Россини Паганини Верди Респиги

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Guglielmo Tell, Ouverture
composizione 1829
edizione Breitkopf
Organico 2 flauti (uno ottavino), 2 oboi, corno inglese, 2 clarinetti, fagotto,
controfagotto; 4 corni, 2 trombe, 3 tromboni; timpani, triangolo, piatti, grancassa;
14 violini primi, 12 violini secondi, 10 viole, 8 violoncelli, 7 contrabbassi
Prima esecuzione (in francese, Guillaume Tell) Parigi, Théâtre de l’Opéra, 3 agosto 1829
(in italiano) Lucca, 17 setteembre 1831
durata 12’ ca.
Gioachino
Rossini
(Pesaro, 1792 – Parigi, 1868)
In Rossini lo scopo dell’introduzione strumentale al melodramma non è quello di
annunziare l’azione, di preparare lo spettatore a ricevere le impressioni prodotte
dal totale del dramma. Infatti egli applicò spesso alle sue opere una qualsiasi
ouverture precedentemente scritta. La sua ouverture non “inizia” l’opera, ma
“invita” all’ascolto, elettrizzando il pubblico: è la “firma” del compositore, il
biglietto da visita con il quale egli si presenta, predisponendolo ad accogliere,
indipendentemente dall’azione sulla scena, l’abbondante dono ritmico e melodico
offertogli dal musicista. La conoscenza dell’ouverture appare dunque essenziale
per la comprensione dell’arte rossiniana […].
Con l’ouverture del Guillaume Tell (1829) lo stacco dai modelli precedenti è
enorme: essa si organizza in quattro distinti episodi che annunciano l’azione e
sembrano sintetizzarne i momenti fondamentali. Il violoncello solista acquista una
voce “romantica”; e bastò la pagina iniziale a segnare, al suo apparire, una vera
rivoluzione. È sufficiente raffrontarla, anche superficialmente, con le “introduzioni”
delle ouvertures precedenti, per rilevare la profonda emozione del nuovo linguaggio
rossiniano, ora rivolto ad un piano espressivo che trascende il semplice impegno
edonistico. Su questa pagina prende l’avvio un’intera civiltà musicale; s’imparenta
da un lato al gusto romantico-fantastico di Carl Maria von Weber, ma va già oltre,
anticipando prodigiosamente la drammaticità strumentale del tempo.
Il secondo episodio, “Allegro”, è l’evocazione di un temporale tra le profonde gole
delle montagne svizzere (ma come differente dai precedenti “temporali” rossiniani),
nel quale è introdotto un rapido e conciso “crescendo”: l’effetto descrittivo è ottenuto
con una strumentazione timbrica di sorprendente modernità. Succede l’”Andante”,
con il melodizzare, in forma di ranz des vasches (marcia delle vacche, la cantilena
- cantata o suonata da cornamuse - con la quale i pastori svizzeri accompagnavano
al pascolo il bestiame), del corno inglese, cui risponde il flauto. È un’ambientazione
Guida all’ascolto