
della libertà altrui e nella ricerca della verità fuori
da dogmi limitativi, con deduttivo pensiero umano nell’identificazione
non arbitraria della storia umana, attenuando
le rispettose sofferenze umane ed essere in
condizioni di riconoscere anche attimi d’esaltazione,
in una manifesta razionalità di conoscenze e di comunicazione,
senza confondere il reale dallo spirito, usando
l’arte d’interpretazione del simbolo come mediazione
di una reale conoscenza, nel confronto tra l’incomprensibile
e la realtà profana Le varie manifestazioni
delle prospezioni dell’inconscio quando risalgono in
superficie, per non confondersi nella valutazione dei
valori e delle condotte umane, hanno necessità di riuscire
nella distinzione del diritto e la morale nel rispetto
della libertà individuale oltre che collettiva
Per ottenere la sovranità della speculazione e acquisire
la tecnica esoterica, trova disponibile nel Tempio
massonico, simboli, immagini e utensili, che
rispecchiano l’ideale diritto di caratterizzare il proprio
pensiero nella naturale e ragionevole utilità sociale Non
è per caso che nel secondo viaggio, quello con più
ostacoli e più rumoroso ha la possibilità d’incontrare
l’acqua, la quale, data la sua capacità di dissolvenza,
enuncia un’investigazione contemplativa a vedere altro
e oltre della semplice raffigurazione immediata dell’immagine
simbolica Siffatta allegoria dell’acqua è ricorrente
nella fase più importante nell’iniziazione
massonica e nel primo vero viaggio che si svolge nel
Tempio iniziatico, dopo la macerazione nelle profonde
viscere della terra, in un tormentato stato fisico, si presenta
al cospetto del Secondo Sorvegliante con gli
occhi bendati, che raffigura lo stato d’oscurità intellettiva,
il cammino nell’oscura notte, della mancanza della
luce necessaria a vedere con chiarezza il tragitto da
percorrere È probabile che sono delle sensazioni scaturite
dalle reazioni esistenti in uno stato di conflitto
derivante dalla creazione, dalle particolari ansie e
incomprensioni dell’umanità profana che si accentuano
sempre di più nelle varie lotte sostenute nella sua
mutazione, prodotto dell’atavica paura dell’uomo, presenti
quando il mare profondo si agita e i neri ricordi
creano duri combattimenti interiori La conoscenza
iniziatica non può essere rivelata, resta un mistero,
perché si serve di determinati simboli, composti d’immagini,
analogie, esempi metaforici, ecc i quali interpretati
con informazioni e analisi, secondo dello sviluppo
interiore della propria coscienza, proiettati sempre
e con assiduità al vivere profano e possibilmente
rendere l’uomo contemplativo, virtuoso Ciò che il profano
considera della dinamica della vita, anche se vista
con un equilibrato movimento di varie esperienze
umane, ha perpetuamente un limitato valore di conoscenze
e determinate conformazioni del pensiero uma-
25
no, contrariamente all’iniziato che sceglie percorsi stabiliti
a livello denotativo e d’esplicita interpretazione
profonda del simbolo, da un linguaggio antropologico
nella rivendicazione di un mondo ideale di serenità intellettuale
e fisica
Si potrebbe ipotizzare, che l’astuzia dello spirito in
ognuno di noi, sarà utile riguardo all’uso dell’arte per
ricollegare le idee e le forme, per spiegare le varie rappresentazioni
dell’arcana figura e servendosi della metafora
come strumento per conoscere con più chiarezza
la verità: sarà il modello per tentare di leggere nel
proprio microcosmo, per raggiungere il punto geometrico
terreno per navigare nel vasto cosmo dell’intelletto
Nei rituali massonici codesta arte è esistente, è
l’investigazione fantasiosa sugli arnesi e simboli presenti
nel Tempio, però ha bisogno di inscenare particolari
e innocenti riti per inculcare una ritualità, pur
ritenuta superata e insignificante dal mondo profano,
per abituare il neofita ad un’interpretativa lettura
esoterica Tanto è vero che nel secondo viaggio il profano,
condotto dal Maestro Esperto alla porta del Tempio,
in uno stato confusionario, dimesso e condizionato,
con il cappio al collo, nell’allegorica ritrazione delle
passioni umane, la camicia aperta sul petto per manifestare
la sincerità e la franchezza nei confronti dei Fratelli;
il pantalone alzato al livello del ginocchio e calzata
una sola scarpa, come dimostrazione concreta di
tenacia nell’affrontare e superare le prove stabilite dalla
cerimonia d’iniziazione massonica e l’impegno nella
faticosa ricerca del vero; gli occhi bendati, per ricevere
la Luce che lo illumini nel percorso futuro del sapere e
possa scoprire l’incomprensibile mistero, della ragione
e intelligenza, nella comprensione del libero pensiero
Sono prove di particolare interesse e utilizzate per verificare
la verticalità del profano nella sua immersione
nel mare iniziatico, il quale raggiunge il fondo della
propria individualità per scoprire l’essenza del reale,
l’acqua controllata dal Secondo Sorvegliante per essere
lavato dalle scorie del metallo accumulate nel luogo
che per eccellenza simula la grotta oscura della meditazione
e macerazione interiore Là dove si abbandonano
i rumorosi metalli dell’avidità e della cupidigia, che
tanto condizionano le azioni umane
Le parti cellulari d’acqua danno forma alla vita che
rinasce: è il segmento che dal passaggio di disordine,
di caos, (lo confermano i rumori e gli ostacoli, che s’incontrano
col cammino nel Tempio) a quello d’ordine,
di perfezionamento, d’arginatura per arrivare poi, dopo
il viaggio dell’Aria, al Fuoco del Maestro Venerabile
distruttore d’ogni passione meschina e ogni superstizione
profana, là dove il postulante muore e si prepara
a rinascere Con la spada fiammeggiante che simula il
simbolo dell’universalità del pensiero, il Maestro Venerabile
gli chiede di giurare sulla Bibbia, non con lo
scopo di attribuire una posizione preminente ad una
specificata religione, perché quel Libro è globalmente

identificato come messaggero d’antica sapienza Sul
Vangelo di Giovanni, reputato l’antesignano che prevede
l’avvenimento che dividerà il mondo, che squarcerà
la tenebra, perché Giovanni l’Evangelista è quello
che raccoglie la torcia illuminante e identificatrice della
dottrina del Verbo che marca l’avvento della Verità, la
quale assimilata gradualmente s’infonde all’Universo
intero Sono prove, nel passato considerate assai severe,
che simboleggiano la tradizionale purificazione,
l’elevazione dello spirito sulla materia, una ritualità
adottata per simboleggiare che la vera scienza, il veritiero
sapere, è l’umiltà e per tale motivo è fatto
inginocchiare sul ginocchio destro al cospetto dell’altare,
non per farsi perdonare dalle ingiustizie o misfatti
individuali o sociali propinati di continuo nella vita
profana, ma unicamente per identificarsi nella veste
d’uomo libero e di buoni costumi, un atto d’ubbidienza
a ricevere l’illuminazione per ascendere alla conoscenza
del mistero
È presumibile che il profano, giunto a questo gradino,
sia cosciente del suo desiderio a far parte della massonica,
Istituzione collettiva ma addebitata alla ricostruzione dell’individualità
spirituale, aiutandola con lo studio della
simbologia a rendere fruttifero il proprio ego interiore e
provocare il processo evolutivo che trasforma le contraddizioni
profane in una costruzione, ferma e spiegabile
di una diversità ideologica e culturale Sembra assurdo
credere che la comparsa di segni, arnesi simbolici e strumenti
vari, abbiano la capacità a originare delle premesse
per un processo di cambiamento al modo di vivere la
propria vita interiore, ma se la speculazione massonica
sul simbolo è utilizzata a vedere oltre alla semplice immagine
visiva funzionante, adatta a suscitare uno stadio
d’illuminazione capace di esplorare le ombre interiori, senza
negare o nascondere la rea1tà del profano Conscio che,
quando si cerca di interpretare specifici riferimenti
introspettivi, l’entità individuale non riesce a leggere le
varie comunicazioni che il fiume torrentizio fa emergere in
superficie, disincagliando dalle confusioni nell’analisi
umana delle esperienze profane, nel confronto delle responsabilità
degli affetti e dell’amore Tuttavia, servendosi
di determinati simboli, spesso esempi metaforici interpretati
con informazioni e analisi, secondo lo sviluppo
interiore e la coscienza individualistica, considera la dinamica
della vita, con un equilibrato movimento delle varie
esperienze umane e il disordine interiore, lo stato fetale
del buio cavernicolo del crogiolo materno, il liquido diffusore
(quello amniotico) di molecole ed energie si fonde e
si ordina nello stato solido, realizzando il meraviglioso e
misterioso esempio della vita umana
Si potrebbe azzardare a dire che la legge che regola la
realtà è Dio, che è ragione, logos, la coincidenza del fuoco
eterno, principio di cui tutto derivi e in cui tutto si
risolve Quando più ci si allontana dallo zero verso l’alto
(dal dentro verso fuori), tanto più è forte il bisogno di
comunicazione dell’uomo, il quale già nello stato
26
embrionale cerca il contatto con l’esterno per mezzo del
cordone ombelicale Da dentro il pozzo materno tenta il
collegamento con il reale, è l’albero della vita che comunica
con terra-cielo; le radici si trattengono nella terra e il
fusto, che rappresenta la forza, l’equilibrio con la chioma
che è la rappresentazione del cosmo Ci si rende conto
che non è né semplice né facile riuscire a decifrare il messaggio
misterioso che trasmette il simbolo o la ritualità
nel Tempio massonico, né la Massoneria pretende di dare
spiegazioni di favore o ipotesi di varia natura psicologica,
però, una cosa importante lo fa ed è quello di consegnare
gli utensili da usare per discernere il bene dal male,
con l’obbligo morale di fare bene e di evitare il male
Usarli per distinguere con obiettività le particolari sfumature
del bianco e del nero della scacchiera rappresentata
nel Tempio, perché ogni pensiero umano è fatto di luce e
di tenebre e si raffronta giornalmente con il bene e il male,
in un’attenta valutazione di essere fornito di un limitato
valore di conoscenze per appurare distorsioni in determinate
conformazioni del pensiero e contrariamente all’iniziato,
il quale sceglie o almeno analizza il possibile percorso
della vita
Solitamente il presuntuoso, nelle sue espressioni spesso
contraddittorie, crede di capire tutto e dando come
risultato la propria convinzione di essere sovrano custode
del sapere e quindi non sente il bisogno di apprendere
e di riuscire a controllare le schegge di rocce slegate
una dall’altra che colpiscono in modo disordinato gli ideali
educativi e la morale di una comune umanità, convinti
che ognuna sia fine a se stessa Si dirà che chiunque di
noi determina, come se fosse un dualismo nella stessa
personalità, confronti non tanto necessari con Fratelli che
hanno perduto la visione del Tempio non riuscendo a
distinguere il bene dal male Vecchi paragoni fra il massone
disposto a percorrere un tragitto spirituale ed esoterico
e il massone che non vuole controllare il proprio umore e
il disordine della profanità Ancora di più, quando sventura
vuole, salga le gerarchie dell’Ordine o del Rito,
anche superando le prove di un’iniziazione massonica
Per possedere la dimestichezza dei misteri, pratica
appieno il vizio dell’orgoglio e siede nel Tempio più
come faccendiere che come Libero Muratore Il riconoscimento
doveroso per l’iniziato, è uscire dalla folla per
recuperare la propria individualità nell’insieme sociale,
di prepararsi dall’intuitivo, alla razionalità, che con la
propria spiritualità intellettuale traccerà, con l’aiuto della
squadra, il righello e il compasso e traccerà le varie
coordinate per trovare il punto geografico, il microcentro
che rappresenta il raggiungimento della calma, la contemplazione
per affrontare ogni problematica e vivere
una serena vita reale L’utilità dell’uso di questi strumenti
servirà per scomporre gli elementi devianti e placare
le passioni interiori, acquisire l’equilibrio giusto
nell’affrontare l’abisso delle cose, i limiti dell’ambiente,
senza punire se stessi: l’acqua chiara, il fiume arginato
trionfa, pronto ad affrontare con serenità di giudizio, lo
scenario del reale profano

Affrontare il tema dell’uomo e dei suoi problemi
attuali diventa un’impresa che rischia di sembrare ovvia,
destinata a essere considerata un luogo comune;
ma in realtà ciò non si può dire Se noi parliamo dell’uomo
nel tempo presente il più delle volte, ci fermiamo
a esaminarlo come un essere immerso in molteplici
attività: in creazioni che comprendono un’ampia gamma
dalle cose più semplici o apparentemente tali È
ben vero, che l’umanità è stata sempre giudicata per
quanto di tangibile avesse saputo concedere al giudizio
storico, per le sue creazioni, i progressi, le opere
d’arte destinate a sfidare i secoli, ma mai di preoccuparsi
eccessivamente a penetrare i misteri dell’animo
di un singolo uomo nella partecipazione alle varie creazioni
Storici, economisti, filosofi hanno fornito giustificazioni
religiose, economiche e affettive, con avvenimenti
e realizzazioni che assumevano nel corso dei
tempi significati storici e politici alterni; ma un’analisi
introspettiva, compenetrante l’essenza esistenziale dell’individuo
come la possiamo intendere in senso
massonico, è stata affrontata raramente Intendo dire
raramente, si badi bene, e non mai, perché in ogni tempo,
a ricordo d’uomo, accanto alle esigenze ambientali
e strumentali, la necessità cosiddetta spirituale ha sempre
trovato il tramite, il pertugio segreto, per affiorare
e comparire con impulsi ben delineati accanto a tutte
le altre esigenze di preminente importanza, e in ogni
tempo vi è stato chi si assunse il compito di interpretare,
di analizzare, di elaborare e soprattutto di continuare
a mantenere in vita questi impulso
Quando si evidenzia un’azione, un evento
inspiegabile e incomprensibile, si considera immediatamente
come mistero e d’istinto si tende ad ignorarlo
o nasconderlo nel più profondo inconscio, al
fine di evitare di prendere in esame una visione sconvolgente
al proprio modo di vivere È una condotta
che porta inevitabilmente alla superstizione individuale
o collettiva e sociale, condizionando il pensiero,
la religione, l’ideologia L’insondabile,
impalpabile mistero, anche se difficile a spiegarsi ha
da sempre attratto l’uomo, il quale ha bramato continuamente
come penetrarlo ed essere in grado di
leggerlo, adottande simbologie diverse e convinte
della trasformazione delle cose e della loro natura
infinita, eterna Concettualmente e nel senso culturale,
la Massoneria può ritenersi un’ideologia a riguardo
dei suoi insegnamenti di comportamento
d’azione sociale dell’essere umano, nel percorso individuale
dell’osservazione analitica dei simboli che
catturano, in un insieme di consapevole interesse,
che aiutano a rivelare l’esatta conoscenza del bianco
e nero, eliminando le confusioni dei prodotti dell’oscurità
profana e definire l’esatta, razionale verità
Indica come il percorso dell’uomo continua
inarrestabile nella crescita fisica e intellettuale, da
giovane adolescente ad apprendista anziano sino alla
fine del difficile percorso terrestre
27
Nasce e cresce, tuttavia, nella sua mente, il suo
interesse alla morte, all’epilogo della sua vita terrena;
è costretto a scovare nelle tenebre dell’inconscio, nella
conoscenza della propria identità per diventare uomo
libero e di buoni costumi Sa benissimo che ancora
non sarà in grado di sondare, di leggere quel particolare
segreto o mistero, motivo per il quale in Massoneria
per superare questo pericoloso stallo è necessario
riempirsi di un’affabile concordanza e amorevolezza da
generare con i rituali lavori, i quali necessariamente
pervengono nel risveglio all’azione di vivacità, magari
dibattendo anche al di fuori della Loggia stessa, sia
con i Fratelli appartenenti all’Ordine e sia con quelli
non conoscitori della nostra finalità È opportuno estendere
i legami d’amore e di solidarietà fraterna, senza
limitazione della ricerca del Vero, ma favorendo il progresso
umano nella piena libertà della scelta morale
del bene e del male, osteggiando l’indifferenza o meglio
i continui tentativi di sottomissione o d’intollerante
individualismo, apportatore di devianti insegnamenti,
spesso snaturante la vera natura dei principi
massonici Resto nella convinzione, che il massimo
impegno di lavoro del Maestro è dibattere con chiarezza
e comprendere bene l’importanza di trasmettere agli
altri l’applicazione democratica a garantire i diritti della
libertà e partecipare nel processo di miglioramento sociale
oltre a quello più impegnativo della sua ricerca
interiore, portatore di saggezza e di sapienza Può anche
essere positivo il fermento in cui vive in questo
periodo l’Ordine massonico, ma stare attenti della sfrenata
partecipazione al proselitismo o alla formazione di
Logge o manifestazioni pubbliche, a volte non attesta
la solidarietà massonica né un maggior rispetto nei riguardi
del profano, ma è esclusivamente ostentazione
d’appartenenza, per sfruttarla in rendiconti personali
La solidarietà massonica non solo è estrinsecazione di
lotta comune a favore della libertà individuale d’espressione
di pensiero e nella rivelazione spirituale, ma d’utile
e reciproco contributo nel confronto con i Fratelli e
aiuto (come soleva enunciare Pitagora nei confronti
dei giovani adepti) a riconoscere il minerale adatto per
produrre il mercurio Far sì che la tutela dei principi,
dettati nei tre punti della fratellanza, siano sempre presenti
e applicabili per eliminare incertezze sociali e intellettuali
Non credo che si possa restare insensibili al richiamo
dei succitati principi utili ad istituire chiarificatori
dibattiti costruttori, non solo in un’attendibilità soddisfacente,
ma anche un’opportunità di manifestazione
d’idee e d’azioni La probabile scelta fatta all’epoca
della nostra Iniziazione sarà stata quella di frenare l’irrompere
di forze capaci a far deviare dalla Tradizione
espressa dalla ritualità e dalla ricerca esoterica, tanto
da impegnare ogni Massone di raccogliere, di
estrapolare e annotare dal crogiolo del Tempio laico,
anche innovatori fatti, se questi sono espressioni della
nostra tradizione

Grande Oriente d’Italia-Palazzo Giustiniani
Notiziario
Gran Loggia dell’anno massonico 2009 In un clima di ritrovata serenità si sono conclusi i lavori della Gran Loggia 2009 del
Grande Oriente d’Italia, tenutasi a Rimini dal 3 al 5 aprile Nel procla marsi costruttori di sogni possibili, i massoni italiani
vogliono offrire ancora oggi l’orizzonte della Libera Muratoria come laboratorio fattivo di sogni per la Società ha scritto nel
telegramma inviato al Presidente della Repubblica, Giorgio Napolitano, il Gran Maestro Gustavo Raffi che ha così concluso: Le
assicuriamo che senza scendere sul terreno della politica o della religione, di fronte alla crisi in atto la Massoneria italiana darà
il proprio contributo facendo valere la potenza luminosa del sogno contro le tenebre degli incubi In un Tempio gremito
all’inverosimile, Fratelli e profani hanno applaudito più volte il Gran Maestro nel corso della sua allocuzione, cui è stato dato
ampio risalto anche dalla stampa In molti, ha detto fra l’altro, si accontentano di una vita succube del consumismo, della
pubblicità, del finto progresso; preferiscono i sogni televisivi, teleguidati, dove tutto è falso e posticcio () I progetti della politica
non devono ridursi ai sondaggi, la politica deve tornare a sognare
Sabato 4 aprile 2009 sono stati altresì insediati i vertici della Comunione risultati eletti – per il quinquennio 2009-20013 – nella
consultazione elettorale del 1 marzo 2009 e precisamente i Fratelli: Gustavo Raffi Gran Maestro; Massimo Bianchi e Antonio
Perfetti Gran Maestri Aggiunti; Gianfranco De Santis 1° Gran Sorvegliante; Giuseppe Troisi 2° Gran Sorvegliante: Morris L Ghezzi
Grande Oratore e Piero Lojacono Gran Tesoriere Alla dignità di Gran Segretario è stato nominato il Fratello Giuseppe Abramo
Novità librarie e recensioni
Giovanfrancesco Rustici – Le Compagnie del Paiolo e della Cazzuola Tommaso Mozzati, Casa Editrice Leo S
Olschki, Collana Fondazione Carlo Marchi vol 22, Firenze 2008, cm 22,5×30, XIV-516 pp con 24 ill nt e 338 figg ft
prezzo € 150,00 [ISBN 978 88 222 5725 3] La monografia monumentale di Tommaso Mozzati, di altissimo valore scientifico
ed editorialmente curata in maniera splendida dalla Casa Editrice Olschki (tanto nomini …), rappresenta una pietra miliare
nella comprensione di un eccezionale momento storico della cultura europea, ove Firenze ha svolto un ruolo non solo primario
e fondamentale ma esclusivo Ben poche opere, dagli anni Sessanta dello scorso secolo, hanno dato un contributo così
importante, accurato e, non certamente trascurabile, entusiasta e appassionato, allo studio del tardo Rinascimento e del
Manierismo Recenti studi hanno dimostrato che proprio nel mondo artistico fiorentino, da Michelangelo al Pontormo, affiorò
la natura eversiva e liberatoria della metafisica esoterica, compressa e perseguitata dal potere ecclesiastico La società occidentale
ha percorso una strada di dolore e di sangue, attraverso la Riforma e le Rivoluzioni, per affermare un principio di libertà civile
senza la quale non può esistere la libertà spirituale Quando le condizioni culturali, sociali e politiche lo permisero, gradualmente
ciò che era necessariamente occulto fu rivelato È da questa indispensabile gradualità che derivano i limiti del “metodo storico”,
secondo la definizione di Réne Guénon, La “Philosophia Perennis” può essere seguita più dal polline del suo pensiero, che
feconda ogni evo, che dalla rigida analisi storica
Ma una nuova storiografia, che esamina oggi gli influssi del pensiero metafisico negli avvenimenti umani, può trovare nuovi
elementi, esumare le testimonianze sepolte negli archivi Può quindi riconsiderare la storia non soltanto come un susseguirsi delle
necessità e delle sue conseguenti risoluzioni, fino a ritrovare quel fresco zefiro della Primavera botticelliana che potrebbe rinnovare
umanamente una civiltà sempre più disumanizzata Questo testo è di particolare importanza non solo per gli specialisti, gli
accademici e un pubblico colto di lettori, ma per la tradizione latomistica, che ritrova in esso le tracce di una protomassoneria
italica e particolarmente fiorentina In questi specifici elementi ci è necessario chiosare, per i nostri particolari interessi di
conoscenza massonica questo testo, che certamente si rivolge ad ambienti più scientifici o comunque diversi Proprio a Firenze
e in quel tempo tornavano alla luce i concetti del neoplatonismo e di quella prisca religione, che pur non negando la salvezza
cristiana, ammirava e affermava nello stesso tempo la spiritualità misterica del passato Le Arti, pur essendo organizzazioni
pragmatistiche di mestiere, avevano nonostante ciò una loro connotazione religiosa e metafisica, in quanto, nella mentalità della
loro epoca, ogni azione umana era retta solo nell’allineamento micro-macrocosmico, cioè nello svolgimento dell’azione umana come
cosciente partecipazione a quella divina Il Sansovino ci ricorda come nelle associazioni artistiche, comunemente collegate a
confraternite religiose, “s’operano cose religiose, perciò quasi come in Accademie o scuole pubbliche si impara”
All’Arte degli Speziali erano ascritti tutti i pittori, scultori, architetti e artisti in genere, per la dipendenza delle materie prime
ed è in lei che si poteva esprimere quella spiritualità tutta latomistica che si esprime simbolicamente negli strumenti del costruire
e dell’ornare Negli ultimi anni del XIV secolo nell’Arte degli Speziali si formò una compagnia di Laudesi chiamata la Compagnia
di San Luca Evangelista a cui potevano appartenere soltanto pittori, scultori, architetti e artisti in genere, e di cui naturalmente
furono membri, Luca, Filippo e Filippino Lippi Questa Compagnia ebbe l’onore di una cripta funebre nella chiesa della SS
Annunziata, opera del Montorsoli, la cui lastra tombale è ricca di simboli latomistici Negli ultimi decenni del XVI secolo la
Compagnia formò le basi storiche della nuova Accademia del Disegno, sotto la protezione di Cosimo I, di cui il primo Provveditore
fu Don Vincenzo Borghini, benedettino, Priore degli Innocenti, insigne umanista ed ermetista I nuovi tempi e l’assunzione da
parte dei Medici del ducato prima, e del granducato poi, imponevano un più stretto controllo mediceo sulle organizzazioni di
mestiere Sia Cosimo sia Francesco poi si glorificarono della loro qualità di patroni e “accettati”, nel Salone dei Cinquecento in
Palazzo Vecchio dove sono ambedue effigiati, in mano la squadra e il compasso dei costruttori La Compagnia del Paiolo e poi
quella della Cazzuola, che già il De Castro, nel XIX secolo, riteneva di prodromi latomistici, differivano dalle Compagnie di
Gonfalone o Stendardo o dalle Potenze popolari di quartiere, solo per l’origine e la predominanza dei membri artistici Conosciamo,
attraverso l’opera di Ludovica Sebregondi Tre Confraternite fiorentine e il Deo Gratias di Artusi e Patruno la composizione di tali
forme di associazionismo fiorentino Il Mozzati ci dona molte preziose annotazioni inedite della persistenza concettuale e
simbolica fra le due Compagnie studiate e l’ipotizzata protomassoneria fiorentina Il legame concettuale è certamente l’emetismo
di Cosimo e il neoplatonismo di Lorenzo de Medici La Philosophia Perennis, quella stessa di cui un ramo non minore è la
Massoneria, ripete qui i suoi massimi assiomi: la libertà spirituale dell’uomo come identificazione con il divino, la liberazione dalla
materia come elemento di disidentificazione, con i mezzi stessi che questa, ombra di Dio, concede all’uomo: il corpo e la mente
Le Accademie Platoniche di Firenze e di Roma, che Inigo Jones, Gran Maestro della Massoneria del Seicento inglese affermava
esser state il “modello” della Libera Muratoria”, formarono anche la forma dell’Accademia del Disegno di Cosimo I, che fu la
prima entità proto-massonica manifestata nella storia La persistenza simbolica e strutturale, affermata poi potentemente nella
simbologia dell’Accademia del Disegno è messa particolarmente in evidenza dal Mozzati nel capitolo Delle Compagnie del Paiolo
e della Cazzuola come forme di organizzazione sociale
Caratteristica è l’importanza data alla Cena non solo come mezzo di aggregazione sociale, ma come effettiva comunione di
fraternità e ancor più di formazione eggregorica, che concerne l’assommarsi esponenziale delle qualità dei membri e commensali in
28

un unico ente Da ciò deriva l’apparente “democraticità” delle strutture compagnoniche che il Mozzati mette in luce in cui la
dicotomia fra Ospiti e Commensali è di fatto abolita simbolicamente, ma permaneva comunque socialmente L’acuta osservazione
sulla caratteristica del numero dei membri delle Compagnie, sempre corrispondenti a multipli di tre o di quattro, corrisponde alle
qualità del ternario, triade divina per eccellenza e del quaternario, numero dell’opposizione degli elementi che forma la materia Si
potrebbe ipotizzare che le rosette a tre o quattro petali che ornano le facciate dei palazzi fiorentini del ‘400 e del ‘500 abbiano lo
stesso significato, indicando fra l’altro una predilezione per il pitagorismo o per il neoplatonismo dei costruttori o dei committenti
Come riporta in una nota il Mozzati, il Vasari riferisce di un certo ordine di grado nelle Compagnie Nella primitiva formazione
delle Compagnie, composte da ventiquattro membri, dodici dovevano appartenere alle Arti Maggiori, dodici alle Minori Gli
appartenenti alle Arti Maggiori dovevano vestirsi da muratore, quelli delle Arti Minori da manovali Si intravede qui la tripartizione
gerarchica in Maestri, Muratori e Manovali
Ma la caratteristica fondamentale di persistenza simbolica si nota nella composizione generale dei membri della Compagnie,
che appartenevano trasversalmente a tutte le categorie sociali La composizione generica delle Confraternite era spesso limitata agli
appartenenti allo stesso mestiere, mentre gli artisti “accettavano”, secondo la dizione massonica, anche altre categorie Un’altra
caratteristica proto-massonica consiste in alcune rappresentazioni orrifiche, che per quanto comuni di alcune famose cene
manieristiche, costituiscono un “luogo teatrale” universale, una sorta sacra o catartica rappresentazione, in cui l’irruzione selvaggia,
simile alla funzione del trickster descritta dagli antropologi, è trasmessa anche attraverso la beffa, così celebrata nella letteratura
antica fiorentina La persistenza simbolica propriamente detta – in quest’ambito – è quella dell’uso degli strumenti dell’Arte
Muratoria La Squadra e il Compasso, come allegorie del passaggio dalla costruzione materiale a quella spirituale, non erano usati
soltanto dai costruttori, ma ad esempio, anche dai tipografi, ma il loro abbinamento è esclusivamente massonico Il primo esempio
del simbolismo della squadra e compasso, che due amorini iniziano a incrociare, (a indicare graficamente il sigillo salomonico) si
trova nel dipinto di Santi di Tito La fondazione del Tempio di Salomone nella Cappella dell’Accademia del Disegno, e nella lastra
del sepolcro degli Artisti dell’Accademia Da massoni, non possiamo che prendere accuratamente nota delle cognizioni così inedite
e particolari che Mozzati ha trascritto, nella speranza che la storiografia ufficiale che così degnamente rappresenta possa proseguire
nel tempo queste labili ma indicative tracce di una storia che non sempre è seguita e commentata come sarebbe auspicabile
(Recensione del Fratello Vittorio Vanni)
Massoneria, Carboneria ed altre società segrete nella storia del Risorgimento italiano (1905) Oreste Dito Anastatica
con introduzione di Aldo Alessandro Mola, Arnaldo Forni Editore, Sala Bolognese, 2008 I-XVI, i-x e 441 pagine Un libro
fondamentale e ancora valido per comprendere la storia del nostro Risorgimento che non fu solo l’epopea dei grandi nomi
consacrati nei monumenti e in medaglie commemorative, ma fu opera anche corale della gente comune, i nomi della quale giacciono
sepolti in Archivi di Stato, in “processi economici” che nessuno ha avuto la voglia o la curiosità di scandagliare per scriverne la
storia che è anche storia d’Italia Ci pensò Oreste Dito nel 1905, a regno assodato, con questo libro che è una radiografia delle
decine di sette, derivanti in parte dalla Massoneria napoleonica, in parte dalla Carboneria murattiana e apertesi a ventaglio per
creare quell’humus favorevole all’Unità Sette sempre perdenti, effimere, ma pronte a ricostituirsi e unite soltanto nell’ideale di
Patria Ugo Foscolo, uno che se ne intendeva di sette segrete, ebbe a dire che “per fare l’Italia occorreva disfare le sette”, ma
aggiungeva vieppiù che “occorreva unificarle in un’unica associazione”, per raggiungere lo scopo prefissato da esse Fu così che la
Massoneria rifiorente nel nuovo regno si assunse inconsapevolmente o consapevolmente questo mandato, radunando al suo
interno quel gran partito democratico amato da Giuseppe Mazzoni – vedi Guglielmo Adilardi: Memorie di Giuseppe Mazzoni
Pacini, 2008 – Giuseppe Garibaldi, Giuseppe Dolfi e molti altri, teso alla realizzazione di un Risorgimento da loro giudicato
imperfetto «Per questo la Massoneria “partito dello Stato” e quindi leale verso le istituzioni era fatalmente bersaglio dei nemici
del Risorgimento, dell’unificazione nazionale e della Corona» come ricorda Mola nella introduzione Quando Oreste Dito entrò in
Massoneria (1895) il Gran Maestro Adriano Lemmi scrisse di suo pugno una lettera di “benvenuto” (XIII-XV) Erano tempi
quelli, in cui non il numero era privilegiato, ma la qualità (Recensione del Fratello Guglielmo Adilardi)
Loggia Concordia 1861-2000 I massoni a Firenze Olinto Dini, Polistampa Editore Firenze 2009, pagine 230, prezzo €
18,00 A seguito della prima e incompleta pubblicazione di Gildo Valeggia sulla Loggia Concordia, Olinto Dini ha ridato verità
storica a questo consesso massonico nella Firenze postunitaria Emblematica è la rivoluzione pacifica della Toscana all’alba del
1859, attraverso il contributo fattivo di personaggi della sinistra quali il Dolfi e il Mazzoni Nel risveglio la Loggia Concordia
divenne la capo fila di varie altre consorelle che si riconoscevano principalmente nel partito democratico dalle molte anime e dalle
molte teste Nelle pagine di Olinto Dini viene messo in luce come agli albori la Concordia disvelò subito attraverso i suoi uomini
più capaci le proprie intenzioni riformatrici e moderniste con un programma assai nutrito non solo dalla forte intenzione di
completare l’Unità d’Italia, ma pure da progetti concreti per migliorare lo stato sociale delle classi più povere In questo senso le
iniziative verso una maggiore libertà associativa, verso la beneficenza Non mancò alla Loggia Concordia di interessarsi della
diffusione di libri per l’educazione del popolo e la creazione di un giornale, “Il Tesoretto”, al cui interno vi erano dispense di
diritto, di economia, scienze, tutte tendenti all’ emancipazione del popolo soggiogato dal pretismo ottuso Giornale che fu il padre
di tutti i fascicoli a dispense di seguito imitati da altre testate Sin dal 1861 Giuseppe Giacomo Alvisi, ex Venerabile della
Concordia, per far fronte alla congiuntura che aveva colpito la Toscana istituì le prime cooperative di consumo alimentare e la
creazione della prima banca popolare Nel 1864, considerato il successo della Banca Popolare, Alvisi studiò con i Fratelli della
Concordia l’istituzione di una Società Concordia – Banca del Popolo, nel cui preambolo mise in risalto la matrice massonica
L’avvento del fascismo con la firma dei Patti Lateranensi fu il segnale della fine dello stato laico a cui tanto aveva contribuito la
Loggia Concordia e la Massoneria nel suo insieme; con la legge sull’abrogazione del diritto di associazione del 1925 fu la fine della
democrazia e l’inizio della persecuzione dei massoni in particolare e degli antifascisti La Massoneria nella lotta al fascismo non
indietreggiò e pagò il suo contributo di sangue come mette bene in evidenza nel saggio l’autore Olinto Dini nel saggio ripercorre
molto più minutamente ed estensivamente la vita della Loggia Concordia fino ai giorni nostri Inevitabilmente diventa così storia
d’Italia Ma il testo non risente, come era da prevedersi nel trattare la parte più a noi vicina, dell’effetto “cronaca”, essendo
assicurato dall’autore un giusto focus per un giudizio distaccato: mi riferisco in particolare al capitolo che tratta la vicenda della
Propaganda massonica, la quale vicenda viene inserita giustamente in un contesto non soltanto nazionale
Tuttavia fa molta chiarezza circa la persecuzione e diffamazione che migliaia di massoni subirono con la successiva inchiesta
del magistraro Agostino Cordova teso a ricercare connivenze fra mafia e massonerie che comportarono enormi spese per la
giustizia (furono sequestrati in tutta Italia 800 faldoni di documentazione massonica) e finendo il tutto in una bolla di sapone
Quello che emerge di positivo da tale lavoro è che raramente la storia della Massoneria viene scritta da massoni e sappiamo per
esperienza diretta che la storia scritta da altri non è la storia della Massoneria, ma storia di ideologie che non appartengono ad essa
e pertanto sono storie di parte se non proprio di partigiani Un altro pregiudizio storico che il libro svelle è che le battaglie che i
massoni intrapresero per il compimento dell’Unità d’Italia ed il miglioramento dell’Umanità afflitta non furono battaglie ascrivibili
all’ideologia massonica, ma lotte attribuibili ai singoli individui come uti singuli e scissi dalla componente massonica Tant’è che
29

su tale scia uno storico professionale ebbe a sostenere che tutto ciò che fece Garibaldi (Primo Massone d’Italia) per il nostro
Risorgimento non ebbe alcuna attinenza con la sua iniziazione massonica (Montevideo 1844); salvo poi, voltando pagina,
attribuire ai massoni di ieri e di oggi unicamente occupazioni di posti, carriere abusive, inganni, delitti, colpi di mano, complotti
E quant’altro di sinistro alcuni storici siano stati capaci di ascrivere nel passato e in questi ultimi trent’anni ai massoni nella più
corriva e pappagallesca scia di barruelliana memoria o, quando erano in buona, di gramsciana e superata ideologia (Recensione del
Fratello Guglielmo Adilardi)
Manifestazioni in Toscana
CXL anniversario della RL “Benedetto Cairoli” (119) all’Oriente di Arezzo Sabato 18 aprile, alle ore 17, con il
patrocinio del Comune di Arezzo e del Collegio Circoscrizionale dei MMVV della Toscana, nella Sala del Consiglio Comunale in
Piazza della Libertà si è svolto il Convegno “La Loggia Benedetto Cairoli nella città di Arezzo: storia e prospettive” Dopo i saluti
del Sindaco Giuseppe Fanfani, dell’Assessore alla Cultura Camillo Brezzi e del Presidente del Collegio Circoscrizionale Stefano
Bisi, si sono svolti gli interventi di Michele Coradeschi “Storia della Loggia Cairoli”, Luigi Armandi “I massoni della Cairoli
nella società aretina” e di Morris L Ghezzi “Prospettive della Libera Muratoria” Le conclusioni sono state tratte dal Gran
Maestro Gustavo Raffi Un’agape fraterna, aperta a tutti, al Circolo Artistico di Corso Italia 108 ad Arezzo, ha degnamente
concluso una giornata intensamente vissuta, densa di storici e patriottici riferimenti
RL “Niccola Guerrazzi” (665) all’Oriente di Follonica Il 31 maggio 2009 dalle ore 1000 si è svolta a Follonica nell’Aula
Magna dell’Istituto Tecnico Commerciale di Follonica in Piazza 1° maggio la Cerimonia di premiazione del Concorso “Domani
è … ” indetta, per l’undicesimo anno consecutivo, dalla prestigiosa Officina follonichese
Presidenza
Gustavo Raffi – Gran Maestro del Grande Oriente d’Italia-Palazzo Giustiniani
Massimo Bianchi – Gran Maestro Aggiunto Vicario del Grande Oriente d’Italia-Palazzo Giustiniani
Mauro Lastraioli – Gran Maestro Onorario del Grande Oriente d’Italia-Palazzo Giustiniani
Stefano Bisi – Presidente del Collegio Circoscrizionale dei MMVV della Toscana
Blasco Mucci – Moderatore, Direttore responsabile de “Il Laboratorio” rivista della Massoneria Toscana
Vittorio Vanni – Organizzatore e Discussant delle Rubriche alle “Giubbe Rosse” di Firenze: Incontri con il Grande Oriente
d’Italia; Lettere e Simboli; L’Opera al Rosso; Progetto Domani
Commissione giudicatrice
Eros Rossi – Presidente
Anna Maria Signori – Docente Istituto di Istruzione Superiore di Massa Marittima
Pierdanilo Carretta – Docente Emerito – Liceo Scientifico di Follonica
Massimo Corti – Docente Universitario
Giuseppe Rea – Docente Istituto Tecnico Commerciale di Follonica
Giuliano Giuggioli – Maestro Pittore
Autorità e Ospiti
Claudio Saragosa – Sindaco del Comune di Follonica
Alberto Marenzi – Vice Sindaco del Comune di Follonica
Sabrina Gaglianone – Assessore Cultura e Pubblica Istruzione del Comune di Follonica
Alessandro Agostinelli – Dirigente del Comune di Follonica
Miria Magnolfi – Direttrice Biblioteca Comunale di Follonica
Emilio Mezzetti – Dirigente Istituti Superiori di Follonica
Tommaso Imperio – Dirigente Istituti Polo Liceale di Grosseto
Nicola Ottaviano – Dirigente Istituti Superiori di Massa Marittima
Stampa
Corrispondente, per Follonica, del quotidiano La Nazione
Corrispondente, per Follonica, del quotidiano Il Tirreno
Corrispondente, per Follonica, del quotidiano Corriere di Maremma
Svolgimento del programma
• Il Moderatore presenta i componenti la Presidenza: Gustavo Raffi, Massimo Bianchi, Mauro Lastraioli, Stefano Bisi e Vittorio
Vanni
• Il Moderatore rivolge un saluto e un ringraziamento, da parte della Comunione Massonica Toscana, alla Commissione
giudicatrice, alle Autorità, agli Ospiti e alla Stampa
• Stefano Bisi svolge la relazione introduttiva
• Blasco Mucci illustra sinteticamente il libro che viene dato in omaggio agli studenti
• Eros Rossi consegna agli studenti che hanno partecipato un attestato, il fascicolo degli elaborati premiati e un libro in omaggio
invitandoli a rimanere presso il tavolo della Presidenza per le successive premiazioni:
Istituto di Istruzione Superiore di Massa Marittima
Paola Abballe, Alberto Agostini, Azzurra Agostini, Rejdzo Bedzeli, Edoardo Beneventi, Luca Benifei, Mirko Benini,
Lorenzo Biagini, Alessio Bilenchi, Gianni Brachini, Lorenzo Breyer, Giuseppe Domenico Caramia, Stefano Cavallo, Giacomo
Cecchetti, Mirko Cheli, Samuele Ciacci, Francesco Cianferotti, Lorenzo Fanciulletti, Dario Gabbricci, Ciro Guazzino, Lisa
Mancini, Federigo Martini, Nicola Melis, Mirko Dilani, Valentina Montemaggi, Emanuel Nella, Marco Nesti, Simone
Pazzagli, Dario Tonelli, Valerio Vannetti
Liceo Scientifico di Follonica
Adele Acquisti, Alessandra Aquino, Martina Calcagno, Maria Olga Galliera
30

Istituto Tecnico Commerciale di Follonica
Erica Alongi, Silvia Asta, Erica Gamberucci, Chiara Ligi, Giada Priami, Elisa Toninelli
Polo Liceale di Grosseto
Stefano Alboretti, Candida Bertaccini, Ludovica Cellini, Erica Giomi, Gianmarco Gori, Francesco Ruggeri, Michael Schmid,
Antonella Ziccardi
Liceo Artistico di Grosseto
Lorenzo Babboni, Bianca Bagnoli, Joel Baldo, Veronica Barsotti Magnani, Giulia Bergamaschi, Giada Bernardini, Frederick
Betteridge, Natalia Boncioli, Nicole Bovicelli, Edoardo Brezzi, Manuela Caoduro, Carlotta Caprini, Tommaso Cardelli, Maria
Carnevale, Martina Cavassi, Davide Chiaranda, Michela Ciarpi, Riccardo Cipriani, Ambra Comparini, Marco Conoci, Alessandro
Conti, Irene Corridori, Elisa Coppola, Beatrice Cresti, Michelangelo D’Elia, Jacopo Di Domenico, Filippo Di Gristina, Elias
Eberle, Edoardo Figara, Linda Giovani, Chiara Giulianotti, Azzurra Guerrini, Anastasia Gurova, Alessandro Iseppi, Lisa Leonardelli,
Andrea Lipparini, Arianna Mazzilli, Antonella Mencarini, Giulia Morabito, Giulia Nelli, Noemi Nelli, Rosita Parenti, Giulia
Pastorelli, Veronica Pellegrini, Edoardo Pennesi, Benedetta Petrilli, Marco Ronconi, Alessandra Scarponi, Edoardo Segato,
Carlo Settembrini, Sofia Sironi, Chiara Manganelli, Sara Terracciano, Francesca Ugolini, Bianca Vigni, Leonardo Viti
Premiazioni
• Vittorio Vanni, Organizzatore e Discussant delle Rubriche alle “Giubbe Rosse” di Firenze: Incontri con il Grande Oriente
d’Italia; Lettere e Simboli; L’Opera al Rosso; Progetto Domani, consegna i premi speciali per la Sezione narrativa, consistenti
in un assegno di € 250,00 ciascuno a: Erica Giomi, Liceo Classico “Carducci-Ricasoli”, Grosseto; Valentina Montemaggi,
Liceo Classico “B Lotti”, Massa Marittima; Paola Abballe, Istituto di Istruzione Superiore “B Lotti”, Massa Marittima
• Stefano Bisi, Presidente del Collegio Massonico Toscano, consegna il secondo premio per la Sezione narrativa, consistente
in un assegno di € 400,00 a: Francesco Ruggeri, Liceo Classico “Carducci-Ricasoli”, Grosseto
• Mauro Lastraioli, Gran Maestro Onorario del GOI consegna il primo premio per la Sezione narrativa, consistente in un
assegno di € 500,00 a: Maria Olga Galliera, Liceo Scientifico “C Cattaneo”, Follonica
• Sabrina Gaglianone, Assessore Cultura e Pubblica Istruzione del Comune di Follonica, consegna il premio speciale per
la Sezione grafica, consistente in un assegno di € 250,00 a: Sara Terracciano, Liceo Artistico “A Aldi”, Grosseto
• Claudio Saragosa, Sindaco del Comune di Follonica, consegna il primo premio per la Sezione grafica, consistente in un
assegno di € 500,00 a: Edoardo Figara, Liceo Artistico “P Aldi”, Grosseto
• Massimo Bianchi, Gran Maestro Aggiunto Vicario del GOI, consegna ad un Dirigente degli Istituti Superiori un assegno di
€ 250,00, da destinarsi alle attività didattiche
• Il Moderatore invita in ordine al tavolo della Presidenza i componenti la Commissione giudicatrice, le Autorità, gli Ospiti,
i rappresentanti della Stampa – con la facoltà di svolgere un intervento – ai quali consegna il fascicolo degli elaborati premiati
e un libro in omaggio
• Gustavo Raffi, Gran Maestro del GOI, svolge un suo intervento a conclusione della cerimonia
• Il Moderatore dichiara ufficialmente chiusa la manifestazione
Avvenimenti in Toscana
Elevate le Colonne della RL “Randolfo Pacciardi” (1339) all’Oriente di Giuncarico Domenica 22 marzo, alle ore 10,
nella Casa massonica di Cittavecchia a Massa Marittima, si è svolta la cerimonia di innalzamento delle Colonne della nuova Loggia
del Grande Oriente d’Italia – Palazzo Giustiniani all’Oriente di Giuncarico (Antica Valle del Bruna) La creazione di questa nuova
Loggia, è stata mossa dalla volontà e dall’intento di celebrare la figura di questo storico personaggio, nato a Giuncarico (GR) nel
1899, personaggio che nel corso della sua vita, seppe testimoniare e difendere valori civili e principi massonici, impegnandosi in
ogni maniera per tradurli nella operatività professionale, politica ed istituzionale L’apprezzamento, la stima e la considerazione
che rimangono ancora oggi di lui, dopo 110 anni dalla nascita hanno dunque fatto si che Fratelli del GOI di alcune Officine di
Grosseto, Firenze e Campiglia Marittima, decidessero di creare un perenne ricordo di questo illustre e coraggioso Fratello
Pacciardi peraltro entrò a far parte della Massoneria a soli venti anni (era il 1919), nella Loggia grossetana “Ombrone” Pur
svolgendo la nuova Officina i suoi lavori, nella Casa massonica di Grosseto, appartenente al GOI, la Tornata di innalzamento della
Loggia si è svolta, per desiderio dei fondatori, nell’antico Tempio di Massa Marittima stracolmo di Fratelli, provenienti anche da
altre regioni, alla presenza del Gran Maestro Aggiunto Massimo Bianchi, di Grandi Rappresentanti, Grandi Ufficiali, Consiglieri
dell’Ordine, del Vice Presidente del Collegio Circoscrizionale dei MMVV della Toscana Moreno Milighetti, di numerosissimi
Maestri Venerabili dei vari Orienti della Toscana e il Presidente del Collegio Stefano Bisi, fungente da insediante che ha dato corso
alla cerimonia Un rito suggestivo e ben curato, vissuto con forte pathos e commozione che la testimonianza su Randolfo Pacciardi
– espressa dal Grande Ambasciatore Italiano in America del Rito di York Franco Valgattarri – ed il brano polifonico realizzato, nel
testo da Paolo Pisani e nella musica dal compositore e musicologo Alberto Fierli, hanno ancora di più alimentato
Il Gran Maestro Aggiunto Massimo Bianchi, felice di questa nuova “nascita”, ha portato i saluti affettuosi del Gran Maestro
Gustavo Raffi che, solo un improvviso contrattempo familiare, ne ha preclusa la presenza Manifesto la gioia del nostro Gran
Maestro e di tutti noi – ha dichiarato Bianchi – ricordando come lui sia particolarmente legato alla persona di Randolfo Pacciardi
sia per condivisioni ideali che di amicizia Un’amicizia che venne testimoniata anche nell’aver lui stesso tenuta la orazione funebre
al momento del trapasso Una Loggia nuova – ha aggiunto – che evidenzia la vivacità e la sensibilità della Massoneria in
Toscana, cosa che ci inorgoglisce perché, come in questo caso, vive ilo presente, guarda al passato e si proietta nel futuro,
attualizzando ed esaltando figure e valori inestinguibili
Al termine, per la regia dei Fratelli della Loggia massetana “Vetulonia” e dell’Associazione gli “Uniti” (nonché delle stesse
loro mogli e compagne che si sono affettuosamente e con apprezzato successo, prodigate nell’arte della cucina), si è tenuta nei
locali della Casa massonica un’agape festosa per tutti i convenuti Brindisi augurali sono stati elevati al lavoro che attende la
nuova Loggia, alla gloria del Grande Architetto dell’Universo, del Gran Maestro, del Capo dello Stato ed alla fedeltà alla
Repubblica ed alle Leggi dello Stato Una data quella del 22 marzo 2009, importante per la storia della Massoneria maremmana
e nazionale, perché significativa di una materializzata volontà di mantenere vivi oltre agli aspetti esoterici e simbolici della
massoneria, anche quei valori, quelle memorie storiche e quei personaggi che a volte rischiano di essere soffusi o addirittura
dimenticati (Comunicazione del Fratello Paolo Pisani, RL “Randolfo Pacciardi” (1339) Oriente di Giuncarico)
31

Elevate le Colonne della RL “Francesco Xaverio Geminiani” (1345) all’Oriente di Lucca Venerdì 27 marzo, alle ore
18 presso l’Hotel Cristallino in Viale Diaz 10 a Montecatini Terme, alla presenza del GM Gustavo Raffi, del GMA Massimo
Bianchi e del GMO Mauro Lastraioli, il Presidente del Collegio Stefano Bisi sono state innalzate le Colonne della RL “Francesco
Xaverio Geminiani” (1345) all’Oriente di Lucca, installandone il Maestro Venerabile e i Dignitari di Loggia Geminiani fu il primo
massone italiano: iniziato a Londra nella RL “Queen’s Head” nel 1725, vi fondò la “Philo Musicae et Architecturae Societas
Apollini”, associazione a protezione dei musicisti e degli architetti, aperta solo a massoni Contribuì inoltre a diffondere in Italia
la cultura massonica: nel 1728 era infatti già intestatario di un mandato che lo autorizzava ad istituire a Napoli una Loggia regolare
La scelta del nome di questa Loggia è anche un omaggio agli emigranti lucchesi, che lasciarono l’Italia in anni di difficoltà
economiche, in armonia con l’opera dell’associazione “Lucchesi nel Mondo” cui fanno riferimento 1200000 lucchesi Trascriviamo
sinteticamente la prolusione che il primo MV dell’Officina, Fratello Marco Maddaleni, ha svolto al termine della cerimonia:
Si innalzano le Colonne di una Loggia che con la sovranità che gli è concessa, lavorerà all’unisono con tutti i Fratelli che la
compongono, Apprendisti, Compagni d’Arte e Maestri Sovranità sempre nel rigoroso rispetto dell’Osservanza degli Antichi
Doveri, della Costituzione, e dei Regolamenti dell’Ordine del GOI Cercheremo di essere promulgatori e irremovibili difensori
della Libertà e dei Diritti dell’Uomo Lontani da visionari e da falsi idealisti Il nostro modo di pensare e la nostra Laicità,
rinnegano l’Oscurantismo e la prepotenza dei dogmi, strumenti di oppressione nelle mani dei forti per colpire e soggiogare i
deboli Onoreremo e ricorderemo gli eroi del Risorgimento e tutti coloro, che con il patriottismo nel cuore, hanno donato la vita
per questa nostra Repubblica Italiana Così come ricorderemo Giordano Bruno, arso vivo non invano in Campo de’ Fiori Egli,
uomo libero e libero pensatore, con l’estremo sacrificio ha scosso e illuminato quelle menti, ancora affossate dal buio e
dall’oppressione del potere temporale Al contrario del fanatismo e dell’estremismo cercheremo di tenere alti i principi della
tolleranza e del ragionamento Non ritraendoci dal confronto e restando lucidi e scevri dalle provocazioni profane, lavorare e
affrontare compatti, e con fermezza, l’ignoranza e l’arroganza, con l’arma dell’esempio
Noi consideriamo la Massoneria Universale Da soli non siamo nessuno, ma tutti insieme, uniti in Catena d’Unione, compatti
esprimeremo la Forza, la Bellezza e la Sapienza, per il bene e il progresso dell’Umanità La Massoneria non è né una Scuola né una
Chiesa, ma è un metodo attraverso il quale, con l’ausilio di un sistema di rituali, aiuta a trovare un equilibrio e una conoscenza
intima di se stessi, assolutamente fuori dal comune Cercheremo di percorrere il nostro cammino nella pienezza della Tradizione
iniziatica e del Rituale, indispensabile vademecum per gli addetti ai lavori per approfondire la nostra conoscenza esoterica, ognuno
con l’apporto del proprio contributo con umiltà e spirito di servizio, ma anche con una grande carica interiore che fraternamente ci
unisce sempre di più Cari Fratelli presenti, ritengo che se veramente analizzeremo sorridendo i dissapori e i metalli dietro le nostre
spalle, come nella bisaccia di Fedro, e considerarci veramente Fratelli, allora avremo sconfitto gran parte dell’ignoranza di chi,
servo di subdoli poteri e di despoti manovratori, vuole sfuocare le nostre gesta e i nostri lavori dipingendoli con tinte fosche e
spregevoli Se la nostra unione e la nostra compattezza sarà vera, forte, trasmessa e percepita fuori come tale, i nostri principi di
Libertà, di Morale e di Virtù, inizieranno ad echeggiare chiari al di là dei nostri Templi e la diffidenza pubblica ancora rivolta al
nostro lavoro si trasformi in un nuovo sprone o in un appiglio sicuro in questo mondo alla deriva Proseguiamo nella costruzione
della Grande Opera, facciamoci apprezzare per come veramente siamo Viva la Massoneria e viva il Grande Oriente d’Italia!
Attività e Comunicazioni da parte del Collegio Circoscrizionale dei MMVV della Toscana
Il Notiziario de “Il Laboratorio” contiene soltanto le “news” che non sono state precedentemente pubblicate sul
sito collegiotoscano@ucomit del Collegio Circoscrizionale dei MMVV della Toscana preposto a questa specifica I
Fratelli possono accedere alla struttura richiedendo “password” e “username” al mail sovraspecificato “Il
Laboratorio” è però, a sua volta, a disposizione per adempiere ad ogni richiesta, dei Fratelli e delle Officine, che sia
pertinente a una “memoria storica”
Dal passato riemerge prestigioso Antonio Cocchi A cura del Collegio della Toscana, si è tenuto il 29 maggio, alle ore
1730 presso la Casa massonica di Firenze in Borgo Albizi 18, la presentazione al pubblico dell’opera di digitalizzazione di una
parte dell’Archivio Cocchi Antonio Cocchi si può considerare il primo massone italiano, affiliato alla Loggia inglese a Firenze il
4 agosto 1732 Medico, ricercatore, naturalista, il Cocchi rappresenta per i più un personaggio sconosciuto la cui statura
finalmente riemerge proprio dalla riscoperta e valorizzazione del suo immenso archivio Alla presentazione del lavoro, a cura di
Stefano Bisi e di Riccardo Viligiardi della Giunta del Collegio Circoscrizionale dei MMVV della Toscana, ha partecipato la
Professoressa Donatella Lippi, docente di Storia della Medicina all’Università di Firenze che ha introdotto la manifestazione con
la sua prolusione “Il personaggio Antonio Cocchi” Il Fratello Adalberto Scarlino è successivamente intervenuto sul tema: “Il
massone Antonio Cocchi” soffermandosi sul lavoro svolto dalle Logge di quel tempo a Firenze
L’opera svolta, resa possibile dalla collaborazione instauratasi tra il Collegio e la Presidenza della Facoltà di Medicina di
Firenze (l’Archivio Cocchi è presso la Biblioteca della stessa Facoltà), sarà dato in custodia all’Archivio storico del Grande
Oriente d’Italia-Palazzo Giustiniani ove rimarrà a disposizione dei ricercatori
Necrologi
Gaetano (Tanino) Tucci All’età di 95 anni compiuti, l’8 aprile 2009, è passato all’Oriente Eterno il Fratello Gaetano Tucci,
il più anziano, come appartenenza al Grande Oriente d’Italia in quanto iniziato il 4 maggio 1945 in Cosenza Laureato in Economia
e Commercio, entrò giovanissimo nelle Ferrovie Italiane e ne percorse tutti i gradini fino a divenire Direttore generale Fondatore
della Loggia “Giordano Bruno” (667) all’Oriente di Firenze, ne fu Maestro Venerabile Nel Rito Scozzese Antico ed Accettato
assolse vari incarichi e giunse al 33° Fu Segretario particolare di Lino Salvini nella ricomposizione della Loggia Propaganda
Massonica Il 10 maggio 1993 fu Primo Gran Principale del Sovrano Arco Reale di Gerusalemme sotto l’Obbedienza della Gran
Loggia Madre del Mondo di Londra, nella quale era Gran Cancelliere l’attuale nostro Gran Maestro Gustavo Raffi Il 5 dicembre
1992 fu fra i fondatori della Loggia di Studi e Ricerche sulla Libera Muratoria “Lino Salvini” (1125) all’Oriente di Firenze, prima
Loggia di Studi in Italia e sua Officina fino alla dipartita per le Valli Celesti, nonché fondatore con altri Fratelli e Presidente dell’Istituto
di Studi Storici Lino Salvini, che ha oltre venti pubblicazioni e numerose borse di studio al suo attivo È stato anche autore di due
volumi editi dall’Istituto Salvini: Massoni Italiani nella Filatelia e Grandi della Terra nella filatelia massonica Un Fratello che, per
chi lo conobbe, lascia un vuoto incolmabile fra le Colonne del Tempio (Testimonianza del Fratello Guglielmo Adilardi)
Mezzanotte in punto
Quando un uomo siede un’ora in compagnia di una bella ragazza, sembra sia passato un minuto Ma fatelo sedere su una stufa
per un minuto e gli sembrerà più lungo di qualsiasi ora Questa è la relatività (Albert Einstein)
32