Giornale n° 1 – formato pdf - I GIGLI DI CASTRO

In copertina: “Gelo a Marta”

notiziario de:
i gigli di Castro
associazione culturale
Presidente
Siv Britt Schonberg
siv949@gmail.com
Dir. Artistico
Giuseppe Copponi
giuseppecopponi@libero.it
Segretaria di redazione
& coordinamento
Ida Bucci
coordigiglidicastro@gmail.com
Hanno collaborato:
Sara Dolci
Marcello Forgia
Maria C. Gualaccini
Progetto grafico:
Giuseppe Copponi
Opinioni e
giudizi espressi
impegnano
esclusivamente
gli autori
© - Ogni riproduzione,
anche parziale,
di testi e/o immagini
sarà perseguita
a norma di legge.
www.inCastroiGdC.it
www.igiglidicastro.it
amicigiglidicastro.splinder.com
twitter.com/iGiglidiCastro
distribuzione
gratuita
La pubblicazione gratuita è dedicata
alla promozione della cultura, del pensiero
e dell’Arte con particolare attenzione
al territorio del Ducato di Castro e
Ronciglione e paesi limitrofi.

Il nostro calendario personale non inizia il primo gennaio ma il 15
settembre, data della costituzione de “i gigli di Castro”. E’ un po’ retorico ma inevitabile
fare un consuntivo dell’anno concluso; una piccola relazione sull’operato
dell’Associazione e sui progetti in programma.
L’operazione più complessa ma sicuramente più incisiva è stata la realizzazione
di questo notiziario che ci ha dato già grande soddisfazione per i complimenti
ricevuti (in quantità inimmaginabile) per i contenuti, il tipo di dialogo instaurato
con i lettori e soprattutto per la veste grafica e la qualità delle illustrazioni.
Continueremo a mettere tutto il nostro impegno e ad usare al meglio le nostre
capacità per offrire una qualità sempre di alto profilo. Saranno sempre presenti
informazioni e notizie sul Ducato di Castro, sulla famiglia Farnese e su tante altre
realtà suggerite dal nostro comprensorio e dalla sua storia.
Oltre ai numerosi eventi proposti, di cui relazionerà meglio il Direttore Artistico,
voglio sottolineare l’importante incontro avuto con i responsabili per il turismo e
la cultura svedese “Huse Solution AB” e con l’Associazione Culturale “JLK” con
i quali stiamo progettando programmi di scambi culturali di probabile attuazione
già tra pochi mesi.
E’ una collaborazione importante perché, oltre
alle sinergie che sarà possibile creare tra gli artisti,
potrà diventare un forte incentivo turistico per tutto
il territorio.
Tra i nostri progetti c’è anche quello di dar vita
ad una Accademia di disegno ed Arti applicate e
voglio informare, i possibili interessati a frequentare
i nostri corsi, che scrivendo all’indirizzo E-mail:
coordigiglidicastro@gmail.com si possono avere
tutte le informazioni a riguardo.
Una ulteriore notizia utile è quella che “i gigli di
Castro” hanno dato vita ad un “gruppo di lavoro”
che è stato chiamato “la fabbrica dei gigli” che produce
gadgets come cartoline, calendari, ricostruzioni
storiche di luoghi e costumi, etc. oltre ad
oggettistica artigianale. Questi prodotti, unici ed
esclusivi, li troverete presso il bookshop presente a
tutti gli eventi dell’Associazione, o presso la nostra
sede.
C’è da dire, con somma soddisfazione, che il
numero degli iscritti continua a salire a conferma
che stiamo lavorando bene e seriamente.
La Presidente Siv Britt Schonberg

Il 15 settembre 2011 l’Associazione ha compiuto il suo primo compleanno e mi
sembra doveroso fare un bilancio delle cose fatte e qualche piccola riflessione.
Non tanto per chi, vicino all’Associazione o semplice fruitore, le ha in qualche
modo vissute, quanto per raccontare, a chi poco conosce “i gigli di Castro”, come e
quanto sia intenso e produttivo il nostro operare.
Sono state realizzate 18 mostre di cui una, “30 acquarelli per 1 ducato” è stata proposta
in quattro comuni diversi ed uno spettacolo teatrale (del quale parleremo meglio
nelle ultime pagine) che ha coinvolto 12 opere pittoriche in sinergia con la danza e la
musica. Dal 17 settembre 2010 al 20 settembre 2011 siamo stati presenti nei seguenti
comuni: Valentano (3 esposizioni), Piansano, Capodimonte (3 esposizioni),
Orvieto, Canino, Villa Fontane, Farnese, Felceti, Acquapendente (3 esposizioni),
Ronciglione, Pitigliano (2 esposizioni). “i gigli di Castro” non si sono limitati a proporre
collettive libere dove ogni artista poteva presentare i propri lavori a sua discrezione,
ma hanno cercato sempre di dare un senso ed una motivazione alle opere presentate.
L’unità d’Italia, la festa dei fiori, i comuni del Ducato di Castro e Ronciglione
interpretati da due illustratrici, i 50 anni dal volo del primo uomo nello spazio, la
pace, il 690° anniversario della morte di Dante Alighieri. A parte un paio di circostanze
fisiologiche dove la gente aveva impegni pressanti ed irrinunciabili come mettere
su più chili possibili o battere il record di “permanenza sulla sedia” e quindi la
visita ad una mostra avrebbe distolto la loro attenzione dagli impegnativi programmi,
il bilancio di questi primi 12 mesi si può definire molto più che soddisfacente considerando
i complimenti ricevuti e l’attenzione dimostrata dai molti visitatori per le
opere e per gli artisti. Con soddisfazione le nostre mostre sono state visitate soprattutto
da stranieri (che ne avevano avuto notizia tramite “inCASTRO”, i volantini o il
“passaparola”) e dalle persone di cultura venute a conoscenza dell’esistenza della
Associazione o comunque degli eventi in programma. Tutto bene; alla fine è meglio
parlare con chi è in grado di capire ciò che si dice, anche se il tempo dedicato ad avvicinare
e coinvolgere la gente agli eventi culturali è tempo benedetto e sicuramente
ben speso! In questa realtà dove la gente di cultura si muove, fermenta, comunica ed
è presente agli eventi mentre una moltitudine di persone osserva da lontano le manifestazioni
culturali con un senso di diffidenza e di distaccata noia, una riflessione
nasce spontanea!
Ma la massa, i vacanzieri, i fagottari, che fanno l’estate!?!

“It is indeed misery if I stretch an empty hand to men and
receive nothing; but is hopelessness if I stretch a full hand
and find none to receive”. Gibran Kahlil Gibran
Per avere risposta basta leggere la miriade di manifesti e locandine che pubblicizzano
le iniziative del comprensorio (mi riferisco alla maggioranza delle stesse e do
tutta la mia stima e solidarietà a chi “osa” uscire da quegli schemi): 100 feste della
birra, 1000 sagre della salsiccia piuttosto che della braciola o della lenticchia, bistecca,
bruschetta, pesce fritto, polenta, tuberi e bujoni vari e, quando non si “festeggia”
in onore di un cibo specifico si fanno cene insieme, feste d’addio, pranzi di mezz’estate…
in sostanza ogni pretesto è buono purché se magna! E’ proprio passeggiando
attraverso una di queste sagre dell’abbuffata, molto spesso ammiccanti al
medioevo, che è nata la riflessione! A che serve evocare cene farnesiane, costumi
del ‘400, giostre medievali? Noi siamo ancora nel medioevo anche se ci vestiamo
con abiti del futuro ed usiamo tecnologie fantascientifiche! Se immaginaste la gente
che si incontra in queste millesagre vestita con costumi medievali, se li osservaste con
attenzione, vi accorgereste che poco glie ne frega della scoperta che la terra è rotonda
e l’uomo viaggia nello spazio. Gli unici interessi sono quelli del popolo medievale;
il cibo come prima esigenza di vita, allietato da musiche di facile impatto ed il
mercatino rionale che offre, come allora, squisite leccornie come lo zucchero filato,
la frutta secca, le olive e le pannocchie sulla brace. E che dire della insostituibile
gioia per gli occhi provata alla vista di collanine e braccialetti più o meno artigianali.
E poi, se vogliamo esagerare, ci si può accattare un paio di braghe nuove per pochi
fiorini! Le radici sono importanti e sapere chi siamo e da dove veniamo è fondamentale
per capire dove andare; ma quanti tra i fruitori di queste millesagre sanno distinguere
un costume quattrocentesco da uno rinascimentale, quanti si preoccupano di
capire perché in un castello c’erano le “casematte” o cos’era un “rivellino”! La mia
impressione è che l’unico vero interesse sia la grande abbuffata!
E’ storia vecchia che il popolo debba restare ignorante, ma è storia attuale che siamo
nell’era di internet! E’ compito degli amministratori sostituire pian piano parte di
tutto ciò che si fa per riempire la panza con cibi adatti a nutrire lo spirito! Fino a
quando ci sarà più gente alla cena in piazza di quanta ne sia presente alla presentazione
di un libro è inutile negarlo; siamo nel Medioevo!
Il Direttore Artistico Giuseppe Copponi

Sono GUIDO FARNESE, no...no...nominato vescovo di Orvieto da Papa
Bonifacio VIII nel 1302. Il grande Bo...Bonifacio VIII! Quello che con l’inganno
ha allo...allontanato Dante da Firenze per poterla conquistare indisturbato...
Povero Dante! Il suo esilio è cominciato da lì!...Ma anche quello che ha
in...in...in...inventato il Giubileo nel 1300...e che simpaticamente mi chia... chia...
chiamava “TOTOT” per via di un certo difetto di balbuzie...(che si nota?)
Lo ammetto: mi ha nominato Vescovo più per calcoli politici che per
me...meriti (d’altronde noi due ci assomigliavamo un po’...): sapeva che ero
un fe...fe...fedelissimo della Santa Sede, l’uomo giusto per riportare ordine
in quel terri...territorio dove i no...no...nobili la facevano da padrone e non
pagavano le tasse!
Non credo che la città di Orvieto mi abbia a...amato più di tanto, se
potesse chissà quante me ne direbbe! Lì io ho rappresentato l’aspetto
più antipatico della Chiesa; la riscossione dei sol...sol...soldi, gli interessi
del Pa...Papa (che l’aveva pure interdetta!!!!) e...naturalmente...anche
quelli della mia famiglia, dei Farnese..., ne...ne...ne...
nemica dei Monaldeschi, signori tiranni di Orvieto che comunque
non stavano simpatici a nessuno. Il mio compito è stato quello di
ricondurre all’ordine i territori ri...ribelli e più ci riuscivo più
acquistavo la fiducia dei po...po...pontefici che mi conferivano
incarichi di alta responsabilità!
Certo, in alcuni casi forse ho un po’ esa...esagerato...come
quella volta che fui richiamato da Papa Clemente V, da
Avignone, perché mi ero troppo...come dire...allargato... e
addentrato in certe vicende politiche che non dovevano
riguardarmi... e quell’altra perché mi ero schierato contro
Pietro Colonna, facendo inca...inca...inca...incavolare i
nobili! Ma ne è valsa la pena!
Nel 1319 sono stato nominato prima Vicario e poi addirittura
“Rettore del Patrimonio di S. Pietro in Tuscia”
(come dire adesso “Rettore dello Stato del
Vaticano”!)...e quidi il gioco si faceva più duro: non si
trattava solo del territorio di Orvieto, ma di gestire
anche la confusione e la ri...ribellione nelle terre di
Vi...Viterbo, di Vico, di Bisenzio...Un continuo braccio
di ferro con i signori locali! Ma anche lì me la
so...so...sono cavata bene: conoscevo la situazione
come le mie tasche, gli intrallazzi, gli interessi...e
te...tenevo in pugno tutti.

Misi nero su bianco e mandaii una relazione
dettagliatissima al Pa...Papa, talmente dettagliata...che
ancora oggi mi dovrebbe ringraziare (si fa per dire...)!!!
La Santa Sede, grazie ad essa, poteva prevenire le mosse dei
ri...ri...ribelli e anticiparle e controllarle.
Certo l’essere un Farnese mi ha spesso, come dire?...aiutato...ma anche creato
molti ne...nemici...perché fondamentalmente sono stato più “un Farnese” e
quindi cri...criticato, che non il vescovo di tutti, un “super partes”. E ho pestato i
piedi a molti, per cui, vuoi le malelingue, vuoi le calunnie, vuoi gli
interessi...decisi che nel 1323 era arrivato il mo...mo...mo...momento di ritirarmi,
di dimettermi.
Ah, dimenticavo: nel difendere gli interessi della Sa...Sa...Santa Sede che con
me ha guadagnato tanto, vuoi l’epoca, vuoi la confusione, vuoi il caos...inavvertitamente,
senza alcuna ma-la-fe-de (non sia mai detto! Io devotissimo alla Santa
Chiesa!!!) per sbaglio, un po’ magicamente, non si sa come, insomma qualcosa,
qualche proprietà (che, diciamo, non doveva finirci....) è finita nelle mie tasche,
in quelle cioè dei Farnese...E quando Papa Giovanni XXII, dopo la mia morte nel
1328, si è acco...accorto che il bilancio non quadrava ha cominciato a procedere
al sequestro dei be...be...beni di cui la mia famiglia indebitamente si era appropriata
e che i miei eredi hanno tenuto stretti finché hanno potuto...
Ma queste sono bezzecole!
Maria C. Gualaccini

Chi scrive ha avuto recentemente l’opportunità, per motivi inerenti la propria
professione, di vivere in due ambiti simili, anche se molto lontani e inseriti
in realtà totalmente diverse.
Parlo del lago di Bolsena e di quello di Tiberiade in Terra Santa. La frequentazione
di queste due realtà geografiche mi ha portato quasi spontaneamente a fare
dei raffronti, per trovare elementi di concordanza e/o di difformità, nella convinzione
che la conoscenza del “diverso” sia il passo fondamentale per capire e
rispettare il nostro prossimo.
Entrambi di origine vulcanica, questi due bacini lacustri sono inseriti in contesti
morfologici di grande suggestione ed entrambi sono carichi di storia, di significati
religiosi e di similitudini idrogeologiche. Circondato di verde il primo, da un
paesaggio brullo il secondo, ma con eccezionali testimonianze arboree laddove ci
sia l’apporto vivificante dell’acqua; l’uno dominato in lontananza dalla mole del
monte Amiata, l’altro da quella del monte Hermon.
Il “nostro” lago di Bolsena è stato luogo d’elezione del percorso della cultura
umana fin dall’Età della pietra, ha visto svilupparsi sulle sue rive la significativa
civiltà etrusca, l’imponente organizzazione politico-militare romana e poi l’affermarsi
del cristianesimo con la nobile figura della martire Cristina, una giovinetta
che, una volta battezzata, assunse un nome derivante direttamente da quello del
dio a cui sacrificherà la vita. Cristina, che l’agiografia ci narra essere stata martirizzata
sotto Diocleziano, già nel VI secolo è tra le sante più venerate, infatti risulta
tra quelle che compaiono in processione in un mosaico della chiesa di S.
Apollinare in Classe presso Ravenna.
L’isola Martana, nella parte meridionale del lago, fu invece testimone nel 535
d.C. del truce assassinio della regina gota Amalasunta, figlia del grande
Teoderico, delitto che scatenò la tremenda e quasi ventennale guerra tra
Bizantini e Goti, quella che veramente segnò la fine del mondo antico e
l’inizio del Medioevo in Italia.
Ma Bolsena ha in surplus un’altra valenza religiosa: è il luogo in cui si
manifesta uno dei dogmi della dottrina cattolica, la presenza del corpo e
sangue di Gesù nell’Eucarestia.
Nel 1263, il miracolo del Corpus Domini, avvenuto in una cappella
della basilica dedicata a S. Cristina, ridà grande slancio alle visite dei
pellegrini che, per tutti i cosiddetti secoli bui, continuano a percorrere
dal nord Europa verso Roma la ex consolare
romana Cassia, in quel tempo denominata via
Francigena, di cui Bolsena è tappa obbligata.
Al giorno d’oggi, a tremila km di distanza, numerosi
altri pellegrini, senza bordone e senza bisacce ma con
zainetto e macchina digitale, sono ansiosi di visitare e
pregare nei luoghi in cui si è manifestata la figura storica
di Cristo e affollano le strutture alberghiere dei
centri che si affacciano attorno al lago di Tiberiade.

Il cosiddetto Mare di Galilea (lago di Kinneret, in
ebraico=cetra o arpa, per la sua forma) è da noi infatti
conosciuto quale scenario in cui Gesù, provenendo
dalla vicina Nazareth, svolge la massima parte del suo
ministero dottrinale nei tre anni precedenti la morte
sulla croce e, successivamente, anche dopo la
Resurrezione.
I Vangeli citano più volte nomi a noi noti, descrivendo
alcuni passi salienti della sua predicazione: il
discorso della montagna, il miracolo della moltiplicazione
dei pani e dei pesci, Gesù che cammina sulle
acque del lago, la pesca miracolosa, il primato di
Pietro….
E’ proprio il respirare queste atmosfere, il trovarsi in
questi luoghi che hanno visto dipanarsi la sua esperienza
terrena, che ci dà un’emozione unica, che ce lo
fa sentire vicino a noi, ai nostri problemi e alle nostre
ansie, che ce lo rende “familiare”…
Magdala, Cafarnao, Tabga, il monte delle Beatitudini,
Tiberiade, il fiume Giordano, (dove viene “battezzato”
per mano del cugino Giovanni), ognuna di queste
località evoca la presenza “fisica” del Cristo, che sul
lago e tra i pescatori che operavano sulle sue rive
reclutò i suoi primi seguaci…
E il cerchio si chiude quando i primi cristiani adottano
quale simbolo cristologico il pesce, che in greco
si scrive “ICHTYS” , il cui acronimo è Gesù Cristo
Figlio di Dio Salvatore…
Passando invece a considerazioni di carattere scientifico,
per ciò che riguarda il fattore idrogeologico i
due laghi hanno in comune anche frequenti variazioni
di livello delle acque, che, in senso positivo e negativo,
ne hanno modificato forma e dimensioni già nei

tempi passati e che hanno portato -alcuni decenni faalla
scoperta di straordinari reperti archeologici.
Come non citare, per il lago nostrano, l’individuazione
del villaggio villanoviano del “grancaro” (o
Gran carro) sommerso a qualche metro di profondità,
oltre la scoperta di una piroga, del 1.400 a.C. presso i
fondali dell’isola Bisentina, e il ritrovamento nel
1986, sulle sponde del lago di Tiberiade, ritiratesi per
un’improvvisa siccità, della c.d. “barca di Pietro”
(chiamata in Israele anche “Jesus boat”) nei pressi di
Magdala/Tarichea?
Variazioni di livello che, associate anche ad altre
calamità naturali (alluvioni, terremoti, cambiamenti
climatici), causarono l’interramento e l’abbandono
dei due principali porti lacustri: quello della Bolsena
tardo-romana da noi e quello della Magdala/Tarichea
bizantina in Terra Santa.
Similmente i due laghi sono soggetti all’azione di
vènti pomeridiani: il cosiddetto “marino” per il nostro
lago, e un vento ben più impetuoso per quello israeliano,
capace di scatenare tempeste improvvise come
riportano fedelmente i racconti evangelici, ma
apprezzatissimo per questa sua peculiarità dagli
amanti del windsurf….
Mi auguro che la nostra cultura sia capace di conservare
per le generazioni future il grande e sempiterno
fascino di questi due specchi d’acqua, rispettando e
preservando il fragile stato di salute delle acque e salvaguardandone
l’ambiente circostante, cosa che a tutt’oggi,
nonostante le migliori intenzioni, non sempre
avviene
Marcello Forgia

L’incontro del maggio scorso con i
responsabili per il turismo e la cultura svedese
“Huse Solution AB” e l’Associazione Culturale
“Jämtlands läns Konstförening” ha dato vita a molte
idee e progetti per rendere possibile uno scambio artistico
e culturale con “i gigli di Castro”.
Molto probabilmente nel maggio 2012, in occasione
della festa dei “Pugnaloni” un gruppo di giovani svedesi
sarà presente nella Tuscia e in particolare ad Acquapendente
per apprendere la tecnica per realizzare i “mosaici di fiori” e la
nostra Presidente, in estate, proporrà i suoi dipinti in una “personale”
a Lit in Svezia.
Vogliamo augurare sia l’inizio di una nuova e costruttiva collaborazione
tra le anime di due territori distanti quasi 3000 km con una
simbolica “stretta di mano” tra un antico cavalliere del medioevo italiano
ed uno del glorioso popolo dei vichinghi. Uniti (per una strana
casualità) anche nei colori giallo e blu del Ducato di Castro e della bandiera
svedese!
Mötet i maj med ansvariga för turism och svensk kultur “Huse Solution
AB” och Kulturföreningen “Jämtlands Läns Konstförening” har gett upphov
till många idéer och projekt att möjliggöra ett kulturellt och konstnärligt utbyte
med “ i gigli di Castro”. I maj månad 2012 kommer förmodligen en
grupp svenska ungdomar att vara närvarande i Tuscia och i synnerhet
Acquapendente under “Pugnaloni” -festen för att lära
sig tekniken att förverkliga “mosaik av blommor”,
och vår ordförande, under sommaren,
kommer att presentera sina målningar i en
separat-utställning i Lit -Sverige.
Vi vill önska det ska bli början av ett nytt
och konstruktivt samarbete mellan själarna
i de två territorierna avlägsna nästan
3000 km med en symbolisk “handskakning”
mellan en riddare från
den italienska medeltiden och en
av de ärorika vikingarna.
Enade (av ett märkligt sammanträffande)
även genom
hertigdömet Castros och den
svenska flaggans färger -
gult och blått!

Nei
primi secoli
del secondo millennio,
come si apprende dai
testi di tre illustri storici (G.B.
Bedini, Osvaldo Palazzi e
Pacifico Chiricozzi), il lago di Vico e
il territorio circostante furono soggetti
prima ai Prefetti di Vico, poi ai Conti dell'
Anguillara ed infine ai Farnese. Il Borgo era
ben organizzato con la sua amministrazione civile e
religiosa.
Distrutta Vico nel 1435, divenne Tenuta, ossia un territorio
amministrato da un rappresentante prima della Camera
Apostolica e poi dai castellani o commissari dei nuovi Signori
che la comprarono. Nel 1481 la Tenuta di Vico fu acquistata da
Giovanni della Rovere, il cui figlio, Francesco Maria, la vendette nel
1503 al Cardinale Alessandro Farnese Seniore. Gli eredi di quest'ultimo
la possedettero fino al 1659.
Nel 1537 il Cardinale Alessandro Farnese, divenuto Pontefice col nome
di Paolo III, eresse a favore del figlio Pier Luigi il Ducato di Castro, cui
annesse la Pier Contea di Ronciglione. Paolo III passò per Vico almeno due
volte. Una prima volta il primo ottobre 1537, un mese prima di costituire il
Ducato di Castro, diretto da Nepi a Viterbo, e una seconda volta il 24 marzo 1538
diretto a Nizza. Fiore all'occhiello del Borgo è la Chiesa di Santa Lucia al Lago
di Vico, un edificio religioso in stile rustico. Ha un'acquasantiera sbozzata con
l'arte dei primitivi e ciò fa supporre che sia anteriore al mille.
Quando i Farnese acquistarono Vico, per migliorare e sfruttare al meglio il territorio,
pensarono bene di ampliare un canale sotterraneo esistente (di epoca
etrusca), dove scorreva l'emissario (Rio Vicano), tale opera abbassò il livello
delle acque con conseguente aumento di terreni da coltivare. Nel periodo in
cui il villaggio di Vico fu acquistato dai Farnese era già diruto, perciò per
sfruttare il luogo essi si proposero di adattare le rovine ad abitazioni per creare
una azienda agricola; vennero chiamati contadini da tutte le parti d'Italia, basti
pensare che nel decennio 1610-1620 a Vico si ebbero 102 battesimi, questo vuol
dire che nel villaggio vi erano più di un centinaio di abitanti.
Sino alla fine del secolo XVIII fu la parrocchia dei contadini e dei pescatori del
villaggio omonimo, del quale oggi non rimangono che poche rovine, fra cui è tuttora
visibile qualche tratto di basolato della via Cimina.

“fàrnia o fàrgna dal b. lat. FARNUS, mediante una forma aggettivale
*FARNEA forse dalla stessa rad. di FARRO. Specie di querce ghiandifera detta
comunemente Ischia o Eschio (lat. èsculus) ed è la quercus pedunculata dei
botanici. Deriv. Farnèse (nom. propr.); Farnèto = luogo fiantato di farnie.”
I Farnese hanno lasciato tracce della loro presenza a indicare il loro dominio:
infatti sulla facciata della chiesa collocarono lo stemma farnesiano (ora nella chiesa
di S.M. della Provvidenza al borgo medioevale di Ronciglione), mentre all'interno
si possono notare degli stucchi con i gigli, elementi iconografici riconducibili
alla famiglia Farnese.
Il particolare più interessante lo riserva la cornice dell'altare principale, dove si
può ammirare un decoro a rilievo con foglie di farnia e ghiande appuntite (particolare
rarissimo), immagini che ricordano i luoghi di provenienza della nobile
casata. Non dimentichiamo che molti storici osservano che i Farnese abbiano
tratto il loro nome dalla cittadina omonima ricca di piante di farnia da cui, appunto,
le prime indicazioni sui vari personaggi descritti come originari "de Farneto"
anche se non mancano altri studiosi che, riconoscendo la loro origine longobarda,
ritengono che il nome possa derivare dal termine longobardo "Fara", cioè cittadella
fortificata. All'esterno, invece, i Farnese costruirono un fontanina in pietra
locale ad uso del villaggio, nei primi anni venti del 1600, come testimoniano gli
stemmi del Cardinal Odoardo Farnese e del Duca Ranuccio I che vi si trovano
scolpiti.
Bruno Pastorelli

Il ducato di Castro e Ronciglione, territorio d’ispirazione
e di riferimento per la nostra Associazione, comprendeva
30 centri con Castro che, divenuta capitale,
arricchì il suo stemma, rappresentante un leone rampante,
con tre gigli azzurri ed il motto “Castrum Civitas
Fidelis”. E’ nostra intenzione proporre, di volta in volta, i
luoghi che componevano il “Ducato”. Non lo faremo in
modo pedante e pesante, ma con una veloce scheda riassuntiva
e con la proposizione di immagini di facile lettura e di impatto immediato.

Il nome, dal latino Visent(i)um, deriva
dall’omonimo monte sul quale si ergeva a
400 m. di altitudine. Resti di capanne risalenti
all’età del bronzo (X sec. A.C.) ed il
rinvenimento di antiche sepolture dell’età
del ferro (IX – VIII sec. A.C.), testimoniano
la presenza dell’uomo da tempi remoti.
Conosciuta, nel periodo etrusco, per la
fiorente produzione di ceramiche e calzature,
presenti nei musei di tutto il mondo,
dovette soccombere alla città di Vulsinii nei
duri scontri per il dominio del lago. Considerata dallo storico Gaio Plinio Cecilio
Secondo una delle più importanti città etrusche, venne distrutta dai romani per poi
essere ricostruita. Fu sede vescovile nell’età cristiana, sede che, a seguito dei saccheggi
subiti per opera dei Saraceni e dei Longobardi, venne trasferita a Castro.
Vi fu costruito un castello nel 1254 ed il suo potere si estese e si scontrò con i
comuni di Viterbo e di Orvieto fin quando, nel 1269, venne inglobata nel Patrimonio
di San Pietro da Papa Bonifacio VIII. I Farnese ne presero possesso nel 1400 e conseguentemente,
nel 1537, Bisenzio venne a far parte del Ducato di Castro.
Il territorio venne abbandonato con un lento esodo a causa della malaria ed oggi
non ne restano che poche rovine. Con un editto del 1816 di Papa Pio VII, Bisenzio
venne unita a Capodimonte.
Monte Bisenzio

di Giuseppe Copponi
Tutte le espressioni dall’Arte, in qualsiasi sua
accezione, danno modo all’Artista di raccontare se
stesso, i suoi sogni, le sue speranze, il suo essere.
Sempre l’Artista ci parla, in certi casi con toni
sommessi, in altri aggressivi, o cupi, o solari;
comunque ci narra di se. La leggibilità del prodotto
di un Artista a volte è immediata, intuitiva; altre
volte più complessa, più criptica, più nascosta!
Quando si conosce personalmente l’autore di
un’opera d’Arte, quando il suo operato viene
arricchito dal dialogo, dalle motivazioni, dalla
comprensione più completa del suo messaggio,
allora lo riconosciamo e lo connettiamo intimamente
alla sua opera.
Nel lavoro di Rossella Papacchini c’è sempre,
ineluttabilmente, tutta se stessa! Come ha scritto
di lei Stefano Solimani “…nelle sue opere convivono
passioni inespresse, forze ancestrali che si fronteggiano in una guerra senza
fine, una guerra di perenni attese dove la veste di quiete romantica non riesce
completamente a nascondere”.
Oltre ai pregevoli dipinti un po’ più “accademici”, dove è ben visibile la capacità
tecnica, Rossella racconta se stessa come in un diario segreto sul quale appuntare
i pensieri e gli accadimenti più importanti della sua vita.
Cosa c’è in fondo ai lunghi viali assolati o alle impervie strade che si insinuano
in antichi borghi, cosa la spinge a cercare la monocromia come espressione più
consona per i suoi messaggi! La gravidanza di sua figlia, l’attesa di Alessandro
che la renderà nonna, diventano il tema imprescindibile del suo lavoro con il
quale ne racconta il percorso con la sensibilità e tutta la dolcezza dei suoi sentimenti.
E’ sicuramente ai sentimenti ed alla ricchezza interiore che Rossella attinge
ed intinge i pennelli quando fissa sulla tela le sue emozioni, ed è certamente il
sogno, il desiderio, la speranza, quello che rende così etereo, quasi impalpabile il
racconto fosse anche provocato da una paura o un tormento.

e la pulizia etica che traspare
dalle opere di Rossella;
qualcosa che, in questa
epoca di deliranti e pretestuose
performances artistiche
o pseudo tali, riconduce
l’espressione artistica al suo
vero valore di “comunicazione”,con
“parole” semplici
e chiare comprensibili
all’altro e non con mirabolanti
mistificazioni spacciate
per arte.
C’è uno spirito “orientale” che guida le sue mosse
tra i colori, una quieta accettazione della vita con la
filosofia e la consapevolezza che siamo tutti molto
di più della materialità e dell’apparire!
Al di la del lungo elenco di mostre, onorificenze,
partecipazioni, mi sento di sottolineare la genuinità

Sirene, serpenti, ed altri predatori.
E’ nostra intenzione dedicare queste
due pagine alla rubrica “Conosciamoli meglio”, dove gli artisti associati a “i gigli
di Castro” possano essere raccontati a chi ancora non li conosce e approfonditi per
chi ne aveva una conoscenza parziale o superficiale. E’ successo però che, a seguito
della pubblicazione del “notiziario”, siamo stati sorpresi da alcune domande su tre
argomenti che vogliamo sviscerare e che meritano con priorità di essere “conosciuti
meglio” così da chiarire il nostro pensiero, e forse anche quello di chi ci legge, su
tematiche che riteniamo importanti.
La prima domanda che ci ha imbarazzato è stata: “Quanto costa essere pubblicati sulla
vostra rubrica”? Questa cosa non ci ha sorpreso più di tanto ma ci ha comunque fatto
riflettere sui tanti “articoli” scritti a pagamento per dare visibilità e prestigio agli artisti.
Noi non vendiamo spazi e belle parole, noi, gratuitamente, cerchiamo di dare visibilità a
tutti coloro che sudano e si impegnano nel proprio personale percorso artistico e suggeriamo
di diffidare di chi non si interessa del vostro lavoro perché riconosce i vostri sforzi,
l’impegno, il messaggio, ma soltanto perché pagate un prezzo! Non pretendiamo che
crediate ciecamente alle nostre parole ma proponiamo il pensiero di un grande artista,
Picasso, sui critici e sulla critica di “mestieranti” prezzolati: “Io amo l’arte, essa è il solo
scopo della mia vita. Tutte le cose che faccio in relazione con l’arte mi offrono una gioia
immensa. Tuttavia non capisco perché debbano tutti occuparsi d’arte, chiederne le credenziali
e lasciarsi andare, quando ne parlano, alla propria idiozia. I Musei sono una
massa di menzogne, la maggioranza di quelli che s’interessano d’arte sono degli impostori”.
E continua: “Ci siamo legati ad alcuni miti anziché sentire quanta vita interiore
fosse presente nell’uomo che li ha creati. Ci vorrebbe una dittatura di pittori … la dittatura
di un pittore … per eliminare tutti coloro che ci hanno imbrogliato, per eliminare i
falsari, per eliminare i prodotti dell’inganno, le abitudini, il fascino, la storia, un mucchio
di altre cose. Ma il buon senso salterà sempre fuori! E’la rivoluzione contro il buon senso
che bisognerebbe fare.” Da Pablo Picasso: L’arte astratta non esiste (1935) in “Scritti di Picasso”.
La seconda e susseguente riflessione è sui “direttori”, sui “sapienti” che pontificano e
determinano le qualità di un artista o ne criticano l’operato. Questo è un problema che
influisce pesantemente sul lavoro di chi vive d’ arte! Non è detto che chi abbia studiato a
fondo la “Storia dell’automobile” sappia di conseguenza riparare un motore o dire come
vada riparato, meglio un meccanico; e non è detto che chi conosca a memoria la “Divina
Commedia” possa, di conseguenza, giudicare un poeta! Eppure, nella vita lavorativa, accade
spesso che l’opera (per esempio) di un disegnatore venga “criticata” da qualcuno che
magari conosce tutti i disegnatori del mondo, è vissuto sempre a contatto con artisti, ma
non ha mai disegnato o non è mai riuscito a disegnare. Costui è certamente padrone di
esprimere una sua opinione, qualunque essa sia, ma, se è un “capo”, un “direttore” la sua
opinione (del tutto personale) diventa “legge” e l’artista o la subisce e si adegua o non lavora!
Un editore, ad esempio, è libero di scegliere come collaboratore un disegnatore di suo
gradimento, giustissimo, lui lo paga con soldi suoi e quindi “compra” ciò che gli piace. Ma
quando l’editore (sempre per esempio) pretende di intervenire chiedendo all’artista di
modificare il suo lavoro per renderlo simile al suo pensiero, quell’editore sta abusando del
suo potere con il ricatto della “possibilità di lavorare”. Potrebbe benissimo cambiare collaboratore
ma, quando pretende di intervenire con la presunzione di poter giudicare il lavoro
di un artista diventa uno dei personaggi citati prima con le parole di Picasso.

a cura della redazione
Se non ci piace la cucina di un ristorante, noi andiamo
a pranzo da un’altra parte, non pretendiamo che il cuoco
ci faccia il polpettone con il sughetto come faceva la
mamma! O se un negoziante ci è antipatico noi cambiamo
negozio, non cerchiamo certo di convincerlo a fare un “corso” di simpatia!
Abbiamo iniziato questa avventura per stare dalla parte di chi fa “Arte” e non da
quella di chi la vorrebbe gestire, la manipola, la sfrutta, la mortifica! La perfezione
non è di questo mondo e l’errore è riscontrabile in tutte le espressioni dell’umanità;
il rispetto, però, è un diritto di tutti e chi non ha rispetto, il più delle
volte, cerca di vendicarsi per le proprie incapacità o dei personali insuccessi.
Certe cose vanno chiarite; proviamo a farlo!
Il terzo accadimento che ci ha portato a riflettere riguarda la pubblicità! C’è
da premettere che noi non siamo un’azienda che opera nel settore con la finalità
di un riscontro economico, l’unico scopo per cui l’Associazione cerca inserzioni
pubblicitarie è quello di reperire i fondi necessari a coprire le spese per la
realizzazione di questo “notiziario” che ha lo scopo di far conoscere meglio la
storia, la cultura, gli artisti del comprensorio. Dai numerosi “contatti” avuti è
emersa un’alta percentuale di commercianti e imprenditori (senza parlare delle
strutture pubbliche) che lamenta l’impossibilità economica di contribuire perché
“tartassati” da richieste alle quali “non possono dire di no”! In pratica le varie
sagre ed iniziative locali assorbono tutto il budget di spesa dei commercianti
stessi che non sono una “acquasantiera” dove si può attingere all’infinito o un
“pozzo di San Patrizio” senza fondo! Così accade che, anche se interessati e
coinvolti dalla nostra iniziativa (e da altre simili), diventa davvero “pesante”
continuare a “foraggiare” con ulteriori esborsi troppe cose. Che dire, è giusto e
lecito che ognuno faccia il “proprio gioco” ma è anche giusto e lecito che chi
paga prenda consapevolezza di come e dove investe i suoi soldini! Facciamo un
esempio e chi vuol capire capisca! L’inserzione pubblicitaria su una pubblicazione
come la nostra o su altre simili è destinata a restare visibile nel tempo perché
sono pubblicazioni ricche di testi interessanti che spingono chi ne viene in
possesso a conservarle, a non gettarle via, a tenerle come oggetto di consultazione, di lettura
e rilettura, fatto che moltiplica la visibilità dell’inserzione e ne gratifica la presenza.
L’inserzione sul volantino, ad esempio, della “Sagra dell’avocado”, intanto ha una data di
scadenza, il giorno dopo la sagra stessa, generalmente è inserita tra altre mille inserzioni
che nessuno leggerà mai, affianca rarissimamente letture interessanti che vadano oltre il
programma della festa, e paga per pubblicizzare non tanto la propria attività, quanto la
sagra in questione che, tra l’altro, l’avocado poi se lo vende pure traendone un ulteriore
guadagno. Il “messaggio” è per i commercianti; sappiate fare le vostre scelte! Date sostegno
alla musica, al teatro, alla danza, all’arte, alla cultura! Siete Voi che potete e dovete
scegliere (sapendo dire anche qualche “NO”) cosa promuovere per Voi stessi e per la collettività;
siete Voi che avete la possibilità di cambiare l’indirizzo e la “qualità” delle proposte!
Siete Voi che potete decidere a cosa “legare” il vostro nome ed il vostro Marchio!
Dal prossimo notiziario riprenderemo a “conoscere meglio” artisti e personaggi della cultura
ma ci è sembrato importante “conoscere meglio” certe realtà del nostro costume e
della nostra vita sociale!

Tre Associazioni a disposizione di quanti volessero
conoscere la Ronciglione medioevale e farnesiana.
Conoscere le chiese sulla via Francigena
Visite guidate gratuite per appuntamento.
E-mail info@mariangelavirgili.it
Chiesa del Rosario - Fatta costruire dal Card. Alessandro
Farnese giuniore, nipote di Paolo III, figlio di Pierluigi, primo
duca di Castro e Ronciglione, la sua costruzione è terminata
nel1626. Da tempo immemorabile la Confraternita omonima
ne salvaguarda sia il suo stato di conservazione sia le tradizioni
popolari ad essa legate.All’interno, oltre agli arredi in legno
intarsiato, si può ammirare un magnifico organo del ‘700 di
Giacomo Alari da Todi. Sull’Altare del presbiterio, in una
grande urna di rame munita di cristalli, che conserva lo scheletro
di San Fausto, trasferito da Roma a Ronciglione nel 1673,
due pale d’Altare di scuola raffaelita, restaurate recentemente;
una bandiera turca della battaglia di Lepanto e due angeli di
marmo di scuola berniniana arricchiscono la chiesa.Le origini
della Confraternita risalgono al periodo della consacrazione
della chiesa. Oggi partecipa alle processioni di tutti gli eventi
religiosi della Città di Ronciglione e ai vari raduni diocesani e
provinciali; per la terza domenica di maggio organizza una festa
che termina con un’agape lungo la via antistante la chiesa.
Per info - 339 3615963
Chiesa di Santa Lucia al Lago di Vico - La storia della
Chiesa è già descritta su questo numero alla pag.16. La confraternita,
rinnovatasi da pochi anni, si prende cura del mantenimento
della chiesa, aprendola tutte le domeniche per i turisti ed
i devoti alla Santa.Della confraternita fanno parte persone di
ogni ceto ed età, con preminenza di giovani. Essa partecipa alle
processioni e a tutti gli eventi religiosi della Città di
Ronciglione; partecipa, inoltre, ai vari raduni sia diocesani
sia provinciali delle confraternite. Durante il mese di
maggio organizza la tradizionale festa all’aperto, in un
prato a fianco della chiesa, dove i confratelli ed i turisti
possono assistere a spettacoli d’arte varia e partecipare a
giochi popolari. Durante il pomeriggio tutti possono degustare
la tradizionale frittura di pesci lattarini, preparata dai
volontari della Confraternita. Per info: 347 4085851
Chiesa di Santa Maria della Provvidenza - Le origini
del nome della Confraternita e della festa di “Santa Maria
della Provvidenza” si riallacciano ad un episodio accaduto
nel 1742 e del quale fu protagonista Padre Angelo
Ferretti, nipote della Venerabile Mariangela Virgili, che,

icordandosi di una profezia della zia,
dopo la morte di questa, aveva intrapreso
il restauro della chiesa crollata.
Persuaso di trovare il “tesoro”, di cui la
zia aveva parlato, il 9 giugno, sotto il
piccone dei muratori, invece di oro e
argento, fu scoperta un’antica Madonna
affrescata. Capì allora che di questo
“tesoro” parlava la zia e, per la gioia,
incominciò a gridare “Provvidenza,
Provvidenza” tanto da far accorrere tutta
la gente del borgo. Da quel giorno la
chiesa fu chiamata Santa Maria della
Provvidenza o Madonna della
Provvidenza. Era il 9 giugno 1742,
come si legge su di un cippo venuto alla
luce nel 1955. Da allora, nella prima
domenica di giugno, per festeggiare
l’avvenimento, in tutte le famiglie dei
borghi si consuma un pasto a base dì
gnocchi di patate. Di tutte queste notizie
troviamo riscontro leggendo la vita della
Venerabile Mariangela Virgili, nata e
vissuta a Ronciglione dal 1661 al 1734.
Nel corso degli anni, la data della festa
fu spostata varie volte fino ad arrivare
alla prima domenica di agosto. Ad organizzare
la festa è, da sempre, la
Confraternita di S. Maria della
Provvidenza che, sotto la guida del
governatore, Carlo Trappolini, crebbe
d’importanza e di prestigio. Suo successore
fu Oreste Marini, detto Sandro.
Egli dette ulteriore impulso alla manifestazione
e cominciò a far gustare gli
gnocchi di patate alla gente che partecipava
alla festa. È così che è nata la
“Gnoccata”. Oggi a curare i festeggiamenti,
che durano cinque giorni, oltre
alla Confraternita c’è l’Associazione
Culturale Mariangela Virgili che, con le
manifestazioni culturali, popolari, artistiche
e sportive, ha dato all’appuntamento
una risonanza nazionale.
Il programma delle manifestazioni curate
dall’Associazione Culturale Mariangela
Virgili sono visibili sul sito www.mariangelavirgili.it
- la festa di S.M. della Provvidenza
per 2012 si terrà dal 2 al 5agosto.

Tra gli eventi presentati da “i gigli di Castro” nell’estate 2011 l’esperienza più gratificante
è stata indubbiamente quella di proporre uno spettacolo in cui la pittura, la musica,
la danza e la recitazione si sono intrecciate dando vita ad una storia comune da raccontare
insieme. Sto parlando di “WHY WAR?” rappresentato all’anfiteatro Cordeschi ad
Acquapendente grazie alla sensibilità dell’Ass. TeBo che lo gestisce ed ha patrocinato
l’evento. Tutto è nato da un’idea di Giuseppe Copponi, Direttore Artistico de “i gigli di
Castro”, che ne ha scritto la sceneggiatura e curato personalmente l’organizzazione e la
regia. Sei artisti hanno realizzato dodici dipinti dedicati a dodici famosi brani musicali nei
quali si è cantato contro la guerra o comunque auspicando la pace per tutto il mondo. Così,
mentre i quadri si alternavano sul cavalletto per essere goduti dagli spettatori, Gianluca
Massetti, giovane e promettente pianista che sta perfezionando le sue indubbie capacità
presso il Saint Louis College of Music ed è il responsabile del settore musica e canto
dell’Associazione, accompagnava la splendida voce di Manuela Condò (in arte Nenia)
eseguendo pezzi indimenticabili come “C’era un ragazzo che come me amava i Beatles e
i Rolling Stones” piuttosto che “Blowing in the wind”. Il compito di spezzare la lunga carrellata
di immagini è stato affidato alla danza con due
interventi; il primo, dopo i primi quattro dipinti, in cui
Eleonora Mecali e Daniele Benedetti hanno ballato sulle
note de “L’isola che non c’è” di Edoardo Bennato, emozionando
per intensità e bravura tutta la platea, il secondo
che ha visto una coreografia molto ben eseguita dalla ASD
Latin Passion (con sede a Marta), sulla musica di
“Another brick in the wall” famosissimo pezzo dei Pink
Floyd. Annamaria Sassara e Tonino Castelli hanno recitato
due poesie di Trilussa e Raffaella Barbieri
con Sara Dolci sono state le “ancelle
dell’Arte” avendo il faticoso compito
Fabrizio Corsi
(considerando le grandi dimensioni dei quadri) di alternare i dipinti
sul cavalletto. Fondamentale la redazione che è stata curata da Ida
Bucci, coordinatrice dell’Associazione. Per dare risposta ai tanti che
ci hanno chiesto informazioni e se lo spettacolo avrà delle repliche,
diciamo che i gratificanti riscontri da chi ha vissuto
l’evento, visto il video, o semplicemente sentito parlarne,
ci permettono di affermare (non di
promettere) che tutto ciò avrà probabilmente
un seguito (voci di corridoio
dicono che si stia lavorando per la
realizzazione di una Commedia
Musicale)!

Giuseppe Copponi
N.B. per motivi
di spazio non è
possibile mostrare
una visione
completa delle
immagini dello
spettacolo.
Siv Schonberg
Marcello Silvestri