Россини Паганини Верди Респиги

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Concerto per violino e orchestra n.1
in Re maggiore op. 6
edizione Kalmus
composizione 1816
tempi Allegro maestoso
Adagio espressivo
Rondò. Allegro spiritoso
Organico 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotto, contrafagotto; 2 corni, 2 trombe,
3 tromboni; timpani, cassa, piatti, piatto sospeso; 14 violini primi, 12 violini
secondi, 10 viole, 8 violoncelli, 7 contrabbassi
durata: 35’ ca.
Nicolò
Paganini
(Genova 1782 – Nizza 1842)
L’opera paganiniana per violino e orchestra si compone di sei Concerti, di cui
quattro giunti completi dell’orchestrazione originale e due ricostruiti o strumentati,
invece, nel Novecento. Dei restanti si ha notizie da testimonianze dell’epoca, ma
sono andati perduti. Non si conoscono cadenze di mano dell’autore, che Paganini
lasciava all’improvvisazione, mentre lo schema formale in tre movimenti,
Allegro-Andante-Rondo, è applicabile a ognuno dei sei lavori. Le parti solistiche
si caratterizzano per la varietà delle soluzioni tecniche, come i pizzicati con la
mano sinistra, “picchiettati” con l’archetto, suoni nasali ricavati dall’arco vicino
al ponticello dello strumento, variazoni su una sola corda, improvvise scordature.
Benché già impiegate nel Settecento da Pietro Antonio Locatelli (1695-1764),
appunto con Paganini esse conobbero un impiego sistematico e vennero così
adottate da tutti i grandi virtuosi. Questa peculiarità esecutiva di Paganini è attribuita
alla straordinaria flessibilità della sua mano, descritta in un’immagine del critico
francese Castil-Blaze (1784-1857): “sembrava di vedere un fazzoletto legato in
cima a una canna”. “Ho sentito cantare un angelo”, scrisse a sua volta Schubert
dopo averlo ascoltato, così come altre illustri testimonianze (Schumann, che ne
esaltò le qualità di compositore, Liszt che vide nelle sue interpretazioni l’ideale del
virtuosismo, Delacroix che lo raffigurò al violino in una cella di prigione) attestano
la profondità dell’influenza che Paganini esercitò sui grandi del Romanticismo.
Guida all’ascolto