"Il mondo dei giocolieri a 360°" in formato .pdf (Acrobat Reader)

Dall’arte della giocoleria alla giocoleria nell’arte
Ovviamente il fenomeno della giocoleria, connesso all’ambiente circense dove militano acrobati,
clown e funamboli, non poteva rimanere ignoto all’arte pittorica. E infatti numerosi artisti hanno
trasposto su tela immagini legate alle figure classiche del circo: il più famoso fu certamente Pablo
Picasso (1881-1973), il quale più volte alla settimana si recava a far loro visita presso il circo
Médrano, ai piedi di Montmartre. Fu così che entrò in contatto con un ambiente per certi versi non
dissimile dal suo. Insieme a lui dunque un intero gruppo di girovaghi, oltre che di intellettuali,
viveva l’esclusione e l’emarginazione tipiche di quella società borghese. Ancora una volta il
saltimbanco, creazione e al contempo vittima della città moderna, diviene incarnazione e doppio
dell’artista, nonché modo insolito di riproporre il problema dell’arte. Dietro ai volti tristi e
malinconici di questi personaggi si nasconde l’alter ego del pittore, anch’egli privo di una meta in
un mondo che non gli si addice e al quale preferisce la magia del circo, dove vivere per una volta
senza le regole morali e civili del cittadino; dove sopportare la solitudine e la tristezza per sentirsi
finalmente libero.
E’ quanto si evince dall’analisi del dipinto “Due acrobati con cane” del 1905: i personaggi non sono
ritratti sulla pista circolare che gli è più consona, bensì su una strada polverosa. L’esuberanza
dell’esibizione lascia spazio a una profonda malinconia: lo sguardo dei due è perso nel vuoto e
paiono avvolti da un’atmosfera di incertezza e precarietà, sottolineata dal contrasto che si crea fra la
nitidezza dei colori e dei contorni delle figure e l’indefinitezza dello spazio circostante, scuro e
sfumato.
Pablo Picasso, Due acrobati con
cane, 1905, gouache su cartone,
105,5 x 75 cm, New York,
Museum of Modern Art.
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