AIC, 1988 - AIC Associazione Italiana Autori della Fotografia ...

136 ^IMMAGINE E GEI AUTORI
AIC
Personalmente, riesco ad
esprimermi meglio su quel
magico rettangolo di celluloide,
che a parole. '
Sono un istintivo, non posseggo
condizionamenti culturali. 11
lavoro mi diverte, con esso gioco,
con serietà, con molta umiltà,
spesso imputatami a carenza di
personalità: sono fatto così!...
Inizio sempre coll'occuparmi
della sceneggiatura, perché dalle
parole di quella si diparte il mio
studio degli ambienti, dei
protagonisti, del dialogo di
quest'ultimi, della luce.
Raramente si ritrovano nella
parte sinistra del copione quelle
descrizioni di atmosfera, di luci,
di stati d'animo che sono
necessari (i vari Ugo Pirro, il
povero Franco Solinas, Antony
Bruges, Flaiano, De Concini... i
bravi si finisce per contarli sulle
dita di una mano!). Nella
maggior parte delle sceneggiature
la parte sinistra è assai povera di
descrizioni funzionali. Allora
sono costretto ad arrampicarmi
sugli specchi della fantasia,
scovando qualcosa dalla lettura
dei dialoghi.
Occorre una grande umiltà nel
leggere il copione: e più passano
gli anni più essa ci ricorda
momenti già vissuti.
Allora socchiudo gli occhi e
ricostruisco la luce opportuna di
quel giorno di tristezza, d'amore,
di gioia,... di morte.
Spesso non conosco i luoghi
dove dovrò girare: così parto con
un orientamento che mi dovrà
essere utilissimo. Mi annoto
quale tipo di luce dovrò
attribuire a quel dato ambiente,
quale per i vari personaggi, per le
loro differenti situazioni.
Riuscire a ricavare nei primi
piani lo spirito, le intenzioni di
quel preciso momento è il
problema più difficile: e riuscirci
mi fa sentire un vero
collaboratore del mio amico
regista, divenendo nel contempo
coautore. Bisogna possedere lo
stesso battito del cuore.
Quando inizio a studiarla, divido
la sceneggiatura grosso modo in
vari segmenti in modo da
attribuire ai differenti ambienti
una diversa impostazione
Ecco il mio mestiere
fotografica; tenendo presente
che il film deve essere come un
grande mosaico, come una
continua ascesa fotografica. Ogni
film possiede la sua luce: non
esistono regole fisse, ma ogni film
è differente dall'altro. Più una
luce risulta confacente ad un
personaggio, tanto più grande è
la nostra soddisfazione.
Man mano che si procede nella
lavorazione, bisogna livellare le
asperità fotografiche, come si
trattasse di note musicali. E
come tali vanno inserite nel
complesso del film, che
rassomiglia a un grande spartito.
A proposito di musica, quando
lavoro con Gillo Pontecorvo tale
spartito è un fatto reale, e
l'intera troupe, giorno per
giorno, conosce il brano di quella
MARCELLO GATTI
musica che andrà ad inserirsi nel
complesso del film.
Ogni sceneggiatura rappresenta
uno studio.
Fin dalla prima lettura dobbiamo
capire la sceneggiatura,
individuare la via da percorrere.
Solo in questo modo sarà
possibile dar vita al grande
dialogo col compagno regista,
con lo scenografo, col
costumista, si potranno ricavare i
vari appunti e richieste da
indirizzare alla produzione...
Ci si deve adeguare alle
situazioni, come grandi
camaleonti.
Dovremo comunque avvicinarci
allo spirito di quella scena.
Quante volte ho girato un film
d'inverno dovendo fingerlo
girato d'estate.
Nel film "Anonimo Veneziano",
girato d'estate, sono riuscito a
ricavare un clima rigido
d'inverno.
Sarebbe auspicabile che presso la
nostra Associazione, l'A.I.C.,
fossero reperibili le recensioni
che il mondo intero ha dedicato
a Storaro, a Rotunno, a Lanci a
Di Giacomo, a Tonino Delli
Colli, a Armando Nannuzzi e a
Tonino Nardi, agli altri
cinquanta e passa direttori,
perché esse rappresentano il
risultato di quanto ognuno di noi
ha congetturato per raggiungere
i migliori successi.
Pensando ad un film che si dovrà
girare, già ci sottoponiamo ad
uno studio capillare del suo
carattere. E così ci
compiacciamo di questi Oscar,
nastri, riconoscimenti, per i
sacrifici di ore, mesi ed anni
strappati alla nostra famiglia, alla
moglie, ai figli...
Sarebbe mio desiderio che
qualcuno di noi, che ben sa
scrivere e correlare, compisse un
riepilogo delle varie recensioni,
in modo che i migliori tra i
giovani direttori di fotografia
sieno spronati a meglio operare.
Mai mi è capitato di poter
riprendere nelle condizioni ideali
descritte nella sceneggiatura, o
nelle mille parole a seguito dei
sopralluoghi.
Eppure ognuno di noi riproduce
l'atmosfera come se
effettivamente si fosse girato
nelle ore ideali.
Malgrado tutto,
sempre riusciamo a riportare il
film al clima della sceneggiatura.
Quante volte ci siamo rifiutati di
eseguire una fotografia che non
rispondeva alla sceneggiatura col
rischio d'essere cacciati, mentre
un collega "caramelloso" già era
pronto a sostituirci? (rarissimo
collega).
Quante volte abbiamo rifiutato
per motivi professionali offerte di
produzioni italiane e straniere?
Un'esperienza per me
eccezionale è stata la ripresa del
primo "Specchio segreto",
quando, nascosto agli occhi degli
intervistati, ero portato a
registrare immagini spesso
inconsuete e a trasformarmi nel