XAVIER GONZÁLEZ D'ÈGARA - Xavier Gonzalez Arnau

Tensione di gravidanza
Genesi 3: 16
2011, olio su tavola
70x70 cm
Dolore del parto
Genesi 3: 16
2011, olio su tavola
70x70 cm
Nudità
Genesi 3:11
2011, olio su tavola
70x70 cm
Cahiers d’Art International TRENTADUE PAGINA 12
«Solo lo stupore conosce»
(Gregorio di Nissa)
Carmine Benincasa
Stiamo per parlare di Xavier González d’Égara, un
giovane pittore, la cui opera nell’ultimo decennio ha
prodotto quadri tra i più alti della pittura europea
degli ultimi decenni. González d’Ègara ha dato
alla pittura l’ampiezza di dimensioni conoscitive e
militanti che le aveva dato Picasso. Coniuga ideale
e reale, Dante e Manzoni. Ha una visione unitaria e
al contempo policentrica. Conosce il mondo naturale
così come il mondo umano. Lega nelle sue opere, con
perfetta fusione, stile narrativo e cosa narrata. Esalta
l’intero universo materiale come se lo guardasse con
spirito panteistico. La sua pittura ritrova le origini
storiche e immanentistiche del Rinascimento con
l’animo protoromantico di un Hegel o Shelling. Nella
sua cultura convivono G. Galilei, T. Campanella,
P. Sarpi, G.B. Vico. Con impeto e passione scruta,
guarda, racconta, prende le distanze o s’immedesima
in ciò che narra. Alla passione coniuga scienza e metodo,
ricapitolando Cartesio, Bacone, Pascal e Locke.
Insegue le qualità estetiche del racconto ma vi unisce
libertà e tensioni ideali. La sua pittura è una memoria
che diventa promessa di futuro. I suoi colori hanno
scioltezza e teatralità formale, a cui unisce dinamismo
sintattico, acutezza critica e comunicazione moderna.
Trasforma la pittura in una architettura per una
narrazione storica.
Figlio di una Spagna oppressa dall’impotenza politica
di Franco, con la serie di opere intitolate «Genesi»,
narra un futuro sociale e politico da costruire. È come
se in González d’Ègara vivessero G. Leopardi e A.
Manzoni, illuminismo e metafisica, C.E. Gadda e E.
Montale, P.P. Pasolini e I. Calvino, un antimoderno
e un razionalista. Il presente della Spagna vive una
Dalla serie Genesi II
utopia democratica con eccesso di laicità positivista
e questo dà alla sua opera una attualità inquietante
e un sapore di inattualità tematica. González fa della
sua pittura una nazione democratica che vigila sulla
cittadella assediata da un furibondo laicismo e da
una vaga scordinata assenza di religiosa moralità.
Realismo, allegoria, intellettualismo, coscienza
etica, narrazione polemica, aggressività, scene di
teatralità pura, E. Auerbach, T.S. Eliot, W.H. Auden,
si coniugano nella sua coscienza poetica e pittorica.
Energia primordiale e pura inventività formale e
tematica si intrecciano nella sua opera con una
coscienza fortemente personalistica. La sua pittura
recupera la civiltà mitica dell’infanzia e degli ideali,
antropoicizzando la civiltà. La pittura si trasforma in
mitologia autobiografica.
Critica la società, la menzogna, il potere ma si salva
dal pessimismo con una creatività esuberante e
inquieta, fino a fare della sua opera una allegoria
fisico-metafisica alla E. Montale: perché procede
per lampi, epifanie, rivelazioni, illuminazioni alla
A. Rimbaud da fare esplodere da ogni quadro un
simbolo e una metafora. Se a volte drammatizza,
subito dopo sorride; alla libertà espressiva coniuga la
giustizia sociale; alla pluralità regionale la globalità
del messaggio.
Roma, Pasqua 2011