AIC, 1988 - AIC Associazione Italiana Autori della Fotografia ...

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130 u m m a g i n e e g l u u t o m AIC incoraggianti; alcuni casi più "oscuramente" drammatici, mi portarono ad aperte denunce sullo stato dei Cinematografi Italiani agli Enti interessati, che spero utili a portare il Cinema ad un migliore stato di essere, in un futuro non troppo lontano. Nel dicembre dello stesso anno, incominciarono intanto a cadere sulle nostre teste vari riconoscimenti per tutti i nostri sforzi produttivi e creativi; ci vennero assegnati vari premi della Critica e della Stampa americana, tra cui ben quattro Globi d'Oro. Intanto, tutta la tensione del mondo cinematografico, era ormai puntata sulla specifica data dell'I 1 Aprile 1988, ad una serata in cui sarebbero stati assegnati gli Oscar dai circa 5.000 membri dell'Accademia cinematografica internazionale, e noi dell'Imperatore, concorrevamo con ben nove candidature. Partii anzitempo per Hollywood al seguito di altre ragioni professionali, ed ebbi modo così di trovarmi fin da alcune settimane prima nel cuòre dell'avvenimento stesso. Essendo membro dell'Accademia, presenziavo alle proiezioni di tutti i film in concorso, ricevevo tutto il materiale pubblicitario che ogni Distribuzione affrontava per i propri Film, partecipavo a varie serate con colleghi d'oltre oceano ove avevamo modo di scambiarci idee e opinioni su cinema, immagini, fotografia. Alcuni seminari all'American Film Institute ed all'University Sud California, mi dettero la possibilità di esprimere l'intera struttura figurativa del film a numerosi studenti. Il mio tentativo era di rendere più chiaro possibile il modo in cui un film può essere ideato fotograficamente, in quanto credo veramente che tutte le conoscenze tecnologiche a nostra disposizione, rimarrebbero sterili se non avessero un concetto da esprimere, da concretizzare in immagini; in realtà quella scrittura con la luce che tentiamo ogni volta nella nostra espressione cinematografica, va sempre più a ribadire il nostro appartenere alla rosa dei coautori del film in qualità di autori della fotografia. L'atmosfera di festa per il cinema fatta da gente di cinema che si respirava in tutta la città era in quel periodo veramente elettrizzante. Gli incontri, le proiezioni, le cerimonie si susseguivano luna all'altra, cariche di progetti fatti e da fare con i vari membri di Associazioni di tutto il mondo. Ed ovviamente un comune denominatore era sempre presente fra tutti e tutto, a chi sarebbero state assegnate le famose statuette; con nostra segreta speranza, sorridevamo al sentire il titolo de "L'ultimo Imperatore" essere pronunciato spesso. La "corsa" riceveva intanto vari incitamenti da specifici Premi di categoria da parte di Associazioni di Regia, Fotografia, Sceneggiatura, Montaggio ed alcuni arrisero anche all'Imperatore; riconoscimenti in genere utili ed indicativi per l'ottenimento del massimo delle assegnazioni da parte dei membri dell'Accademia. La ormai famosa serata dell'11 Aprile 1988, ci acclamò infine, uno dietro l'altro, in tutte le categorie in cui eravamo stati candidati; uniti, insieme, ci sentivamo di aver percorso un incredibile viaggio, dalla prima ideazione, all'ultima acclamazione. Mentre in Francia ci veniva assegnato anche il premio Caesar per il miglior film straniero, il nostro rientro in Italia fu sottolineato da continue celebrazioni, l'A.N.I.C.A. consegnò ad ognuno di noi una targa di riconoscimento per il successo internazionale ottenuto, l'Ente David di Donatello, la rivista Ciak, il Sindacato Nazionale dei Giornalisti Cinematografici, ci riconoscevano in varie categorie con i loro ambiti Premi. Il passare da una celebrazione ad un'altra, non mi aveva comunque arrestato nel continuo "controllo' su varie copie e varie distribuzioni affinché quella famosa ideologia fotografica iniziale continuasse a vivere nelle varie proiezioni, dimensioni, media. Mentre mi trovavo a Los Angeles avevo dovuto ricontrollare tutta una nuova "Answer Print" per far fronte ad un numero di stampe immediate da effettuarsi negli U.S.A., dopo il buon successo degli Oscar, ed, ultimamente, nella città di New York, il controllo della prima copia in 16 mm. per far seguito a tutto quel tipo di mercato. Dopo tanti incensamenti e celebrazioni, un unico risentimento sembrava ancora adombrare l'avvenimento culturale cinematografico dell'anno, la mancata presentazione a tutto il pubblico italiano della versione originale, epica, del film in 70 mm, con il sonoro a 6 piste magnetiche. Sin dall'inizio si era tentato di convincere Distributori ed Esercenti Italiani del particolare evento che il film avrebbe potuto creare, e del possibile lancio su un piano epico-culturale-spettacolare, di un grande rilancio del Cinema su grande schermo. Tutto fu invano, nessuno aveva voluto intraprendere quel minimo sforzo finanziario di cui il Cinema visto al Cinema avrebbe oggi bisogno. Solo nell'isolato caso della città di Melzo, tramite l'intelligente esercizio di Piero Fumagalli, si dette con futuribili investimenti, la possibilità ad una parte di spettatori italiani di visionare il film nella sua giusta dimensione, così come gli stessi Autori l'avevano ideato e realizzato. Potei, ancora una volta, presentare la struttura figurativo-fotografica al pubblico accorso allo speciale evento, soffermandomi con i vari Esercenti presenti in sala, non solo sulla visione specifica del film, ma particolarmente sulle mie personali opinioni sul Cinema del futuro. Fu, finalmente, il 21 Luglio 1988 che il Sindaco di Roma, la Giunta Comunale della città, la Cooperativa Massenzio, al fine di fare un omaggio al film e ai cittadini romani, organizzarono una proiezione unica de "L'ultimo Imperatore", in 70 mm., suono stereofonico, lingua originale con sottotitoli elettronici; finalmente il film aveva anche in Italia, anche se una volta, la veste che meritava. Controllammo con la Technicolor e la Dolby System, che tutto potesse funzionare al giusto livello per il giusto evento; dopo una grave crisi iniziale sulla qualità dei proiettori, la sostituzione delle lanterne sembrò l'unica soluzione seria e possibile. La sera dell'evento, mentre si allacciavano gli ultimi cavi elettrici alle appena giunte lanterne, una cerimonia in Campidoglio vedeva Bernardo Bertolucci ricevere dalle mani del Sindaco un ulteriore riconoscimento. Un'ora dopo, mentre ancora controllavo l'entità dei Foot/Lambert che riuscivo a leggere sull'enorme schermo piazzato nel mezzo dell'area del Circo Massimo, nel girarmi verso il proiettore, fui colpito dalla più bella immagine del film, che si addizionava al film; più di diecimila persone, la più ampia platea cinematografica che avessi mai visto, attendeva impaziente l'inizio della "corsa del Cinema". Dopo il segnale di Bertolucci, le note e le immagini, ormai memorizzate per sempre nei nostri ricordi, iniziarono a raccontare attraverso ombre-suoni-colori, la storia dell'ultimo Imperatore della Cina, così come era stato possibile vedere in tutto il mondo. Mentre continuavo a girarmi
AIC avanti e indietro, come a sommare l'immagine del grande schermo con l'immagine del grande pubblico, mi scoprii a pensare, che forse quella sarebbe stata l'ultima proiezione del Film a cui avrei potuto assistere. Proprio in quel tempo, il periodo normale di distribuzione nelle sale stava esaurendosi, e proprio in quei giorni ci stavamo già occupando di trascrivere tutti quei concetti, tutte quelle ideologie che avevano decretato il successo del film, su un'altra matrice: il nastro magnetico. In breve tempo, videocassette del film avrebbero invaso il mercato mondiale, portando questa storia ovunque sia reperibile un videoregistratore. Cambierà così il formato, cambierà così il mezzo tecnico di trasmissione, cambierà così il luogo in cui ci si porrà di fronte a "l'ultimo Imperatore", ma non cambierà certo la struttura narrativa della storia, non cambierà certo l'ideologia fotografica originalmente concepita, scritta, indelebile, nell' immagine stessa del film; che sia proiettata otticamente o elettronicamente, un'ideologia riuscirà sempre a trasmettere un sentimento, un pensiero, una emozione: un concetto visivo. 1) BIRTH: It was, 1 remember, in February '85, when he first appeared before me Naturally, dressed in yellow. 1 was in Moscow for the shooting of "Peter the Great". One day a parcel Bernardo Bertolucci arrived, and there inside, with its yellow cover, was Aisin Gioro Pu Yi's autobiography: "From emperor to Citizen", which he wanted me to read. Generally, 1 make it a rule never to read a new "project" while I am still involved on another. I do this out of respect for the film on which I am working, and also because I don't want to start visualizing the new project in my mind, I don't want to be distracted by it or have my concentration lessened in any way. So, gazing somewhat distractedly out of the window of my room which looked onto Red Square, 1 placed the two volumes of the last Emperor of China's autobiography in a comer of the bookcase. Almost even evening, when I returned from shooting, I would notice that splash of yellow, which seemed to be waiting for me, seemed to speak to me. And every time I would glance at the photograph on the cover, then continue with my already well-established evening rountine in Moscow. Many ideas came to me from all those words I read in those two volumes one of which stood out in my mind more than any of the others: that of representing the Emperor's journey through Life as a journey through the colour spectrum, through Light itself. «MAGWB GLI AUTORI 131 It actually would be possible, 1 thought, to illustrate the analytical Journey that Pu Yi undertook as he went back over the various stages of his life, the various emotional phases he had passed through, with a journey through colour, through the different wavelengths that comprise the spectrum of visible Energy. As White could symbolize the end of the journey, so the various Ages of Pu Yi could be represented by the corresponding Ages of colour. His having lived his boyhood in the Forbidden City, which no one was allowed to enter and he was not permitted to leave, and which hid the truth that lay outside its walls from him, gave me the idea of visualizing that life inside, which imparted only a limited amount of knowledge to him, with a limited number of colours of the spectrum, leaving out the Forbidden Colours. The boy Emperor was constantly deprived of a part of truth, a part of knowledge, a part of Light, and had to live in the Half-Light. The rays of visible Energy, knowledge itself, should , never strike him directly, but create, as did his restricted Awareness and slumbering Unconscious, an Entperor without Shadow. I returned to Rome during one of the scheduled pauses in shooting, hardly able to wait to communicate the concept, which was constantly buzzing around my brain, to Bertolucci. I can actually see him now, as he sat on the sofa in my living room, meditating on the concept of the little boy whc had Shadow, who was forced to live a life in which only certain colours were present and which was incomplete because of the absence of the Forbidden Colours, and I remember how the idea seemed to fascinate him. He did beg me, though, before developing the initial concpet further, to visit China and become more familiar with her culture, traditions and ways of expressing herself visually which are so different from our western ways of seeing, feeling and imagining. However, the seed had been planted and it continued to grow without my consciously "tending" it; day by day, the photographic structure began to take shape in my mind. It was during the final phase of shooting in Russia, on one of the numerous visits we made to the different museums, that I was very much attracted by the iconography of the period between 1945-65, and in particular that of Alexander Deineka, in which the colours are further emphasized by small areas painted in bold primary colours like Red, Green and Blue. I felt that this particular figurative effect would represent, in a very stimulating way, the part of Pu Yi's life that he spent "looking for himself' during those years the was undergoing thought reform in pr ison. It actually came as no surprise to discover that Russia had had a great cultural influence on Chirui during that same period. The photographic structure that seemed most adapted to Writing the story of "The Last Emperor" with Light, steadily continued to take shape in my mind: a figurative journey, which
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