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Il giocoliere nella letteratura italiana…
Nel corso del tempo molti scrittori hanno fatto ricorso a figure o immagini che indirettamente si
collegano alla giocoleria. Fra questi i futuristi in particolare maturarono una vera e propria passione
per le esibizioni circensi, considerate la principale alternativa al teatro tradizionale che il manifesto
marinettiano “Il teatro di varietà” avrebbe bersagliato. Il clown futurista, come scrisse Maria
Vittoria Vittori in un saggio dedicato a questo argomento, è l’espressione del «dinamismo di forma
e di colore» che il gruppo andava inseguendo. Inoltre una larga schiera di poeti che raccoglievano
l’eredità dei simbolisti francesi e belgi affermava: «tali immagini sono il travestimento e la
maschera con i quali il poeta sottolinea la sua non appartenenza al gusto e al costume dell’Italia
dannunziana». Non si deve poi dimenticare la commistione di incanto e materialità che nasce sotto i
tendoni dei circhi: la favola e l’illusione delle acrobazie si scontrano con lo sforzo fisico di chi le
esegue, con la fatica e la scarsezza di denaro. Il medesimo contrasto esiste tra gli stessi acrobati e il
pubblico, e così sotto lo stesso tendone si mescolano due mondi opposti. E come accade agli
intellettuali, sono gli stessi acrobati al servizio del pubblico a vivere l’esclusione, vittime della loro
realtà.
L’estraneità del clown al mondo borghese e alle sue regole di comportamento ne fa la figura adatta
ad esprimere la rivolta nei confronti della realtà seria ed assoluta del secolo passato e diventa
immagine del poeta che si serve del riso per contestare ogni posa, per opporsi al bagaglio ideologico
e letterario ottocentesco e alle sue norme codificate. Le avanguardie storiche hanno così riunito in
questa figura «il riso, il gioco e la distruzione» e, insieme, l’emarginazione che tale infrazione
comporta.
Uno fra gli artisti che maggiormente hanno agito in questo senso fu senza dubbio lo scrittore
futurista Aldo Giurlani, meglio noto come Aldo Palazzeschi (Firenze, 1885 – Roma, 1974).
Il periodo in cui è vissuto lo colloca al centro della fase di transizione dal Crepuscolarismo al
Futurismo. La definizione di poeti crepuscolari risale al 1909, quando Giuseppe Antonio Borgese
parlò sul quotidiano “La stampa” di “una voce crepuscolare, la voce di una gloriosa poesia che si
spegne”. In effetti, i poeti crepuscolari incarnano la fine della poesia decadente ottocentesca, che
aveva annoverato esponenti quali D’Annunzio e Pascoli. La poesia, essendo ormai priva di
messaggi eccezionali e onnicondivisi da proporre, si presentava come esperienza minore, se non
inutile. In realtà i poeti crepuscolari non si diedero mai un programma definito, ma rimanevano
accomunati dall’espressione, in diversi modi e sotto differenti aspetti, della crisi dei valori poetici
borghesi.
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