AIC, 1988 - AIC Associazione Italiana Autori della Fotografia ...

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AIC Si coniunga male la ristrettezza economica con la qualità. Oggi è impensabile produrre un'immagine "tecnicamente sgradevole", è un insulto per lo spettatore farlo! Vorrei valutare l'aspetto "tecnicamente sgradevole", esulando dai casi particolari per esigenze artistiche. Mi sembra giusto soffermarmi sul momento in cui questa immagine' si costruisce, quindi parlare del negativo. I contrasti, l'equilibrio cromatico, la grana, l'incisione e una giusta esposizione, sono i requisiti fondamentali per un corretto negativo; per un soddisfacente risultato, è necessario tenere presenti due dati: I Sensibilità A) Lavorando con negativi a "grana fina" (quindi a bassa sensibilità) si ottiene maggiore informazione nei dettagli, maggiore incisione, nonché una superiore elasticità per i contrasti e per l'equilibrio cromatico. B) Lavorando su negativi ad alta sensibilità (ammesso l'enorme progresso fisico-chimico) si perdono le prerogative del paragrafo A. II Formato A) Lavorando su negativi di formato più ampio si ha il vantaggio di diminuire l'inconveniente della grana e si aumenta l'incisione. B) Lavorando con negativi di formato inferiore allo standard 35m/m, chiamati amatoriali, si va incontro allo sgranamento dell'immagine e di conseguenza alla perdita di definizione (vedi 16m/m, La qualità dell'immagine 8m/m). In America del Nord e Inghilterra è stato bandito il negativo 16m/m dal lavoro professionale, la base delle lavorazioni è il formato 35m/m. Nel lontano 1958, a Cinecittà, venni impegnato dalla M.G.M. per la realizzazione del "Ben Hur" (Regista Wyler William, 11 Oscar). Feci parte della II Unità (Regista Marton e Direttore della Fotografia Ing. Piero Portalupi) per la realizzazione della "corsa delle quadrighe". In America in quel periodo pullulavano le sale "Drive In" con schermo di dimensioni triple rispetto a una normale sala cinematografica e con la cabina di proiezione a distanza doppia della sala normale. La M.G.M., per evitare problemi d'incisione e di grana, ordinò alla Kodak un negativo di dimensioni 70m/m, facendo costruire dal laboratorio di sviluppo e stampa le macchine per le relative lavorazioni. Ordinò contemporaneamente alla fabbrica di macchine da presa Mitchell dieci Models da 70 mm. La M.G.M. si premurò di farmi esercitare con le suddette macchine da ripresa (ricoprendo io, allora, la qualifica di Ben-Hur (1959) - Quadrighe al Circo Massimo CLAUDIO RAGONA assistente operatore) 6 settimane prima dell'inizio della lavorazione. Contemporaneamente in Italia si scopriva il formato 2P, che portava il fotogramma da quattro a due perforazioni e, con stampa ottica, ricostruiva un'immagine compressa per il Cinemascope a quattro perforazioni. La stampa ottica era costosissima, ma la riduzione del 50% del negativo per le riprese (costo in contanti) e l'esclusione del costo del noleggio della lente Cinemascope della Fox, rendeva i produttori soddisfatti. A mio avviso i vantaggi economici non erano tali da sacrificare la qualità dell'immagine. I Direttori della Fotografia cercando di ovviare all'inconveniente tecnico dell'incisione dovuto allo sgranamento dell'immagine, erano costretti a diaframmare di più, questo comportava l'aumento del "parco lampade". Aumentando il "parco lampade" aumentavano i "gruppi elettrogeni" e di conseguenza aumentavano anche i "tempi di lavorazione" per la messa in opera del materiale elettrico. Per ridurre i "tempi di lavorazione" si era costretti ad aumentare la troupe degli elettricisti e le ore di lavorazione. L'internegativo che si otteneva dal sistema 2P, era sempre di qualità inferiore alla media, le copie stampate all'estero di una resa inaccettabile. Professionalmente, i Direttori della Fotografia sono stati danneggiati pesantemente dal suddetto sistema. Parlando d'immagine proiettata, non voglio essere polemico nel ricordare cosa si propina nelle sale cinematografiche ad uno spettatore che paga ottomila lire. Vittorio Storaro è stato esauriente con la sua lettera al Dr. Bruno in occasione dell'"Ultimo Imperatore". Oggi l'immagine viene sfruttata prevalentemente nel "monitor". La RAI, a difesa della qualità dell'immagine, aveva istituito un "ufficio tecnico"; i primi lavori che si facevano per la RAI erano controllati da detto ufficio e molti Direttori della Fotografia venivano esclusi se non erano graditi all'ufficio in parola. Mediante il rigore dell'ufficio tecnico i film che venivano mandati in onda non corrispondevano all'impostazione fotografica data dal Direttore della Fotografia. Dopo insistenti e ripetute lagnanze dell'AIC e dei Registi, l'Ente Televisivo si è convinto che l'intervento del Direttore della Fotografia nella lavorazione di trascrizione, col Telecinema, su nastro magnetico era opportuna e necessaria. È bene ricordare che la trascrizione su nastro porta ad uno scadimento di qualità, circa del
AIC 10% (escludendo le lavorazioni su 3/4 e 1/2 pollice che scadono da un 20% ad un 30%). Si deve dare atto, all'Ente Statale Televisivo, dell'attenzione che pone nella "Sperimentazione". Le produzioni che ha realizzato con il sistema H.D.V.S. — alta definizione — (1250 righe) convalidano lo sforzo e l'impegno per migliorare con alte tecnologie la qualità dell'immagine. In questo contesto, di buoni propositi, mi sfugge la logica dell'atteggiamento dell'Ente Televisivo dello Stato, avallando produzioni che realizzano filmati (serial, telefilm) su negativo amatoriale 16m/m. Che cosa ne pensa T'ufficio tecnico" della qualità ottenuta nei suddetti lavori con negativo amatoriale 16m/m? Perché l'Ente Televisivo dello Stato si contraddice sulla qualità? il materiale che si ottiene con il negativo amatoriale 16m/m. vendendolo all'estero, quali apprezzamenti riscuote per la qualità? I Direttori della Fotografia italiani, perché debbono lavorare in stato d'inferiorità? La RAI, organo dello Stato Italiano, deve salvaguardare il lavoro di tutti e non avallare progetti unicamente nell'ottica della ristrettezza economica che non si coniuga con la qualità. Il Telespettatore paga un canone d'abbonamento e pertanto va rispettato. A restrictive economic policy does not marry well with quality. It is unthinkable that a "technically unacceptable" image should be produced in this day and age — and it is also an insult both to cinema-goers and T.V. audiences! I would like to go more fully into this "technically unacceptable" aspect, leaving aside, of course, those instances in which technique is used to create special artistic effects. It would seem to make sense to me to analyse the moment in which the image is actually constructed and, therefore, speak about the negative. The most important elements in a technically acceptable negative are contrast, colour balance, grain, sharpness of the image and correct exposure. To obtain the best results, one has to bear the following in mind: 1° Speed A) Working with a fine grain negative (low speed) one can obtain both greater detail and sharpness in the image, as well as greater variation in the contrast and colour balance. B) Working with a high speed negative (possible because of the tremendous progress made in the field of chemistry and physics) one can no longer obtain the above to the same degree. 2° Picture Size A) Working with a negative with a larger picture size, the image becomes sharper and the problem regarding the grain is diminished. B) Working with negatives with a picture size smaller than that of the 35 m/m negative (the so-called amateur negatives) results in a grainier image which is consequently less sharp. In fact, the 16 m/m negative is no longer used in professional film-making either in the U.K. or U.S.A., the majority of films being shot in 35 m/m. Way back in 1958,1 was engaged by M.G.M. to work on "BEN HUR" (directed by William Wyler; eleven Oscars!) which they shot at Cinecittà. I was part of the Second Unit (Director: Marton; Director of Photography: Piero Portalupi) and we were responsible for shooting the famous chariot race. It was also during that period that Drive-Ins were springing up all over the U.S.A, with their screens three times larger than normal cinema screens, and their projectors twice as far away. In order to avoid having problems with L'IMMAGINE E L'ANGOSCIA 65 a a o o o o -r- the sharpness and grain of the image, M.G.M. ordered a 70 m/m negative from Kodak and gave instructions to the printing and developing labs to construct the necessary processing equipment. At the same time, they ordered ten 70 m/m movie cameras from MITCHELL MODELS. They also made sure I knew how to use one (I was then an assistant camerman) by letting me practise with it for six weeks before shooting began! It was also at this time that Italy discovered the two perforation picture size which reduced the perforations in the photogram from four to two, and by means of optical printing could produce a squeeze image for the four perforation Cinemascope. The optical printing was extremely expensive, but the fact that half the amount of negative was used and, consequently, the cost (cash price) was halved, and one no longer had the expense of hiring a cinemascope lens from 20th Century Fox, made the Producers very happy. In my opinion, the economic advantages, even though considerable, did not merit sacrificing the quality of the image. In fact, the Directors of Photography, in an effort to overcome the problem of graininess in the image which reduced the sharpness, were obliged to close the aperture of the Stop more frequently, which meant increasing the amount of lighting equipment, which in its turn meant using more light-trucks, resulting in the lighting taking longer to set up. To keep the film within the schedule, therefore, one had to employ more electricians and work longer hours. NEGATIVE m 4h CAMERA APERTURES 0.868" x 0.373" Fotogramma techniscope normale e riportato a 4 perforazioni anamorfinato o o O O a O The intemegative obtained with the two perforation system is always below average quality. The prints struck abroad always of an unacceptable quality. The two perforation system has, in fact, been extremely damaging to Directors of Photography professionally. As far as the quality of the image the cinema-giers are expected to accept for their 8.000 lira is concerned, 1 don't think 1 need launch into a severe criticism here, as Vittorio Storaro has been more than through in his letter to Dr. Bruno of A.G.I.S., regarding "THE LAST EMPEROR". Today, the image is most widely exploited on television. Jvdany years ago, RAI RADIOTELEVISIONE ITALIANA set up a Technical Department, whose job it was to ensure that the image was up to standard. The first films made for RAI were all checked by this department, but many of the Director of Photography who were not welcome there were excluded from this phase of the work. Because of the rigorous attitude of the Technical Department, the images of the films broadcast did not correspond to the Director of Photography's original concept for the photography. It was only after the A.I.C. and the Directors of the films had lodged repeated complaints, that RAI was ersuaded that it was not only fitting, ut essential, that Director of Photography intervened during the transcription of the film onto magnetic tape. It is important to remember that this transcription means a 10% reduction in the quality of the image (not to mention transcription onto 3/4" and 112" tape which results in a 20-30% reduction). One must, however, acknowledge RAl's work in the experimental field: the films they have shot using H.D.V.S. - High Definition - (1250 lines) just goes to show how much of an effort and commitment they are making to improve the image, using the best that advanced technology has to offer. As RAI set their sights so high in this area, I fail to understand why they have to back productions (serial and telefilms) shot in 16 m/m. And 1 wonder what their Technical Department thinks of the quality of the images of these films? Why does RAI have these conflicting attitudes towards quality And, again, I wonder what their foreign clients think of the quality of the films shot in 16 m/m.' Why do Italian Directors of Photography have to work under such negative conditionsÌ It is RAI's duty, as a government body, to see that the quality of our work is protected, instead of concentrating their efforts on saving money. The viewer has to pay good money for his T.V. licence, so he should, therefore, get the best quality.
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