Tensione di gravidanza Genesi 3: 16 2011, olio su tavola 70x70 cm Dolore del parto Genesi 3: 16 2011, olio su tavola 70x70 cm Nudità Genesi 3:11 2011, olio su tavola 70x70 cm Cahiers d’Art International TRENTADUE PAGINA 12 «Solo lo stupore conosce» (Gregorio di Nissa) Carmine Benincasa Stiamo per parlare di <strong>Xavier</strong> González d’Égara, un giovane pittore, la cui opera nell’ultimo decennio ha prodotto quadri tra i più alti della pittura europea degli ultimi decenni. González d’Ègara ha dato alla pittura l’ampiezza di dimensioni conoscitive e militanti che le aveva dato Picasso. Coniuga ideale e reale, Dante e Manzoni. Ha una visione unitaria e al contempo policentrica. Conosce il mondo naturale così come il mondo umano. Lega nelle sue opere, con perfetta fusione, stile narrativo e cosa narrata. Esalta l’intero universo materiale come se lo guardasse con spirito panteistico. La sua pittura ritrova le origini storiche e immanentistiche del Rinascimento con l’animo protoromantico di un Hegel o Shelling. Nella sua cultura convivono G. Galilei, T. Campanella, P. Sarpi, G.B. Vico. Con impeto e passione scruta, guarda, racconta, prende le distanze o s’immedesima in ciò che narra. Alla passione coniuga scienza e metodo, ricapitolando Cartesio, Bacone, Pascal e Locke. Insegue le qualità estetiche del racconto ma vi unisce libertà e tensioni ideali. La sua pittura è una memoria che diventa promessa di futuro. I suoi colori hanno scioltezza e teatralità formale, a cui unisce dinamismo sintattico, acutezza critica e comunicazione moderna. Trasforma la pittura in una architettura per una narrazione storica. Figlio di una Spagna oppressa dall’impotenza politica di Franco, con la serie di opere intitolate «Genesi», narra un futuro sociale e politico da costruire. È come se in González d’Ègara vivessero G. Leopardi e A. Manzoni, illuminismo e metafisica, C.E. Gadda e E. Montale, P.P. Pasolini e I. Calvino, un antimoderno e un razionalista. Il presente della Spagna vive una Dalla serie Genesi II utopia democratica con eccesso di laicità positivista e questo dà alla sua opera una attualità inquietante e un sapore di inattualità tematica. González fa della sua pittura una nazione democratica che vigila sulla cittadella assediata da un furibondo laicismo e da una vaga scordinata assenza di religiosa moralità. Realismo, allegoria, intellettualismo, coscienza etica, narrazione polemica, aggressività, scene di teatralità pura, E. Auerbach, T.S. Eliot, W.H. Auden, si coniugano nella sua coscienza poetica e pittorica. Energia primordiale e pura inventività formale e tematica si intrecciano nella sua opera con una coscienza fortemente personalistica. La sua pittura recupera la civiltà mitica dell’infanzia e degli ideali, antropoicizzando la civiltà. La pittura si trasforma in mitologia autobiografica. Critica la società, la menzogna, il potere ma si salva dal pessimismo con una creatività esuberante e inquieta, fino a fare della sua opera una allegoria fisico-metafisica alla E. Montale: perché procede per lampi, epifanie, rivelazioni, illuminazioni alla A. Rimbaud da fare esplodere da ogni quadro un simbolo e una metafora. Se a volte drammatizza, subito dopo sorride; alla libertà espressiva coniuga la giustizia sociale; alla pluralità regionale la globalità del messaggio. Roma, Pasqua 2011
Cahiers d’Art International TRENTADUE PAGINA 13 40 giorni di pioggia Genesi 8:2 2011, olio su tavola 70x70 cm Bereshit Genesi 1:1 2011, olio su tavola 70x70 cm