Gli affreschi di Alessandro Dal Prato - la Notizia

Con il patrocinio
Comune di Guidizzolo
Comune di Mantova
Provincia di Mantova
Gruppo “Amici di Dal Prato”
Ringraziamenti
L’Editore intende ringraziare quanti hanno agevolato con piena
disponibilità il suo compito, fornendo utili indicazioni e suggerimenti,
in particolare mons. Roberto Brunelli autore della presentazione,
Dott.ssa Patrizia Zanotti autrice della biografia, Prof. Enzo Cavallara,
Prof. Mario Gerola, Prof. Giovanni Zangobbi, Prof. Franco Bassignani,
Cesare Ghizzoni, Prof. Raffaele Agostini, Baroni Renata, Prof. Franco
Mondadori, per i testi di presentazione delle chiese; Dott.ssa Lara
Bellandi per le didascalie degli affreschi; i parroci: don Tarcisio Taccuso,
don Libero Ziliani, don Dino Mezzani, don Nelson Furghieri, don
Egidio Faglioni, don Gianni Alessandria, padre Alessandro ...
inoltre: Graziano Pelizzaro, Gabriele Cardaci, Boscaini Alberto,
Cristina Delmenico, don Bruno Toniato, don Alberto Buoli per la loro
disponibilità nelle ricerche storiche, d’archivio e controllo dei testi.
Curatore del volume: Andrea dal Prato
Progetto grafico: CDP Design Studio
Fotografie di Andrea Dal Prato e Toni Lodigiani

Gli affreschi
Edizioni Centro Culturale San Lorenzo
DI ALESSANDRO DAL PRATO

presentazione BAM
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Dal Prato frescante
Arte come poesia nei dipinti parietali delle chiese mantovane
La lunga vita di Alessandro Dal Prato (1909-2002), che percorre
come un filo conduttore tutto il Novecento artistico mantovano,
manifesta un sodalizio con l’arte di un’intensità singolare: attivo
dall’adolescenza sino agli ultimi giorni, egli non si è limitato a
creare, ma si è prodigato sempre a trasmettere quanto più poteva
il gusto del bello, sia con la scuola, da lui ideata, realizzata e
guidata a Guidizzolo, sia con i tanti libri e articoli di giornale,
magistrali per originalità, acutezza di concetti e chiarezza espositiva.
Anche in ambito creativo egli ha dispiegato una gamma di
interessi quale è raro vedere riuniti in uno stesso artista, passando,
sempre sorretto da una tecnica esperta, dalle tele agli affreschi,
dalle incisioni alle medaglie, con felici incursioni nella scultura
e persino nell’architettura; e quanto ai temi, sempre attentamene
approfonditi, svariando dalle celebrazioni storiche alla
realtà quotidiana, dai soggetti religiosi alle problematiche sociali.
L’artista, il pubblicista e il pedagogo hanno giustamente ricevuto
in varia forma riconoscimenti ben al di là dell’ambito locale,
per certi aspetti culminati, nel 1972, quando il Presidente della
Repubblica gli ha conferito la medaglia d’oro dei Benemeriti
della cultura e dell’arte. Non pare fuor di luogo tuttavia, conoscendo
il Maestro, ritenere che egli, più dei riconoscimenti ufficiali,
abbia gradito gli apprezzamenti spontanei del largo pubblico
a cui le numerose mostre personali hanno consentito di
avvicinare le sue opere, guadagnandogli la fama che meritatamente
accompagna il suo ricordo.
Esiste però, dell’attività di Dal Prato, un ambito meno noto e
quindi non adeguatamente considerato pur se non certo marginale:
esso infatti, almeno sul piano quantitativo, pareggia e forse
supera gli altri insieme. E’ quello delle opere di natura loro inamovibili,
dunque escluse dalle mostre e fruite soltanto da pochi
fortunati: i dipinti a fresco, eseguiti in edifici pubblici e soprattutto
chiese. Basterà elencarli, per intuire quanto impegno l’artista
abbia profuso proprio nell’ambito meno noto della sua attività.
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L’impegno è cominciato con la parrocchiale di Canicossa dove,
nel 1933, affrescò il martirio del patrono San Mariano, vari temi
cristologici e medaglioni con santi. Nel 1935, raffigurò a Milano
una marcia di giovani alpini, purtroppo per eventi bellici andata
perduta come pure gli sport femminili illustrati due anni dopo a
Dizzasco d’Intelvi. Intanto, nel 1936, aveva operato nella parrocchiale
di Villa Saviola, lasciandovi un San Michele che trafigge
Lucifero, e negli anni seguenti decorò tante altre chiese parrocchiali
mantovane. Eseguì un tema eucaristico, nel 1939, a Villa
Cappella; l’anno dopo, l’Immacolata a Casalmoro e a Sermide il
Battesimo di Gesù (insieme con la struttura architettonica, in cui
l’affresco è inserito, e una scultura che lo orna). Nel 1944 intervenne
a Cavriana, l’anno seguente a Birbesi, a Cerlongo e nella
parrocchiale cittadina di Santa Apollonia. Nel 1953 avviò l’impegno
nella chiesa dell’Immacolata a Suzzara, completato due anni
dopo insieme con una realizzazione tra le sue più significative:
lo Sposalizio della Vergine nella chiesa di Santa Croce Flaminia
in Roma. In seguito coltivò la tecnica dell’affresco in modo singolare:
per soddisfare le richieste in tal senso, realizzò soggetti
sacri nel proprio studio, per poi staccarli e cederli a collezionisti
ed estimatori.
A parte questi ultimi, e perduti gli iniziali soggetti profani, gli
affreschi di Dal Prato si possono dunque tutti ammirare entro le
chiese: una romana, le altre mantovane.
Sono chiese di varia epoca, di diverso stile: un primo ammirevole
aspetto degli affreschi di Dal Prato è dato dall’“umiltà” con cui
essi vi si inseriscono, sempre rispettando le preesistenti membrature
e partizioni degli spazi, e anche nelle forme e nei colori
mai imponendosi di prepotenza, ma proponendosi con discrezione,
rispettosi dell’esistente.
Sono chiese parrocchiali, dunque frequentate da fedeli di varia
estrazione culturale: e l’artista, da credente qual era, ha dimostrato
di percepire bene le finalità del suo operato in tale campo,
rifuggendo da elaborazioni intellettualistiche per proporre invece
immagini di immediata leggibilità, accessibili anche ai più

umili, d’altro canto non dimenticando i più avvertiti, ai quali ha
destinato la fruibilità di un’elegante raffinatezza.
Dato il contesto sacro, i soggetti non possono prescindere dalla
tradizione, si tratti del santo, o del mistero cui la singola chiesa è
intitolata, o in genere della vita di Gesù e delle verità della fede
cattolica; ma stupisce come Dal Prato, riprendendo gli stessi soggetti
da una chiesa all’altra, abbia saputo variarne le modalità
d’espressione. Si veda, ad esempio, come ha reso la scena della
crocifissione, sia nell’ambiente sia nella stessa figura del
Crocifisso, a Suzzara e a Cavriana; o il battesimo di Gesù a
Sermide, a Cavriana, a Birbesi e in Santa Apollonia; o gli evangelisti
a Cerlongo e a Suzzara; o l’esaltazione dell’Eucaristia a
Cavriana, a Birbesi, a Villa Cappella e a Casalmoro; o la Trinità a
Canicossa, a Birbesi e a Casalmoro.
Stupisce, anche, il modo in cui egli ha saputo filtrare la lezione
del passato, dei grandi maestri che hanno reso incomparabile la
nostra storia dell’arte. Le composizioni religiose, meglio sarebbe
dire sacre, di questo grande frescante dei tempi moderni, evocano
sempre questo o quello stile del passato, questo o quel maestro
con le sue peculiarità: i corposi volumi di Giotto, l’articolato
plasticismo di Masaccio e quello dinamico di Michelangelo; il
rigore di Piero della Francesca e l’armonica misura
dell’Angelico; le elaborate, eppure equilibrate, scenografie di
Raffaello, come nel catino absidale di Suzzara. L’arcangelo
Michele di Villa Saviola richiama immediatamente Guido Reni,
mentre si vedono Tiziano dietro il Risorto di Birbesi e Tiepolo
dietro l’Immacolata di Casalmoro o gli audaci scorci delle scenografie
celesti di Canicossa. E si potrebbe continuare, spaziando
da suggestioni bizantine al realismo ottocentesco di certi ritratti
di santi.
E’ persino ovvio che, come tutti i veri artisti, anche Dal Prato
abbia guardato ai suoi predecessori: è segno di cultura e consapevolezza,
è segno dell’intelligente volontà di non chiudersi
orgogliosamente in uno stagno privato, ma di porsi nell’alveo di
un maestoso fiume vitale. Lasciarsi ispirare da chi ha già creato
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è quasi imperativo per un artista (quanto deve al sommo
Michelangelo il non meno grande Caravaggio!): l’importante è
non banalmente ripetere, ma elaborare dalle suggestioni un proprio
stile. Dal Prato l’ha fatto, impegnando una meditata cultura
quale emerge dalle opere realizzate in altri campi e una tecnica
scaltrita che non arretra di fronte alle temibili superfici curve,
agli spazi costretti, alle prospettive da vertigine, non per l’affermazione
di sé, ma per la più convincente esposizione del soggetto
come lui lo vedeva: una rinnovata “biblia pauperum” per
la trasmissione della fede. Ecco fiorire per estese superfici una
sacralità non imposta, ma sempre discretamente proposta, affermata
con sicurezza eppure mai disgiunta da un’inconfondibile
dolcezza; una sacralità in cui l’intuibile travaglio creativo si dissolve
in composizioni di esemplare limpidezza; una sacralità dai
temi solenni, ravvivati e resi accessibili, quasi familiari, dai
costanti riferimenti all’umana quotidianità; una sacralità che si fa
misura di un più armonico vivere terreno e, nel contempo, veicolo
per intuire la trascendenza, la speranza che la fede prospetta.
Ne risulta un’arte dai riferimenti tematici e stilistici fortemente
radicati nella tradizione e dunque non effimera come le tante
sperimentazioni del Novecento. Radicata nella tradizione, eppure
nuova, per quanto l’autore vi ha impresso di sé, per come il
suo pennello ha filtrato il cumulo di suggestioni che urgevano
alle porte della mente e del cuore. Se si volesse ricercare una
parola per qualificare quel filtro, per contrassegnare l’arte di
Alessandro Dal Prato, forse non se ne troverebbe una migliore di
quella che, in lui, dell’arte appare quasi un sinonimo: poesia.
Roberto Brunelli

I DIPINTI
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CHIESA PARROCCHIALE SAN MARIANO MARTIRE
Canicossa
L'attuale parrocchiale intitolata al martire Mariano, in stile barocco,
mitigato nelle fattezze settecentesche della facciata, è costituita
da una sola navata, interrotta lateralmente da cappelle poco
profonde e segnata da eleganti lesene. La volta è a botte, scavata
da ampie vele che catturano la luce dalle quattro finestre laterali.
Al centro dell’abside semicircolare, appena allungata, primeggia
la pala del Martirio di San Mariano, su cui incombono dal catino
absidale gli affreschi della stessa tematica.
Le origini della parrocchiale sono sconosciute,
ma certo antichissime, e ce ne fornisce
conferma la torre campanaria, di fattezze
romaniche nelle sua parte superiore, già rifacimento
o sopraelevazione del tozzo corpo
sottostante. Verosimilmente la chiesa era già
esistente nel medioevo e certamente sottoposta
come altre della zona, per quanto attiene
gli spiritualia, alla pievania di Campitello,
menzionata già dal lontano 1045.
Le prime notizie certe risalgono alla metà del
'500 con l'effettuazione delle prime visite
pastorali alla Diocesi che, a partire dal 1544 si
succedono quasi ininterrottamente ogni anno
fino al 1550. La chiesa compare priva di rettore
e vi supplisce tale Don Pietro Francesco
de Maroni, che officia su mandato dei nobili locali, percependo
quale salario nove sacchi di frumento e un plaustro di vino. Dai
medesimi verbali si ricavano anche le scarne notizie sull'edificio e
sul suo stato di indigenza: il fabbricato, che pur era munito di un
tetto di assi nuove e di pavimento, ed era all'interno imbiancato,
necessitava di urgenti restauri e di altri interventi minori sulle
suppellettili. Nella visita del 16 settembre 1546, addirittura si prospetta
la minaccia di non permetter più la celebrazione dei sacri
offici, facendo trasportare il Santissimo Sacramento nella chiesa di
Campitello, se le migliorie richieste non fossero state apportate
entro il mese citato. La chiesa dunque non godeva di beni auto-
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CANICOSSA
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nomi per il proprio sostentamento né per quello del cappellano, i
cui proventi dipendevano dalle "honoranze", "secondo che già da
molti e molti anni si è servato" da parte dei "patroni delli terreni
in quel territorio", come ancora ribadiscono una supplica indirizzata
al Duca di Mantova il 27 febbraio del 1588 e varie relazioni di
ulteriori visite pastorali che, a partire dal 16 maggio del 1660 fino
al 12 luglio del 1813, elencano addirittura le "primizie" che i signori
dovevano corrispondere annualmente.
Non risparmiata dal passaggio delle soldataglie alemanne dirette
al Sacco di Mantova del 1630 (lo attesta, come per le parrocchie
circonvicine, la totale dispersione dei registri dei "morti, battezzati
e matrimoni", quelli rimasti sono tutti successivi a quella data),
finalmente la chiesa nel 1751 fu completamente rifatta in stile
barocco, secondo le attuali fattezze, per intervento del marchese
Lorenzo Antonio Ramesini Luzzara. Il marchese, come attesta
un'antica lapide, ne riceveva immediatamente il giuspatronato da
Papa Benedetto XIV, col diritto per sé ed i suoi successori di elezione
del parroco.
Quel benefattore si rese munifico anche in tempi successivi,
donando alla parrocchiale, tra le altre cose, anche un pregevole
calice d'argento sbalzato ("ornato di cartigli, sostenuto da tre teste
di cherubini alati con mazzetti di fiori e teste di angeli nel nodo")
che sotto il piede reca la data 1765, un ostensorio d'argento e quel
bel crocefisso, ancora oggi conservato nella prima cappella a sinistra,
entrando, che come attesta una singolare iscrizione del 1901
collocata nel muro, è custode d'indulgenza per chi lo baci, recitando
il Padre Nostro.
Piccoli interventi e solamente recenti restauri di superficie sono
intervenuti sull'edificio in data successiva, senza comunque alterarne
le originarie fattezze sia all'esterno che all'interno.
Di notevole interesse è l'intervento pittorico, operato nel 1933, dal
maestro Alessandro Dal Prato che, negli affreschi dell'abside, della
volta, nella controfacciata e nei medaglioni, bene integra per
movimento e colori l'animata architettura del complesso.
Catino absidale,
“Martirio di San Mariano”;
Cavallo del messaggero, particolare, 1933.

CANICOSSA
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CANICOSSA
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In alto:
Catino absidale,
“Trittico di San Mariano”,
veduta d’insieme, 1933.
Sotto:
Lato del presbiterio,
“Melchisedek offre il pane e il vino”,
particolare, 1933.
Nella pagina accanto:
Catino absidale,
“Trittico di San Mariano”;
San Mariano torturato, particolari, 1933.

CANICOSSA
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CANICOSSA
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Catino absidale,
“Trittico di San Mariano”;
Martirio di San Mariano, veduta d’insieme e
particolari, 1933.
Nella pagina accanto:
Catino absidale,
“Trittico di San Mariano”;
San Mariano in gloria, particolare, 1933.

CANICOSSA
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CANICOSSA
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Controfacciata d’ingresso,
“Annunciazione”;
La Vergine, particolare, 1935.
Nella pagina accanto:
Facciata d’ingresso,
“Annunciazione”;
La Vergine e l’angelo annunciante,
insieme e particolari, 1935.

CANICOSSA
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CANICOSSA
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Lato del presbiterio,
“Ultima Cena”,
particolare, 1933.
Nella pagina accanto:
Lato del presbiterio,
“Melchisedek offre il pane e il vino”,
veduta d’insieme, 1933.
Lato del presbiterio,
“Ultima Cena”,
veduta d’insieme, 1933.

CANICOSSA
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CANICOSSA
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Seconda campata a sinistra, tondo,
“Santa Caterina da Siena”,
veduta d’insieme, 1933.
Nella pagina accanto:
Seconda campata a sinistra, tondi,
“Santo Curato d’Ars”, “Santa Cecilia”,
“San Gaetano”,
veduta d’insieme, 1933.
Terza campata a destra, tondi,
“Santa Gemma Galgani”, “San Francesco
d’Assisi”,
veduta d’insieme, 1933.

CANICOSSA
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CANICOSSA
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Terza campata a destra, tondi,
“San Giovanni Bosco”,
veduta d’insieme, 1933.
Nella pagina accanto:
Volta della navata,
“Gloria di San Lorenzo”,
“Gloria di San Mariano”,
“Assunzione della Madonna”,
“Ascensione di Cristo”,
vedute d’insieme e particolare, 1933.

CANICOSSA
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CHIESA PARROCCHIALE DI SAN MICHELE ARCANGELO
Villa Saviola
La chiesa parrocchiale, dedicata a San Michele Arcangelo, fu
eretta nel 1555 e ampliata nel 1723. Fu istituita (secondo fonti
attendibili) in esecuzione di un decreto del Concilio Tridentino.
I libri canonici più antichi della parrocchia datano dal 1557, le
visite pastorali dal 1727. Saviola è nominata in un rogito del
1248, ma già nel 774, in epoca longobarda, sul luogo dove ora
sorge la chiesa, c’era un sacello dedicato a San Michele. Si crede
che il nome di Saviola sia venuto al paese dal nome di un’illustre
famiglia.
Il primitivo abitato era presso l’argine del
Po, ma per i danni causati dalle acque, gli
abitanti dovettero allontanarsene e fabbricare
le nuove case su di una zona rialzata. A
questo proposito c’è una supplica del console
del Comune di Saviola al duca di
Mantova, nell’anno 1559.
Fino al 1881 fu sede di vicariato foraneo, e
Portiolo, San Prospero, Sailetto e
Motteggiana erano parrocchie dipendenti.
La chiesa godeva del titolo di Matrice.
Le tele ai lati dell’altar maggiore, “Il ritorno
del figliuol prodigo” e “Il sacrificio di
Abramo”, sono della scuola del Carracci,
restaurate di recente. Altri dipinti sono attribuibili
al pittore Maccari e datati 1817.
Una suggestiva cappella e grotta, dedicata alla Madonna di
Lourdes, eretta nel 1924, ne ha fatto per molti anni un santuario.
Una bella immagine della Beata Vergine del Rosario, scolpita in
marmo di Carrara, è di origine ignota.
Nel dicembre 1928, parroco don Cesare Testoni, si volle onorare
la Vergine “Saviolae honor et decus” con feste degne delle tradizioni
religiose della parrocchia, con consacrazione e solenne
pontificale di Sua Eccellenza Mons. Gian Battista Franzini,
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VILLA SAVIOLA
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vescovo di Carpi e amministratore apostolico della diocesi di
Mantova.
La reliquia di S. Magno martire, compatrono, fu regalata alla parrocchia
dal marchese Generale Gazzini di Mantova il 22 luglio
1714. Da quel giorno i Saviolesi nutrono verso il Santo speciale
devozione.
Nella pagina accanto:
Facciata della chiesa parrocchiale,
“San Michele Arcangelo trafigge Lucifero”,
veduta d’insieme, 1936.

VILLA SAVIOLA
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VILLA SAVIOLA
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Facciata della chiesa parrocchiale,
“San Michele Arcangelo trafigge Lucifero”,
particolare di Lucifero, 1936.
Nella pagina accanto:
Facciata della chiesa parrocchiale,
“San Michele Arcangelo trafigge Lucifero”,
particolare di San Michele, 1936.

VILLA SAVIOLA
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CHIESA PARROCCHIALE DI SANT’ANTONIO ABATE
Castelgrimaldo
Nei primi anni del '700 la guerra di successione polacca coinvolse
gran parte del Ducato gonzaghesco. A Castelgrimaldo, probabilmente
a causa di quegli avvenimenti bellici, fu gravemente
danneggiata la chiesa medioevale che, intorno agli anni ‘20 dello
stesso secolo, fu ricostruita quasi ex novo, ma utilizzando qualche
parte rimasta della vecchia chiesa. Il campanile, di struttura
romanica, venne inglobato nella nuova parrocchiale e costituisce
il pilone d'attacco del presbiterio.
Una ricevuta del 1724 permette di attribuire
la nuova chiesa a Giovanni Maria Borsotti e
di ritenerla finita in tale data.
L'architetto luganese abbellì l'alto mantovano
e Mantova città di chiese dalla linea
armonica: seppe interpretare lo stile barocco
senza tradire l'eredità classica del
Rinascimento. Così fu anche a
Castelgrimaldo dove la facciata della chiesa
è semplicissima e scarna, a due ordini, tripartiti
da quattro lesene, separati da un cornicione
molto basso; al culmine un timpano
triangolare.
Nell'asse centrale, superiormente al portone
d'ingresso, si apre una finestra rettangolare.
La struttura interna è a una navata con due
cappelle laterali. La lunghezza del presbiterio risulta uguale alla
metà della lunghezza della navata. Tale sproporzione avvalora
l'ipotesi che questa parte di edificio corrisponda all'antica chiesa.
A sinistra e a destra, partendo dall’ingresso, entro arconi ciechi
tra cornici a stucco, sono dipinti, nel 1939, ad affresco da
Alessandro Dal Prato la “Crocifissione” e il “Presepio”.
Nella controfacciata le statue lignee, entro nicchie, di
Sant’Antonio Abate e di San Giuseppe.
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CASTELGRIMALDO
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Parete destra,
“Il Presepio”,
insieme e particolari, 1939.
Nella pagina accanto:
Parete sinistra,
“Crocifissione”,
particolari, 1939.

CASTELGRIMALDO
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CASTELGRIMALDO
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Parete sinistra,
“Crocifissione”,
particolari, 1939.
Nella pagina accanto:
Parete sinistra,
“Crocifissione”,
insieme, 1939.

CASTELGRIMALDO
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CHIESA PARROCCHIALE DELLA VISITAZIONE
Villa Cappella
La piccola parrocchia di Villa Cappella fa parte del territorio del
Comune di Ceresara e comprende anche cascine sparse dei
Comuni limitrofi di Goito e Gazoldo degli Ippoliti.
In origine esisteva un piccolo luogo di culto: secondo l’etimo
“Villa” era un raggruppamento di case; "Cappella" un piccolo
ambiente consacrato al culto.
Un documento, datato 1246, riporta “in loco que dicitur de
Capela”, per cui si può ipotizzare l'esistenza di un oratorio già
dal basso Medioevo. Infatti sono evidenti i
resti di una preesistente struttura originaria
(muratura sul lato destro) con caratteristiche
dell'epoca.
Nel XV secolo si iniziò l'ampliamento e nel
1521 la chiesa è consacrata e titolata alla
"Visitazione della Beata Vergine".
L'intervento radicale più complesso risale al
1750 e si riferisce all'innalzamento della facciata,
alle murature laterali ed all'aggiunta
del presbiterio. Sul lato destro è accorpato il
basso e quadrato campanile cinquecentesco.
Sul lato sinistro, staccato dalla chiesa, sorge
il campanile più alto, iniziato nel 1933 e
completato nel 1960. Nel 1963 il vescovo di
Mantova, mons. Antonio Poma, benedice le
campane. L'innalzamento del campanile sembra sottolineare
quanto il piccolo borgo sia cresciuto accanto alla sua chiesa.
L'interno, ad unica navata, è separato, mediante due lesene abbinate,
dal presbiterio sopraelevato e cintato dalla balaustra. Al
centro del presbiterio sorge un grande altare marmoreo dedicato
alla Madonna. Alcuni dipinti settecenteschi adornano le pareti.
Il catino absidale, decorato da un affresco realizzato nel 1939 da
Alessandro Dal Prato, rappresenta l'Adorazione dell’Eucaristia.
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VILLA CAPPELLA
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Nella pagina accanto:
Catino absidale,
“Adorazione dell’Eucaristia”;
Fedele in preghiera, particolare, 1939.

VILLA CAPPELLA
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VILLA CAPPELLA
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Catino absidale,
“Adorazione dell’Eucaristia”,
veduta d’insieme e particolari di Cristo
e Dio Padre, 1939.
Nella pagina accanto:
Catino absidale,
“Adorazione dell’Eucaristia”;
Fedeli in preghiera, particolari, 1939.

VILLA CAPPELLA
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VILLA CAPPELLA
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Catino absidale,
“Adorazione dell’Eucaristia”;
Fedeli in preghiera, particolari, 1939.
Nella pagina accanto:
Catino absidale,
“Adorazione dell’Eucaristia”;
Fedeli in preghiera, particolari, 1939.

VILLA CAPPELLA
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CHIESA PARROCCHIALE DI SANTO STEFANO
Casalmoro
Il vasto complesso monumentale di edifici sacri locali è contenuto
in una lunga relazione fatta dall'allora arciprete, don
Giuseppe Luzzago, nel 1674, al Vescovo di Brescia, nella cui diocesi
era incluso in quel tempo Casalmoro (Archivio della
Parrocchia). I luoghi di culto erano ben cinque: la chiesa parrocchiale,
dedicata a Santo Stefano Protomartire; il convento dei
Cappuccini; la chiesa dei Disciplini, adiacente alla parrocchiale e
tenuta dai frati della regola di S. Carlo; la chiesa campestre di S.
Faustino; la chiesa della Madonna del
Dosso.
Oggi il riferimento del culto e della religiosità
della popolazione è la parrocchiale di
Santo Stefano. L'edificazione della chiesa, in
queste forme, risale al 1744 ad opera progettuale
di Antonio Cucchi di Asola, che si uniforma
alla tipologia stilistica del "mastro
muraro" ticinese Giovanni Maria Borsotti,
su preesistente struttura del XII secolo.
La facciata imponente, con basamento di
marmo bianco, si eleva su due livelli: il
primo, riquadrato da paraste - alcune binate
sino alla cornice -, disegna il vasto ingresso;
il secondo, più esile, riquadra la grande finestra
barocca e, con il raccordo mosso, chiude
la facciata.
Il portale in marmo è sovrastato da un cartiglio con volute, che
porta scolpito il simbolo dello Spirito Santo.
Il portone, in noce massiccia, è diviso in 12 riquadri, con motivi
di calicanto, intagliati ad opera di maestri bresciani.
Originale, sul lato destro, il campanile a torre merlata, in mattoni
a vista, con orologio.
L'interno della chiesa, a navata unica, è sobrio ed elegante, con
un'articolazione volumetrica manieristica; è a pianta rettangolare,
con il presbiterio rialzato a chiusura rettilinea e lo spazio che
si dilata con una serie di cappelle laterali, quattro sul lato sinistro
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CASALMORO
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e tre su quello destro. Pregevole e maestoso è l'organo ligneo del
‘600, recentemente restaurato. L'altare maggiore, in struttura
marmorea policroma, è finemente intarsiato con un bellissimo
ovale rappresentante Santo Stefano. Le cappelle laterali dedicate:
alla Madonna del Rosario, al Battistero, San Faustino, San
Francesco e San Luigi sono tutte realizzate in epoca barocca con
eleganti ancone lignee di maestri bresciani, altari e strutture
decorative in stucco e marmo intarsiati. Ben conservate le decorazioni
e la quadreria; la grande pala d'altare rappresentante
Santo Stefano, San Giovanni e San Francesco, opera di Giovanni
Zadei.
A lato dell'ingresso principale sono murate due acquasantiere
esagonali piccole, d'epoca tardo-paleocristiana, delle quali mancano
riferimenti d’archivio.
Altre pitture sono realizzate nel secolo scorso: due grandi medaglioni
sulla volta a botte con "Il Cielo di Dio" e "L'incoronazione
della Madonna", opera di Alessandro Dal Prato, a fresco; le quattro
vele con gli Evangelisti, San Pietro e Paolo nel presbiterio, in
affresco, di Antonio Margoni.
Nella pagina accanto:
Medaglione sulla volta della navata,
“Adorazione dell’Eucaristia”,
particolare, 1940.

CASALMORO
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CASALMORO
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Medaglione sulla volta della navata,
“Adorazione dell’Eucaristia”,
particolare,1940.
Nella pagina accanto:
Medaglione sulla volta della navata,
“Adorazione dell’Eucaristia”,
veduta d’insieme e particolari, 1940.

CASALMORO
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CASALMORO
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Medaglione sulla volta della navata,
“L’Immacolata Concezione”,
particolare, 1940.
Nella pagina accanto:
Medaglione sulla volta della navata,
“L’Immacolata Concezione”,
veduta d’insieme e particolare, 1940.

CASALMORO
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CASALMORO
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Medaglione sulla volta della navata,
“L’Immacolata Concezione”,
particolare, 1940.
Nella pagina accanto
Medaglione sulla volta della navata,
“L’Immacolata Concezione”,
particolare, 1940.

CASALMORO
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CHIESA PARROCCHIALE DEI SANTI PIETRO E PAOLO
Sermide
Sermide è una fiorente cittadina posta sulla sponda destra del
Po, al limitare della provincia di Mantova con la Regione Veneto
e con la Regione Emilia Romagna.
Il territorio sermidese, nel lontano medioevo, fu donato dai vari
imperatori del Sacro Romano Impero alla chiesa di Mantova;
passò poi alla Signoria dei Gonzaga e, alla caduta di questi nel
1707, agli Austriaci; fu unito al Regno d'Italia solo nel 1866.
La chiesa parrocchiale è di recente costruzione ed è dedicata ai
Santi Pietro e Paolo apostoli. II 28 maggio
1865 mons. Giovanni Corti, vescovo di
Mantova, pose la prima pietra sullo stesso
luogo dove esisteva la chiesa precedente,
rovinata al suolo, nel 1840, “per balordaggine
di chi aveva creduto di poter senza pericolo
levare certe pietre delle tombe sottostanti
ai pilastri”. Architetti del nuovo edificio
furono Luigi Arienti e Giovanni Brocca
di Milano. Riuscì un vasto, bello e maestoso
tempio di stile longobardo-misto. I lavori
terminarono nel 1871 e il 9 settembre dello
stesso anno la chiesa fu consacrata da mons.
Pietro Rota, vescovo di Guastalla.
Nel 1940 Alessandro Dal Prato disegnò la
parte architettonica del Battistero ed eseguì
l’affresco del battesimo di Cristo.
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SERMIDE
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Nella pagina accanto:
Cappella del Battistero,
“Battesimo di Cristo”;
Cristo battezzato, particolare, 1940.

SERMIDE
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SERMIDE
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Cappella del Battistero,
“Battesimo di Cristo”,
veduta d’insieme e particolare, 1940.
Cappella del Battistero,
“Agnello”;
scultura in marmo a tutto tondo, antistante
l’affresco, eseguita dallo stesso Dal Prato, 1940.
Nella pagina accanto:
Cappella del Battistero,
“Battesimo di Cristo”;
San Giovanni Battista e Cristo, particolare,1940.

SERMIDE
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CHIESA PARROCCHIALE DI SAN GIORGIO MARTIRE
Birbesi
La chiesa parrocchiale, dedicata a San Giorgio martire, si innalza
maestosa con orientamento absidale a mattina, in posizione piuttosto
isolata rispetto all'abitato.
L'attuale costruzione, in stile barocco, ha sostituito il precedente
edificio sacro, risalente al XV secolo. Non si conosce il nome del
progettista, ma i precisi riscontri stilistici con la Parrocchiale di
Cavriana la inseriscono tra le opere del ticinese Giovanni Maria
Borsotti.
L'inizio della costruzione si può far risalire
al 1738; infatti, l’11 agosto dello stesso anno,
don Leandro Chizzola, vicario generale
della diocesi bresciana, approvava il disegno
progettuale della fabbrica.
Va detto che l'attuale edificio (m. 28 x 7,80,
alto m. 13) non venne edificato secondo il
progetto conservato nell'archivio vescovile
di Brescia, diocesi a cui apparteneva la parrocchia
di Birbesi, ma vennero apportate
modifiche riguardo alla posizione del pulpito,
il numero dei confessionali, le uscite laterali.
La facciata, coronata da cimasa, presenta un
doppio ordine di lesene, sei nella parte inferiore
e quattro in quella superiore. Quattro
nicchie movimentano la facciata. Rimaste vuote per secoli, ospitano
le statue dedicate alla Madonna, a Sant'Anselmo, a San
Francesco d'Assisi e a San Luigi Gonzaga.
L'interno consiste in un'unica navata, illuminata da finestre a
vela.
Sei gli altari. Quello maggiore, dedicato a San Giorgio martire, si
impone per la monumentalità: si tratta di opera insigne del XVIII
secolo, in tarsie policrome marmoree, attribuibile alla bottega dei
Baroncini. A destra, entrando, è collocato il moderno altare in
marmo dedicato al Crocifisso. Segue quello, del 1947, di San
Luigi Gonzaga, Sant’Eurosia ed alle Anime Purganti. Conclude
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BIRBESI
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il lato destro l'altare della Madonna del Rosario. Realizzato tra il
1749 e il 1750, colpisce il devoto per il fasto barocco. L'attuale statua
della Madonna risale al 1999.
A sinistra, entrando, dopo il Battistero troviamo l'altare della
Conversione di San Paolo, in pietra, risalente al 1764 e infine
quello di Sant'Antonio di Padova, dell'anno 1748 circa. Questo
altare era di jus patronatus della nobile famiglia Rizzini. A destra
del presbiterio si accede alla sagrestia, dalle dimensioni ridotte
(m. 4,50 di lato per m. 7 di altezza), ma gioiello di architettura,
impreziosita da stucchi raffiguranti San Giorgio martire e i quattro
Evangelisti.
Dal lato opposto, invece, si ha l'accesso al campanile, alto 27
metri, nella cui cella alloggiano cinque campane. La cupoletta è
stata rifatta nel 1961, essendo rimasta, la precedente, danneggiata
da un fulmine.
La chiesa parrocchiale è impreziosita da mobili, arredi, vetrate,
quadri e pale d'altare risalenti, in gran parte, al XVIII secolo.
Tra il 1942 e il 1945, il prof. Alessandro Dal Prato diresse i lavori
di restauro e abbellimento della chiesa, realizzando, sulla volta,
gli affreschi sui temi dell'Eucaristia, dell'Impetrazione della Pace
e della Risurrezione. Nella cappella del Battistero dipinse la
scena del Battesimo di Gesù.
Nella pagina accanto:
Cappella del Battistero,
“Il Battesimo di Gesù”,
particolare del volto di Gesù, 1943.

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Cappella del Battistero,
“Il Battesimo di Gesù”,
veduta d’insieme e particolari, 1943.
Nella pagina accanto:
Medaglione sulla volta della navata,
“La Risurrezione”,
particolare, 1945.

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Medaglione sulla volta della navata,
“La Risurrezione”,
insieme e particolari, 1945.
Nella pagina accanto:
Medaglione sulla volta della navata,
“Impetrazione della Pace”,
insieme e particolari, 1945.

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Medaglione sulla volta della navata,
“Impetrazione della Pace”,
particolare degli Angeli, 1945.
Nella pagina accanto:
Medaglione sulla volta della navata,
“Eucaristia”,
insieme, 1945.

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Medaglione sulla volta della navata,
“Eucaristia”,
particolare degli Angeli
adoranti l’Eucaristia, 1945.
Nella pagina accanto:
Medaglione sulla volta della navata,
“Eucaristia”,
particolari della cacciata degli Angeli ribelli
e di Angeli adoranti l’Eucaristia, 1945.

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CHIESA PARROCCHIALE DI SANTA MARIA NOVA
Cavriana
L’attuale edificio sacro è stato edificato nel 1700 su di uno precedente
del XV-XVI secolo. Della costruzione originale quattrocentesca,
più piccola dell’attuale, a tre navate, è rimasta soltanto
l’abside, tuttora visibile dall’esterno.
Nel XVIII secolo, come sopra accennato, si decise l’ampliamento
dell’edificio sacro preesistente e a tale scopo venne incaricato il
“mastro muraro” Giovanni Maria Borsotti.
Il progettista ideò una costruzione più ampia ed anche più luminosa
e stilisticamente allineata ai nuovi dettami
estetici del tempo (tardo Barocco lombardo).
I lavori iniziarono il 16 novembre 1716 e nel
1719, anche se non completata, la chiesa fu
aperta al culto con dedicazione alla
Madonna Assunta. L’edificio è ad unica
navata, con volta a botte, presbiterio absidato
e con piano di calpestio rialzato. Nei due
lati longitudinali sono inserite sei cappelle,
non molto profonde, ma eleganti e leggere
se pure ricercate nei modellati. Completa la
struttura il raffinatissimo e funzionale
Battistero.
La facciata principale, anch’essa concepita a
pronunciato sviluppo verticale, è la risultante
della sovrapposizione di tre ordini, formati da paraste, trabeazione
e capitelli in alleggerimento verso l’alto.
L’alta qualità degli ornati a stucco presenti nei timpani, sovraporte
e finestrone, impreziosisce ulteriormente un insieme ripartito
con grande equilibrio fra pieni e vuoti, rientranze e sporgenze.
Anche all’interno sono presenti modellati a stucco di ottima fattura,
eseguiti negli anni successivi alla dedicazione, da valenti
artisti, quali: Gian Battista Galli, Paolo Boma, Carlo Costa, Pietro
Vassalli, Marcantonio Perini e Vittorio Bolla.
Costituiscono vere e proprie opere di scultura lignea i confessio-
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CAVRIANA
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nali (Gian Battista Sperindio), il ciborio sovrastante l’altare maggiore,
il coro e i mobili della sacrestia (Pietro Bonomi). Questi
ultimi, costituiti da armadi e cassettoni costruiti su misura, formano
un’opera tanto massiccia quanto maestosa.
Di grande qualità sono le opere lapidee: cappelle, altari e balaustra
sono stati realizzati con preziosi marmi trattati a tarsie. Si
segnalano in particolare l’altare maggiore e la balaustra che delimita
il presbiterio, realizzati dall’opificio di Carlo Giuseppe
Bollina dal 1722 al 1724; è, questa, un’opera maestosa, sicuramente
un esemplare unico e non solo per l’alto mantovano,
soprattutto se analizziamo la figurazione della Cena in Emmaus,
collocata al centro del paliotto.
Significativa è pure la quadreria: dal trittico realizzato nel 1512
da Zenone da Verona alla pala ovale dell’altare maggiore, opera
di Antonio Accardi (XVIII secolo), artista dell’area romana; dai
Misteri del Rosario (cappella della B.V.M.), attribuiti alla scuola
del Bazzani, all’Ultima Cena del Brusasorci, collocata nel presbiterio
sopra la porta d’accesso alla sagrestia. Di fronte si può notare
l’importantissimo dipinto con il ritratto di Pietro Lancetti, parroco
in Cavriana (datato 1671). La valenza di tale opera è dovuta
alla raffigurazione, in basso a sinistra, della rocca fortezza di
Cavriana, con all’interno l’oratorio di S. Biagio in castello. Altre
opere sono di Bernardo da Mussoline (Cappella delle anime purganti)
e di artisti del XIX-XX secolo, fra i quali Alessandro Dal
Prato (1909-2002) con numerose figurazioni a fresco eseguite
sulla volta, nella Cappella del Rosario e nel Battistero.
Nella pagina accanto:
Medaglione sulla volta della navata,
”La Crocifissione”,
particolare, 1944.

CAVRIANA
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CAVRIANA
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Cappella della Madonna del Rosario,
“Fanciulle che cantano le lodi alla Madonna”;
particolari dell’affresco al centro del quale vi è
una nicchia con la statua della Vergine col
Bambino, 1945.
Nella pagina accanto:
Medaglione sulla volta della navata,
“Gli Angeli ribelli scacciati dal Paradiso”,
veduta d’insieme e particolare di un diavolo,
1944.

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Medaglione sulla volta della navata,
“La Crocifissione”,
veduta d’insieme e particolari; Maria madre di
Gesù e un ladrone, particolari, 1944.
Nella pagina accanto:
Medaglione sulla volta della navata,
“Cristo in gloria tra Santi e Angeli
in adorazione”,
veduta d’insieme e particolare, 1944.

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Medaglione sulla volta della navata,
“L’adorazione dell’Eucarestia”,
veduta d’insieme e particolari, 1944.
Nella pagina accanto:
Dipinto sulla parete del Battistero,
“L’Angelo custode”,
insieme e particolari dell’Angelo e del bimbo,
1946.

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Dipinto sulla parete del Battistero,
“San Giovanni Battista”,
particolare, 1946.
Nella pagina accanto:
Dipinto sulla parete del Battistero,
“San Giovanni Battista”,
insieme e particolari, 1946.

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CHIESA PARROCCHIALE DI SAN GIORGIO MARTIRE
Cerlongo
La Chiesa parrocchiale di Cerlongo fu iniziata il 23 aprile 1723,
come risulta dall'inventario del 1738, redatto dall'allora rettore
don Antonio Reggiani.
La struttura, abbastanza semplice e lineare, è opera progettata
dal “mastro muraro” Giovanni Maria Borsotti all'inizio del 1700
ed ora è accompagnata da un transetto, realizzato nel 1945, che
si affaccia sul presbiterio.
La facciata richiama lo schema palladiano e presenta quattro
semicolonne poggianti su di un basamento e
sormontate da un capitello ionico, che
sostengono l'architrave terminante con il
frontone triangolare.
Internamente la navata presenta, su entrambi
i lati, due cappelle della stessa altezza e
termina con il presbiterio e l'abside semicircolare.
La volta, in corrispondenza delle cappelle
laterali, è a crociera, con le profilature che
convergono, centralmente, verso due ovali
nei quali sono state di recente dipinte le
immagini dei Profeti. Il tutto prende luce da
quattro grandi finestre situate al di sopra del
cornicione, nel centro di ogni cappella laterale.
E’ presente una cospicua quadreria che
raffigura soggetti vari, prevalentemente eseguiti nel XVIII secolo.
Sono presenti opere lapidee, specialmente tarsie marmoree, di
grande interesse decorativo. In particolare si segnalano gli altari
con i relativi paliotti.
Di recente realizzazione (1945) gli affreschi di Alessandro Dal
Prato visibili nella volta, nel presbiterio e nel Battistero.
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CERLONGO
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Nella pagina accanto:
Presbiterio, arco del transetto,
“L’Evangelista Luca”,
particolare, 1945.

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Presbiterio, arco del transetto,
“I quattro Evangelisti”,
veduta d’insieme del lato destro e sinistro, 1945.
Nella pagina accanto:
Presbiterio, arco del transetto,
“I quattro Evangelisti”;
l’Evangelista Matteo, particolari, 1945.

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Presbiterio, arco del transetto,
“I quattro Evangelisti”;
gli Evangelisti Luca e Marco, 1945.
Nella pagina accanto:
Presbiterio, arco del transetto,
“I quattro Evangelisti”;
l’Evangelista Giovanni, insieme
e particolare, 1945.

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Medaglioni sulla volta della navata,
“I profeti Isaia e Geremia”,
particolari, 1945.
Battistero, “Aquila”;
attributo iconografico di San Giovanni, 1945.
Battistero, “Bue”;
attributo iconografico di San Luca, 1945.
Battistero, “Angelo”;
attributo iconografico di San Matteo, 1945.
Nella pagina accanto:
Medaglioni sulla volta della navata,
“I profeti Isaia e Geremia”,
veduta d’insieme, 1945.

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CHIESA PARROCCHIALE DI SANTA APOLLONIA
Mantova
Come parrocchia S. Apollonia esiste sin dal 1500; la ristrutturazione
dell'edificio sacro è avvenuta nel 1858 in forme neo-classiche.
Nel basso Medio Evo sorgeva qui una chiesa intitolata a Santa
Maria in Betlem. Non è noto quando il titolo fu mutato in quello
della vergine che nel 249, ad Alessandria d'Egitto, subì il martirio
in una forma per cui fu poi invocata contro il mal di denti.
La chiesa attuale è frutto di una ricostruzione del 1781, nell'ambito
del rinnovamento artistico promosso
dagli austriaci (e parzialmente proseguito
dai francesi), i quali lo affidarono all'architetto
Paolo Pozzo e alla sua scuola di pittori
e decoratori. La facciata (aggiunta nel 1834)
è neoclassica; l'interno si ispira invece alla
basilica palatina di Santa Barbara, componendo
in unità la pianta longitudinale con
quella centrale.
Essa accoglie, per lo più provenienti da chiese
soppresse, un considerevole numero di
notevoli dipinti: di Gian Francesco Tura
(inizi Cinquecento), “Madonna col Bambino
tra le sante Marta e Maria”; di Francesco
Borgani (primo Seicento), “Madonna della
Chiara”; di Giuseppe Bazzani, “Santa Teresa
e San Giovanni della Croce” (metà Settecento). Nell'abside un
capolavoro agli esordi del neoclassicismo: di Giuseppe Bottani il
dipinto da lui donato, nel 1779, alla poi soppressa parrocchiale di
San Zenone, raffigurante “La sacra Famiglia” con i santi Zenone
e Stefano.
All'interno si possono ammirare altri quadri di pregevole fattura.
Nel 1945 il pittore Alessandro Dal Prato eseguì gli affreschi nel
Battistero.
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Nella pagina accanto:
Cappella del Battistero, tondo,
“Ezechiele”,
particolare, 1945.

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Cappella del Battistero,
“Il profeta Daniele”,
veduta d’insieme, 1945.
“Colomba dello Spirito Santo”,
particolare, 1945.
Nella pagina accanto:
Cappella del Battistero,
“Adamo ed Eva cacciati dal Paradiso terrestre”,
insieme e particolari, 1945.

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Cappella del Battistero,
“Il Battesimo di Cristo”;
Cristo battezzato, particolare, 1945.
Nella pagina accanto:
Cappella del Battistero,
“Il Battesimo di Cristo”;
“San Bernardino”;
“San Domenico”,
vedute d’insieme, 1945.

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Cappella del Battistero, cupola,
”Gesù Cristo”,
particolare, 1945.
Nella pagina accanto:
Cappella del Battistero, cupola,
“Il Padre Eterno”,
veduta d’insieme e particolari, 1945.

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CHIESA PARROCCHIALE DELL’IMMACOLATA CONCEZIONE
Suzzara
La facciata, di un tardo neoclassicismo, prospetta sulla porticata
piazza Garibaldi. La costruzione della chiesa, progettata dall'ingegnere
mantovano Antonio Arrivabene, risulta conclusa nel
1854, dopo che era stata demolita la quattrocentesca chiesa di
San Biagio, la prima parrocchiale “fuori castello”. Nel 1956 è
stato attuato un ampliamento nella zona del presbiterio; tra il
1953 e il 1955, il pittore Alessandro Dal Prato ha dipinto nel catino
absidale scene imperniate soprattutto sul sacrificio di Cristo
e sulla Chiesa orante e militante. Anche i
quattro evangelisti nelle vele della cupola e
le vetrate ai lati dell'altare maggiore sono
opera di Dal Prato.
Nell'interno della chiesa un ex voto in relazione
alla peste del 1576 (proveniente dalla
demolita chiesa domenicana della Beata
Vergine della Misericordia), attribuibile a
Teodoro Ghisi, ricorda la riconoscenza della
città (visibile sullo sfondo), salvata dalla
peste per intercessione di San Sebastiano.
Un Crocifisso ligneo, di autore ignoto, denota
caratteristiche lombarde e venete della
prima metà del Cinquecento; fra alcune statue
lignee collocate alla parete, nel transetto
sinistro, si distingue quella rappresentante
San Biagio, per note stilistiche ascrivibile alla prima metà del
secolo XV. Nella cappella grande, a sinistra del presbiterio, “La
Madonna della Cherubina” è una magnifica terracotta con tracce
della coloritura originale, ascrivibile al secolo XVI.
Opera di Francesco van Den Dick e di poco antecedente la fine
del Seicento è una tela con l'effigie di San Longino con il Sacro
Vaso; il soldato, legato alla tradizione mantovana del
Preziosissimo Sangue di Cristo, è raffigurato con una ricerca
dinamica e scenografica. Nella chiesa dell'Immacolata non
manca un discreto numero di dipinti settecenteschi. Fra gli altri,
meritano di essere segnalati: il “Miracolo di San Biagio” di
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SUZZARA
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Giuseppe Bazzani; la tela di Felice Campi con i Santi Lucio,
Apollonio, Vincenzo Ferrer e Carlo Borromeo; quella di Pietro
Fabbri, già nella chiesa di Villa Saviola e datata 1738, che raffigura
la Madonna del Rosario con i Santi Giovanni Battista e
Domenico.
Nella pagina seguente:
Catino absidale,
“La chiesa militante; Christus Mediator;
Sicut cervi”;
Anime esprimenti vari momenti interiori,
particolare, 1953.

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Catino absidale,
“La chiesa militante; Christus Mediator;
Sicut cervi”,
veduta d’insieme, 1953.
Nella pagina seguente:
Catino absidale,
“Christus Mediator”;
la croce piantata sulla terra, al centro della storia
antica e moderna, sostiene il Divino Mediatore,
il cui olocausto è gradito al Padre, veduta
d’insieme, 1953.

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Catino absidale,
“Sicut cervi”;
Le anime si abbeverano ai sette rivoli della
Grazia; veduta d’insieme, 1953.
Nella pagina accanto:
Catino absidale,
“Sicut cervi”,
particolari, 1953.
“Christus Mediator”;
Pietro dall’atteggiamento possente di fede;
il Padre Eterno; particolari, 1953.

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Catino absidale,
“La chiesa militante”,
veduta d’insieme, 1953.
Nella pagina accanto:
Catino absidale,
“La terra, espressa nella storia antica
e moderna”,
particolari, 1953.

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SUZZARA
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Pennacchi della cupola, gli Evangelisti:
“San Giovanni”, “San Matteo”, “San Luca”
e “San Marco”,
vedute d’insieme, 1955.
Nella pagina accanto:
Pennacchi della cupola,
“San Luca”, “Il Bue”,
simbolo iconografico del Santo;
“San Marco”, “Il Leone”,
simbolo iconografico del Santo, particolari, 1955.

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Pennacchi della cupola,
“San Giovanni Evangelista”,
particolare, 1953.
Nella pagina accanto:
Pennacchi della cupola,
“L’Aquila”,
simbolo iconografico di San Giovanni
Evangelista, particolare, 1953.

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Pennacchi della cupola,
“San Matteo”,
particolare, 1953.
Nella pagina accanto:
Pennacchi della cupola,
“L’Angelo”,
simbolo iconografico di San Matteo,
particolare, 1953.

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CHIESA PARROCCHIALE DI SANTA CROCE FLAMINIA
Roma
Il Consiglio Superiore per la celebrazione del XVI centenario
dell’Editto di Milano (313), col quale l’imperatore Costantino
diede pace e libertà alla Chiesa, invitò i fedeli dell’Urbe a concorrere
per l’erezione presso il ponte Milvio di un monumento
sacro dedicato alla Croce. La chiesa, che per espresso desiderio
del papa Pio X avrà stile romano basilicale, doveva innalzarsi in
un’area di proprietà della Santa Sede.
Il 17 ottobre 1912 il cardinale Francesco Paolo Cassetta benedice
la prima pietra del nuovo tempio, eseguito
su disegno dell’architetto padre Aristide
Leonari, di Roma, poi dichiarato servo di
Dio. Il 29 dicembre 1913 il medesimo porporato
apre al culto il sacro edificio.
La facciata è a cortina di mattoni, basamenti
e scorniciature in travertino, portico con sei
colonne in granito Baveno, pronao a tre
porte: la maggiore sormontata dallo stemma
di Pio X in marmo bianco. Sopra i cinque
finestroni sono collocati altrettanti musaici:
Vittoria di Costantino; Trionfo della Croce;
Editto di Milano; Il serpente di bronzo di
Mosè; Àncora cruciforme. Il campanile (alto
47 metri), in stile romanico, a sette piani con
decorazioni a smalto, contiene cinque campane.
All’interno, vetrate policrome, soffitto ligneo in travatura
scoperta, con incavallatura su mensoloni nella navata mediana;
più basso e ad un solo spiovente in quelle minori.
Nel 1955, una cappella è stata dipinta dal pittore Dal Prato.
Riportiamo alcuni brani da “L’Osservatore Romano” del 5 febbraio
1956:
...“il grande affresco rappresentante lo Sposalizio di Maria Vergine con
San Giuseppe, opera d’arte progettata ed eseguita dal chiaro prof.
Alessandro Dal Prato, il quale riempie tutta la parete semicircolare dell’abside
della cappella. Chi entra, già sulla porta resta vivamente colpi-
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ROMA
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to dai vividi colori dei molti personaggi in grandezza naturale dello
splendido affresco dello Sposalizio. Con lunga e tenace preparazione e
con rara competenza, dopo aver affrescato varie chiese e, nello scorso
anno, il duomo di Suzzara, il chiaro prof. Alessandro Dal Prato, mantovano,
stimato direttore di una Scuola d’Arte, volle regalarci l’affresco
dello Sposalizio dei nostri Santi Protettori... Il Dal Prato è pittore
moderno che sente e dipinge intonato perfettamente al secolo novecento
in cui vive. I suoi paesaggi e le sue figure che talvolta presentano
qualche durezza non si staccano però, specialmente nei soggetti religiosi,
dalle memorie classiche... Un’ideale piramide, costituita dagli Sposi
e dal Sacerdote, domina il centro della composizione figurativa; sullo
sfondo di un tempio che strutturalmente ricorda la nostra chiesa parrocchiale.
Il severo e maestoso Sacerdote, dai lineamenti duri e ieratici,
è nell’atto di benedire le destre degli Sposi che si stringono nella promessa
di fedeltà. Maria, bella, di bellezza vereconda ed austera, rivolge
lo sguardo modesto alle mani, col velo trasparente posato come un soffio
sui capelli e il manto azzurro, riflesso di cielo. Ci colpisce lo sguardo
leale di Giuseppe rivolto alla dolce Sposa, sguardo di uomo consapevole
e fedele esecutore dei divini comandi. Dietro le spalle di Giuseppe
sta la folla dei giovani pretendenti delusi; ogni volto un tipo: l’ebreo, il
greco e il romano; ogni volto uno stato d’animo. Per tutti, in primo
piano, il giovinetto che spezza il ramoscello secco... Sullo sfondo un
ampio ondeggiare di aridi colli palestinesi che verso destra gradualmente
inverdiscono e si popolano di acque, di alberi e di cose fino a
ricordare il nostro bel paesaggio romano che fa da sfondo al seguito femminile...”
Nella pagina accanto:
Catino absidale,
“Lo Sposalizio della Vergine”;
La Vergine, particolare, 1955.

ROMA
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Catino absidale,
“Lo Sposalizio della Vergine”,
veduta d’insieme, 1955.
Nella pagina accanto:
Catino absidale,
“Lo Sposalizio della Vergine”;
il sacerdote nell’atto di benedire le destre degli
Sposi; il manto fiorito del pavimento,
particolari, 1955.

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Catino absidale,
“Lo Sposalizio della Vergine”;
San Giuseppe, particolare, 1955.
Nella pagina accanto:
Catino absidale,
“Lo Sposalizio della Vergine”;
il sacerdote nell’atto di benedire le destre degli
Sposi, particolare, 1955.

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Catino absidale,
“Lo Sposalizio della Vergine”;
Seguito maschile, particolare, 1955.
Nella pagina accanto:
Catino absidale,
“Lo Sposalizio della Vergine”
Seguito femminile, particolare, 1955.
La folla dei giovani pretendenti delusi,
particolare, 1955.

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Catino absidale,
“Lo Sposalizio della Vergine”;
volti di giovani pretendenti delusi e di donne al
seguito, particolari, 1955.
Nella pagina accanto:
Catino absidale,
“Lo Sposalizio della Vergine”;
il giovinetto che spezza il ramoscello secco; volto
di una donna pensierosa; la mano sul fianco;
libretto dove è apposta la firma dell’autore,
particolari, 1955.

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L’UOMO
L’EDUCATORE
L’ARTISTA
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L’UOMO
Un frugoletto di appena tre anni ed il suo mondo meraviglioso
di disegni fatti con il gessetto.
Un giovane tredicenne con l’arte nel sangue ed una grande
voglia di conoscere.
Un uomo che ha raggiunto appieno la propria maturità artistica
ed ha saputo trasmettere, attraverso il lavoro, il gusto del bello a
quanti si soffermano ammirati a guardare le sue opere.
1924
E’ Alessandro Dal Prato, il
poeta della tavolozza. Artista
poliedrico, istintivo ed amante
di tutto ciò che è arte, Dal
Prato rappresenta la massima
espressione della cultura pittorica,
l’essenza dell’immagine,
la sapienza delle geometrie.
Il suo approccio ai colori
nasce da anni di studi e la sua
passione per la pittura lo ha
reso famoso anche fuori dai
confini nazionali.
Pittore di tele e di affreschi,
scultore di figure e di medaglie,
incisore e xilografo, pubblicista
e grande educatore,
tutto questo, e molto di più, è
Alessandro Dal Prato.
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L’EDUCATORE
Eccoci di fronte ad un grande educatore.
Una di quelle persone il cui destino è quello di prendere per
mano giovani intelligenze e di condurle nei meandri del sapere
alla scoperta dell’incognito.
Chi ha avuto modo di ascoltare una lezione di Alessandro Dal
Prato difficilmente è riuscito a trovare un altro insegnante in
grado di reggere il paragone.
La sua storia di professore nasce quasi per caso. Un impiego
nella scuola festiva di disegno di Guidizzolo, i primi entusiasmi,
i desideri, la tenace volontà di chi intravede la giusta strada da
seguire e ne fa una ragione di vita.
Metodologia, didattica, orientamenti, concetti che prima non esistevano,
iniziarono a prendere corpo grazie all’intuito e all’applicazione
di quel giovane insegnante con in mente un progetto
che non sapeva nemmeno lui quanto grande sarebbe diventato.
A fare da sfondo a quell’incredibile mole di lavoro da svolgere,
un grande dono che era possibile percepire quando lo si incontrava
anche solo per strada: la sua grande umanità.
Fu proprio quella a consentirgli di ottenere grandi risultati da
una piccola scuola di disegno, ospitata in angusti locali ed in
grado di fornire ben poco materiale ai propri allievi.
Quella stessa umanità che gli aprì le porte dei laboratori artigianali
guidizzolesi e che gli permise di apprendere, con l’entusiasmo
del neofita e l’occhio dell’artista, tutto ciò che di buono poteva
essere trasformato in materia di studio.
A Dal Prato va riconosciuto il merito di aver contribuito ad affinare
il prodotto dell’artigianato locale, attraverso lo studio ed il
perfezionamento di quanto già esisteva. Fu lui ad individuare
nei quattro mestieri del muratore, falegname, fabbro e decoratore
le potenzialità di un artigianato in crescita che andava aiutato
e, contemporaneamente, dal quale attingere quella tradizione
alla manualità tanto cara agli artisti. Quattro anni di duro lavoro
ed ecco nascere una vera scuola d’Arte. E’ il 1935.
Dal Prato, però, non si crogiola sugli allori: c’è ancora tanta
strada da percorrere.

I suoi ragazzi andavano istruiti, dovevano respirare la cultura,
nutrirsi delle ultime innovazioni, bisognava dar loro ciò che era
considerato il meglio.
Le visite ai musei, ai cantieri, alle aziende, alle officine, così come
un buon brano di musica sinfonica da ascoltare dopo una giornata
di duro lavoro, costituivano nuova linfa per quelle giovani
menti.
Con il passare degli anni la
scuola di Dal Prato assunse
sempre più i connotati di un
vero e proprio Istituto d’Arte
e Mestieri che abbisognava
di sempre nuovi programmi,
ma che, d’altra parte, era in
grado di fornire a quanti lo
frequentavano un diploma
di studi.
Lo stesso don Primo
Mazzolari, allora parroco di
1991
Bozzolo, nel 1949 lodò l’iniziativa
scolastica di Dal
Prato ed il suo impegno
affinché molti ragazzi potessero avere un futuro.
Una scuola che assolveva ad un ruolo umano e sociale e che nel
1953 ottenne il riconoscimento legale e nel 1959 fu statalizzata.
L’educatore Dal Prato aveva così raggiunto il proprio obiettivo:
non una scuola lontana dalla realtà e legata a certi schemi rigidi
di scolasticismo accademico, ma un istituto che fosse in grado di
offrire una seria possibilità lavorativa ai ragazzi che in esso avevano
trovato un sano equilibrio tra l’insegnamento teorico e
quello pratico.
Ed è proprio grazie al sistema, istintivamente positivo, per
mezzo del quale Alessandro Dal Prato creò l’Istituto d’Arte di
Guidizzolo, che educatori e pedagogisti rivolgono tutt’oggi la
loro attenzione alla sua opera di “uomo di scuola”.
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L’ARTISTA
Alessandro Dal Prato è l’“Uomo Rinascimentale” del Duemila,
per la versatilità, la molteplicità di interessi, la concretezza della
sua arte, il classicismo del suo pensiero, la profondità della sua
fede. Dal Prato è un grande conoscitore di tutte le singole tecniche
dell’arte per mezzo delle quali può esprimere appieno il proprio
io, le senzazioni, le emozioni, i sentimenti.
Di animo semplice e sensibile, attento, ingegnoso, esteta e positivamente
istintivo, l’artista mantovano per eccellenza lega la
propria capacità artistica ad una incredibile umanità.
Anche a novantatre anni Dal Prato conservava immutata la freschezza
del suo tratto, la luminosità interiore dei suoi soggetti,
l’attenzione per i particolari.
Il pennello accarezza la tela e subito questa si anima. Le rughe di
un viso raccontano di una sofferenza, l’espressione degli occhi
parla di voce propria, l’espressione di un gesto rende vivo il protagonista
di un quadro.
Nulla è lasciato al caso, nulla è statico.
Un vero maestro del colore il cui genio ebbe già modo di manifestarsi
all’età della scuola materna, quando le maestre guardavano
estasiate quei piccoli capolavori che un bimbetto, di soli tre
anni, riusciva a disegnare sulla sua tavolina.
A tredici anni Dal Prato entra nel laboratorio di scultura in legno
di Tullio Mistrorigo a Mantova e lì la sua arte, ancora acerba, ma
presente in tutta la sua forza dirompente, inizia un lento processo
di perfezionamento.
Il giovane non sa darsi pace: vuole lavorare, studiare, ci sono
tanti progetti da realizzare, troppi per starsene a gozzovigliare
come tanti ragazzi della sua età.
La sua tenacia, il suo temperamento forte, la sua indole testarda
ed al contempo instancabile, lo ripagano di tutti i sacrifici compiuti.
Cosicchè arrivano, dopo la maturità conseguita al Regio Liceo
Artistico di Brera, i tanto agognati diplomi di pittura presso
l’Accademia “Cignaroli” di Verona e di specializzazione in

Decorazione pittorica e plastica presso il Regio Istituto d’Arte di
Parma.
La tecnica pittorica dell’affresco lo affascina, la xilografia lo entusiasma
così come l’opera scultorea, ma è la pittura ad olio quella
che egli ama maggiormente.
I soggetti scelti da Dal Prato per i suoi quadri non hanno segreti.
Per l’occhio attento dell’artista ogni cosa, anche la più minuta,
acquisisce valore,
rinasce a nuova
vita, brilla di nuova
luce. Se rimane in
disparte, semicelata,
talvolta mortificata
nella sua rappresentazione,
è
perché l’artista ha
deciso così.
L’arte di Dal Prato
subisce, attraverso
gli anni, una costante
evoluzione. E’ la
1981
luce, la luminosità
che il pittore “regala”
alle sue creature
a farne le spese,
cosicchè si passa dalle nature morte degli anni Venti alle luminosità
interiori dei ritratti degli anni Trenta.
La sua è una pittura vera che non fatica a trovare estimatori. Lo
stesso re d’Italia Vittorio Emanuele III, nel 1929, acquistò il quadro
di Alessandro Dal Prato “Madre e figlio”.
Da allora la vita dell’artista mantovano è un incalzare frenetico
di mostre e partecipazioni a commissioni, sino a quando nel suo
mondo entra a far parte una nuova realtà: l’Istituto d’Arte di
Guidizzolo.
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Da quel momento il Dal Prato educatore prende il sopravvento
sull’artista e nasce una nuova scommessa di vita: quella di riuscire
a fare arte attraverso un mestiere.
Guidizzolo ringrazia e plaude all’iniziativa di Dal Prato, al suo
incredibile ingegno e anche oggi continua a sentirsi, ininterrotto,
l’eco di quell’applauso.
Dal Prato medaglista nasce relativamente tardi, ma il suo animo
ed il suo tratto d’artista non faticano a rendere le sue medaglie
dei piccoli grandi capolavori. Nello spazio ristrettissimo di una
moneta l’artista deve riuscire a comunicare un messaggio: la sua
bravura sta in questa sua capacità di sintesi.
Dal Prato medaglista non tradisce le sue origini: la purezza della
forma, l’eleganza del tratto, la minuziosa attenzione per i particolari,
la perfezione dell’opera nel suo insieme.
Alla tradizionalità dell’impostazione grafica fa da contraltare
l’immediatezza del messaggio che il bassorilievo di Dal Prato
riesce ad esprimere nel migliore dei modi.
Patrizia Zanotti

APPARATI DOCUMENTARI
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MOSTRE PERSONALI
1925 Mantova, dicembre, Circolo Cittadino.
1929 Mantova, 12 - 30 maggio, Circolo Cittadino.
1975 Mantova, 15 marzo - 3 aprile, Galleria Mantegna.
1981 Mantova, 5 - 20 dicembre, Circolo Ufficiali.
1982 Medole, 25 settembre - 5 ottobre, Palazzo Minelli, a cura del
Comune e della Pro Loco.
1986 Mantova, 17 settembre - 16 ottobre, Museo Civico di Palazzo Te.
1989 Mantova, 5 - 18 dicembre, Circolo Ufficiali.
1990 Gonzaga, 1 - 9 settembre, ex Convento S. Maria.
1994 Guidizzolo, 11 - 30 settembre, Istituto Statale d'Arte.
1996 Sabbioneta, 7 aprile - 5 maggio - Galleria di Palazzo Giardino.
1999 Mantova, 15 maggio - 6 giugno - Palazzo della Ragione
MOSTRE COLLETTIVE
1927 Mantova, 21 aprile - 21 maggio, Palazzo Ducale, IV mostra d'arte
del Sindacato artisti mantovani.
1928 Mantova, aprile, Camera di Commercio, Mostra d'Artisti
Mantovani.
1929 Milano, 16 novembre - 30 dicembre, Palazzo della Permanente,
Biennale di Brera e Mostra del Sindacato Regio Belle Arti.
1930 Mantova, giugno, "Ridotto" del Teatro Sociale, Mostra provinciale
degli artisti mantovani.
1931 Mantova, giugno, "Ridotto" del Teatro Sociale, Mostra provinciale
degli artisti.
Padova, giugno - ottobre, Palazzo delle Esposizioni, Internazionale
d'Arte Sacra Moderna.

Milano, 14 novembre - 27 dicembre, Palazzo della Permanente,
Raccolta internazionale d'arte cristiana.
1932 Milano, febbraio, Palazzo della Permanente, Mostra del Sindacato
regionale Belle Arti di Lombardia.
Prato, 22 maggio - 12 giugno, Episcopio, Mostra d'Arte fra i
cattolici della regione.
1933 Mantova, maggio, Palazzo Ducale, Mostra provinciale d'arte
moderna e Regionale di bianco e nero.
1934 Mantova, ottobre, Palazzo Aldegatti, Terza mostra di pittura,
scultura e bianco e nero.
1935 Mantova, marzo, V Gruppo Rionale Sale di via Scarsellini, Mostra
d'Arte Moderna.
1936 Venezia, febbraio - marzo, Padiglione della Biennale, Mostra dei
Littoriali dell'Arte.
Mantova, settembre - ottobre, Palazzo Te, Mostra sindacale d'arte
"Settimana Mantovana".
1937 Mantova, settembre - ottobre, Palazzo Te, Mostra sindacale d'arte
"Settimana Mantovana".
1939 Mantova, 14 maggio - 30 giugno, Palazzo Te, Mostra dei Pittori,
Scultori e Incisori Mantovani ‘800 e ‘900.
1940 Milano, maggio - giugno, Palazzo della Permanente, Mostra del
Sindacato interprovinciale Belle Arti.
1941 Mantova, maggio - giugno, "Ridotto" del Teatro Sociale, Mostra
sindacale degli artisti mantovani.
1942 Mantova, 6 - 21 giugno, "Ridotto" del Teatro Sociale, Mostra
sindacale degli artisti mantovani.
Milano, ottobre, Palazzo della Permanente, Mostra interprovinciale
d'arte.
1943 Cremona, aprile - maggio, Palazzo Affaitati, Mostra del Sindacato
Belle Arti di Lombardia.
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1944 Mantova, aprile - maggio, “Ridotto" del Teatro Sociale, Mostra sindacale
d'arte.
1950 Milano, aprile - maggio, Angelicum, VI Mostra Italiana d'Arte
Sacra.
Cremona, 15 ottobre - 14 novembre, Palazzo dell'Arte, Mostra
d'Arte Sacra contemporanea.
1955 Milano, maggio, Angelicum, II Biennale d'Arte Sacra per la casa.
1973 Padova, luglio, Palazzo della Ragione, L'incisione artistica italiana
d'oggi.
1982 Asola, 3 - 18 aprile, Palazzo del Municipio, Una dimensione per
otto artisti.
Gazoldo degli Ippoliti, 2 - 30 ottobre, Museo d'Arte Moderna
dell'Alto Mantovano, Dal Mincio al Naviglio e ritorno, dal 1900
al 1930.
1983 Gazoldo degli Ippoliti, marzo - aprile, Museo d'Arte Moderna
dell'Alto Mantovano, Dal Mincio al Naviglio e ritorno dal 1930
al 1950.
Milano, 6 - 30 settembre, Palazzo Bagutti-Valsecchi, Dal Mincio al
Naviglio e ritorno.
1987 Mantova, 6 - 30 giugno, Palazzo della Ragione, mostra degli artisti
mantovani.
1999 Mantova, 26 settembre 1999 - 16 giugno 2000, Palazzo Te, Arte a
Mantova 1900 - 1950, a cura di Zeno Biroli.
2000 Mantova, 8 aprile - 12 giugno, Palazzo Te, Casa del Mantegna,
Palazzo della Ragione, Museo Diocesano, Palazzo Ducale, Arte a
Mantova 1950 - 1999, a cura di Claudio Cerretelli.
2002 Mantova, Camera di Commercio, Esposizione permanente.

INCARICHI
1932 - Ordinatore della Rassegna dell'istruzione tecnico-artistica della
Provincia di Mantova.
1935/1943 - Redattore di "Mantus", periodico dell'Unione provinciale
dei professionisti e degli artisti di Mantova.
1938/1943 - Fiduciario provinciale del Sindacato Belle Arti di
Lombardia.
1939 - Ideatore e realizzatore della mostra di pittura e incisione
“1800-1900” a Palazzo Te (mostra che contribuì a dare il via a ricerche
sistematiche sugli artisti mantovani del secolo scorso).
1953/1972 - Ispettore onorario della Soprintendenza ai Monumenti di
Verona, Mantova e Cremona. Membro della Commissione per la tutela
di Mantova monumentale.
1970/1974 - Assolve funzioni di ispettore del Ministero della P.I.
1975/1977 - Fa parte della Commissione Tecnica del Museo Civico di
Palazzo Te e Galleria d'arte moderna.
1977/1985 - Membro della Commissione Diocesana per l'Arte Sacra di
Mantova.
1984/1986 - Presidente della Sezione di Mantova di "Italia Nostra".
1994/2001 - Ispettore Onorario per la tutela delle Opere Mobili di
Brescia, Cremona e Mantova.
RICONOSCIMENTI
Dei molti riconoscimenti, qui ricordiamo soltanto i tre più significativi:
la medaglia d'oro dei benemeriti della Scuola e della Cultura e dell'Arte
di cui è stato insignito dal Presidente della Repubblica, Giovanni
Leone, con suo decreto in data 2 giugno 1972; la Camera di Commercio
Industria Artigianato e Agricoltura di Mantova gli ha conferito, nel
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1988, la medaglia d'oro con la seguente motivazione: "Per aver concorso
in modo rilevante al progresso culturale e sociale della provincia"; il Ministro
per i beni Culturali e Ambientali, Antonio Paolucci, con suo decreto del
29 luglio 1996, lo ha nominato Accademico ordinario della Classe
Lettere ed Arti dell'Accademia nazionale Virgiliana.
ATTIVITA' DI GIORNALISTA, PUBBLICISTA, SCRITTORE
Alessandro Dal Prato è stato giornalista pubblicista, ha collaborato con
scritti e disegni a riviste professionali e letterarie, alla stampa quotidiana
e periodica locale; è dalla fine degli anni cinquanta che in tale settore
la sua attività si era fatta particolarmente intensa, con la pubblicazione
di centinaia di articoli in cui trattava di educazione artistica, di
critica d'arte e di storia dell'arte.
Dal Prato ha scritto i seguenti libri che sono stati editi dalla casa
Editrice La Scuola di Brescia: Tecniche d'espressione figurativa (1962),
manuale tecnico per l'insegnante (8 edizioni); Didattica dell'educazione
artistica (1965), guide didattiche per la nuova scuola media in collaborazione
con Cesare Golfari; Arti figurative (1967), corso di Educazione
artistica per la Scuola media, 3 volumi (8 edizioni); Corso di educazione
artistica (1972), Corso di educazione artistica per la scuola media, 3
volumi; Didattica dell'educazione artistica (1981), testo per gli insegnanti
della scuola media (5 edizioni). E' stato inoltre l'autore dei seguenti
libri: Les Activités créatrices de l'enfant (1970); Artes Plasticas (1981);
Galleria del Novecento, a cura di Alessandro Dal Prato, inserita nella
Letteratura italiana del Novecento di G. De Rienzo; Quaranta vedute di
Mantova e del Mantovano (1981), (due ristampe); Una Scuola (1986) R&S
Editrice, Guidizzolo; Storie vere -Ricordi autobiografici, prima edizione La
Cittadella (1999), seconda edizione Centro Culturale San Lorenzo,
Guidizzolo(2004); L’opera medaglistica di Alessandro Dal Prato, Centro
Culturale San Lorenzo, Guidizzolo (2003).

Alessandro Dal Prato, Autoritratto, olio su tavola, cm 30x40, 1947.
Opera donata dall’artista all’Accademia Nazionale Virgiliana.
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INDICE
Presentazione 5
Dal Prato frescante 7
I dipinti 11
Chiesa parrocchiale di:
Canicossa 13
Villa Saviola 29
Castelgrimaldo 35
Villa Cappella 41
Casalmoro 49
Sermide 59
Birbesi 65
Cavriana 77
Cerlongo 89
Santa Apollonia (Mantova) 99
Suzzara 109
Santa Croce Flaminia (Roma) 125
L’uomo L’educatore L’artista 139
Apparati documentari 145
153

Finito di stampare
nel mese di settembre 2004
dalla GVM Tipo-litografia
VOLTA MANTOVANA (Mn)