AIC, 1988 - AIC Associazione Italiana Autori della Fotografia ...

AIC
Molti chiedono come si diventi
autore della fotografia. Non so
come lo sia stato per gli altri.
Quanto a me, la scelta di questo
lavoro non fu né occasionale, né
uno stratagemma a risolvere i
problemi della vita quotidiana.
Nel mio caso è stato proprio
perché avevo stabilito di fare
quella certa cosa, e quella ho
fatto.
10 sono nato nel cinema, sono
nato nel teatro di posa. Ero un
bambino, uscivo dalla scuola
elementare, traversavo la strada
e finivo negli stabilimenti
Safa-Palatino.
Mio fratello ne era il
responsabile del personale, un
dirigente. Mio padre passava la
sua giornata aggiustando
macchine da presa.
Così a soli sette, otto anni, già
ero di casa nei teatri di posa. Più
tardi mi spinsero a scattare delle
fotografie. Mi chiudevo in
camera oscura, e là sviluppavo i
negativi e li stampavo.
Mi dicevano: "Questa è brutta!
Ristampala, perché è venuta
male..."
Allora tornavo in camera oscura.
Poi, magari mi davano qualche
soldo... dieci lire, per esempio.
In tal modo sono nato proprio
tra i problemi della luce.
Ricordo ancora affascinato lo
stupore al rivelarsi
dell' immagine, nella penombra,
sul foglio di carta fotografica
bianca immersa nell'acido.
Per me quella è stata la più
grande scoperta. Ha influenzato
tutta la mia vita, è divenuta il
mio mestiere.
11 bello della fotografia è che c'è
sempre un margine di sorpresa.
Naturalmente il concetto di
quanto si intende rappresentare
lo si ha dentro. Ma la luce a
volte riserva delle sorprese in
certi effetti che incidono sui
particolari. Nel mio caso tuttavia
raramente queste sorprese sono
così eclatanti da far esclamare:
Oddio, questo non me
'aspettavo! Credo di essere uno
ui quegli autori della fotografia
che hanno sempre immaginato
Prima, quello che volevano
ottenere nella pratica. Ho
sempre pensato a quella cosa lì, e
torse sono riuscito a migliorarla
nel corso della costruzione.
Ma sorprese spiacevoli in realtà
non ne ho mai avute.
er me il cinema è immagine e la
luce ne è il fattore
fondamentale. Nel cinema la
luce è ideologia, sentimento,
v m u g i m E GUWTOW
Sono nato sul set
"La clemenza di Tito" di Carlo di Palma
tono, colore, profondità,
atmosfera, racconto. Il film viene
scritto con la luce, così come la
luce ne esprime lo stile. Vorrei
che tutti coloro che
intraprendono il mestiere del
cinema si rendessero conto di
tale concetto.
Non ha senso scrivere una
sceneggiatura, se non viene poi
riscritta con la luce!
Secondo me, quest'ultimo è il
vero compito del direttore di
fotografia.
Quando si legge un libro ci si
raffigura quel che ha immaginato
la fantasia dello scrittore. Ma
solo il direttore di fotografia ha
la capacità di trasporlo in
immagini.
Ecco quindi la funzione della
luce, della macchina da presa.
Ecco gli obiettivi... le lenti.
Quale lente usare, in qual modo
comporre l'inquadratura. E il
lavoro che compie il direttore di
fotografia, da sempre. C'è
naturalmente l'accordo con la
regia, col regista. Ma è la mente
del direttore di fotografia che per
CARLO DI PALMA
prima concepisce l'immagine
come sarà, come esprimerne il
contenuto, come rappresentarla.
Solo il direttore di fotografia ha
la capacità di trasferire in
immagini visibili quanto è stato
scritto. Sia tecnicamente, sia
poeticamente.
Many people ask how one becomes a
photographic author. Well, 1 dont't
know how it was for the others but,
speaking for myself, it was neither
something I got into by chance, nor
chose because I felt it would be a good
way to make a living.
No, 1 had decided 1 was going to be a
photographic author, and that's what 1
became!
I was bom in the cinema, 1 grew up in
the studios. I remember, when 1 was a
kid, I used to come out of elementary
school, cross the road and I was in the
SAFA-PALATINO studios.
My brother was the personnel officer
there, he had chosen the
administration side. My father spent
his days repairing cameras.
So, I was already at home in the
studios, even when 1 was only seven or
eight. When I was a little older, they
put a camera in my hand and told me
to take photographs. Afterwards, 1
used to close myself in the dark room,
and develop and print the negatives.
They would say to me: "This one's no
good., it's come out badly. Reprint it".
And back 1 went into the dark room.
They would even give me some money
sometimes... like ten lira!
This was how 1 found myself having to
deal with the problems of light at a
very early age. And it still fascinates
me now when I recall how, in the
half'light, 1 would watch in absolute
amazement as the images began to
appear on the white photographic
paper in the developer bath.
For me, it was the greatest discovery of
my life. And it changed my life, it
became my profession.
The wonderful thing about
photography is that there is always an
element of surprise. Obviously, one
always has the concept of what one
wants to express very clearly
established in one's mind; however, the
light will sometimes create certain
unexpected effects that result in one
having to re-think the details.
Nevertheless, 1 can honestly say that it
is very rarely that the light catches me
unawares to the extent that I find
myself exclaiming: "Oh my God, I
wasn't ready for this!"
I believe I belong to that category of
photographic authors who always
visualize what they want to obtain
with the image in their minds before
realizing it on film. I have always
worked this way, and sometimes have
been able to improve on the original
concept during its realization. I must
say, though, that I've never really had
any nasty surprises.
For me, cinema is image, and the light
is fundamental in creating this image.
Light, in the cinema, is concept,
feeling, tone, colour, depth, atmosphere
and story. A film is "written" with
light, and the light creates its
photographic style. I would like all
those people making their career in the
cinema to be aware of this.
There is no point in writing a script, if
it cannot be "re-written" with light!
And this according to me, is the real
task of the photographic author.
When one reads a book, one is able to
visualize what the author has written,
what his imagination has created.
However, only the photographic author
is capable of translating the written
word into screen images.
And this is where the light comes in,
the camera. The objectives... the
lenses... Which lens to use... How to
compose the take... This has always
been the photographic author's job.
Naturally, he and the director have to
be in agreement; however it is the
photographic author who first creates
the image in his mind, then works out
how he is going to express it on film.
Only the photographic author is
capable of transforming what has been
written into a cinematographic image.
Both technically, and poetically.