AIC, 1988 - AIC Associazione Italiana Autori della Fotografia ...

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AIC
Canaletto, Van Loo, ecc.) e
infine costituì la base per la
nascita e il progresso dell'arte
fotografica.
Sinora abbiamo omesso di
parlare dell'introduzione della
luce e dei colori nelle immagini.
Anzitutto, per rifarci ancora al
racconto di Plinio, dobbiamo
domandarci: chiaroscuro e colore
erano compatibili con i
"contorni"? Nel campo delle
immagini artificiali la risposta
evidentemente è no. Tuttavia
nel campo delle immagini
"naturali", cioè di quelle
percepite dal sistema
occhio-cervello, non può essere
proprio un no anche se non può
essere nemmeno un semplice si.
Infatti l'immagine naturale non è
solo l'immagine retinica, ma il
complesso risultato percettivo di
dati tattili, cinetici e
cromoluministici coordinati dal
cervello. Perciò il segno di
contorno su una superficie piana
può delimitare per così dire
geometricamente un volume,
ma, in un disegno estraneo a
esigenze matematiche, può
giungere anche a un
compromesso, indicando anche
un'ombra e, in qualche caso,
persino una diversa tonalità di
luce-colore. Tuttavia alla fine dei
conti una immagine artificiale
del tutto cromoluministica non
può conciliarsi in nessun modo
con tratti di contorno veri e
propri, che possono essere solo
suggeriti nei punti di massimo
gradiente. Insomma un pittore
che voglia ottenere immagini che
assomiglino a quelle naturali può
solo tracciare i contorni a mo' di
falsariga, ma poi deve farli sparire
sotto le modulazioni
cromoluministiche.
Tutto ciò fu certo un problema
tormentoso per gli antichi Greci.
Essi, come denuncia la storia
della loro grande pittura
vascolare, solo molto tardi
riuscirono a piegare il disegno dei
contorni a inflessioni
luministiche e riuscirono a
fondere i colori con la luce e la
forma solo in età di naturalismo
tardo antico, come testimoniano
gli straordinari dipinti parietali e
i mosaici di Stabia, Ercolano e
Pompei, nonché i mosaici di
Piazza Armerina e quelli
dell'Ippodromo di
Costantinopoli.
Toccò a Leonardo teorizzare e
sperimentare la completa fusione
tra indicazioni volumetriche ed
effetti cromo-luministici,
aggiungendo alla "prospettiva
lineare" (da considerare soltanto
un telaio spaziale da obliterare
dopo l'uso) la prospettiva "di
colore" e la "prospettiva di
spedizione", cioè,
rispettivamente, l'attenuarsi dei
colori e lo sfumare dei contorni
apparenti in relazione alla
distanza.
Ma Leonardo ricercò (e in parte
sperimentò) anche le leggi che
regolano la fotometria e la
formazione delle ombre e delle
penombre distinguendo per la
prima volta le sorgenti luminose
tra puntiformi ed estese.
Contemporaneamente instaurò
un metodo di analisi delle luci
provenienti da più sorgenti di
diversa colorazione, scoprendo in
pratica le loro mescolanze
additive. Il grande pittore che
capì e utilizzò più e meglio di
ogni altro gli insegnamenti di
Leonardo fu non Michelangelo,
come qualcuno pensa, ma
Raffaello, soprattutto nella
Scuola d'Atene.
È inutile qui esporre quanto e
come nei secoli successivi i
pittori variarono e aggiornarono
le "immagini artificiali"
raggiunte nel primo
Cinquecento. Dal punto di vista
strettamente ottico la tecnica
fotografica, prima in bianco e
nero e poi a colori, deve essere
considerata la vera erede
dell'intera tecnologia
dell'immagine, cui la
cinematografia ha aggiunto il
movimento. I migliori
fotogrammi attuali non hanno
niente da invidiare (s'intende
limitatamente al punto di vista
cromo-luministico) alla sapienza
tecnica dei grandi maestri della
pittura.
L'immagine fotochimica,
soprattutto quella
cinematografica, aveva appena
cominciato a diffondersi e a
perfezionarsi che dovette
misurarsi con nuovi rivali. Il
principale fra questi fu
l'immagine elettronica, di cui
potremo parlare qui solo per
sommarissimi capi.
Imprenditori e tecnologi si
misero subito in movimento non
appena intravidero la possibilità
di trasmettere immagini
dovunque con velocità elettriche
evitando le lungaggini dei
procedimenti di sviluppo,
stampa, ecc. A tale scopo si
intraprese un sofferto cammino,
che durò più di settant'anni.
Verso il 1873 si riuscirono a
rendere operativi i primi
dispositivi capaci di convertire i
segnali luminosi in segnali
elettrici e viceversa. Alle cellule
fotoelettroniche si aggiunsero
quelle fotoconduttrici, quelle
fotovoltaiche e infine la cellula
di Kerr, che fu determinante
nell'accoppiare la colonna sonora
alla pellicola cinematografica.
Intanto si studiava il modo di
scomporre e ricomporre un
sistema cromoluministico
apparentemente continuo
(immagine reale) in tanti punti
luminosi discreti. Ciò si tentò
dapprima con mezzi meccanici
(dischi di Nipkov), poi con mezzi
elettronici.
La possibilità di manipolare le
immagini elettroniche
scomponendole, bloccandole,
riducendole, ingrandendole,
sovrapponendole,
differenziandone la luminosità e
la crominanza, ecc. non solo
diede luogo a importanti risultati
"creativi" (offerti al pubblico per
la prima volta in modo
sistematici a Kassel, nei
Documenta del 1973), ma anche
si combinò con un nuovo
contesto tecnologico.
Tale contesto era stato
determinato fondamentalmente
dalla gara per la conquista (non
solo scientifica) dello spazio, che,
fin dall'inizio, impose l'esigenza
di captare immagini e
trasmetterle alla Terra da
distanze cosmiche. Si giunse così
molto presto a dover risolvere il
problema di come eliminare dalle
trasmissioni i "rumori di fondo",
che risultavano fortemente
accresciuti nelle grandi distanze
dal conseguente allungamento
dei tempi di viaggio delle onde
elettromagnetiche, per cui le
immagini trasmesse dalle
telecamere diventavano tutte
praticamente "in differita".La
strategia vincente fu, nei primi
anni 60, quella di scomporre
punto per punto ogni immagine;
dare a ogni punto un "nome"
matematico (coordinate e
valore); "differire" la
trasmissione dei dati relativi a
ogni punto quanto bastava per
assicurarne l'esatta ricostruzione
e ricollocazione nella matrice
all'arrivo dei dati sulla Terra.
Su questo obiettivo si
unificarono le forze congiunte
della missilistica, dell'astronomia,
dell'astrofisica e
dell'astronautica, dell'ottica,
dell'elettronica e
dell'informatica,- ecc. ecc. dando
luogo a una nuova immagine,
quella che tutti oggi conosciamo
come "immagine numerica" (o,
anche, "digitalizzata").
La ricaduta ovvia fu ben presto,
nel campo degli elaboratori, non
solo la messa a punto di mezzi di
acquisizione, trattamento e
visualizzazione delle immagini
utilizzabili su scala domestica
(telecamere e scansori con
convertitori AD e calcolatori di
capacità adeguata, nastri e dischi
idonei, plotter e videotubi), ma
anche lo sviluppo di codici e
"linguaggi" capaci di scomporre
e ricomporre tutti i dati di ogni
immagine e di trasformarli a
piacere e in modo reversibile con
opportuni algoritmi.
Negli stessi anni le possibilità di
analisi e trasformazione delle
immagini numeriche hanno
cominciato a essere saggiate da
ualche studioso e storico
Gell'arte allo scopo di indagare la
struttura più intima delle
figurazioni piane oggettuali,
considerate, anche queste, come
altrettante fasi di trasformazioni
di immagini reali.
Da quanto già detto, se si
tolgono le immagini dei
videogiochi (la cui popolarità è
ormai altissima, ma la cui
capacità di informazione si limita
al confronto tra il giocatore e le
regole del "game" che ha scelto),
l'immagine numerica è nata e
rimane, a livello videografico
interattivo, uno strumento
sostanzialmente scientifico e
tecnologico, da un lato, e
artistico-creativo, dall'altro
(attraverso le immagini di sintesi,
anche collaborando, magari per
poche decine di minuti, a
qualche film di fantascienza o
alle sigle delle emissioni
televisive).
Quale il futuro delle varie
tecnologie d'immagine che
abbiamo variamente definito?
Anzitutto è da ridimensionare
l'idea che l'avvento di nuove
forme soppianti, quanto meno di
colpo, tutte le precedenti. La
pittura non è stata soppiantata
dal trionfo della fotografia, ma,
caso mai, spinta a definire meglio
la propria identità, né la
fotografia è sttata soppiantata
dal cinema, né questo a sua volta
dalla televisione, né lo sarà
almeno finché l'immagine
chimica potrà conservare le
prerogative dell'alta definizione.
E invece verosimile che per
molto tempo ancora tutte queste
tecnologie d'immagine