VeneziaMusica 46 per web - Euterpe Venezia

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Anno IX - maggio / giugno 2012 - n. 46 - bimestrale - Poste Italiane S.p.a. - Spedizione in A. P. - D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n. 46) art. 1, comma 1, DCB PD - ISSN 1971-8241
Eresia della felicità a Venezia
La «Carmen» di Bizet torna alla Fenice
In copertina:
Carmen di Georges Bizet secondo Calixto Bieito.
Teatro Massimo di Palermo, novembre 2011
(foto di Franco Lannino / Teatro Massimo).
Eresia della felicità a Venezia,
il laboratorio di Marco Martinelli con tre scuole
della provincia approdato al Teatro Aurora di Marghera
e al Teatro Goldoni di Venezia tra la fine di marzo
e l’inizio di aprile (foto di Mariano Beltrame).
Il dossier sulla critica è dedicato a Franco Quadri
Si ringraziano tutti coloro
che hanno gentilmente risposto
la critica oggi
(parte terza)
Questo numero è stato realizzato grazie alla
collaborazione di Lorenzo Bianconi, Enrico Girardi,
Umberto Galimberti, Silvia Carrer, Francesca Gennari,
Stefania Stara, Valeria Regazzoni, Renato Palazzi,
Maria Grazia Gregori, Anna Bandettini,
Elisa Guzzo Vaccarino, Francesca Pedroni,
Manuela Pivato, Maryon Pessina, Gianni De Luigi,
Emanuela Caldirola, Floriana Tessitore,
Andrea Grandese, Elena Casadoro, Alessandra Canella,
Roberta Martarello, Adriana Vianello,
Andrea De Marchi, Andreina Forieri, Andrea Benesso
VeneziaMusica e dintorni
Anno IX – n. 46 – maggio / giugno 2012
Reg. Tribunale di Venezia n. 1496 del 19 / 10 / 2004
Reg. ROC n. 12236 del 30 / 10 / 2004
ISSN 1971-8241
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della Fondazione di Venezia che si occupa dello studio, della
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Tiratura: 3000 copie
Uscita bimestrale

Editoriale
Non poteva mancare, in un’inchiesta
dedicata al ruolo e alla funzione della critica al
giorno d’oggi, il parere dei mezzi d’informazione
che dovrebbero ospitarla. Ecco dunque che,
dopo artisti e critici, abbiamo voluto sentire ora cosa pensassero
i responsabili delle pagine culturali dei giornali nazionali,
oltre, naturalmente, a quelli locali legati al nostro territorio.
Al proposito abbiamo confezionato e inviato a ciascuno
di loro un breve questionario, che si ritrova riprodotto
all’interno della sezione speciale. Rispetto alle due puntate
precedenti, questa volta è stato un po’ più difficile inter-
cettare opinioni e riflessioni, pur raccogliendone comunque
un discreto numero. Ma una certa afasia da parte dei giornali
non fa che confermare l’idea, peraltro ben messa in evidenza
nei mesi scorsi, che la critica, e quella teatrale e musicale
in particolare, stia soffrendo un periodo di crisi profonda,
e stia allo stesso tempo cercando vie nuove per ritornare a
essere determinante all’interno della comunicazione culturale.
La nostra ricognizione, per problemi di spazio, si è concentrata
quasi esclusivamente sulla carta stampata, ma sarebbe
bello, in futuro, prendere in considerazione anche mass
media di più vasto impatto, come le radio, le televisioni e soprattutto
il web, secondo alcuni l’unica nuova frontiera possibile.
Dopo il terzo passaggio, il nostro viaggio dentro questo
tema – cruciale per l’arte tutta e ancor maggiormente per
Eliott Erwitt, Parigi, 1989 © Elliott Erwitt/Contrasto.
di Leonardo Mello
quella «dal vivo» – si va concludendo: con il prossimo numero,
come già annunciato, interpelleremo direttamente il
pubblico, che della recensione – così come, ovviamente, di
ogni singola manifestazione spettacolare – è il destinatario
ultimo e necessario.
Il Focus di apertura, rispetto al solito, può risultare un po’
inconsueto. Ma dato l’instancabile e appassionato lavoro di
Marco Martinelli con due scuole della nostra provincia, che
ha dato luogo alla straordinaria esperienza di Eresia della felicità
– approdata sui palcoscenici dell’Aurora e del Goldoni
tra la fine di marzo e gli inizi di aprile – abbiamo deciso
di incentrare lo spazio di approfondimento iniziale su questo
progetto, gestito dal Teatro delle Albe e promosso e organizzato
da Giovani a Teatro. Una sessantina di ragazzi, per
lo più adolescenti, hanno invaso il proscenio, «riscrivendo»
con il loro proprio linguaggio Mistero buffo di Vladimir Ma-
jakovskij, e infondendo in tutti gli spettatori un’insperata e
salutare dose di energia. Questo è stato possibile solo grazie
alla bravura e alla passione del regista ravennate, che con altre
due guide della sua «non scuola» è riuscito a condurre
questi giovanissimi in un’impresa temeraria e meravigliosa,
che abbiamo deciso di raccontare facendo parlare protagonisti
e osservatori. Del resto, questo percorso magmatico alla
scoperta del teatro e delle sue infinite potenzialità bene si
coniuga con la vocazione formativa che da sempre contraddistingue
la nostra rivista e tutte le attività destinate alla scena
ideate e prodotte dalla Fondazione di Venezia.
Per il resto, questo quarantaseiesimo numero si presenta
quanto mai articolato e, speriamo, appetibile al palato dei
nostri variegati lettori, che vanno dai giovani appassionati
di teatro ai musicofili di tutte le età, dai cultori dell’arte agli
specialisti del settore. Buona lettura. ◼
3

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sommario
3 Editoriale
7 Eresia della felicità a Venezia
7 Arte e cultura come esperienze umane
di Cristina Palumbo
8 Principi immutati in contesti variabili
Marco Martinelli parla di «non scuola» e dell’esperienza veneziana
a cura di Leonardo Mello
10 Giocare insieme
di Roberto Magnani
11 Frammenti su «Eresia della felicità a Venezia»
di Laura Redaelli
12 Majakovskij, un poeta giovane che scrive per i giovani
di Fausto Malcovati
14 Un esplodere di energie fantastiche
di Renato Palazzi
15 Un dispositivo teatrale «eretico» e universale
di Fernando Marchiori
16 Racconti «eretici»
18 Per una Carmen teatrale
Alla Fenice l’opera secondo Calixto Bieito
di Emilio Sala
21 Le iniziative del Circolo La Fenice intorno alla «Carmen»
Parla il Presidente Jérôme-François Zieseniss
a cura di Leonardo Mello
22 Pietro De Maria torna a Bach
di Vitale Fano
23 Diego Matheuz sul podio per Webern
di Mirko Schipilliti
24 Omer Meir Wellber dirige Schubert e Beethoven
di Andrea Oddone Martin
25 Il nuovo festival del Centro per la Musica Barocca
di Alberto Castelli
26 Tra Padova e Rovigo le voci di «Musikè»
di Angela Forin
27 Le «Sacre Armonie» dei Monaci tibetani
di Angela Forin
27 Tiziano Scarpa e i Virtuosi Italiani sulle tracce di Vivaldi
di Anna Barina
28 Monteverdi ritrovato...
di Luigi Collarile
29 ... e restituito in suono
di Paolo Da Col
30 José Maurício Nunes García, compositore geniale ed europeo
di Claudio Scimone
focus on
opera
classica
7-17
La grande avventura di
«Eresia della felicità a Venezia»
raccontata da protagonisti
e osservatori
18-21
La «Carmen» di Bizet
secondo Calixto Bieito
è di scena alla Fenice
28-29
25

31 A Giovanni Morelli l’omaggio di Frederic Rzewski
di Paolo Pinamonti
32 L’Archivio Fano per Giovanni Morelli
di Ilaria Pellanda
33 «Impara l’Arte» omaggia John Cage
di Alberto Castelli
33 Le «Sette canzoni» di Gian Francesco Malipiero
di Ilaria Pellanda
contemporanea
34 La Giorgio Cini tra daoismo rituale e teatro delle ombre
di Ilaria Pellanda
la critica oggi (parte terza)
35 Verso la fine dell’inchiesta
di Leonardo Mello
35 La parola ai giornali
dossier a cura di Leonardo Mello e Ilaria Pellanda
Interventi di Gregorio Botta («la Repubblica») – Paolo Coltro («Il Mattino di
Padova») – Angiola Codacci-Pisanelli («L’Espresso») – Chiara Di Clemente
(«Quotidiano Nazionale») – Adriano Favaro («Il Gazzettino») – Gianmaurizio
Foderaro («Rai Radio Uno») – Giorgio Malavasi («Gente Veneta») – Pierluigi
Panza («Corriere della Sera») – Luigi Rancilio («Avvenire») – Stefano Salis («Il Sole
24ore») – Piero Santonastaso («Il Messaggero») – Andrea Scarpa («Vanity Fair»)
– Raffaella Silipo («La Stampa») – Alessandro Zangrando («Corriere Veneto»)
41 Dalla cultura alla chiacchiera
di Gianandrea Piccioli
43 Lo scandalo «culturale» di Marilyn Manson
a cura di John Vignola
44 Bruce Springsteen a Trieste in un «Wrecking Ball Tour»
di Tommaso Gastaldi
45 Il «Black Album» dei Metallica compie vent’anni
di Guido Michelone
46 La nuova «Ventura» di Manu Chao
di Tommaso Gastaldi
47 I Cranberries sbarcano all’Hydrogen Festival
di Giuliano Gargano
48 «Noi anderemo a Roma…»: il repertorio socialista
di Gualtiero Bertelli
50 Red Canzian, da bassista a scrittore
a cura di Leonardo Mello
51 Nel tunnel di «Hamlice», verso l’impossibile
di Massimo Marino
52 Zanzotto secondo Il Gran Teatrino «La Fede delle Femmine»
Alla Cini le marionette di Margot Galante Garrone
di Maria Ida Biggi
l’altra musica
54 Le «Costellazioni» del Groggia
di Ilaria Pellanda
55 Centorizzonti 2012
52
di Ilaria Pellanda
prosa
35-42
Rispondono i responsabili
delle pagine culturali
dei giornali
43
31
la critica oggi
(parte terza)
48
sommario 5

6
sommario
56 Il Teatro Stabile del Veneto festeggia i 20 anni con le scuole
a cura di Leonardo Mello
57 L’oro di Klimt
di Eugenio Bernardi
60 Elliott Erwitt, la fotografia
Ai Tre Oci la «Personal Best»
di Enzo Di Martino
62 Il Quaderno di Canaletto
di Eva Rico
63 Al Museo del Paesaggio è di scena «Terra Madre»
di Giorgio Baldo
64 Elettroniche «Visioni del suono» in mostra a Padova
di Ilaria Pellanda
65 Mario Deluigi alla Bugno Art Gallery
di Leonardo Mello
65 Al Guggenheim un aperitivo «a regola d’arte»
di Ilaria Pellanda
66 Paolo Baratta: «La Biennale sarà fucina di nuovi talenti»
a cura di Leonardo Mello
68 Due riviste di Giovanni Morelli
di Veniero Rizzardi
69 Gianmario Borio dirige l’Istituto per la Musica della Cini
a cura di Letizia Michielon
70 Giò Alajmo: Mario Messinis, uno sguardo trasversale
a cura di Leonardo Mello
71 Il provetto stregone
Mario Bortolotto e le vie della musicologia
un progetto a cura di Jacopo Pellegrini
72 Itinerari nella musica: Mario Bortolotto tra storia e critica
di Mario Messinis
74 Was ist… Mario?
di Guido Zaccagnini
76 Le recensioni
di Giuseppina La Face Bianconi
77 Renato Principe racconta Ludwig Schuncke
di Leonardo Mello
77 La musica nell’Italia di oggi
di Ilaria Pellanda
78 Un omaggio ai 65 anni di Siro Ferrone
di Leonardo Mello
78 L’«Antologia» di Gualtiero Bertelli
di Leonardo Mello
arte
in vetrina
carta canta – libri / dischi
56
Lo Stabile del Veneto
celebra i vent’anni
con un gioco a squadre
dedicato alle scuole
79 La «Nuova Storia del jazz» di Alyn Shipton
di Giampiero Cane 71-75
66
57
Paolo Baratta
illustra
i nuovi orientamenti
della Biennale

Eresia della felicità
a Venezia
Trattandosi di un’esperienza straordinaria,
sia nel processo di costruzione che negli esiti finali,
nel caso di Eresia della felicità a Venezia piuttosto
che ricorrere a un intervento istituzionale preferisco
far parlare uno dei ragazzi del liceo Marco Polo coinvolti
nel progetto, Lorenzo Maracuja Croce, attraverso una lettera
che ci ha scritto qualche giorno fa, alla fine dell’avventura
della «non scuola».
Gianpaolo Fortunati
Segretario Generale Fondazione di Venezia
ringraziare tutti, dal primo
all’ultimo: da Fagio alla Beppa, dalla Fon-
«Voglio
dazione di Venezia al Teatro delle Albe, dagli
amici che mi hanno lanciato in aria a mia
mamma che mi è stata vicino, dai compagni eretici ai produttori
delle nostre bluse gialle, insomma, tutti quelli che conosco
e non conosco e che, con il loro aiuto anche piccolo, hanno
fatto in modo che Eresia della felicità sia diventata
ciò che è stata, e vi assicuro che è stata tanto.
Per me è stata tantissimo. Ma tantissimo è sminuente:
è stata il nirvana della mia gioia, il tripudio
della mia emozione e, so di non essere originale
dicendolo ma non c’è definizione migliore,
è stata l’eresia della mia felicità!
Mi ha fatto ridere, mi ha fatto sognare, mi ha
fatto gridare, mi ha fatto gioire, mi ha fatto cantare,
alle volte mi ha fatto incazzare e mi ha fatto
perfino piangere.
Ha letteralmente scosso la mia anima, mi ha
cambiato, ha cambiato il mio modo di vedere il
teatro e di vedere le persone che mi stanno intorno
e di vedere la vita.
Ma, sebbene questa esperienza sia riuscita a fare
tutto ciò, in fondo non è stata nulla più che un
seme di una pianta, o meglio... non è stata nulla
più che un virus di una malattia, una malattia
di cui ci siamo magnificamente ammalati, una
malattia chiamata teatro e dalla quale io non voglio più guarire,
anzi, voglio diventarne un contagiatore. Grazie.»
Lorenzo Maracuja Croce
Arte e cultura come
esperienze umane
di Cristina Palumbo
Conosco lo straordinario cammino della
«non scuola» da molto tempo. Quando cinque
anni fa proposi alla Fondazione di Venezia di avviare
la sezione Esperienze come sviluppo del suo
progetto Giovani a Teatro, pensando a come far vivere l’esperienza
del teatro a un folto gruppo di adolescenti del territorio,
fu il primo dei progetti che mi venne in mente.
L’anno scorso, durante l’edizione delle Esperienze intitolata
«Il male», il Teatro delle Albe mi raccontò la magnifica decisione
di radunare le tribù di tutte le «non scuole» in vita, più
di duecento ragazzi dall’Africa al Brasile, da Mazara del Vallo
a Conegliano Veneto. Con la speranza di poter intrapren-
dere nel 2012 una «non scuola» a nordest, nel febbraio del
2011 invitammo Marco Martinelli e le sue guide a raccontare
a insegnanti e operatori del nostro territorio di che si trattasse.
Poi noi del gruppo teatro della Fondazione di Venezia in
luglio eravamo allo Sferisterio di Santarcangelo di Romagna
per assistere al lavoro teatrale e poetico di duecento adolescenti
provenienti da tutto il mondo. Erano tanti, ma erano contemporaneamente
ognuno, e questo rafforzò ulteriormente
la convinzione della necessità di portare quest’esperienza proprio
a Venezia, che è una e molte, che è isola e terraferma, che
è centro storico unico al mondo e periferia indistinta. Dove le
differenze faticano a essere risorse. Dove i giovanissimi spesso
si confondono con lo sfondo. Dove l’abbandono scolastico
è molto alto e l’integrazione sociale difficile.
Con Giovani a Teatro in questi anni abbiamo cercato di sviluppare
sorgenti di conoscenza e di attrazione per le arti vive
contemporanee. Oggi abbiamo più di 5000 under 30 iscritti
attivi, 750 insegnanti e ben 1070 famiglie, tutti coinvolti nelle
nostre attività. Ma solo con il progetto «Non Scuola Venezia»
abbiamo stabilito un rapporto tra pari con altre competenze
che si occupano di adolescenti, insegnanti, presidi ed
educatori dei servizi sociali, lavorando con un’unica filosofia
per perseguire la crescita delle persone coinvolte attraverso la
creatività e la disciplina di un percorso artistico.
Eresia della Felicità a Venezia nasce dal cammino concreto
di Marco Martinelli, del Teatro delle Albe e degli operatori di
Giovani a Teatro con sessanta adolescenti provenienti da una
scuola professionale di periferia, da una scuola media di Marghera
e da un antico liceo classico del centro di Venezia. Ragazzi
di almeno una decina di nazionalità diverse che hanno
imparato a sentire e a «essere umani», e sono stati capaci di
accettare le paure, di inventare imparare scrivere creare confrontandosi
con la poesia di un altro grande adolescente, Vladimir
Majakovskij. Hanno scoperto che l’arte è professionale,
che l’esperienza è valore. Hanno capito che «non sono attori,
ma adolescenti», come essi stessi affermano, ma che proprio
per questo possono riscrivere Mistero buffo raccontando
il proprio paesaggio umano.
E noi? Noi abbiamo compreso che possiamo immaginare
e contribuire alla società del futuro solo coinvolgendo tutte
le generazioni nell’incontro con la cultura e con l’arte intese
come esperienza umana, e che si può fare produzione culturale
costruendo team con coloro che dedicano la propria vita
professionale al benessere degli altri. E che così facendo i teatri
tornano piazze, agorà, e si riempiono all’inverosimile della
«gente» che scopre, come mai avrebbe immaginato, di essere
comunità festosa. ◼
focus on — Le Esperienze di Giovani a Teatro 7

8
focus on — Eresia della felicità a Venezia
Principi immutati
in contesti variabili
Marco Martinelli
parla di «non scuola»
e dell’esperienza veneziana
a cura di Leonardo Mello
Si è da poco concluso il percorso che la «non scuola»
del Teatro delle Albe ha condotto tra Venezia, Asseggiano
e Marghera, coinvolgendo una sessantina
di adolescenti. Il progetto – inserito all’interno delle
Esperienze di Giovani a Teatro – ha dato luogo a due straordinari
momenti spettacolari, uno al Teatro Aurora, l’altro
al Goldoni, dove il gruppo ha riscritto e interpretato Mistero
buffo di Vladimir Majakovskij. A Marco Martinelli, che ha
ideato e guidato il lungo percorso di Eresia della felicità a Venezia,
chiediamo, per cominciare, quali sono stati gli elementi
peculiari di questa avventura, anche rispetto ai tanti interventi
realizzati un po’ in tutto il mondo.
La «non scuola» non è un format, perciò ogni esperienza
è diversa e irripetibile. I ragazzi con i quali ci troviamo a operare
sono sempre differenti, e quindi ogni volta anche per noi
è una nuova scoperta. E deve esserlo, se no cadremmo inesorabilmente
nella routine. Allo stesso tempo però ci sono dei
principi che interagiscono di volta in volta con ambienti e habitat
differenti. Molti mi dicevano che sarebbe stato difficile
trasferire a Nordest, pur nelle ovvie differenze, quanto avevamo
realizzato a Scampia e a Napoli, dove potevamo contare
sulla proverbiale esuberanza partenopea, perché che in
queste zone settentrionali i ragazzi erano molto più chiusi e
serrati in se stessi. Ebbene, questo è il primo luogo comune
che sono felice di poter smentire, perché è bastato veramente
pochissimo per farli esplodere tutti, e non solo quelli già di
loro turbolenti e pieni di mondo da tirar fuori – gli studenti
di Asseggiano – ma anche quelli del Marco Polo. Ancora una
volta ho avuto la conferma che i contesti possono essere diversi
ma la fame di vita e il bisogno di parlare e di essere ascol-
tati – cosa che agli adolescenti capita assai di rado nella vita
– trova nella «non scuola» il suo territorio ideale, dove tutti
coloro che partecipano riescono a esprimersi e a tirare fuori
ricchezza. In realtà va sottolineato il fatto che abbiamo lavorato
con due Venezie diverse, da una parte un liceo famoso,
che sta nel cuore della città storica, e dall’altra un istituto
tecnico di periferia, in cui la stragrande maggioranza dei
partecipanti erano stranieri, e tutti di etnie diverse: una brasiliana,
un nigeriano, una moldava, una russa e via dicendo.
Questa è stata una novità anche per noi: a Mazara del Vallo
più di metà del gruppo era tunisina, a Lamezia Terme si dividevano
a metà tra rom e lamezini. Ma una compresenza così
diversificata di lingue e di etnie ci era capitata solo a Santarcangelo
nel primo progetto di Eresia della felicità. In quel caso
però si trattava di una scelta ponderata e consapevole, perché
avevamo deciso di chiamare a raccolta da tutto il mondo
le varie tribù di «non scuola». Almeno nei primi mesi, la
differenza tra la compagnia multinazionale di Asseggiano e
il gruppo tutto italiano del Marco Polo è stato il dato più evidente
sul quale lavorare. Tra l’altro avevamo scelto un testo
che ci permetteva di andare incontro a queste differenze: nel
Mistero buffo di Majakovskij il gruppo di scampati al diluvio
riunisce un cinese, un inglese,un francese, un russo, quindi
esponenti di lingue e culture diverse.
A questo proposito ho notato una cosa. Gli studenti dell’Istituto
tecnico «Edison-Volta», ad Asseggiano, sono stranieri in
una percentuale del trenta per cento circa. Ma questa percentuale
cresce moltissimo nel gruppo che avete coinvolto nel progetto
di Eresia. Come te lo spieghi?
Credo che i ragazzi stranieri – o i nuovi italiani, perché alcuni
sono nati qui – abbiano un forte bisogno di trovare un
«luogo» in cui esprimersi con piena dignità. Già dai primi
incontri, quando probabilmente era più la curiosità che un
reale interesse ad attirarli, penso abbiano percepito che la
«non scuola» è certo una situazione di lavoro creativo e teatrale,
ma è anche un’esperienza in cui il teatro attiva la digni-
Sopra, Marco Martinelli;
a fronte e nelle altre pagine della sezione focus on
alcuni momenti di Eresia della felicità a Venezia
(tutte le foto, salvo diversa indicazione, sono di Mariano Beltrame).

tà e il rispetto assoluto della persona. Probabilmente hanno
avvertito che non volevamo strumentalizzarli, ma che al contrario
erano loro il nostro tesoro da far luccicare. Forse per
questo sono rimasti. All’inizio ne abbiamo radunati quaranta,
metà stranieri, metà italiani, ma già dalle prime fasi a ritirarsi
sono stati soprattutto i secondi.
Quest’anno festeggiate vent’anni di «non scuola»: in questo
lungo periodo avete modificato il metodo di approccio con
i ragazzi?
Abbiamo imparato strada facendo, perché quando abbiamo
iniziato, a Ravenna, non avevamo elaborato alcun programma
astratto e definito a tavolino. Abbiamo cominciato
a praticare il teatro con gli adolescenti, e nel giro di quattro,
cinque anni la «non scuola» ha preso forma e si sono delineati
quei principi cui accennavo prima, che poi io ed Ermanna
(Montanari, ndr.) abbiamo fissato nel «Noboalfabeto».
È attorno a essi che il lavoro di questi vent’anni ha sempre
ruotato, a Scampia come a Chicago, nel profondo Senegal o
nel Nordest, cioè in situazioni molto diverse tra loro. Tutto
parte dall’ascolto radicale dell’adolescente come re del palcoscenico.
Non come giovane attore, ma come colui che scopre
il potere esplosivo, dionisiaco del teatro. Questi principi
non sono mai cambiati, nonostante in vent’anni la società
italiana e il mondo stesso siano profondamente mutati. Ma
questi cambiamenti nella «non scuola» non li abbiamo percepiti
poi così tanto. Abbiamo invece avvertito che esitono
aspetti atemporali e immutabili tipici di quell’epoca della vita,
strampalata e un po’ sghemba ma anche d’oro, che è l’adolescenza.
E su questi ci siamo concentrati.
Dato il tipo di approccio che vi caratterizza, è ipotizzabile,
per esempio per il gruppo veneziano che ha appena terminato
il percorso, la possibilità di una tournée?
No, lo spirito della «non scuola» è incompatibile con l’idea
di tournée. Potremmo al limite prevedere una tappa in
più, come abbiamo fatto con i ragazzi napoletani portandoli
a Roma, all’Argentina. O come con quelli di Lamezia Terme,
che si sono esibiti al Valle. Un evento unico realizzato
fuori dalla propria città può essere un’esperienza arricchente.
Ma si tratterebbe di una terza «prima», come «prime» del
resto sono state le puntate all’Aurora e al Goldoni. La tournée
prevede tutt’altro tipo di meccanismi, cui la «non scuo-
la» non può rispondere. Bisognerebbe avere una tenuta artistica
maggiore e cominciare a considerare i ragazzi degli attori,
cosa che invece non sono. Noi riusciamo ad arrivare agli
esiti finali grazie all’esplosione di creatività che caratterizza
gli ultimi segmenti del percorso, cui il teatro fa da detonatore.
Ripetere in serie lo spettacolo non rientra nei nostri obiettivi,
anzi si discosta molto dall’idea complessiva che porta
avanti la «non scuola».
Un elemento molto potente dell’Eresia veneziana è stato certo
la presenza di una ventina di bambini delle scuole medie, messi
insieme ai loro compagni più grandi. La loro partecipazione
era prevista sin dall’inizio?
In effetti sì, almeno da quando abbiamo deciso di riprendere
il Majakovskij di Santarcangelo. Sentivamo di non poter
rinunciare al coro finale con le liriche del poeta (che è l’unica
parte già strutturata, mentre il resto è tutto nato all’interno
del progetto veneziano). Certi versi detti dai più piccoli
in quell’occasione erano così forti che per me erano inimmaginabile
sentirli recitare da ragazzi più grandi. Quindi l’idea
che ci fossero dei bambini delle medie esisteva già. Poi,
quando siamo entrati in contatto con la prima B di Marghera
e con questi quindici splendidi piccolissimi, mi è venuta
l’idea di non limitarmi ad affidare loro soltanto le poesie ma
di farne la cerniera di tutto lo spettacolo. Così sono diventati
le didascalie viventi delle varie scene, e una di esse, quella del
paradiso, costruita tre giorni prima del debutto di Marghera,
l’ho creata dal nulla a partire da Martina, quello strepitoso
angioletto della geometria che ha anche inventato molte
delle battute che dice.
Nel lungo periodo di preparazione ti hanno accompagnato
altre due guide, Roberto Magnani e Laura Redaelli. Come vi
suddividete i compiti?
Non ci sono particolari suddivisioni. Io tengo la barra della
navigazione, ma è sempre un lavoro fatto insieme. E questo
è un tratto distintivo della «non scuola». Le guide normalmente
sono due o, come in questo caso, dove i ragazzi erano
tanti, tre. È un lavoro costante, dove ci si scambiano in continuazione
le idee. Come collettivo è il frutto finale di ogni
esperienza di «non scuola», così è collettivo il modo delle
guide di relazionarsi tra loro. ◼
focus on — Le Esperienze di Giovani a Teatro 9

10
focus on — Eresia della felicità a Venezia
Giocare insieme
di Roberto Magnani
Pubblichiamo gli interventi di Roberto Magnani
e Laura Redaelli, le due guide della «non scuola»
che hanno affiancato Marco Martinelli nell’esperienza
veneziana.
«Il cammino dall’idea all’opera si fa in ginocchio» mi ripete
Marco da oltre dieci anni, e le ginocchia noi ce le siamo
sbucciate in questo percorso, proprio come i ragazzini
che giocano a calcio nei campetti di periferia, o in strada, o
nei campielli come a Venezia se ne vedono ancora. Stanno lì
a giocare, felici, finché non sono completamente esausti, finché
non c’è più luce per distinguere il pallone, solo per la felicità
di giocare insieme.
Le immagini che ora mi appaiono non sono quelle della festa
finale, del Teatro Goldoni tutto esaurito, delle urla e degli
abbracci del Teatro Aurora.
Mi viene in mente il primo incontro nella biblioteca dell’Istituto
Edison-Volta di Asseggiano. La prima volta che ce la
fecero vedere ci parve subito perfetta. Una grande aula delle
dimensioni giuste per contenere un gruppo di venticinque
scalmanati. Completamente dentro la poetica «non scuo-
la»: Gli adolescenti a confronto con La Biblioteca!
Il rito era ogni lunedì lo stesso: si arrivava in aula, si tiravano
su le pesantissime tapparelle per avere più luce a disposizione
oltre ai freddi neon mal funzionanti della sala, e poi si
spingevano i banchi da lettura contro i muri, per liberare lo
spazio che sarebbe servito ai ragazzi per stare in cerchio, per
camminare avanti e indietro, per saltare sul posto, per gridare
il loro nome. All’inizio non capivano, qualcuno diceva:
ma questo non è teatro! Eppure loro non erano mai stati
a teatro…
In effetti, i primi «esercizi» sono tutto fuorché l’idea noiosa
che si ha del teatro: dare le parti e recitare a memoria. Si
tratta di giochi che si fanno durante i primi incontri per arrivare
a costruire insieme ai ragazzi uno spazio di libertà in
cui non c’è giudizio, ma sono anche le tecniche per svezzare
dei giovani puledri imbizzarriti e per farli cavalcare in spazi
più grandi.
Ogni lunedì preparavamo il campo da gioco e alla fine delle
due ore si rimetteva tutto in ordine come prima del nostro
arrivo. All’ultimo incontro che abbiamo tenuto nella biblioteca
del Volta prima di trasferirci all’Aurora, al nostro arrivo
abbiamo trovato l’aula già pronta. Ci avevano pensato i ragazzi
che morivano dalla voglia di iniziare a giocare.
Al Liceo Marco Polo cercavamo uno spazio adatto per provare.
Le aule? troppo piccole. L’atrio al piano terra? Poca intimità.
Il piano nobile allora? Il piano nobile è un elemento
tradizionale e tipico dei palazzi nobiliari urbani del medioevo.
Quello del Liceo Marco Polo ha un grande e magnifico
pavimento in marmo, un patrimonio architettonico, un
miracolo di ingegneria antisismica! Il piano nobile flette ad
ogni passo, ondeggia terribilmente se ci sono più di tre persone
che ci camminano sopra con passo spedito.
All’inizio il preside non capiva: «Ma non dovete fare teatro?
Si tratterà di mettersi a sedere e leggere qualche battuta.
No?». Hai voglia a spiegargli che il nostro era un laboratorio
che prevedeva corse, rotolamenti per terra, salti ripetuti e
grida a tutto spiano.
Cosi è partito un lungo peregrinare. Dall’atrio ci siamo
spostati una prima volta perché i componenti del coro della
scuola, che provavano in un’aula vicina, dicevano che a causa
delle nostre grida non riuscivano a sentire le loro voci. Da
lì ci siamo spostati di sopra, nel piano nobile appunto, ma era
come mettere a repentaglio la vita dei ragazzi, la nostra, e la
stabilità dell’intero palazzo. Poi è arrivato un
periodo in cui non facevamo altro che spostarci
da un’aula all’altra, a volte perché davamo fastidio
a qualche lezione pomeridiana, altre volte
perché le classi erano occupate da ricevimenti
di genitori o ripetizioni di spagnolo. Sembrava
un problema irrisolvibile. Io invece pensavo
dentro di me: che bello! Siamo clandestini
e mal sopportati. Siamo lo straniero. Siamo la
«non scuola». Ormai i ragazzi erano talmente
presi dal gioco che avrebbero provato ovunque,
anche in strada se necessario. Poi, nell’ultimo
periodo, abbiamo trovato un’aula tutta per
noi. Ogni martedì però arrivava un momento
all’interno delle prove in cui dovevamo costruire
la caduta all’inferno. Era una simulazione
di un lungo salto nel vuoto, muovendo all’impazzata
gambe e braccia, proprio come cavalli
imbizzarriti. Questo movimento moltiplicato
per venticinque aveva l’effetto di far crollare
stucchi e calcinacci del soffitto dell’aula esattamente
sotto di noi, sulla testa di un impiegato
del Liceo che puntualmente bussava alla nostra
porta per chiederci di interrompere qualsiasi
cosa noi stessimo facendo! La scena si è ripetuta assolutamente
identica almeno cinque volte, tanto che a un certo
punto abbiamo pensato di inserirla nello spettacolo finale.
Una volta giunti al Cinema Aurora, quando i due gruppi si
sono finalmente incontrati e a loro si sono aggiunti i bambini
della scuola media di Marghera, è stata come una bellissima e
intensa cavalcata di due settimane vissuta fianco a fianco, dove
ognuno ha percorso il proprio cammino verso lo spettacolo
finale, verso la nostra eresia di felicità.
Una felicità fatta di mille risate, di pianti preziosi, di urla
disumane, e dei volti dei sessanta ragazzi che con noi hanno
cavalcato, e che si sono sbucciati le ginocchia in questo lungo
cammino fatto insieme. ◼
Roberto Magnani e (alla pagina a fronte) Laura Redaelli
al lavoro con i ragazzi di Eresia della felicità a Venezia
(foto di Marco Zanin).

Frammenti su
«Eresia della felicità
a Venezia»
di Laura Redaelli
Scrivo mentre a Ravenna siamo nell’occhio del
ciclone. Come ogni primavera da ormai vent’anni, il
Teatro Rasi risuona per circa quindici giorni delle voci,
dei canti, delle corse, dei salti, delle grida di quel coro
scatenato e festante che sono gli adolescenti della città.
Siamo nel pieno del festival della «non scuola», ogni sera alle
otto le porte del teatro si spalancano sulle note di una fanfara
suonata da un giovane trombettista in giacca rossa, il pubblico
si accalca, e comincia la festa.
La «non scuola» è nata qui, a Ravenna, e ha camminato poi
in diverse parti dell’Italia e del mondo, ogni volta chiamata a
seminare i suoi principi «asinini» e a contagiare altri cori, a
far cantare altre voci di altre città.
Quest’anno è approdata per la prima volta a Venezia.
A ottobre, Marco e Roberto e io abbiamo cominciato il nostro
viaggio verso la laguna.
Ogni lunedì mattina per cinque mesi abbiamo preso il treno
per andare a incontrare i cinquanta adolescenti dell’Istituto
Edison-Volta di Asseggiano e del Liceo Marco Polo di Venezia,
cui si sono aggiunti nella fase finale del lavoro tredici bambini
della scuola media Einaudi di Marghera.
Il viaggio in treno per andare a fare la «non scuola» era una
cosa nuova per me che avevo sempre fatto la guida a Ravenna,
un tempo prezioso di confronto con Marco e Roberto, uno
spazio di riflessione e lavoro.
Quando siamo arrivati la prima volta ad Asseggiano il mio
cuore ha tremato.
Il cuore mi trema sempre quando incontro i ragazzi per la
prima volta, è il momento in cui ci si mette in cerchio, quel cerchio
da cui idealmente poi non si uscirà più fino alla fine del
cammino, ci si guarda in faccia, ci si annusa, noi «stranieri»
venuti a «fare teatro», e quaranta e più occhi affamati e curiosi
che ti si piantano addosso.
È un tremare che dentro ha una bellezza che non sono capace
di spiegare con le parole, ed è una bellezza che si ripete
uguale tutte le volte e in tutti i luoghi, non importa se Ravenna
o Santarcangelo o Venezia, non importa se un Istituto tecnico
o un Liceo.
E infatti il mio cuore ha tremato anche al Marco Polo, quando
siamo andati il giorno dopo a incontrare l’altro gruppo di
ragazzi.
Ad Asseggiano abbiamo fatto i nostri incontri sempre nella
Biblioteca della scuola.
Al Liceo Marco Polo, invece, ogni volta dovevamo cambiare
aula. Facevamo troppo rumore, ci dicevano, «non si può saltare,
cadono gli stucchi», «il pavimento non può reggere la
corsa impazzita di venticinque ragazzi!».
Tremava il piano nobile, dondolavano i lampadari di
cristallo.
E noi ogni volta ci siamo spostati, abbiamo trovato il nostro
luogo, e così facendo alla fine abbiamo utilizzato e invaso l’intero
edificio scolastico con i nostri canti, le nostre grida, il nostro
correre e saltare!
Arrivare e accendere le luci, spostare le sedie e i banchi, attaccare
lo stereo, preparare il campo di gioco insomma, sono tutte
cose che fanno un rumore che per me è uno dei rumori della
«non scuola», e anche questo si ripete uguale in ogni luogo,
sono i banchi su cui poco prima gli studenti erano seduti e
che ora vengono trascinati via, ai lati della stanza, sono le sedie
che vengono spostate, ed è un rumore che se chiudo gli occhi
e ci penso assomiglia per me a una specie di canto d’inizio di
ogni incontro di ogni «non scuola».
Poi comincia quello che è il canto vero e proprio, e che nel nostro
caso è l’ottava toscana.
Partendo dall’ottava, con i ragazzi si comincia a giocare, prima
ognuno dice il proprio nome, poi nel cerchio ognuno prova
a raccontare qualcosa stando dentro a un ritmo e alla melodia.
Sull’ottava toscana le Albe ci hanno messo le parole del Boiardo,
«Tutte le cose sotto della luna/l’alta ricchezza e i regni
della terra/son sottoposti a voglia di Fortuna/lei la porta apre
d’improvviso e serra./E quando più par bianca divien bruna/ma
più se mostra al caso della guerra/instabile, voltante,
roinosa/e più fallace che alcuna altra cosa».
A me piace molto questa cosa dell’ottava toscana, mi piace
perché ci sono non so quanti ragazzi che hanno fatto la «non
scuola» in tutti questi anni che hanno imparato questo canto
e se lo portano dentro, generazioni intere di «non-scuolini»
che senza conoscersi tra loro e abitando in luoghi diversi cantano
«tutte le cose sotto della luna».
A un certo punto del nostro peregrinare, mentre già la struttura
dello spettacolo cominciava a prendere forma, siamo andati
a incontrare i bambini della scuola media di Marghera.
Siamo entrati in classe una mattina pensando che avremmo
raccontato loro quello che stavamo facendo e avremmo poi dato
alcune liriche di Majakovskij ai tredici che avevano deciso
di cavalcare con noi in questa avventura. Ma dopo pochi minuti
il clima era già incandescente, non si riusciva a tenerli nei
banchi, non vedevano l’ora di cominciare, abbiamo distribuito
i fogli con i versi, e le loro voci, i loro occhi, i corpi vivi che vibravano,
l’energia che ne usciva e che ci investiva, tutto era già
perfetto, la grazia che esplodeva tra i banchi di scuola!
Poi c’è stato il momento in cui tutti ci siamo ritrovati in
teatro.
Siamo usciti dalle nostre aule e ci siamo incontrati, Asseggiano
e Venezia e i bambini di Marghera, in un Teatro Aurora
che ha accolto quel respiro atteso da mesi, che si è fatto casa
e zattera, tutti e sessanta con gli stivali dell’acqua alta e le magliette
gialle a provare sul palco, a correre e sudare finalmente
insieme, a gridare e sussurrare, ad attraversare Majakovskij
con tante lingue diverse, a dirci senza bisogno di parole la nostra
felicità vera, eretica, possibile.
Questa sera alle otto nel vialetto del Teatro Rasi di Ravenna
suonerà la Fanfara della «non scuola», e dopo lo spettacolo
tutto si riempirà di voci, risate, cuori che pulsano, mani che
si cercano, tutto sarà grido di gioia, di pianto, di commozione,
la stessa festa che si è respirata all’Aurora di Marghera e al
Goldoni di Venezia.
È il coro immenso della «non scuola», con tutte le sue tribù. ◼
focus on — Le Esperienze di Giovani a Teatro 11

12
focus on — Eresia della felicità a Venezia
Majakovskij,
un poeta giovane
che scrive per i giovani
di Fausto Malcovati
un poeta. E per questo sono interessante.
E di questo scrivo».
«Sono
Duecento ragazzi che urlano versi di uno dei
più grandi poeti del Novecento, e si divertono
come matti. Di solito, non solo con Leopardi o Manzoni,
ma anche con Montale o Ungaretti sbadigliano e si stiracchiano
annoiati. Di chi il merito? Di quel magnifico mago,
di quell’impareggiabile Prospero, di quello straordinario inventore
di favole di nome Marco Martinelli? Non solo. Merito
anche di Majakovskij. Che è un poeta singolare, anomalo,
imprevedibile, contestatore di tutto, innovatore in tutto,
intollerante di regole e di maestri, impulsivo, irruente, appas-
sionato, genuino, viscerale, esorbitante, smodato, insolente,
chiassoso, a volte burlone, spassoso, bizzarro, strambo, a volte
malinconico, scontento, inquieto, angosciato. Un grande
poeta rimasto sempre adolescente e dunque adattissimo per
adolescenti, come lui sfacciati e vulnerabili, sguaiati e insicuri,
fragorosi e introversi.
Un ragazzo turbolento
Basta dare un’occhiata alla sua biografia. Un’infanzia inizialmente
idillica. Nasce a Bagdadi, in Georgia, figlio di un
ispettore forestale. È il 1893. Natura, animali, aria libera,
«Carretti di uva. La pigiavano. Io la mangiavo. Loro la bevevano.
Oltre il fossato foreste e sciacalli. Sopra le foreste monti».
Scuola? Poca: «l’aritmetica mi sembrava inverosimile.
Bisognava contare mele e pere e distribuirle ai ragazzi. Ma io
ne avevo sempre ricevute e date senza contarle». Legge molto,
sdraiato sotto un albero, con accanto i suoi cani: il primo
libro, un raccontino da quattro soldi, «per fortuna il secon-
do fu il Don Chisciotte. Quello sì era un libro! Mi feci una
spada di legno, una corazza e menai colpi su tutto ciò che mi
stava intorno». E guarda il cielo: «la sera – ricorda la sorella
– steso con la schiena per terra, esaminava le stelle, studiando
le costellazioni su una carta trovata in un giornale». S’iscrive
al ginnasio: è bravo, tutti dieci. Ma arriva il 1905: Majakovskij
ha dodici anni. Scioperi, volantini, parole d’ordine,
slogan in versi. «Era la rivoluzione. Era la poesia. Poesia
e rivoluzione si associarono nella mia testa. Smisi di studiare.
Piovvero le insufficienze. Passai in quarta solo perché
mi avevano spaccato la testa con un sasso durante una rissa.
Ci furono manifestazioni e comizi. Andai anch’io. Stupendo.
Percezioni pittoriche: in nero gli anarchici, in rosso i rivoluzionari,
in azzurro i liberali». Majakovskij è anche un
artista: la sua passione per la pittura matura mescolandosi
ai cortei. Diventa anche lui rivoluzionario: s’informa, anche
se molte cose non le capisce, ruba i fucili al padre per portarli
al comitato. Nell’ottobre del 1905 le scuole chiudono, viene
proclamato lo stato d’assedio. Il dodicenne è per le strade,
partecipa a ogni manifestazione. Nel 1906 muore il padre:
«si punse un dito: setticemia. Da allora odio gli spilli».
Comincia la povertà: «in casa non c’erano soldi, fui costretto
a fare incisioni, a dipingere uova di Pasqua. Le vendevo a
una bottega, dieci-quindici copeche al pezzo». Poco interesse
per la letteratura: ma per il marxismo sì. «Nessuna opera
d’arte mi appassionava quanto la Prefazione di Marx». Si
iscrive al partito bolscevico, lascia il ginnasio e comincia una
vera attività di propaganda. «Andai tra fornai, calzolai, tipografi».
Subito il primo arresto: la polizia gli trova addosso
settanta proclami e altrettanti giornaletti rivoluzionari.
«Inghiottii un taccuino con indirizzi, rilegatura compresa».
A quindici anni è in galera. Rilasciato dietro cauzione,
viene arrestato di nuovo pochi mesi dopo. Questa volta undici
mesi di carcere. Legge come un pazzo tutto ciò che gli
capita, classici e contemporanei, Tolstoj, Byron, Shakespeare,
Belyj, Balmont. Esce e si pone la domanda: che fare? «Se
rimango nel partito devo fare il clandestino. Prospettiva: redigere
per tutta la vita manifestini, esporre idee prese da libri
giusti ma non inventati da me. La rivoluzione non esige

forse che io frequenti una scuola seria? Interruppi il lavoro di
partito. Mi misi a studiare». Anche se la polizia non lo perde
di vista, Majakovskij entra nell’Istituto di Pittura, Scultura
e Architettura. Ha diciotto anni: l’età dei ragazzi di Martinelli.
Comincia la sua storia di artista e poeta, che conosciamo.
A scoprire la sua vena poetica è un compagno di corso,
Burljuk. «Di giorno mi venne fuori una poesia. Meglio, dei
frammenti. Mediocri. Notte. Li lessi a Burljuk. Soggiunsi:
sono di un amico. Lui si fermò. Mi diede un’occhiata. Ruggì:
“Ma questi li hai scritti tu! Sei un poeta geniale!” L’uso
di quell’aggettivo grandioso e immeritato mi rallegrò. Sprofondai
tutto nei versi. Quella notte, in modo assolutamente
inatteso, diventai poeta».
Bluse gialle e calzoni neri
«Mi cucirò calzoni neri / col velluto della mia voce / e una
blusa gialla con tre metri di tramonto». La poesia giovanile
di Majakovskij, scritta alla stessa età dei ragazzi di Martinelli,
è immediata e inattesa, è spontanea e sconcertante:
in bocca ai diciottenni di oggi sembra trovare il tono giusto,
acquista l’entusiasmo, la violenza, la fantasia, la stravaganza
che sulla pagina qualche volta non ha. Gridati da duecento
Vladimir Majakovskij.
voci acerbe e stentoree, i versi sembrano ancora più intensi e
ispirati «Ascoltate! / Se le stelle si accendono / vuol dire che
qualcuno ne ha bisogno? Significa che qualcuno vuole che ci
siano?». Il mondo poetico di Majakovskij è magnificamente
immaginifico, così come lo sono certe assurde battute degli
adolescenti di oggi, basta leggere l’elenco dei personaggi
del suo primo lavoro teatrale, Vladimir Majakovskij tragedia,
scritto a vent’anni: Il vecchio coi gatti neri secchi con parecchie
migliaia di anni, L’uomo senza un occhio e senza una
gamba, L’uomo con due baci, La donna con una lacrimona e
via. Anche il suo primo poema, La nuvola con le braghe, scritto
a ventidue anni, ha la stessa sfrenata inventiva, la stessa arroganza,
la stessa insofferenza: «Il vostro pensiero, / che nel
cervello rammollito fantastica, / come un grasso leccapiedi
sopra un unto sofà, / stuzzicherò
sullo straccio sanguinante
del cuore; / mordace
e sfrontato, lo schernirò
fino alla noia! / Nell’anima
non ho un capello bianco,
/ e nemmeno senile tenerezza!
/ Tutto il mondo
rintrona con la forza della
mia voce: / cammino, bello
/ con i miei ventidue anni».
Prepotenti e impetuosi,
scattanti e sfrenati, i versi
di Majakovskij, quando un
manipolo di ragazzi se ne
impossessa, possono diventare
gioco, lotta, sfida ma
anche inquietudine, malinconia,
sofferenza. Quello
che ci vuole a diciott’anni:
dire ad alta voce che il
mondo dei grandi è una noia
e va cambiato, che la vita
è allegra e fare i compiti una
palla mai vista, che la fantasia
può tutto e non bisogna
deprimersi. «Ci sarà la luna.
/ Ce ne sta / già un po’. /
È Dio, probabilmente, / che
con un meraviglioso / cucchiaio
d’argento / rimesta
la zuppa di pesce delle stelle».
Dio e la zuppa di stelle:
la lingua di Majakovskij
non è mai astratta, procede
a scatti, esplode in metafore
mozzafiato, si burla della
logica, affonda nella vita
di tutti i giorni, vuole contemporaneità
a tutti i costi,
chiede di essere sempre rinnovata,
e fa bene chi inventa
un modo di riscrivere Majakovskij
per il ventunesimo secolo. I diciottenne di Martinelli
lo hanno fatto splendidamente: hanno capito che la poesia
è anche divertimento, energia, invenzione, hanno imparato
a far propria l’impazienza, la vitalità, l’impeto di un loro coetaneo
nato e vissuto cent’anni fa, come loro pronto a gridare
a piena voce no! di fronte a un mondo che opprime e spegne,
che detta regole e pone divieti. Finalmente Majakovskij
è tornato per un attimo, a Santarcangelo e a Marghera, a essere
quello che avrebbe sempre voluto: un poeta giovane che
scrive per i giovani. ◼
focus on — Le Esperienze di Giovani a Teatro 13

14
focus on — Eresia della felicità a Venezia
Un esplodere
di energie fantastiche
di Renato Palazzi
Un’eloquente testimonianza degli spostamenti,
delle mutazioni che sono in atto nel
teatro italiano del nostro tempo ci viene offerta
dal singolare caso di Marco Martinelli e delle
sue esperienze di «non scuola», un fenomeno che sembra
scontato ma che scontato non è affatto, e che anzi suggerisce
alcuni spunti di riflessione. Martinelli, lo sappiamo, è un
regista importante, uno dei più importanti della nostra scena.
Da anni allestisce spettacoli di alto livello con un’ottima
compagnia come quella del Teatro delle Albe, con un’attrice
straordinaria come Ermanna Montanari: eppure lui sembra
sempre più identificarsi con questi grandi laboratori che
va tenendo con adolescenti di tutto il mondo.
Non voglio dire, con questo, che in essi Marco dia il meglio
di sé, perché sarebbe ingeneroso rispetto al resto della sua attività
creativa: ma certo è lì che esprime un’autentica statu-
ra di maestro, un’immediata capacità di trasformare l’azione
pedagogica in risultato artistico. Ed è lì che lascia un segno
molto forte e personale, l’impronta di un metodo d’intervento
davvero unico: non a caso Eresia della felicità, il ciclo
di lavoro sulle poesie di Majakovskij tenuto l’estate scorsa
a Santarcangelo con duecento ragazzi di varie lingue e nazionalità,
è stato fra gli avvenimenti più emozionanti dell’intero
festival. Non a caso questo effetto trascinante si è ripetuto
nella tappa veneziana del progetto.
Vedere Martinelli all’opera in simili circostanze è di per sé
uno spettacolo: non ho mai incontrato nessuno capace come
lui di trasmettere fisicamente la propria energia e una determinazione
quasi primordiale a tutti quelli che gli stanno intorno.
Sembra uno sciamano capace di scatenare oscure forze
collettive, che tuttavia lui controlla e riesce, chissà come, a
indirizzare verso un esito stabilito. Nella sua misteriosa empatia
col gruppo al quale si rivolge, lo plasma e lo modella a
propria immagine. Trova sempre le parole per convincerlo
che ogni volto è distinguibile nella massa, che ogni individualità
è valorizzata – e non annullata – dal coro. Fa sentire
ciascuno come parte di un unico organismo.
È chiaro che per lui l’evento scenico non è una forma chiusa,
ma un esplodere di energie fantastiche finalizzato all’acquisizione
di una disciplina, di una diversa facoltà di agire
gli uni con gli altri e di operare tutti insieme fianco a fianco,
che è il solo vero obiettivo della «non scuola»: ma tutto questo
evidentemente non ha nulla a che fare con la didattica o
con la cosiddetta animazione, tutto questo non appartiene al
mero passaggio di un sapere, ma a una radicata filosofia del
teatro come spontaneità incanalata, condotta a un severo
ordine etico ed estetico: e infatti gli autori affrontati, da Jarry
ad Aristofane al giovane Majakovskij, sembrano gli ideali
compagni di viaggio in un percorso del genere.
Ma, di fatto, questa sua scelta di dividersi idealmente tra il
palco e l’arena, tra gli interpreti professionisti e i ragazzi scatenati
trascende a mio avviso la prospettiva soggettiva di un
artista, e diventa l’emblema di un teatro che non vuole o non
può più stare nella propria pelle. L’osservazione non suoni limitante:
ma mi pare che questa sia l’ennesima riprova di una
fase storica in cui si tende sempre più a superare la mera logica
della rappresentazione, della regia come raffinato teorema
critico e criptico, per cercare delle più acri contaminazioni
con le correnti sotterranee della società, coi suoi umori, con
le sue tensioni
quotidiane.
Non è solo
questione di
carcerati, di disabili
psichici,
di emarginati,
di ghetti, di periferie:
è che il
teatro, oggi, va
sempre più rinunciando
agli
apparati esteriori,
agli artifici
della finzione,
alle macchinerie,
agli orpelli.
Non intende
più essere
un esercizio
di stile, una puraincarnazione
del bello, ma
cerca una necessità,
cerca una legittimazione al proprio esistere in altre direzioni
meno legate alle apparenze e più immerse nella concretezza
delle cose. Tenta di sostituire gli spalti di Elsinore coi
capannoni dell’Ikea. Esce da stesso, non per negarsi ma per
trovare nuova linfa nel contatto con le pulsioni e le contraddizioni
del reale: o si cala totalmente nella complessità della
vita o non ha senso.
È questo che Martinelli ci comunica con l’Eresia della felicità
a Venezia: è inutile provare a fare di Majakovskij ciò che
Majakoskij non può più essere. Se oggi vuoi misurarti col suo
Mistero buffo, non puoi ingessarlo con scene e costumi, non
puoi ingabbiarlo in un allestimento compiuto. Puoi soltanto
far sì che venga smembrato e assimilato dagli allievi delle
scuole di Marghera, perché è l’unico modo in cui il poeta
della rivoluzione torni a essere vivo e attuale. Devi riportarlo
alla sua sfrontatezza originaria, fuori da schemi e convenzioni:
e infatti, sia a Venezia che a Santarcangelo, a dargli le voci
più grintose e perentorie erano delle bimbette piccole, dall’aspetto
ingannevolmente fragile e acerbo, ma di fatto le meno
frenate da pudori o esitazioni. ◼

Un dispositivo teatrale
«eretico» e universale
di Fernando Marchiori
Quando, per spiegare l’essenza pedagogica
della sua «non scuola», Marco Martinelli parla
della necessità che il maestro si faccia discepolo
e ricorda le parole di Kierkegaard – «L’insegnamento
comincia quando tu, maestro, impari
dal discepolo, quando ti trasferisci in ciò che ha compreso,
e nel mondo in cui ha compreso» —, sembra ravvivare,
incrociandole, due direttrici culturali oggi più citate che praticate.
Da una parte la tradizione educativa della relazione e
della cooperazione – da Freinet a Capitini, da Malaguzzi a
Lodi – che ha motivato l’operare nella scuola di generazioni
di insegnanti e che andrebbe rimessa criticamente in circolo
nel nostro spaesato sistema scolastico. Dall’altra la pratica
teatrale che si fa ascolto e liberazione del potenziale attorale
come una «seconda nascita», per citare Grotowski, condivisa
da attore e regista. La messa a fuoco della questione pedagogica,
vero
motivo politico
sotteso a tutta
la lunga esperienzainternazionale
della
«non scuola»
promossa dalle
Albe di Ravenna,
avviene
proprio attraverso
l’offerta
(e dunque anche
la verifica
sul campo) di
un dispositivo
teatrale «eretico»
e universale
a un flusso di
energie incontenibili
in qualsivogliaortodossia.
Il dispositivo
è quello
del gioco, dell
’«a morevole
massacro della
tradizione»,
della «resurrezione dei testi» dopo averli fatti a pezzi; le
energie sono quelle degli adolescenti, con la loro passione e la
loro insoddisfazione, la loro voglia di divertirsi e la loro radicalità.
La differente provenienza socio-culturale dei partecipanti
è un ulteriore elemento propulsore di tensioni e attrazioni
contrastanti. A Venezia, dove la «non scuola» ha operato
per sei mesi (dall’ottobre 2011 allo scorso marzo), sono
stati coinvolti studenti di un istituto tecnico-professionale
della periferia e un liceo classico del centro storico. Che
vuol dire, in una realtà metropolitana sui generis come quella
veneziana, mettere in gioco anche gli attriti tra terraferma
e città lagunare, tra quartieri popolari a forte immigrazione
e urbanità più o meno borghese. Delimitato in tal modo
lo spazio degli scontri e degli incontri, il lavoro procede delicatamente
nella creazione di una drammaturgia che strutturi,
senza soffocarli, quei puri moti fisici che scaturiscono
dall’improvvisazione. Ad accogliere poi i sentimenti, riconoscendoli
come impulsi teatrali, intervengono, dove serve,
gli innesti testuali d’autore. Come l’estate scorsa al festival di
Santarcangelo, per l’«affresco "non scuola"» intitolato Eresia
della felicità a Venezia Martinelli ha usato il pigmento
letterario di Majakovskij, lavorando questa volta sul Mistero
buffo. Lo schema è semplice e consente di dividere in due
grandi gruppi i ragazzi, tutti con la maglietta gialla e gli stivali
di gomma, e di farli agire in dialoghi plastici e in movimenti
di massa. Dopo un diluvio, i pochi superstiti raggiungono
l’unico punto asciutto, nel quale i «puri» (aristocratici
e alto-borghesi) e gli «impuri» (i lavoratori) interrompono
i dissidi di classe per costruire un’arca che attraverserà l’inferno
e il paradiso, approdando infine alla società del futuro.
Ma naturalmente i «puri» smarriscono la strada, mentre
gli «impuri» giungono all’utopia comunista. Ci vuole tutto
il coraggio di Martinelli per mettersi a lavorare per mesi con
dei ragazzi su una commedia che finisce con l’inno trionfale
della rivoluzione proletaria. Ma qui viene il bello. Rimossa
la coda ideologica, l’unica così storicamente connotata da risultare
anacronistica, il regista (ma a monte c’è l’intuizione
di Ermanna Montanari) ha rianimato il corpo ancora pulsante
del Mistero buffo con una conclusione sorprendente e a
tratti persino commovente per il pubblico che affollava il teatro
Aurora di Marghera e il teatro Goldoni nel centro storico
per i due appuntamenti di presentazione degli esiti del laboratorio.
I ragazzi, che prima avevano travolto il palcoscenico
fino a esondare in platea, si sono raccolti nelle file ordinate
di un coro che ha declamato le poesie giovanili di Majakovskij.
Cantati, gridati, ripetuti – raffiche di bellezza capaci
di spezzare il ghiaccio della disillusione – i versi dell’adolescente
ribelle hanno ravvivato la fiamma dell’insoddisfazione,
della sfida, dello slancio a cambiare il mondo: «Ascoltate!/Se
accendono le stelle/significa che qualcuno ne ha bisogno/significa
che qualcuno vuole che ci siano/significa che
qualcuno chiama perle/questi piccoli sputi». ◼
focus on — Le Esperienze di Giovani a Teatro 15

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focus on — Eresia della felicità a Venezia
Racconti «eretici»
In queste due pagine sono riunite le testimonianze di alcuni
tra i ragazzi coinvolti nell’avventura di Eresia della
felicità a Venezia. Il testo che segue è stato scritto da una
studentessa del Marco Polo di Venezia, mentre le dichiarazioni
della pagina a fronte sono degli allievi dell’Istituto Volta
di Asseggiano.
Maria Elisabetta Fabris
«Ti interesserebbe fare un’esperienza teatrale?» ha chiesto
una nostra compagna quando ha scoperto che c’era la possibilità
di partecipare a questa attività. E alcuni di noi hanno
detto che sì, certo, erano interessati. Da quel giorno è iniziata
per tutti un’avventura bellissima, e già dal primo incontro ci
siamo resi conto che stavamo iniziando qualcosa di speciale.
A scuola ci si conosce un po’ tutti, è vero, ma quel primo martedì
ci siamo presentati in venti o trenta, nessuno in grande
confidenza con gli altri, e dopo dieci minuti ci siamo ritrovati
a fare le boccacce in faccia agli altri e ad esercitare la voce
con una canzone che ci sembrava difficilissima!
Piano piano (ma neanche troppo piano, in cinque mesi!)
abbiamo creato un vero e proprio spettacolo. Marco, Roberto
e Laura, le nostre adorate guide, ci hanno fatto fare di tutto:
improvvisare una scenetta in mezz’ora, fare i versi degli
animali, insultarci a comando e ridere e piangere e tante altre
cose, hanno cancellato ogni traccia di imbarazzo dai nostri
volti man mano che ci incontravamo per le prove, e più
tempo passava più ci divertivamo, e più ci rendevamo conto
che non era semplicemente un gioco, o qualcosa da fare al pomeriggio
al posto di studiare, ma che stavamo impegnandoci
in qualcosa di grande, che ci avrebbe cambiati tutti. Poi, magicamente,
lo spettacolo vero e proprio ha cominciato ad acquisire
la sua forma: «dividetevi in due gruppi, chi vuole fare
il nobile vada da un lato, chi vuole fare il povero vada dall’altro!»,
questa è la frase che ha dato in via alla nostra fantasia e
al nostro lavoro sull’opera di Majakovskij, Mistero Buffo. La
cosa più entusiasmante è stata, secondo me, poter inventare
e avere delle persone pronte ad ascoltare le tue idee, ad aiutarti
nel comprendere quali sono le cose migliori da fare senza
mai importi una loro decisione. Quello che abbiamo portato
sulla scena è una creatura che ha solo lo scheletro dato
da Majakovskij, ma tutto il resto l’abbiamo inventato noi assieme
a Marco, Roberto e Laura. Ognuno ha dato il suo contributo,
e nello spettacolo, a guardar bene, emerge il carattere
di ognuno di noi!
Importantissima per noi è stata l’unione con i ragazzi del
Volta, perchè conoscere delle altre persone e lavorare insieme
a loro ci ha spinti a dare il massimo, a non voler mollare
perchè nessuno voleva assolutamente rovinare il lavoro degli
altri. E poi con loro è nata davvero un’amicizia, conoscerli è
stato l’ennesimo regalo che quest’esperienza ci ha fatto. Da
quando abbiamo cominciato a lavorare anche con loro, una
nuova ventata di allegria è entrata nei nostri pomeriggi di
prove al Teatro Aurora di Marghera.
Il giorno del debutto merita di essere raccontato: durante
le prove del pomeriggio il clima era decisamente diverso, lo
spensierato divertimento cedeva
sotto i colpi dell’agitazione
e nessuno riusciva a stare
fermo, tutti si stavano impegnando
come non mai nel
dare la giusta intonazione, il
giusto ritmo alle proprie battute,
tutti si rendevano conto
insomma che si era in tanti,
ma che ciascuno aveva una responsabilità
enorme nei confronti
degli altri. Le mezz’ore
scorrevano veloci e a un tratto
mancavano pochi minuti, e
nonostante gli abbracci e i riti
e gli incoraggiamenti tutti
si muovevano nervosi. Nell’istante
prima di entrare in scena
la tensione ci aveva quasi
divorati del tutto, ma poi abbiamo
messo piede nel teatro,
e a quel punto non ci si poteva
più tirare indietro. E al Teatro
Goldoni, anche se era la
seconda rappresentazione, gli
istanti prima di entrare in scena
sono stati tutt’altro che rilassati,
ma entrambe le volte
abbiamo dato il massimo sul palco, e questo grazie all’impegno
di tutti noi e delle nostre fantastiche guide!
Ora che tutto questo è finito, nessuno riesce a togliersi dalla
testa i cinque mesi passati insieme, nessuno immagina di
abbandonare il teatro, nessuno vuole che quest’amicizia tra
Marco Polo e Volta si spenga. Quello che ci è rimasto dentro
è la forza di ciò che abbiamo fatto insieme, la consapevolezza
che il merito è stato di tutti. Ci mancano tantissimo Marco,
Roberto e Laura e troveremo mille modi per seguirli nel loro
lavoro e per imparare ancora tanto da loro. E quella canzone
che ci sembrava così difficile, quella con cui riscaldavamo
la voce, ora la cantiamo con un tocco di nostalgia nel cuore.
Jennifer Bernardini
«Nel gruppo creato non c’era invidia né malignità, si era instaurata
prima di tutto una vera amicizia tra noi ragazzi e co-

loro che ci hanno aiutato a creare lo spettacolo. La cosa più
bella era il senso di quella rappresentazione: non esistono distinzioni
dovute al ceto sociale, perché alla fine siamo tutti
fatti allo stesso modo. Noi ne eravamo la prova vivente: pur
provenendo da un liceo classico a da una scuola professionale
e persino da una scuola media, tra noi non c’era nessuna differenza,
eravamo tutti ragazzi con la voglia di realizzare un
unico grande spettacolo, l’eresia della felicità!»
Vayit Durak
«Inizialmente avevo intenzione di partecipare ad un solo incontro,
giusto per provare. Appena ho saputo che noi stessi
eravamo protagonisti, creatori delle battute da recitare sul
palcoscenico, ho invece deciso di frequentare assiduamente
il progetto “non scuola”. Anche se battute e scene erano decise
da noi, c’è sempre stato il “tocco magico” di Marco Martinelli
e della sua équipe. Il giorno dello spettacolo, il guardare
da dietro le quinte faceva venire ansia, paura, e sentimenti
strani che non avevo mai provato. Lo spettacolo è stato splendido.
Recitando volevo far vedere
agli spettatori chi sono io
veramente, mi sono reso conto
che fare teatro è divertente
e non me lo aspettavo perché
le rare volte che ci ero stato mi
ero annoiato a morte.»
Andrei Pasecinic
«Ho apprezzato moltissimo
l’esperienza che ci ha regalato
Marco, avere il coraggio di salire
sul palcoscenico, di regalare
emozioni agli spettatori,
di diventare protagonisti della
propria vita…»
Dan Iachimovschi
«Inizialmente non ero interessato
e me ne sono andato
dopo mezz’ora di incontro.
Più avanti ho deciso di partecipare
in quanto c’erano i miei
amici e dentro di me comunque
bolliva una forte curiosità; così mentre fuori scendeva
una “pioggerellina sottile, sottile” che rendeva la nostra attenzione
massima, sono rimasto affascinato da quel modo
unico di fare teatro. A poco a poco la distanza che si percepiva
con gli studenti del liceo Marco Polo diventava sempre
più piccola. Ci sentivamo degli “Eretici” con grande rispetto
dell’individualità propria e altrui, condividendo nei nostri
cuori la fatica di accettare le scelte degli altri. Eravamo tutti
uguali nel sentirci non più solo studenti presi e lasciati al
suono della campanella, ma dei veri protagonisti esaltati dalla
potenza delle nostre battute. La sera del debutto dopo riti
propiziatori e canti presi dall’Orlando innamorato, sulle note
dell’Internazionale in fila come soldati salivamo sul palco
fissando il pubblico che catturava la nostra infinita energia.
Alla fine dello spettacolo, ognuno di noi aveva un grazie
dipinto sul proprio volto. Gli ioni positivi li percepivi nell’aria
e portavano felicità, benessere psicologico e armonia. Ho
appreso una nuova coscienza di me e degli altri, il rispetto at-
traverso l’esperienza vissuta, interiorizzata dentro di me. Noi
siamo gli “eretici” di un mondo nuovo, libero e cristallino.
“C’è forse qualcuno qui che non è contento di gridare Majakovskij
bravo, Majakovskij bellissimo”?»
Kevin Saitovski
«Eravamo tutti diversi eppure tutti uguali nell’esserci sentiti
non più solo studenti, ma protagonisti. Questo progetto
è stato per me non solo una bella esperienza da condividere
con gli amici, ma anche una formazione alla convivenza e alla
collaborazione tra persone diverse.»
Jiko Bhuiyan
«Personalmente lo scopo della mia partecipazione al progetto
era ottenere crediti formativi. Quando però ho iniziato
quest’esperienza è cambiato tutto: “non era il solito teatro”.
Abbiamo deciso di rappresentare il pensiero del giova-
ne Majakovskij che è quello di “cambiare, rinnovare e sentirsi
liberi”, e noi ci siamo sentiti liberi. Noi, eretici della felicità,
lo abbiamo fatto. “Ascoltate! Se si accendono le stelle
vuol dire che qualcuno ne ha bisogno, vuol dire che qualcuno
vuole che ci siano…”: questa poesia, dello stesso Majakovskij,
mi ha trasmesso un’emozione e una tale vitalità che
quando ero sul palcoscenico chiudevo gli occhi. Abbiamo
chiuso lo spettacolo con il “Ballo di San Vito”, e lo abbiamo
fatto perché l’uomo ha una cosa chiamata “ego”, e io penso
che questa sia la malattia più pericolosa che lo affligge. Noi
abbiamo tentato di metterlo da parte, facendo capire al pubblico
che tutto è possibile. Non credevo di essere in grado di
trasmettere emozioni così forti e non riesco ancora a crederci.
Il giorno dopo ho realizzato che tutto era finito, mi veniva
da piangere, ma “io non voglio darvi l’addio, solo dirvi arrivederci
ragazzi!”.» ◼
focus on — Le Esperienze di Giovani a Teatro 17

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Anno IX - maggio / giugno 2012 - n. 46 - bimestrale - Poste Italiane S.p.a. - Spedizione in A. P. - D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n. 46) art. 1, comma 1, DCB PD - ISSN 1971-8241
Eresia della felicità a Venezia
La «Carmen» di Bizet torna alla Fenice
la critica oggi
(parte terza)
• Giorgio Baldo (p. 63) – Direttore del Museo
del Paesaggio di Torre di Mosto
• Anna Barina (p. 27) – Musicologa
•Eugenio Bernardi (pp. 57-59) – già Ordinario
di Letteratura Tedesca all’Università Ca’
Foscari di Venezia
• Gualtiero Bertelli (pp. 48-49) – Cantautore
• Maria Ida Biggi (pp. 52-53) – Direttore del
Centro Studi per la Ricerca Documentale sul
Teatro e il Melodramma europeo
• Giampiero Cane (p. 79) – Critico musicale
• Alberto Castelli (p. 25 e p. 33) – Musicologo
• Luigi Collarile (p. 28) – Université de
Fribourg
• Paolo Da Col (p. 29) – Conservatorio di
Musica «Giuseppe Tartini» di Trieste
• Enzo Di Martino (pp. 60-61) – Critico d’arte
• Vitale Fano (p. 22) – Musicologo (Università
di Padova)
• Angela Forin (p. 26 e p. 27) – Musicologa
• Giuliano Gargano (p. 47) – Giornalista
Anno IX - marzo / aprile 2012 - n. 45 - bimestrale - Poste Italiane S.p.a. - Spedizione in A. P. - D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n. 46) art. 1, comma 1, DCB PD - ISSN 1971-8241
la critica oggi
(parte seconda)
Anno IX - gennaio / febbraio 2012 - n. 44 - bimestrale - Poste Italiane S.p.a. - Spedizione in A. P. - D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n. 46) art. 1, comma 1, DCB PD - ISSN 1971-8241
la «lou salomé»
di giuseppe sinopoli
gli artisti
e la critica
Le collaborazioni di questo numero
• Tommaso Gastaldi (p. 44 e p. 46) –
Giornalista freelance
• Giuseppina La Face Bianconi (p. 76) –
Università di Bologna
• Roberto Magnani (p. 10) – Attore e guida
della «non scuola» del Teatro delle Albe
• Fausto Malcovati (pp. 12-13) – Università di
Milano
• Fernando Marchiori (p. 15) – Scrittore –
Critico teatrale
• Massimo Marino (p. 51) – Critico teatrale
• Andrea Oddone Martin (p. 24) – Critico
musicale
• Mario Messinis (pp. 72-73) – Critico musicale
• Guido Michelone (p. 45) –Università
Cattolica del Sacro Cuore di Milano –
Conservatorio di Musica «Antonio Vivaldi»
di Alessandria – Critico musicale
• Letizia Michielon (p. 69) – Musicista –
Critico musicale
• Renato Palazzi (p. 14) – Critico teatrale
Anno VIII - novembre / dicembre 2011 - n. 43 - bimestrale - Poste Italiane S.p.a. - Spedizione in A. P. - D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n. 46) art. 1, comma 1, DCB PD - ISSN 1971-8241
Anno VIII - settembre / ottobre 2011 - n. 42 - bimestrale - Poste Italiane S.p.a. - Spedizione in A. P. - D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n. 46) art. 1, comma 1, DCB PD - ISSN 1971-8241
• Cristina Palumbo (p. 7) – ideazione e
coordinamento performing arts Euterpe
Venezia-Fondazione di Venezia – curatrice
programmi artistici Echidna / Paesaggio
Culturale
• Jacopo Pellegrini (p. 71) – Critico musicale
• Gianandrea Piccioli (pp. 41-42) – Consulente
editoriale
• Paolo Pinamonti (p. 31) – Università Ca’
Foscari di Venezia
• Laura Redaelli (p. 11) – Attrice e guida della
«non scuola» del Teatro delle Albe
• Eva Rico (p. 62) – Storica dell’arte
• Veniero Rizzardi (p. 68) – Musicologo
• Emilio Sala (pp. 18-19) – Università di Milano
• Claudio Scimone (p. 30) – Direttore
d’orchestra
• Mirko Schipilliti (p. 23) – Musicista – Critico
musicale
• John Vignola (p. 43) – Critico musicale
• Guido Zaccagnini (pp. 74-75) –
Conservatorio di Perugia
Anno VIII - luglio / agosto 2011 - n. 41 - bimestrale - Poste Italiane S.p.a. - Spedizione in A. P. - D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n. 46) art. 1, comma 1, DCB PD - ISSN 1971-8241