AIC, 1988 - AIC Associazione Italiana Autori della Fotografia ...

AIC
Una riflessione sull'immagine dal
punto di vista dell'artista è
immersa in un ambiente e in una
cultura dell'immagine che è
quello dell'arte, campo antico
anche se, vorrei dire, non così
universale oggi di fronte ai mass
media più diffusi (televisione,
pubblicità, ecc.). Mi soffermo a
ricordare le pazzie collettive per
visitare le mostre di artisti
illustri... l'affollamento che toglie
il vecchio gusto del solitario
colloquio con l'opera.
Il fatto è che mentre nella
televisione e nella pubblicità
l'immagine è sovrabbondante,
pluralistica, indiscriminata,
dominante sulla scelta dell'uomo,
quasi fosse la macchina o la
grande disponibilità di mezzi di
tutti i tipi a generarla, nell'arte
resta sempre caratterizzata dalle
sue prerogative storiche: un
lavoro individuale, artigianale,
D'epoca in epoca
solitario, una ricerca
monomaniaca e visionaria che
occupa l'arco di una vita.
L'immagine in questo contesto
domina assoluta, è la
protagonista indiscussa, oggi
come in ogni epoca.
L'immagine varia da epoca a
epoca, da artista ad artista, prima
riconosciuta da pochi, poi
accettata e ricercata da
moltitudini. L'ultima riflessione
sull'immagine è un flash
immediato sul suo impatto nella
nostra vita di fruitori, attivi o
passivi, di mass media: il
momento magico è quello
dell'immagine vera, di cui
percepisci la presenza e che
rende la vita più emozionante.
E questa la differenza
inquietante fra le immagini del
passato, e quello stesso passato
"quando era presente"... le stesse
immagini, proprio quelle, erano
CARLA ACCARDI
presenti, si sentivano e si
toccavano^
An artist's reflections on the image
cannot help but be coloured by the
culture and traditions of the world of
art even though it is certainly not as
"universal" as it once was, compared
with the mass media (television,
publicity etc), which seem to be able to
reach to the four comers of the globe.
1 would like to mention here, which I
feel is in some way related, the species
of collective madness that manifests
itself in the masses when a famous
artist is on show... when you are no
longer able to see paintings for people,
and are deprived of the possibility of
communing with the artist.
The fact is that while television or
publicity images are superabundant,
pluralistic, indiscriminating, and
inflence man to the point of
dominating him — almost as if they
were created by the "machine" itself or
the vast gamut of technological
equipment with which they are
communicated — the images in art are
created, as they always have been, by
an individual working at his/her craft
alone, dedicating an entire lifetime to
researching a vision, and making a
total commitment to it that gives
meaning to both art and life. In this
context, the image is king, having
absolute dominance over everything
else; it reigns supreme, just as it has
done through every epoch.
The image varies from epoch to epoch,
from artist to artist, first appreciated
by the few, then accepted and sought
after by the masses.
A last thought regarding the image
flashes into my mind, relating to the
impact images transmitted by the mass
media have on the consumer, whether
viewed actively or passively: the image
becomes magical when it is alive, when
you can "feel" it, and it arouses
emotion. And this is the difference
between the above images and those of
the past when that same past was
"present"... those past image were
indeed "present", you could feel and
touch them.