AIC, 1988 - AIC Associazione Italiana Autori della Fotografia ...

AIC
Capivo che, nell'inquadratura
fissa della scena teatrale, la luce
operava sintesi di suggestioni
diverse, stringendo e allargando
lo spazio, modellandolo quasi,
con una misteriosa capacità di
inchiodare l'attenzione sopra un
particolare o di imporre un
orizzonte sconfinato. Le
immagini trascorrono
fisicamente lontano dallo
spettatore: ed è sempre la luce
ad intervenire con la sua forza
illusiva per accorciare questa
distanza.
L'incontro con il cinema,
improvviso e inatteso, mi
sollecitava ad altre
considerazioni, cambiando in
parte un tracciato seguito fino a
quel punto.
La prima volta che mi sono
trovata su di un "set" con
l'incarico di assistente ai costumi
fu nel film di Bernardo
Bertolucci, "La Luna", dove,
guarda caso, la protagonista della
storia era un celebre soprano.
Quindi, ancora una volta,
mondo dell'Opera, ma visto con
gli occhi (appassionati) della
macchina da presa. Al di là di
questo incontro fortuito e
fortunato con sentimenti e segni
a me familiari, scoprivo le
illimitate possibilità espressive
del cinema, la libertà di cui il
regista dispone, complice il
mezzo tecnico che supera ogni
genere di barriere, e la differente
utilizzazione del lavoro di
scenografia, luce e costume.
Ricordo le prime proiezioni cui
assistevo da addetta ai lavori, e
1 emozione di conoscere sullo
schermo la natura investigatrice
della macchina da presa che
rivela tutto, anche gli angoli più
segreti di un moto interiore,
restituendoli ad uno spazio e ad
un tempo di racconto che
costringono lo spettatore a non
immaginarne altri possibili.
Ricordo anche la sorpresa di
ritrovare dettagli dimenticati,
errori invisibili ad occhio nudo,
elementi di grande risalto non
valorizzati oppure l'esatto
contrario; insomma un
"nguaggio diverso,
completamente nuovo. Eppure i
costumi, i colori, le forme erano
"> mentre si girava, sotto
controllo, costruiti
artigianalmente come sempre
secondo i ritmi e i tempi di un
modo antico che ha ben poco da
spartire con le tecnologie più
avanzate.
Ho cercato di capire meglio e di
approfondire il rapporto con la
luce, lo spazio, i colori, venendo
a conclusione che stavolta ci
dovevo mettere in conto il
movimento e una differente
impostazione della luce. Dunque,
la fotografia.
Nonostante l'operazione creativa
venga equamente spartita tra i
collaboratori del regista, la
fotografia, insieme a tutto quel
che ne segue (stampa e
calibratura dei colori) opera un
condizionamento figurativo di
cui è responsabile, che resta
fissato sulla pellicola. Penso di
aver ritrovato nella conoscenza
della luce in cinema lo stesso
magico rapporto che trattengo
con la musica in teatro, un
rapporto cioè di ricerca di
armonia, di sintesi attraverso cui
i messaggi visivi vengono
ordinati, organizzati e offerti allo
spettatore, a volte quasi con una
precedenza sulla parola.
La luce nasconde e rivela, esalta
un colore, evidenzia una forma,
punteggia il racconto figurativo
di accenti secondo un'ideologia
prestabilita poiché si lavora
sempre per idee e contenuti,
veicoli trainanti di qualunque
operazione.
Così il lavoro di costume, come
quello di scenografia, non può
essere disgiunto ideologicamente
dalla fotografia; come, per
paradosso, la regia non può
ignorare la storia del film.
Esistono infatti, tra questi,
rapporti di necessità e di
supporto strutturale (oltre che
formale), i quali concorrono alla
costruzione di un prodotto che
avrà quei precisi connotati, e
non altri. Il che spiega anche il
valore dei contributi individuali
dei collaboratori del regista,
insieme ai mille altri interventi
della grande macchina
cinematografica.
La vita di un costume in cinema
è doppia: da un lato rimane
impressa su pellicola in etemo,
dall'altro, inteso come tessera di
un ampio mosaico, è un viaggio
bello e tormentato in cui
l'incidentalità di una serie di
contingenze (dall'inquadratura,
alla scelta del ciack da stampare,
alla stampa stessa,
all'eliminazione della scena in
sede di montaggio) rendono
totalmente precario il suo
destino e il messaggio che gli era
stato affidato nella
progettazione. Ma questo viaggio
è sempre accompagnato dalla
luce che lo abbraccia, lo esalta,
ì t m m a g m e g u a u t o r i 139
lo cancella o lo sbiadisce. È la
luce, oltre all'obiettivo della
macchina da presa, a captare
dietro il racconto di un
particolare o di un colore, le
intenzioni di un mondo, piccolo
o grande che sia.
Per il costume sopravvivere a
tutte queste prove non è facile:
testimone della interpretazione
che offre al racconto e alla
psicologia del personaggio che
rappresenta, vivrà a volte una
partecipazione parziale, forse
carente rispetto al modo
desiderato, ma sarà ricompensato
dal rapporto con il movimento,
con ritmi diversi, a vantaggio di
una fruizione totale. Dal cinema
la staticità è bandita, la luce
stessa è dinamica, poiché energia
attiva: dunque si tratta di
movimento scritto dalla luce.
Nel lavoro di fotografia mi piace
-vedere un ponte tra il mondo
antico, artigianale, di
fabbricazione e il mondo della
tecnica.
Accostandomi in questi ultimi
anni sempre più frequentemente
al cinema non posso non tener
conto della crescente qualità
dell'immagine, dell'uso di
pellicole sensibili, di macchine da
presa sofisticate, per non parlare
dell'alta definizione, che
impongono una lettura più
penetrante e scandita.
Ma alla fine ciò che resta è il
contenuto, le scelte, il pensiero
dell'uomo, la sua storia umana.
In un'epoca di inarrestabile
avanzamento tecnologico, di
inflazione di immagini che non
fanno più pensare, mi auguro,
proprio perché lavoro dalla parte
delle immagini, che i mezzi siano
al servizio delle idee, che non
venga mai meno la volontà di
ricerca dell'anima e della poesia.
Solo così può avere ancora un
senso parlare di forma, di spazio,
di colore, di luce.
I have tried to remember, as 1 am
writing about my career, when it
actually was that I was "blinded on
the road to Damascus", which resulted
in my taking up Costume Design: but
to no avail. If I go back in my mind,
trying to remember any significant
event that might have influenced my
choice (I don't know if one can
actually say one was "called"), all I
can recall is a distinct flair for drawing
and an incredible passion for Opera,
cultivated since I was young child,
from the day my parents came home
from work to find me with my head in the
record player in ecstasies over "II
Trovatore", and later at school when I
used to recount the stories of the
different librettos to my classmates,
illustrating my favourite ones for them.
Following this, I developed an avid
interest in the theatre where, even as
an adult, I have never ceased to be
enchanted by the magical world on
stage, the lights and atmosphere, or to
be enthralled by the voices and the
music. When 1 finally realized that
what happened on the stage was
actually going to be my career, even if
I didn't know quite how, 1 directed my
university studies towards the .
figurative arts — another passion of
mine — seeking to explore more deeply
the relationship between colour, form
and light on the one hand, and music
(and also drama) on the other.
After a serie of fortunate coincidences,
1 suceeded in entering the theatre, no
longer a mere spectator!
It was while I was learning set and
costume design in the theatre that,
thanks to the music and themes of
Opera, 1 found 1 was greatly inclined
to use colour symbolically, and
intensely interested expressing both the
music and drama with form.
At the same time, I became
increasingly more aware of the light: I
began to realize how important it was,
hew fundamental it was to what was
happening on stage. It was when I was
trying to put my theories into practice,
that the history of the figurative arts
also revealed itself to be an increasing
knowledge of colour, form, space and
light; in that, in order to create the
different "worlds" on stage, I had
constantly to study, analyse and invent
— which, to put it briefly, is the great
thing about this profession!
When 1 was given my first real
assigment (the costumes for "Emani",
at the Rome Opera House in 1978) I
was able to develop the concepts I had
evolved while gaining all my experience
and trying to realize my aspirations —
colour which communicates an
emotion, form which expands it, space
which liberates it and light which
reveals it — more concretely. I felt that
the light brought the visual and the
music together, at the same time
"telling" the story, according to a
precise interpretation, in the same way
that it is "told" by a gesture, colour or
sound. I understood that, on stage, it
was the light that united the different
expressions, reducing or enlarging the
space, moulding it almost, with a
mysterious capacity to rivet the
audience's attention on a particular
detail, or make an horizon infinite. The
action takes place quite some distance
from the audience, but it is the light
that creates the illusion of their being
no distance at all.
My sudden and unexpected encounter
with the cinema, necessitated my
swiftly taking other elements into
consideration, and modifying the
guide-lines I had followed up until that
point.