Россини Паганини Верди Респиги

Музыкальный 

руководитель 

Zhang 

Xian 

1 

Россини 

Паганини 

Верди 

Респиги 

Дирижер Жадер Биньямини 

При поддержке 

Auditorium di Milano, Largo Gustav Mahler 

Воскресенье 25 ноября, Москва 

Большой зал Консерватории им. П.И. Чайковского 

Вторник 27 ноября, Санкт-Петербург 

Государственная академичеcкая Капелла Санкт-Петербурга 

Ambasciata d’Italia 

a Mosca

2 

В ЧЕСТЬ СОРОКАЛЕТНЕЙ ГОДОВЩИНЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ БАНКА «ИНТЕЗА 

САНПАОЛО» В РОССИИ МИЛАНСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ИМ. 

ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ ИСПОЛНИТ СЕГОДНЯ В БОЛЬШОМ ЗАЛЕ МОСКОВСКОЙ 

КОНСЕРВАТОРИИ ИМ. ЧАЙКОВСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИТАЛЬЯНСКИХ 

КОМПОЗИТОРОВ, ОТ ДЖОАКИНО РОССИНИ ДО ОТТОРИНО РЕСПИГИ. 

«ЛА ВЕРДИ» ЯВЛЯЕТСЯ ОДНИМ ИЗ САМЫХ ВЫДАЮЩИХСЯ ИТАЛЬЯНСКИХ 

МУЗЫКАЛЬНЫХ КОЛЛЕКТИВОВ, И МНЕ ОСОБЕННО ПРИЯТНО, ЧТО ЭТОТ ОРКЕСТР 

ПРИВЕЗ В МОСКВУ И САНКТ-ПЕТЕРБУРГ СВОИ КОНЦЕРТЫ И ДАНЬ УВАЖЕНИЯ, 

К КОТОРОЙ Я ПРИСОЕДИНЯЮСЬ, К ГРАЖДАНАМ РОССИИ, ЖИВУЩИМ В ДВУХ 

ГЛАВНЫХ ГОРОДАХ СТРАНЫ И ЛЮБЯЩИМ МУЗЫКУ И ИТАЛИЮ. 

УВЕРЕН, ЧТО ОБА КОНЦЕРТА, С КОТОРЫМИ «ЛА ВЕРДИ» ВЫСТУПИТ В МОСКВЕ 

И В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ, СТАНУТ ПОДТВЕРЖДЕНИЕМ ТОМУ, ЧТО КУЛЬТУРНЫЕ 

СВЯЗИ МЕЖДУ НАШИМИ СТРАНАМИ БУДУТ, БЕЗ СОМНЕНИЯ, РАЗВИВАТЬСЯ 

И ПОСЛЕ ВАЖНЕЙШЕГО 2011 ГОДА ИТАЛЬЯНСКОЙ КУЛЬТУРЫ В РОССИИ И 

РОССИЙСКОЙ КУЛЬТУРЫ В ИТАЛИИ, И ЧТО ЗАМЕЧАТЕЛЬНЫЕ ДВУСТОРОННИЕ 

ОТНОШЕНИЯ БУДУТ УСПЕШНО СОВМЕЩАТЬ РАЗНОСТОРОННЮЮ ПОЛИТИКУ 

И ПРОЦВЕТАЮЩЕЕ ТОРГОВО-ЭКОНОМИЧЕСКОЕ СОТРУДНИЧЕСТВО С 

ОБЩНОСТЬЮ ВЗГЛЯДОВ И БЛИЗОСТЬЮ КУЛЬТУРНОЙ И ДУХОВНОЙ». 

Foto di Ferdinando Mezzelani e Gabriele Forzano - GMT 

ПРЕЗИДЕНТ ИТАЛЬЯНСКОЙ РЕСПУБЛИКИ

3 

Roma, 25 novembre 2012 

“IN OCCASIONE DEI QUARANTA ANNI DALL’INIZIO DELLE 

ATTIVITÀ IN RUSSIA DI INTESA SANPAOLO L’ORCHESTRA 

SINFONICA DI MILANO GIUSEPPE VERDI SI ESIBISCE 

QUESTA SERA NELLA SALA GRANDE DEL CONSERVATORIO 

“ČAIKOVSKIJ” DI MOSCA CON UN PROGRAMMA DI 

MUSICHE ITALIANE CHE VANNO DA GIOACHINO ROSSINI A 

OTTORINO RESPIGHI. 

LA “VERDI” RAPPRESENTA UN ELEMENTO DI SPICCO NEL 

PANORAMA MUSICALE ITALIANO E SONO PARTICOLARMEN- 

TE LIETO CHE L’ORCHESTRA PORTI A MOSCA E SAN PIETRO- 

BURGO UN OMAGGIO ED UN SEGNO DI CONSIDERAZIONE, 

CHE DESIDERO SIA ANCHE MIO, AI CITTADINI RUSSI AMAN- 

TI DELLA MUSICA E DELL’ITALIA CHE VIVONO NELLE DUE 

PRINCIPALI CITTÀ DELLA FEDERAZIONE. 

SONO CERTO CHE I DUE CONCERTI CHE LA “VERDI” TERRÀ 

A MOSCA E SAN PIETROBURGO VARRANNO A SOTTOLINEARE 

CHE IL RAPPORTO IN CAMPO CULTURALE ESISTENTE 

TRA I NOSTRI DUE PAESI È DESTINATO A DURARE BEN AL 

DI LÀ DEL GRANDE ANNO DELLA CULTURA ITALIANA 

IN RUSSIA E RUSSA IN ITALIA DEL 2011, E CHE LE 

ECCELLENTI RELAZIONI BILATERALI UNISCONO 

FELICEMENTE ALL’ARTICOLATA DIMENSIONE POLITICA 

ED ALLA FIORENTE COMPONENTE ECONOMICO- 

COMMERCIALE UN ASPETTO DI PROFONDA AFFINITÀ E 

VICINANZA NEL CAMPO DELLA CULTURA E DELLO SPIRITO”. 

Giorgio Napolitano

Мне особенно приятно, что Миланский Симфонический Оркестр им. Джузеппе Верди приехал в 

Москву по случаю празднования 40-летней годовщины деятельности Банка «Интеза Санпаоло» 

в России. За несколько лет оркестр «паВерди» заслужил широкое признание публики и стал одним 

из самых известных и влиятельных итальянских музыкальных коллективов. Именно поэтому я рад 

представить оркестр в рамках выставки «Exhibitaly – Итальянское совершенство сегодня», на которой 

будут выставлены лучшие достижения итальянского производства в самых различных сферах. Помимо 

новинок в области энергетики, моды, дизайна, передовых технологий, сегодня мы представляем нашим 

российским друзьям прекрасную музыкальную программу. Все мы знаем, как непросто понравиться 

внимательной и искушенной российской публике, и оркестр «Ла Верди» взял на себя огромную 

ответственность, согласившись принять участие в этом турне. В программу включены замечательные 

произведения Джоаккино Россини, Николо Паганини, Отторино Респиги и Джузеппе Верди. 

Итальянскую музыку особенно любят и ценят в России, а композиторы Респиги и Верди являются 

здесь «старыми знакомыми». Маэстро из Буссето, 200 лет со дня рождения которого мы отмечаем 

в 2013 году и именем которого назван выступающий сегодня оркестр, целых два раза приезжал в 

Россию, в 1861 и в 1862 году. Во время последнего визита композитора в Санкт-Петербург, прошел 

премьерный показ его оперы «Сила судьбы». Крепкие узы, связывающие итальянскую и русскую 

музыку, продолжились с композитором Отторино Респиги, который в 1900 и в 1902 году в Санкт- 

Петербурге играл на старинном струнном инструменте виоле в Оркестре Императорского Театра во 

время исполнения итальянского репертуара, а позже учился у великого русского композитора Николая 

Римского-Корсакова. В заключение хочу выразить глубокую благодарность Господину Президенту 

Республики за его постоянную поддержку и согласие открыть это турне своим приветствием. Хочу 

поблагодарить банк «Интеза Санпаоло» за помощь в организации этого концерта и за стратегическое 

видение в области культуры. Благодарю также Ректора Московской Консерватории Александра 

Соколова, Директора Капеллы Санкт-Петербурга Ольгу Хомову, Президента «Ла Верди» Джанни 

Черветти и всех тех, кто своими способностями и энтузиазмом способствовал организации этих 

гастролей, которые, без сомнения, станут символом растущего сотрудничества в музыкальной сфере 

между нашими странами. 

Sono particolarmente lieto che l’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi sia a Mosca in occasione del 

40esimo anno di attivita’ di Intesa Sanpaolo in Russia. laVerdi e’ diventata in pochi anni una delle realta’ 

musicali italiane piu’ importanti e maggiormente riconosciute. Ed e’ anche per questo che sono lieto di 

presentarla all’interno del programma Exhibitaly - Eccellenze italiane d’oggi, la rassegna che mira a illustrare 

il meglio delle produzioni italiane nei piu’ diversi ambiti. Dopo aver trattato di energia, di design, di moda e di 

tecnologia, presentiamo oggi agli amici russi anche un programma d’eccezione in ambito musicale. 

Tutti sappiamo che non e’ facile accontentare un pubblico attento e preparato come quello russo, e la Verdi sa di 

avere accettato una difficile sfida con questa tournée. Per l’occasione e’ stato scelto un programma di eccezione 

che raccoglie le musiche di Gioachino Rossini, Nicolo’ Paganini, Ottorino Respighi e Giuseppe Verdi. La 

musica italiana e’ particolarmente amata e apprezzata nella Federazione Russa e Respighi e Verdi sono qui 

delle “vecchie conoscenze”. Il Maestro di Busseto, di cui nel 2013 ricorrono i 200 anni dalla nascita, ed al cui 

nome e’ dedicata l’orchestra che oggi si esibisce, venne per ben due volte in Russia, nel 1861 e nel 1862, e 

nell’ultimo viaggio, a San Pietroburgo, si tenne la prima assoluta della sua opera La Forza del destino. Il solido 

legame tra musica italiana e russa prosegue con Ottorino Respighi, che si reco’ a San Pietroburgo nel 1900 e 

nel 1902 come suonatore di viola durante la stagione d’opera italiana nell’Orchestra del Teatro Imperiale e in 

seguito per studiare sotto la guida del grande compositore russo Nikolaj Rimskij-Korsakov. 

Concludo con un ringraziamento molto sentito al Signor Presidente della Repubblica per la sua costante 

ispirazione e per aver accettato che questa tournée si aprisse con il suo saluto. Desidero ringraziare anche 

Intesa Sanpaolo, sia per il suo sostegno all’iniziativa che per la sua visione strategica anche in ambito culturale. 

Ringrazio altresi’ il Rettore del Conservatorio di Mosca, Aleksandr Sokolov, la Direttrice della Cappella di 

San Pietroburgo, Olga Khomova, il Presidente de laVerdi, Gianni Cervetti, e tutti coloro che con capacita’ e 

passione hanno contribuito all’organizzazione di una tournee’ che sono certo sara’ di stimolo alla crescita del 

dialogo anche in campo musicale tra i nostri due Paesi. 

4 

Антонио Дзанарди Ланди 

Посол Италии в Москве 

Antonio Zanardi Landi 

Ambasciatore d’Italia a Mosca

5 

Группа Интеза Санпаоло всегда активно участвовала в поддержке искусства и культуры. Речь идет 

не о случайных незапланированных действиях, а о четко продуманных решениях, принятых с целью 

культурного сближения и продиктованных этическими соображениями и чувством социальной 

ответственности. 

Мы верим, что роль банковского института национального масштаба состоит в том, чтобы соединить 

сферу создания экономических благ с задачами культурного рода, которые влияют на повышение 

качества жизни граждан. Этим объясняется наша деятельность в поддержку промышленности 

страны и достижений культуры, прославивших Италию во всем мире. 

Оркестр «Ла Верди» - один из наиболее значимых симфонических оркестров Италии, который не 

ограничивается качественным исполнением музыки, а пропагандирует музыкальную культуру в 

самом широком смысле и способствует распространению ценности музыки в обществе, в том числе 

среди молодежи. 

Счастливое сочетание двух обстоятельств, а именно творчество блестящего оркестра, который 

прославляет Италию, и давние отношения между нашим Банком и Россией, объясняет наше участие 

в этих концертах. 

Многолетние отношения связывают наш Банк с Россией. Началась работа Группы в России 40 лет 

назад, когда в Москве открылось Представительство банка «Банка Коммерчиале Итальяна», первый 

и единственный офис итальянского банка на территории Советского Союза. Позднее окрылись 

представительские офисы и других банков Группы, «Иституто Банкарио Сан Паоло ди Торино», 

«Карипло» и «Банко Аброзиано Венето». Наша деятельность, которую дополняет работа нашего 

российского дочернего банка, нацелена на развитие торгово-экономического сотрудничества между 

итальянскими и российскими предприятиями на фоне обширной программы культурного и научного 

обмена. 

Джованни Бадзоли 

Председатель Наблюдательного совета Интеза Санпаоло 

Il Gruppo Intesa Sanpaolo è da sempre impegnato attivamente nel sostegno all’arte e alla cultura. Non si tratta 

di un impegno occasionale ed estemporaneo, ma di un programma organico e articolato di interventi, rispondente 

un approccio alla cultura improntato da un forte senso di responsabilità sociale ed etica. 

Siamo infatti convinti che il ruolo di un’impresa bancaria di rilevanza nazionale sia quello di conciliare la 

creazione di utile economico con il perseguimento di finalità che concorrano al miglioramento della qualità 

del vivere civile di una nazione. Da qui il nostro impegno a supporto delle attività produttive del Paese e 

delle eccellenze per cui l’Italia si distingue nel mondo e di cui la Verdi costituisce un esempio. L’orchestra, 

infatti, è una delle più rilevanti realtà sinfoniche italiane e non si limita a proporre musica di qualità, ma 

promuove la cultura musicale, contribuendo a diffondere il valore sociale della musica tra le nuove generazioni. 

Il felice connubio tra una eccellente orchestra, una manifestazione di grande visibilità per l’Italia e il saldo 

legame tra la nostra banca e la Russia sono alla base della nostra partecipazione a questi eventi. 

Un legame di lunga data unisce la nostra Banca alla Russia. La presenza del nostro Gruppo risale infatti a 40 

anni fa, quando a Mosca si insediò l’Ufficio di Rappresentanza della Banca Commerciale Italiana, prima e 

unica banca italiana sul territorio dell’allora Unione Sovietica. Seguirono altre banche del Gruppo, l’Istituto 

Bancario San Paolo di Torino, la Cariplo e il Banco Ambrosiano-Veneto. Una presenza consolidata, che ha 

promosso lo sviluppo dei rapporti tra imprese italiane e russe, ma accanto all’attività istituzionale ha sempre 

portato avanti un ampio programma di scambi culturali e scientifici. 

Giovanni Bazoli 

Presidente Consiglio di Sorveglianza Intesa Sanpaolo

6 

L’odierno evento musicale è molto rilevante e assai significativo. Con esso, Intesa Sanpaolo celebra il 

quarantennale del proprio insediamento a Mosca e di una continuativa, intensa, meritoria iniziativa volta a 

sviluppare i rapporti economici tra Italia e Russia. 

L’Ambasciata italiana presso la Federazione russa, oltre a sottolineare l’importanza dell’anniversario con 

la propria attiva ed ufficiale partecipazione, si fa portavoce del desiderio del Presidente della Repubblica 

Giorgio Napolitano di rendere in tal modo omaggio ai musicofili e ai cittadini russi. 

L’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi è lieta e onorata di eseguire, per l’occasione, un concerto di 

celebri musiche di autori italiani: Rossini, Paganini, Verdi, Respighi. Ed è altresì lieta e onorata di svolgere per la 

prima volta una tournée nella patria di altri grandi compositori e musicisti, di fronte a un pubblico di appassionati 

e intenditori. 

laVerdi, come viene comunemente chiamata, è infatti una istituzione musicale che, pur essendo stata fondata 

soltanto vent’anni or sono, si è imposta all’attenzione in Italia come in altri paesi d’Europa e del mondo, sia 

per la sua ricca attività culturale, educativa e sociale - realizzata attraverso una molteplicità di strumenti quali 

una orchestra barocca, una amatoriale, tre orchestre per giovani di età diversa, un coro di voci bianche e un 

eccellente coro sinfonico - sia soprattutto con la grande Orchestra Sinfonica che qui ora si esibisce e che i più 

autorevoli critici italiani considerano e apprezzano come un complesso musicale tra i migliori. Ecco dunque 

che al piacere di essere messaggero di collaborazione e di amicizia tra Italia e Russia, “laVerdi” unisce il 

desiderio di essere giudicata da un pubblico moscovita e pietroburghese competente e colto, sperando di recare 

ad esso la gioia dell’ascolto di buona musica. 

Gianni Cervetti 

Presidente della Fondazione Orchestra Sinfonica 

e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi 

Сегодняшнее музыкальное событие является очень важным и особенно значимым. Банк «Интеза 

Санпаоло» отмечает годовщину своего сорокалетнего присутствия в Москве и постоянное, активное 

и достойное участие в развитии экономических отношений между Италией и Россией. Посольство 

Италии в Российской Федерации своим активным и официальным участием в организации этого 

мероприятия не только подчеркивает его важность, но и становится посланником и исполнителем 

желания президента Джорджио Наполитано сделать подарок любителям музыки России. Миланский 

симфонический оркестр им. Дж. Верди считает большой честью возможность посвятить этому 

событию концерт с исполнением произведений знаменитых итальянских композиторов: Россини, 

Паганини, Верди, Респиги. Оркестр с огромным удовольствием и впервые выступит в турне на земле, 

родившей великих композиторов и музыкантов, перед публикой знатоков и страстных поклонников 

музыки. “Ла Верди”, как обычно называют оркестр, хоть и является музыкальной организацией, 

основанной лишь двадцать лет назад, но уже сумевшей завоевать заслуженное признание как в 

Италии так и в других странах Европы и мира, благодаря своей широкой культурной, образовательной 

и общественной деятельности. В состав «Ла Верди» входят оркестр барокко, любительский оркестр, 

три молодежных оркестра разного возраста, хор дискантов и замечательный симфонический хор. 

Главенствующую роль имеет большой симфонический оркестр, который сейчас выступает здесь и 

который авторитетные итальянские критики считают одним из лучших музыкальных ансамблей. 

Вот почему, наряду с удовольствием быть посланником сотрудничества и дружбы между Италией 

и Россией, “Ла Верди” желает быть оцененной изысканной и компетентной московской и санктпетербургской 

публикой, с надеждой подарить ей радость от прослушивания хорошей музыки. 

Si ringrazia 

l’Associazione Italia Russia 

per la traduzione dei testi 

Джанни Черветти 

Президент фонда Миланского симфонического оркестра 

и синфонического хора им. Дж. Верди 

www.associazioneitaliarussia.it

7 

Воскресенье 25 ноября, Москва 

Большой зал Консерватории им. П.И. Чайковского 

Вторник 27 ноября, Санкт-Петербург 

Государственная академичеcкая Капелла Санкт-Петербурга 

9 

11 

15 

19 

23 

27 

32 

36 

37 

40 

42 

44 

46 

Программа концерта 

Programma del concerto 

Джоаккино Россини 

Вильгельм Телль, Увертюра 

Gioachino Rossini 

Guglielmo Tell, Ouverture 

Николо Паганини 

Концерт для скрипки с оркестром № 1 ре мажор соч. 6 

Nicolò Paganini 

Concerto per violino e orchestra n.1 in Re maggiore op.6 

Джузеппе Верди 

Сицилийская вечерня, симфония 

Giuseppe Verdi 

I Vespri siciliani, Sinfonia 

Великие русские исполнители на портретах Джанни Маймери 

Grandi interpreti russi nei ritratti di Gianni Maimeri 

Отторино Респиги 

Пинии Рима 

Ottorino Respighi 

I pini di Roma 

Паганини, Респиги, Россини, Верди в России 

Paganini, Respighi, Rossini, Verdi in Russia 

Франческа Дего 

Francesca Dego 

Жадер Биньямини 

Jader Bignamini 

Миланского Симфонического Оркестра и Хора «Джузеппе Верди» 

Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi 

Oостав Oркестра 

Organico dell’Orchestra 

Фонд 

La Fondazione 

Миланский Аудиториум Фондационе Карипло 

L’Auditorium di Mlano Fondazione Cariplo 

www.laverdi.org

9 

Миланский симфонический оркестр и хор им. Дж. Верди 

музыкальный руководитель Ксьян Жанг 






Концерт для скрипки с оркестром № 1 ре мажор соч. 6 


Concerto per violino e orchestra n.1 in Re maggiore op.6 


Сицилийская вечерня, Симфония 







МИЛАНСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ 

ОРКЕСТР ИМ. ДЖ. ВЕРДИ 

ORchestRA siNfONicA di MiLANO 

GiusePPe VeRdi 

Скрипка Франческа Дего 

Violino Francesca Dego 

Дирижер Жадер Биньямини 

Direttore Jader Bignamini 

На обложке : Джанни Маймери, вид на Колизей из парка, масло на фанере, 1946 г. 

In copertina: Gianni Maimeri, Vista sul Colosseo dai giardini, olio su compensato, 1946

Guida all’ascolto 

10 

Винченцо Камуччини (1771-1884), 

Портрет композитора Джоаккино Россини 

(Милан, музей театра «Ла Скала») 

Vincenzo Camuccini (1771-1884), 

Ritratto del compositore Gioachino Rossini 

(Milano, Museo Teatrale alla Scala)

11 


Сочинение 1829 года 

Издательство Breitkopf 

Первое исполнение 

(на франзузском, Guillaume Tell) Париж, Théâtre de l’Opéra, 3 августа 1829 

(на итальянском Guglielmo Tell)) Лукка, 17 сентября 1831 

состав 2 флейты (одна флейта-пикколо), 2 гобоя, 2 кларнета, фагото, контрафагот, 

4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона; литавры, Ударные; 14 первых скрипок, 12 вторых 

скрипок, 10 виол, 8 виолончелей, 7 контрабасов. 

Длительность около 12 мин. 

Джоаккино 

Россини 

(Пезаро, 1792 – Париж, 1868) 

Для Россини инструментальное вступление к мелодраме не служило для того, чтобы 

предвосхитить начало действия, но чтобы подготовить зрителя к восприятию всей 

драммы. Очень часто он к своим произведениям прилагал любую увертюру, ранее им 

написанную. Его увертюра не «начинает» оперу, а «приглашает» к слушанию, возбуждая 

интерес публики. Увертюра - это автограф композитора, его визитная карточка, которой 

он представляет себя, располагая публику к восприятию, вне зависимости от действия 

на сцене, это его щедрый ритмичсекий и мелодический подарок. Поэтому знакомство с 

увертюрой необходимо для понимания творчества Россини […]. 

Увертюра к «Вильгельму Теллю» (1829) - это разительный отрыв от всех 

предыдущих моделей: увертюра состоит из четырех самостоятельных эпизодов, 

которые предвосхищают действие и, кажется, синтетизируют основные его 

моменты. Солирующая скрипка преобретает «романтический» голос; достаточно 

первой страницы, чтобы с ее появлением произошла целая революция. Если даже 

поверхностно сравнить ее со «вступлениями» предыдущих увертюр, можно отметить 

глубокую эмоциональность россиниевского языка, теперь направленного более в 

план выразительности, который выходит за пределы простого гедонистического 

задания. С этой страницы зарождается целая музыкальная цивилизация, с одной 

стороны имеющая родственные связи с романтически-фантастическим вкусом 

Карло-Марии фон Вебера, но с другой - уже опережающая интструментальную 

драматичность своего времени. Второй эпизод, “Aллегро”, - заклинание грозы среди 

глубоких горных ущелий Швейцарии (сильно отличается от всех россиниевских 

“гроз”), с включением быстрого и решительного «крещендо»: описательный 

эффект получен благодаря тимбровой инструменталистике невероятной по 

своей современности. Далее следует «Анданте» с мелодизацией в форме ranz des 

vasches коровий марш, кантилена (пение или исполнение на волынках) , которой 

швейцарские пастухи провожают стадо на пастбище), английский рожок, которому 

вторит флейта. Фольклорное окружение придает естетственный характер и подводит 

Содержание

Содержание 

12 

к стилю «реальности» Россини, доминируя в разнообразной игре, к которой влечет и 

мелодию. Последний и заключительный эпизод открывается неожиданной фанфарой: 

знаменитая «кавалькада» предлагается в «формуле» Россини, но в стиле отличном от 

предыдущих решений. Этот необыкновенный эффект, весь сотканый из ритмических и 

инструментальных контрастов, получен Россини уже в теме для пасадобля в исполнении 

военного оркестра в Вене в 1882 году. 

Инструментальный опыт Россини имеет особое значение, так как это самое глубокое 

выражение музыкального «характера»: открывает стиль оперы Россини, вокальный, но 

в то же время, инструментальный и полифоничсекий, театральный, но без того, чтобы 

эта театральность искала оправдания в инструментальном диалоге. 

Два письма Джоаккино Россини 

Луиджи Роньони 

Я одел в слово «свобода» моего «Вильгельма Телля» 

Пасси-де-Пари, 19 июня 1864 года 

[…] Хотел бы, О Боже, чтобы мы породнились излиянием чувств, что еще гарячи в 

сердцах Итальянцев, хоть некоторые мои жалкие сограждане и создали мне репутацию 

«кодино» («ретрограда» прим. пер.)! неведая, несчастные, что в моем творческом 

детстве я наигрывал со страстью и с успехом такие слова (в «Итальянке в Алжире», 

1813 год, декламация «Думай о Родине» акт II, прим. ред.): Видишь по всей Италии / 

Рождаются примеры / Доблести и Отваги! / Чего стоят Итальянцы / В испытаньях 

мы увидим! И когда в 1815 приехал король Мюрат в Болонью, со святыми обещаньями, 

сочинил «Гимн Независимости», что исполнялся в театре Кантавалли. В этом «Гимне» 

есть слово «Независимость» которое хоть и не очень поэтично, но интонировано было 

мною, моим мелодичным голосом тех времен!, и повторенная народом, хорами, и т.д., 

и возбудило живой энтузиазм […]. Чтобы разрушить прозвище ретрограда, скажу 

напоследок, что я одел в слово «свобода» моего «Вильгельма Телля», чтобы стало 

понятно, как гарячо я болею за мою Родину и за те благородные порывы, что бушуют 

в ней. Пишу вам все эти детали и заставляю вас так долго читать мои слова, потому 

что имею предположение, что вы, «говоря политически», не особого обо мне мнения; 

и чтобы у вас было оружия для моей защиты, если будут меня атаковать, и, наконец, 

чтобы немного вас позабавить!!!... 

Как сочиняется Увертюра 

[нет даты] Погодите пока не наступит вечер даты назначенной для представления. 

Ничто так не возбуждает вдохновения, как нужда, как присутствие копировальщика, 

ожидающего вашу работу, и как давление переживающего импресарио, который рвет 

на себе волосы. Я сочинил увертюру к «Отелло» в маленькой каморке дворца Барбата, 

куда был заточен самым лысым и суровым директором, в компании лишь тарелки 

макарон и с угрозой никогда оттуда не выйти, пока не закончу последнюю ноту. Я 

написал увертюру к «Сороке-воровке» за день до представления на Лестничном чердаке, 

куда меня отправил директор, и где надо мной стояли четыре машиниста, которым был 

дан приказ выбрасывать из окна мой текст, лист за листом, копировальщикам, которые 

стояли внизу в ожидании, чтобы переписать оригинал. Еще было приказано, что в 

случае отсутсвия музыкальных записей, из окна должны были выбрасывать меня. 

Для «Цирюльника» я сделал еще лучше: не сочинял увертюры, а взял ту, что была 

предназначена для полу-серьезной оперы под названием «Элизабетта». Публика 

осталась очень довольна. Я сочинил увертюру к «Графу Ори» находясь на рыбалке, 

с ногами в воде, в компании синьора Агвадо, пока тот рассказывал мне о состоянии 

испанских финансов. К «Вильгельму Теллю» увертюра была написана в похожей 

ситуации. А что касается «Моисея», то для нее я не написал ни одной. 

[из Россини, Луиджи Роньони, Гуанда, Парма, 1956, стр. 14 e 26-27]

13 


composizione 1829 

edizione Breitkopf 

Organico 2 flauti (uno ottavino), 2 oboi, corno inglese, 2 clarinetti, fagotto, 

controfagotto; 4 corni, 2 trombe, 3 tromboni; timpani, triangolo, piatti, grancassa; 

14 violini primi, 12 violini secondi, 10 viole, 8 violoncelli, 7 contrabbassi 

Prima esecuzione (in francese, Guillaume Tell) Parigi, Théâtre de l’Opéra, 3 agosto 1829 

(in italiano) Lucca, 17 setteembre 1831 

durata 12’ ca. 

Gioachino 

Rossini 

(Pesaro, 1792 – Parigi, 1868) 

In Rossini lo scopo dell’introduzione strumentale al melodramma non è quello di 

annunziare l’azione, di preparare lo spettatore a ricevere le impressioni prodotte 

dal totale del dramma. Infatti egli applicò spesso alle sue opere una qualsiasi 

ouverture precedentemente scritta. La sua ouverture non “inizia” l’opera, ma 

“invita” all’ascolto, elettrizzando il pubblico: è la “firma” del compositore, il 

biglietto da visita con il quale egli si presenta, predisponendolo ad accogliere, 

indipendentemente dall’azione sulla scena, l’abbondante dono ritmico e melodico 

offertogli dal musicista. La conoscenza dell’ouverture appare dunque essenziale 

per la comprensione dell’arte rossiniana […]. 

Con l’ouverture del Guillaume Tell (1829) lo stacco dai modelli precedenti è 

enorme: essa si organizza in quattro distinti episodi che annunciano l’azione e 

sembrano sintetizzarne i momenti fondamentali. Il violoncello solista acquista una 

voce “romantica”; e bastò la pagina iniziale a segnare, al suo apparire, una vera 

rivoluzione. È sufficiente raffrontarla, anche superficialmente, con le “introduzioni” 

delle ouvertures precedenti, per rilevare la profonda emozione del nuovo linguaggio 

rossiniano, ora rivolto ad un piano espressivo che trascende il semplice impegno 

edonistico. Su questa pagina prende l’avvio un’intera civiltà musicale; s’imparenta 

da un lato al gusto romantico-fantastico di Carl Maria von Weber, ma va già oltre, 

anticipando prodigiosamente la drammaticità strumentale del tempo. 

Il secondo episodio, “Allegro”, è l’evocazione di un temporale tra le profonde gole 

delle montagne svizzere (ma come differente dai precedenti “temporali” rossiniani), 

nel quale è introdotto un rapido e conciso “crescendo”: l’effetto descrittivo è ottenuto 

con una strumentazione timbrica di sorprendente modernità. Succede l’”Andante”, 

con il melodizzare, in forma di ranz des vasches (marcia delle vacche, la cantilena 

- cantata o suonata da cornamuse - con la quale i pastori svizzeri accompagnavano 

al pascolo il bestiame), del corno inglese, cui risponde il flauto. È un’ambientazione 

Guida all’ascolto


14 

folkloristica che assume un sapore naturalistico, subito riportato alla realtà dello stile 

rossiniano che domina nel variato gioco al quale successivamente la melodia s’abbandona. 

Il quarto e ultimo episodio si apre con un’inattesa fanfara: la famosa “cavalcata” ripropone 

la “formula” rossiniana, ma con spirito ben distaccato dalle precedenti soluzioni. Questo 

effetto prodigioso, tutto intessuto di contrasti ritmici e strumentali, è tuttavia ottenuto da 

Rossini con un tema da lui precedentemente composto per un passo doppio scritto per 

una banda militare, durante il suo soggiorno a Vienna nel 1822. L’esperienza strumentale 

di Rossini ha un valore specifico, poiché è la più intima espressione di un “carattere” 

musicale: essa chiarisce il suo stile operistico che non è mai vocale, senza essere, nello 

stesso tempo, strumentale e polifonico, che non è teatrale senza che la sua teatralità si 

giustifichi nel dialogo strumentale. 

Luigi Rognoni 

due lettere di Gioachino Rossini 

ho vestito la parola libertà nel mio Guglielmo tell 

Passy de Paris, 19 giugno 1864 […] E voglio per Dio che fraternizziamo con quella 

effusione del cuore che è ognora calda negli Italiani, sebbene alcuni miserabili miei 

concittadini mi abbian fatta riputazione di “codino”! ignorando gl’infelici che nella mia 

adolescenza artistica musicai con fervore e successo le seguenti parole (nell’Italiana in 

Algeri, 1813, Recitativo Pensa alla patria dell’atto II, ndr): Vedi per tutta l’Italia / Rinascere 

gli esempi / D’ardire e di valor! / Quanto valgan gli Italiani / Al cimento si vedrà! 

E poscia nel 1815, venuto il re Murat a Bologna, con sante promesse, composi l’Inno 

dell’Indipendenza, che fu eseguito al teatro Cantavalli. In quest’Inno si trova la parola 

“Indipendenza”, che sebbene poco poetica, ma intuonata da me colla mia canora voce di 

quell’epoca!, e ripetuta dal popolo, cori, etc., destò vivo entusiasmo […]. Per distruggere 

poi l’epiteto di codino, dirò per finire che ho vestito la parola libertà nel mio Guglielmo 

Tell a modo di far conoscere quanto io sia caldo per la mia patria e pei nobili sentimenti 

che la investono. Vi scrivo tutti questi particolari e vi do sì a lungo la pena di leggermi, 

perché ho ragioni di supporre che non mi avete in gran concetto politicamente parlando; 

e onde abbiate in mano un’arme per difendermi. 

come si compone un’Ouverture 

[senza data] Aspettate fino alla sera del giorno fissato per la rappresentazione. Nessuna 

cosa eccita più l’estro come la necessità, la presenza d’un copista, che aspetta il vostro 

lavoro e la ressa d’un impresario in angustie, che si strappa a ciocche i capelli. Ho 

composto l’ouverture dell’Otello in una cameretta del palazzo Barbaja, senz’altra cosa 

che un piatto di maccheroni e con la minaccia di non poter lasciare la camera, vita 

durante finché non avessi scritto l’ultima nota. Ho scritto l’ouverture della Gazza ladra il 

giorno della prima rappresentazione sotto il tetto della Scala, dove fui messo in prigione 

dal direttore, sorvegliato da quattro macchinisti, che avevano l’ordine di gettare il mio 

testo originale dalla finestra, foglio a foglio, ai copisti, i quali l’aspettavano abbasso 

per trascriverlo. In difetto di carta da musica, avevano ordine di gettare me stesso dalla 

finestra. Pel Barbiere feci meglio: non composi ouverture, ma ne presi una che destinava 

ad un’opera semiseria chiamata Elisabetta. Il pubblico fu arcicontento. Ho composto 

l’ouverture del Conte Ory stando a pesca, coi piedi nell’acqua, in compagnia del signor 

Aguado, mentre costui parlava di finanze spagnuole. Quella del Guglielmo Tell fu scritta 

in circostanze presso a poco simili. Quanto al Mosé non ne feci alcuna. 

[da Luigi Rognoni, Rossini, Guanda, Parma, 1956, pp. 14 e 26-27]

15 

Концерт для скрипки с оркестром №1 

Ре мажор соч. 6 

Сочнинение 1816 год 

Издание Kalmus 

Части Аллегро маэстозо 

Адажио эспрессиво 

Рондò. Аллегро спиритозо 

Состав 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, кгнтр-фагот; 2 валторны, 

2 трубы, 3 тромбона; литавры, колонка, тарелки, подвешенная тарелка; 14 

первых скрипок, 12 вторых скрипок, 10 виол, 8 виолончелей, 7 контрабасов 


Николò 

Паганини 

(Генуя 1782 – Ницца 1842) 

Произведение Паганини для скрипки с оркестром состоит из шести 

Концертов, четыре из которых дошли в полной оригинальной оркестровке 

и два были реконструированы или интсрументированы в двадцатом веке. 

Об остальных сохранились упоминания той эпохи, но сами они были 

утеряны. Неизвестны каденции авторской руки, их Паганини оставлял для 

импровизации, а формальная схема в трех темпах, Aллегро-Aнданте-Рондо, 

применяется ко всем шести работам. Солирующие части характеризуются 

разнообразием технических решений, таких как «пиццикато» левой рукой, 

“постукивание” смычком, носовые звуки, издаваемые смычком по кобылке 

скрипки, вариации на одной струне, импровизированные скордатуры. Такие 

приемы уже в восемнадцатом веке применялись Пьетро-Антонио Локателли 

(1695-1764), но только Паганини стал их использовать систематически и, 

вслед за ним, все великие виртуозы. Такая особенность исполнения Паганини 

приписывается необыкновенной гибкости его руки, описанной французским 

критиком Касти-Блазеe (1784-1857): «казалось, что видишь платочек 

привязанный на конце трости». «Я слышал, как плакал ангел», написал 

однажды Шуберт, после выступления Паганини. Были и другие знаменитые 

свидетельства которые подтверждают глубокое влияние Паганини на великих 

эпох Романтизма (Шуман восхвалял его композиторские способности, Лист 

видел в его исполнении идеал виртуозности, Делакруа изображал его со 

скрипкой в тюремной камере). 



Эжен Делакруа, 

Портрет Паганини, 

1831, «Эти господа 

изобразили 

меня в тюрьме, - 

писал Паганини, 

- но не знают, как 

я там оказался. 

Настоящей причины 

не знаю ни я». 

16 

Концерт №.1 был сочинен в период 

после судебных разбирательств 

(процесс о похищении и соблазнении 

несовершеннолетней, приговор в 

Венеции за игорные долги), которые, 

впрочем, не помешали Паганини 

проводить активную концертную 

деятельность в Европе, всегда 

принимаемую с большим энтузиазмом 

публики, граничащим с фанатизмом). 

Закончив партитуру концерта, 

Паганини надолго задержался в 

Риме, затем переместился в Вену по 

приглашению князя Меттерниха. 

Начиная с открытия представляющего 

близость с оркестровым тембром 

Россини, с которым Паганини был 

дружен с 1813, Адажио демонстрирует 

явное влияние мелодрамы, 

напоминая вступление оркестра 

перед оперной арией, исполняемой 

не голосом, а инструментом. В Рондо спиритозо доминирует «певучесть» 

мелодии, производимой на одной четвертой струне. По указаниям автора, 

Концерт должен исполняться на так называемой скрипке «скордато», т.е. 

перенастроенной на пол тона вверх, получая, таким образом, более сильное 

натяжение струн и, следовательно, яркость звука. 

Aллегро маэстозо 

Первая часть, большая среди всех, в 4/4, построена в форме сонаты, или же на 

представлении, развитии и повторении двух тем вступления оркестра: боевая, 

ритмичная первая, деликатная и наполненная лиризмом - вторая. 

Aдажио эспрессивоo 

Известна как «Ария тюремная», центральная часть, в минорной тональности, 

также в 4/4, открывается оркестром с драматическим напряжением 

«театрального» характера. Мелодия течет напевно, и после долгого пути 

вытекает в широкий эмоциональный разлив. 

Рондо. Aллегро спиритозо 

Виртуозность солиста, которой характеризуется первая часть, возвращается в 

последней, Рондо в 2/4 строится вокруг основной темы, которая проходит в 

исполнении скрипки в «стаккато» и завершается оркестром. Здесь доминирует 

«певучесть» мелодии, исполненной на одной четвертой струне, звучит во 

второй строке эхом дуэта «Мы дадим вам в руки» из «Дон Жуана» Моцарта.

17 

Concerto per violino e orchestra n.1 

in Re maggiore op. 6 

edizione Kalmus 


tempi Allegro maestoso 

Adagio espressivo 

Rondò. Allegro spiritoso 

Organico 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotto, contrafagotto; 2 corni, 2 trombe, 

3 tromboni; timpani, cassa, piatti, piatto sospeso; 14 violini primi, 12 violini 

secondi, 10 viole, 8 violoncelli, 7 contrabbassi 

durata: 35’ ca. 

Nicolò 

Paganini 

(Genova 1782 – Nizza 1842) 

L’opera paganiniana per violino e orchestra si compone di sei Concerti, di cui 

quattro giunti completi dell’orchestrazione originale e due ricostruiti o strumentati, 

invece, nel Novecento. Dei restanti si ha notizie da testimonianze dell’epoca, ma 

sono andati perduti. Non si conoscono cadenze di mano dell’autore, che Paganini 

lasciava all’improvvisazione, mentre lo schema formale in tre movimenti, 

Allegro-Andante-Rondo, è applicabile a ognuno dei sei lavori. Le parti solistiche 

si caratterizzano per la varietà delle soluzioni tecniche, come i pizzicati con la 

mano sinistra, “picchiettati” con l’archetto, suoni nasali ricavati dall’arco vicino 

al ponticello dello strumento, variazoni su una sola corda, improvvise scordature. 

Benché già impiegate nel Settecento da Pietro Antonio Locatelli (1695-1764), 

appunto con Paganini esse conobbero un impiego sistematico e vennero così 

adottate da tutti i grandi virtuosi. Questa peculiarità esecutiva di Paganini è attribuita 

alla straordinaria flessibilità della sua mano, descritta in un’immagine del critico 

francese Castil-Blaze (1784-1857): “sembrava di vedere un fazzoletto legato in 

cima a una canna”. “Ho sentito cantare un angelo”, scrisse a sua volta Schubert 

dopo averlo ascoltato, così come altre illustri testimonianze (Schumann, che ne 

esaltò le qualità di compositore, Liszt che vide nelle sue interpretazioni l’ideale del 

virtuosismo, Delacroix che lo raffigurò al violino in una cella di prigione) attestano 

la profondità dell’influenza che Paganini esercitò sui grandi del Romanticismo. 

Guida all’ascolto


Eugène Delacroix, 

Paganini jouant 

du violon, 1831, . 

“Questi signori mi 

hanno raffigurato 

in prigione - scrisse 

Paganini - ma non 

sanno ciò che mi vi 

ha condotto, e in questo 

ne sanno pressappoco 

quanto me”. 

18 

Il Concerto n.1 venne composto dopo un 

periodo di disavventure giudiziarie (un 

processo per il rapimento e seduzione di 

una minorenne, la condanna a Venezia 

per debiti di gioco), che però non 

avevano impedito a Paganini di svolgere 

una frenetica attività concertistica in tutta 

Europa, accolta sempre con entusiasmo 

che confinava con il fanatismo). Una 

volta completata la partitura, si stabilì a 

lungo a Roma, trasferendosi poi a Vienna 

su invito del Principe Metternich. 

Fin dall’apertura presenta un’affinità con 

il timbro orchestrale di Rossini, di cui 

Paganini era diventato amico nel 1813, 

e l’Adagio mostra del resto un’evidente 

influenza del melodramma, richiamando 

l’introduzione orchestrale a un’aria 

d’opera affidata allo strumento anziché 

alla voce. Nel Rondò spiritoso predomina 

poi la “cantabilità” della melodia eseguita sulla sola quarta corda. Secondo 

l’indicazione dell’autore, il Concerto andrebbe eseguito con un violino cosiddetto 

scordato cioè iperaccordato, regolato un semitono sopra, ottenendone in questo 

modo una maggiore tensione delle corde e quindi brillantezza del suono. 

Allegro maestoso 

Il primo tempo, il più ampio dei tre e in 4/4, è costruito in forma-sonata, ovvero sulla 

presentazione, sviluppo e ripresa di due temi affidati in apertura all’orchestra: marziale, 

incisivamente ritmico il primo, delicato, impregnato di caldo lirismo il secondo. 

Adagio espressivo 

Noto come “Aria di prigione”, il tempo centrale, in tonalità minore e ancora in 4/4, 

è aperto da una pagina orchestrale nella quale si avverte una tensione drammatica 

di carattere “teatrale”. La melodia si dispiega in un andamento cantabile, che dopo 

un ampio percorso sfocia in una sezione maggiore di spiegata felicità emotiva. 

Rondò. Allegro spiritoso 

Il virtuosismo spinto del solista, che caratterizzava il primo movimento ritorna 

nell’ultimo, un Rondò costruito in 2/4 attorno a un tema principale particolarmente 

trascinante, che il violino espone in “staccato” e viene concluso dall’orchestra. Vi 

predomina poi la “cantabilità” della melodia eseguita sulla sola quarta corda, di cui 

è un esempio, nella seconda strofa, un’eco del duetto Là ci darem la mano del Don 

Giovanni di Mozart.

Франческо Хайес, 

«Сицилийская 

вечерня», первый 

вариант, 1822 

год. На картине 

изображен 

выход из церкви 

Санто Спирито 

в Палермо в 

пасхальный 

понедельник 1282 

года в момент, 

предшествующий 

началу народного 

восстания против 

Анжуйской 

династии. 

19 

Сицилийская вечерня, Симфония 

Написана в 1855 г. 

Издание Kalmus 

Джузеппе 

Верди 

(Ронколе ди Буссето, Парма, 1813 – Милан, 1901) 

Премьера (по-французски, Les Vêpres siciliennes) Théâtre de l’Opéra, Париж, 15 

июня 1855 г.; (по-итальянски) Венеция, Театр Ла Фениче, 26 декабря 1855 г. 

состав 2 флейты (одна флейта-пикколо), 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота; 

4 валторны, 4 трубы 3 тромбона, 1 маршевая труба; литавры, большой 

барабан, тарелки, барабан; 14 первых скрипок, 12 вторых скрипок, 10 виол, 8 

виолончелей, 7 контрабасов. 

Продолжительность около 9 мин. 

Верди получает заказ на оперу в связи с Парижской Всемирной выставкой в 

1855 году, поэтому изначально опера была написана на французском языке 

(исполняемый сегодня итальянский вариант относится к 1861 году). Это были 

самые напряженные и драматические годы итальянского Рисорджименто, годы 



20 

борьбы за независимость от Австрии и объединение Нации, закончившейся 

победой четыре года спустя. Тема произведения - восстание 31 марта 1282 

года в пасхальный понедельник, когда колокольный звон к вечерне у церкви 

Санто Спирито послужил сигналом к восстанию против Анжуйской династии, 

отсюда название оперы «Сицилийская вечерня». 

Опера имела символическое, а именно патриотическое значение, как и два 

полотна 1822 и 1846 года Франческо Хайеса, одного из ведущих художников 

романтизма. Таким же патриотичным было присутствие на парижской 

премьере многочисленных зрителей из Пьемонта и Ломбардии, пожелавших 

придать культурному событию политическое значение. 

Фотография Джузеппе Верди в Санкт- 

Петербурге в период постановки 

оперы «Сила судьбы», заказанной ему 

Императорским Театром, 1862 год. 

Обложка либретто российской 

премьеры оперы «Сила судьбы».

Francesco Hayez, 

I Vespri siciliani, 

prima versione, 

1822 (Roma, 

Galleria Nazionle 

d’Arte Moderna). 

Nel dipinto è 

rappresentata 

l’ uscita dalla 

funzione nella 

chiesa dello Spirito 

Santo a Palermo il 

lunedì di Pasqua 

1282, momento 

immediatamente 

precedente la rivolta 

popolare contro 

gli Angiò. 

21 



edizione Kalmus 

Organico 2 flauti (uno ottavino), 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti; 4 corni, 4 trombe 

3 tromboni, 1 basso tuba; timpani, cassa, piatti, tamburo; 14 violini primi, 12 

violini secondi, 10 viole, 8 violoncelli, 7 contrabbassi 

Prima esecuzione 

(in francese, Les Vêpres siciliennes) Parigi, Théâtre de l’Opéra, 15 giugno 1855 

(in italiano) Venezia, Teatro della Fenice, 26 dicembre 1855 


Giuseppe 

Verdi 

(Roncole di Busseto, Parma, 1813 – Milano, 19019 

L’opera venne commissionata a Verdi per l’Esposizione di Parigi del 1855 e scritta 

perciò originariamente in francese (la versione italiana, quella oggi rappresentata, 

è del 1861). 

Guida all’ascolto


22 

Erano gli anni più intensi e drammatici del Risorgimento italiano, della lotta 

per l’indipendenza dall’Austria e l’unità della Nazione, che si sarebbe conclusa 

vittoriosamente quattro anni dopo. 

Il suo argomento, la rivolta che il 31 marzo 1282, lunedì di Pasqua, cui popolo 

di Palermo diede inizio contro l’occupazione degli Angiò all’ora del Vespro, sul 

sagrato della chiesa dello Spirito Santo e appunto per questo passata alla storia 

come “I Vespri siciliani”. 

Essa aveva quindi un valore simbolico, cioé patriottico, come già le due tele 

dipinte nel 1822 e 1846 da Francesco Hayez, il massimo artista del Romanticismo 

italiano. E di questo carattere fu testimonianza, alla “prima” parigina, la presenza 

di numerosi spettatori accorsi dal Piemonte e dalla Lombardia, volendo così dare 

all’avvenimento artistico il significato di una dimostrazione politica. 

Fotografia di Giuseppe Verdi 

a San Pietroburgo per la rappresentazione 

della Forza del destino, commissionatagli dal 

Teatro Imperiale, 1862. 

Copertina del libretto della prima 

edizione russa de La forza del destino.

23 

Великие русские исполнители 

на портретах Джанни Маймери 

Grandi interpreti russi nei ritratti di Gianni Maimeri 

Игорь Стравинский, 1933, уголь и карандаш - Igor Stravinski, 1933, carboncino e matita

Иегуди Менухин, 1935, уголь и карандаш , Yehudi Menuhin, 1935, carboncino e matita 

Слева, Артур Рубинштейн, 1937, 

уголь и карандаш 

Arthur Rubinstein, 1937, 

carboncino e matita. 

24 

Натан Мильштейн, 1938, 


Nathan Milstein, 1938, 

carboncino e matita. 

МАЙМЕРИ В ЛАВЕРДИ 

Театральный сезон 2012-2013 ознаменовался 

началом сотрудничества 

«ла Верди» с «Фондационе Маймери», 

направленного на распространение 

и продвижение творчества 

Джанни Маймери (1884-1951), 

автора замечательной серии портретов 

с натуры за дирижерским 

пультом или за инструментом таких 

музыкантов как Тосканини, де 

Сабата, Стравинского, Прокофьева 

и многих других. Большое собрание 

картин постоянно выставлено 

в фойе Миланского Аудиториума 

Фондационе Карипло. 

“Поклонник музыки-живописи, 

вернее живописи-музыки, преклонение 

перед которыми он 

унаследовал от участников движения 

Скапильятура», - писал о 

Маймери авторитетный критик 

Раффаеле Де Града, - «он умел 

уловить жест музыканта, как 

будто смотрел сверху на распространяющуюся 

физическую силу

25 

звуков, выразить связь между этими жестами и чувствами, 

вызываемыми струящимися мелодиями. Именно поэтому 

его картины так не похожи на картины его современников, 

в том числе великих Маэстро восемнадцатого века, 

использовавших подобные сюжеты: великого Дега, Тулуза 

Лотрека, Больдини». 

GIANNI MAIMERI A LAVERDI 

Con la Stagione 2012-2013 si è inaugrata anche la collaborazione 

de laVerdi con la Fondazione Maimeri, allo scopo di contribuire 

alla conoscenza e valorizzazione dell’opera di Gianni 

Maimeri (1884-1951), l’autore di una straordinaria raccolta di 

ritratti dal vero di musicisti come Toscanini, de Sabata, Stravinskij, 

Prokof’ev e tanti altri, nell’atto di dirigere o eseguire. 

Un’ampia raccolta dei disegni è infatti esposta permanentemente 

nel foyer dell’Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, 

sede de laVerdi. 

“Un adoratore della musica-pittura o meglio della pittura-musica, 

che egli ereditava dai suoi padri scapigliati”, ha scritto 

di Maimeri l’autorevole critico Raffaele De Grada: “coglieva 

nel gesto dei musicisti - come guardasse dall’alto il dipanarsi 

delle forze fisiche dei suoni - le analogie tra quei gesti e l’evocazione 

dei sentimenti che fluivano dalle armonie musicali. 

Proprio per questo i suoi disegni tanto si differenziano dai suoi 

contemporanei come, nella sostanza, anche dai grandi Maestri 

dell’Ottocento che hanno trattato soggetti analoghi: il grande 

Degas, Toulouse Lautrec, Boldini”. 

Оркестр, нет даты, уголь и карандаш, Orchestra, senza data, carboncino e matita 

Каталог выставки Джанни Маймери 1884-1951, 

организованной Фондом Маймери и Ассоциацией 

Италия Россия в Санкт-Петербурге - научноисследовательский 

музей Российской академии 

художеств и Москва - Государственный Музей 

Заповедник Царицыно, 2011. 

Catalogo della mostra Gianni Maimeri 1884- 

1951, promossa dalla Fondazione Maimeri e dalla 

Associazione Italia Russia a San Pietroburgo - Museo 

dell’Accademia Russa di Belle Arti e Mosca - Istituto 

Statale di Cultura “Tsaritsyno” - 2011

Сергей 

Прокофьев, 

1934, уголь и 

карандаш 

Sergeij Prokof’ev, 

1934, carboncino e 

matita 

Николай Орлов, 

1937, уголь и 

карандаш 

Nikolaj Orloff, 


matita 

Сергей Рахманинов, 

1937, 


A destra, 

Sergeij Rachmaninov, 


matita 

26

Г.Б. Гранде, 

Портрет 

молодого 

Респиги, 1898 

год (Венеция, 

Фондационе 

Чини). 

27 


симфоническая поэма для оркестра P 141 

Издательство Рикорди 

Сочинение 1924 год 

Части Пинии Виллы Боргезе – Aллегро виваче. Виваче 

Пинии у катакомб - Ленто 

Пинии Яниколы - Ленто 

Пинии на Аппиевой дороге –ритм маршa 

Состав 3 флейты (одна оттавино), 3 гобоя (один английский рожок), 3 

кларнета (один бас-кларнет), 3 фагота (один контрафагот); 4 валторны, 

3 трубы, 3 тромбона, бас-туба, 6 сигнальных труб (2 трубы, 4 саксгорна); 

литавры, ударные (глокеншпиль, там-там, треугольник, тарелки, баско, 

барабан), запись (соловей), трещотка; арфа, челеста, фортепиано, орган; 14 

первых скрипок, 12 вторых скрипок, 10 виол, 8 виолончелей, 7 контрабасов. 

Первое исполнение Рим, Театр Августа, 14 декабря 1924, дирижер 

Бернардино Молинари 


Отторино 

Респиги 

(Болонья, 1879 –Рим, 1936) 

После окончания обучения в Болонской 

консерватории под руководством 

Джузеппе Мартуччи и Луиджи Торки, 

в период с 1900 по 1903 Респиги был 

задействован первой виолой в театре 

Санкт-Петербурга, где прошел курсы 

оркестровки Римского-Корсакова, а затем 

и в Москве. Переехав в Берлин повышал 

квалификацию в Берлинской высшей 

школе музыки «Hochschule» у Макса 

Бруха, был вовлечен в круг общения 

Рихарда Штрауса. Вернувшись в Италию, 

в 1924 году становится директором 

Консерватории Санта-Чечилия в Риме, 

но через год посвящяет себя исключительно композиции. 



28 

Фотография 

тенора Леонида 

Витальевича 

Собинова 

(1872-1934) 

с памятной 

надписью 

для Респиги: 

“Господину 

Отторино 

Респиги/ на 

добрую память 

/1903”. 

Fotografia 

con dedica a 

Respighi del 

tenore Leonid 

Vitalyevich 

Sobinov 

(18721934): “Al 

Signore Ottorino 

Respighi 

/ ricordo 

affettuoso / del 

1903”. 

В его творчестве нашли отклик 

итальянские народные традиции 

и старинные литургийные формы 

грегорианского песнопения, 

прочитанные в свете современной 

европейской музыки. Это 

музыкальный контекст его римских 

симфонических поэм, в которых 

Респиги продемонстрировал 

неординарные способности 

оркестратора. Что касается 

отношений с европейской 

музыкой того времени, то можно 

процитировать ассонансы 

заклинания «Фонтана долины 

Джулии» с «Ручьем Молдовы» 

Сметаны, «Фонтана Треви» с «La 

mer» Клода Дебюсси, «Пиний 

Яниколы» со сказаками «Ma Mère 

l’oye» Мориса Равеля. 

«Петрушка» , «Священная весна» 

Стравинского есть в картинах 

«Площадь Навона», «Вилла Боргезе», «Circenses» «Оттобрата» (как через 

несколько лет «Болеро» Равеля повторит навязчивый ритм и впечатляющее 

крещендо марша «Пиний на Аппиевой дороге»). 

Пинии Виллы Боргезе 

“Играют дети в сосновой рощице Виллы боргезе: водят хороводы, маршируют 

как содатики и сражаются, опьяненные криками, как вечерние ласточки и роем 

улетают». Так в партитуре Респиги описывает первую картину поэмы, как он 

делал для всех. Веселая сцена текста повторяется в ярком и непринужденном 

музыкальном отрывке, в котором читаются мотивы итальянских детских 

песен той эпохи, «Madama Dorè» и «Girotondo», постоянно возвращающихся 

и окруженных звонкой и мастерской оркестровкой, которая подготавливает к 

переходу ко второй картине. 

Пинии у катакомб 

«Вдруг сцена меняется и вот - тень пиний окружает вход в катакомбы: из 

глубины поднимается печальное песнопение, торжественно разносится 

гимном и таинственно растворяется в воздухе» (Респиги). Вся картина 

окружена тревожной и мистической аурой. Вступление тихое и тревожное, 

пока не раздается голос трубы, который торжественно разносится гимном, 

теперь поддерживаемый тромбонами. В конце - таинственно рассеивается. 

Пинии Яниколы 

«Слышится в воздухе трепет: в спокойном полнолунии темнеют пинии Яниколы. 

Поет соловей” (Респиги). Эпизод открывается партией фортепьяно, которая

Джанни 

Маймери, «Вид 

на Колизей из 

сада», деталь. 

Gianni Maimeri, 

Vista del Colosseo 

dai giardini, 

particolare 

29 

переводит нас из предыдущей картины, вступает кларнет нежной мелодией 

тихого света. Заключает - пение соловья, которое Респиги предоставляет в 

качестве звукозаписи, включая в состав оркестра граммофон. 

Пинии на Аппиевой дороге 

«Туманный рассвет на Аппиевой дороге». Трагическая местность охраняется 

одинокими пиниями. Неясный и непрекращающийся ритм многочисленных 

шагов. Фантазии поэта представляются видения античных славных побед: 

слышны сигнальные трубы и войско консула идет маршем, в сиянии нового 

солнца, в сторону Священного пути, чтобы подняться триумфом Кампидолия» 

(Респиги). 

Литавры, фортепиано и смычковые в низком регистре, воскрешают в памяти 

описание картины. Поднимается, сначала неясный, затем все более сильный 

звук марширующих шагов. Звук сигнальных труб отражает « видение 

античной славы побед» вдоль Аппиевой дороги, Священный путь войска 

античного Рима к триумфу Кампидолия. 



30 


poema sinfonico per orchestra P 141 

edizione Ricordi 


Movimenti I pini di villa Borghese - Allegretto vivace. Vivace 

I pini presso una catacomba - Lento 

I pini del Gianicolo - Lento 

I pini della Via Appia - Tempo di marcia 

Organico: 3 flauti (uno ottavino), 3 oboi (uno corno inglese), 3 clarinetti (uno 

clarinetto basso), 3 fagotti (uno controfagotto); 4 corni, 3 trombe, 3 tromboni, 

basso tuba, 6 buccine (2 trombe, 4 bombardini); timpani, percussioni: glockenspiel, 

tam tam, triangolo, piatti, basco, grancassa, registrazione (usignolo), raganella; 

arpa, celesta, pianoforte, organo; 14 violini primi, 12 violini secondi, 10 viole, 8 

violoncelli, 7 contrabbassi 

Prima esecuzione Roma, Teatro Augusteo, 14 dicembre 1924, 

direttore Bernardino Molinari 


Ottorino 

Respighi 

(Bologna, 1879 – Roma, 1936) 

Compiuti gli studi al Conservatorio di Bologna sotto la guida di Giuseppe Martucci 

e Luigi Torchi, fra il 1900 e il 1903 Respighi fu ingaggiato come prima viola al 

Teatro di San Pietroburgo, dove seguì i corsi di orchestrazione di Rimski-Korsakov, 

e in seguito a Mosca. Trasferitosi a Berlino si perfezionò alla Hochschule con Max 

Bruch, entrando a far parte dell’ambiente di Richard Strauss. 

Rientrato in Italia, divenne nel 1924 direttore del Conservatorio di Santa 

Cecilia a Roma, scegliendo però l’anno dopo di dedicarsi esclusivamente alla 

composizione. 

Nella sua produzione si richiamò particolarmente alle tradizioni popolari italiane 

e alle antiche forme liturgiche del canto gregoriano, rilette alla luce della musica 

europea contemporanea. È questo il contesto culturale dei suoi Poemi sinfonici 

romani, nei quali Respighi dimostrò straordinarie doti di orchestratore.

31 

Per quanto riguarda i richiami alla musica europea del tempo, si possono citare 

le assonanze dell’evocazione della Fontana di Valle Giulia con il ruscello della 

Moldava di Smetana, della fontana di Trevi con La mer di Claude Debussy, dei pini 

del Gianicolo con le fiabe di Ma Mère l’oye di Maurice Ravel. 

Petruska, la Sagra e la Primavera di Stravinskij campeggiano nei quadri di “Piazza 

Navona”, “Villa Borghese”, dei “Circenses” della ”Ottobrata” (come, qualche 

anno più tardi, il Bolero di Ravel richiamerà il ritmo ossessivo e lo spettacolare 

crescendo orchestrale della Marcia nei Pini della via Appia). 

i pini di Villa Borghese 

“Giuocano i bimbi nella pineta di Villa Borghese: ballano a giro tondo, fingono 

marce soldatesche e battaglie, s’inebriano di strilli come rondini a sera, e sciamano 

via”. Così, sulla partitura, Respighi descrive questo primo quadro del Poema, come 

farà per ognuno. 

La gioiosa scena evocata dal testo rivive in un brano brillante e scanzonato, 

percorso dai due motivi infantili italiani dell’epoca, Madama Dorè e Girotondo, 

continuamente ripresi e incorniciati da un’orchestrazione squillante e magistrale, 

che prepara il passaggio al secondo quadro. 

i pini presso una catacomba 

“Improvvisamente la scena si tramuta ed ecco l’ombra dei pini che coronano 

l’ingresso di una catacomba: sale dal profondo una salmodia accorata, si diffonde 

solenne come un inno e dilegua misteriosa” (Respighi). 

Il quadro è avvolto da un’aura di mistero oscuro e sacrale. L’esordio è sommesso 

e inquietante, finché emerge la voce di una tromba interna, che si diffonde solenne 

come un inno, declamato ora dai tromboni. Infine si dissolve misteriosa. 

i pini del Gianicolo 

“Trascorre nell’aria un fremito: nel plenilunio sereno si profilano i pini del 

Gianicolo. Un usignolo canta” (Respighi). 

Il quadro è aperto dal pianoforte, che segna la transizione dall’episodio precedente, 

rivestendo di un chiarore soffuso la tenue melodia del clarinetto. Lo chiude il canto 

dell’usignolo, che Respighi affidò a un suono registrato, inserendo nell’organico 

orchestrale un azionatore di grammofono. 

i pini della via Appia 

“Alba nebbiosa sulla via Appia. La campagna tragica è vigilata da pini solitari. 

Indistinto, incessante, il ritmo di un passo innumerevole. Alla fantasia del poeta 

appare una visione di antiche glorie: squillano le buccine ed un esercito consolare 

irrompe, nel fulgore del nuovo sole, verso la via Sacra, per ascendere al trionfo del 

Campidoglio” (Respighi). 

Timpani, pianoforte ed archi gravi nel registro più basso, evocano la situazione 

descritta nella didascalia. Si alza quindi, dapprima confuso poi sempre più distinto, 

un ritmo di passi che marciano. Lo squillo delle buccine esprime la “visione di 

antiche glorie” sull’Appia, la Via Sacra che l’esercito dell’antica Roma percorre 

verso il trionfo al Campidoglio. 

Guida all’ascolto


Выпуск 

российской 

студии 

звукозаписи 

Концерта № 

3 Паганини, 

скрипка 

Алексей 

Горохов. 


Ольги 

Эйсмонт с 

памятной 

надписью 

для Респиги, 

Санкт- 

Петербург, 

1904 год. 

«Что касается 

меня, то я вас 

не забыла, 

помню все. 

В отличие от 

вас… Когда 

же я получу 

письмо?...” 

32 

Паганини, Респиги, Россини, Верди в России 

Всем четырем композиторам, музыка которых исполняется на концерте, 

суждено было получить в России сколь широкое, столь и переменчивое 

признание, которое никогда не прерывалось. Далее следует краткое 

изложение основных событий. 


Очень скоро распространившаяся по всей 

Европе слава Паганини достигла и России. 

Он был приглашен в Зимний Дворец в Санкт- 

Петербурге в период своего длительного турне 

1828-1834 гг., во время которого побывал в 

Вене, в Праге, в главных городах Германии и 

Польши, во Франции, объехал все Соединенное 

Королевство, Ирландию и Бельгию. В Санкт- 

Петербурге его ожидали в сентябре 1833 года, 

но непредвиденные обстоятельства (о причине 

которых ничего не известно) помешали ему 

совершить эту поездку. Более чем сто шестьдесят 

лет спустя (в 1995 году) в город привезли скрипку, с которой должен был выступать 

Паганини, знаменитую Гварнери дель Джезу (Guarneri del Gesù), оставленную им 

в наследство родному городу, Генуе. На «Фестивале Паганини», организованном 

муниципалитетами Ленинграда и Генуи, проходящем именно в Эрмитаже, 

бывшем Императорском Дворе, на скрипке играл молодой и уже известный 

русский скрипач Сергей Стадлер. “Я знаю, что ее считали произведением души 

Паганини, - сказал Стадлер, - и для меня это символ недостижимого, мистического 

и легендарного искусства”. В России двадцатого века было несколько самых 

замечательных исполнителей «Каприччо» Паганини. Это Яша Хейфец, Давид 

Ойстарх, а также Шломо Минц, а также Натан Мильштейн (написавший 1944 

году «Паганиану» для скрипки соло) и Исаак Перельман. 


В декабре 1900 года Респиги был ангажирован 

для игры на виоле и на скрипке в оркестре 

Оперного Театра Петербурга, где был первой 

виолой в 1902 - 1903 годах, а также в Московском 

театре. В то время главным событием для него 

стала встреча с Николаем Римским-Корсаковым, 

благодаря урокам которого была написана 

композиция, явившаяся его дипломной работой 

в Болонской Консерватории, где он показал себя 

одним из самых многообещающих талантов. В 

совершенстве зная русский язык, он давал уроки 

гармонии и композиции, принимал живое участие в 

музыкальной жизни двух российских городов. К тому 

же периоду относится дружба с тенором Леонидом 

Собиновым и, возможно, несколько романических 

приключений, об одном из которых деликатно 

намекает Ольга Эйсмонт в открытке, отправленной ему после возвращения в 

Италию и хранящейся сегодня в Государственном Архиве Милана.


Джудитты 

Пасты, великой 

сопрано, 

выступающей в 

1841 году Санкт- 

Петербурге 

и Москве на 

премьере оперы 

«Семирамида». 


(первый слева) в 

санях во время 

пребывания в 

Санкт-Петербурге 

по случаю 

постановки оперы 

«Сила судьбы». 

33 


Связь Россини с Россией начинается в 1815 году написанной 

для находящейся в то время в Италии жены генерала Кутузова 

кантатой «Аврора» с русской народной темой, которая 

впоследствии была переработана для финала «Севильского 

Цирюльника». В том же году княгиня Зинаида Волконская 

способствовала премьере в Париже «Итальянки в Алжире». 

Эти обстоятельства содействовали приглашению Россини царем 

Александром I на гастроли, которые так и не состоялись изза 

слишком высоких требований, выдвинутых композитором. 

“Поверьте – писал император 22 декабря – я был бы так рад 

представить публике Санкт-Петербурга столь талантливого 

композитора, известного и почитаемого за свои прекрасные 

оперы («Танкред» и «Итальянка в Алжире прим. ред.), что 

поручил их постановку и исполнение немецкой труппе». Пять 

лет спустя на Конгрессе Европейских Наций в Вероне, куда его 

пригласил Меттерних и по случаю которого им были написаны 

две кантаты, Россини лично встретится с императором. В 1825 

году Россини включит в оперу «Путешествие в Реймс» государственный 

гимн Российской Империи «Боже, Царя храни». Большую популярность 

Россини завоевывает в театрах России только в 1835, благодаря Катерино 

Кавосу, руководителю русской оперной труппы с 1803 по 1832 годы, который 

поставил оперы «Семирамида» и «Граф Ори». За ними последуют «Золушка», 

«Севильский цирюльник» и другие шедевры, среди исполнителей которых 

была великая Джудитта Паста. Большим, и в то же время сомневающимся 

поклонником Россини был Чайковский, провозгласивший его «великим 

маэстро комической оперы», в особенности за «Севильского цирюльника», но 

критикующий «детскую наивность» его духовной музыки в «Stabat Mater», 

в которой однако, - пишет Чайковский, – есть «красивые мелодии и яркость 

стиля». Чайковский признает в опере «Моисей и фараон» «все наивысшие 

достоинства композитора, пользующегося и сегодня широкой популярностью 

у публики и почтительным вниманием критиков». 


До Респиги свою музыкальную 

деятельность в России начинает Верди 

в1862 г. Он отправляется с женой 

Джузеппиной в Санкт-Петербург на 

представление оперы «Сила судьбы», 

заказанное ему Императорским театром. 

После многочисленных переносов, 

опера, премьера которой состоялась 10 

ноября, снискала восторженный прием, 

несмотря на неприязненное отношение 

молодых русских композиторов. Главным 

действующим лицом оперы был итальянский тенор Энрико Тамберлик, который 

за год до премьеры начал переговоры с Театром. Обеспокоенный вначале 

подготовкой оперной труппы, Верди остался доволен постановкой, а также 

внушительным гонораром в 60 тысяч франков. В Санкт-Петербурге он провел 

месяц, где был нарасхват в высшем обществе города. Позже он едет в Москву, 

где ставилась опера «Трубадур». С тех пор его произведения, завоевавшие 

колоссальный успех, вошли в репертуар всех российских театров. 



Edizione 

discografica 

russa del 

Concerto n. 3 

di Paganini, 

violino Alerei 

Gorokhov 

Ritratto con 

dedica a 

Respighi di 

Olga Eismont. 

San Pietroburgo, 

1904. 

“Quanto a 

me io ancora 

non l’ho 

dimenticata, 

ricordo tutto. 

Al contrario di 

lei... Quand’è 

che riceverò 

una lettera...?” 

34 

Paganini, Respighi, Rossini, Verdi in Russia 

Tutti i quattro compositori eseguiti nel concerto, hanno conosciuto nel loro tempo 

una grande quanto varia “fortuna” in Russia, rimasta poi ininterrotta. Di seguito 

se ne riassumono le vicende essenziali. 


Ben presto diffusosi in tutta Europa, il mito 

di Paganini raggiunse anche la Russia. Venne 

così invitato a San Pietroburgo, per un concerto 

nell’allora Palazzo d’Inverno, in occasione della 

lunga tournée che fra il 1828 e il ‘34 lo portò a 

Vienna, Praga, nelle principali città della Germania 

e della Polonia, in Francia, in tutto il Regno Unito, 

in Irlanda e Belgio. A San Pietroburgo era atteso 

nel settembre ‘33, ma una difficoltà improvvisa (e 

rimasta sconosciuta) glielo impedì. 

Nella città giungerà infine, dopo oltre centosessanta 

anni (nel 1995), il violino con il quale avrebbe dovuto esibirsi, il suo celeberrimo 

Guarneri del Gesù che lasciò in eredità alla propria città natale, Genova. A suonarlo 

fu il giovane e già famoso violinista russo Sergej Stadler, nel “Festival Paganini” 

che si tenne proprio all’Ermitage, l’ex Corte imperiale, organizzato in collaborazione 

dalle municipalità di Leningrado e Genova. “So che era considerato un prodotto 

dell’anima di Paganini - dichiarò Stadler - e per me è il simbolo di un’arte inaccessibile, 

mistica e leggendaria”. 

In Russia Paganini ha trovato alcuni fra gli interpreti più straordinari dei suoi 

“Capricci”, in particolare nel Novecento. Da Jascha Heifetz a David Oistrakh, quindi 

Schlomo Mintz, Nathan Milstein (autore inoltre, nel 1944, di una Paganiniana per 

violino solo) e Itzakh Perlman. 


Dal dicembre del 1900, per alcuni mesi, Respighi fu 

scritturato per suonare viola e violino nell’orchestra 

del Teatro dell’Opera di Pietroburgo, essendovi poi 

nel 1902 - 1903 prima viola, come anche al Teatro 

di Mosca Durante quel soggiorno, l’avvenimento per 

lui più importante fu l’incontro con Nikolai Rimski- 

Korsakov, dalle cui lezioni scaturì la composizione 

con cui si diplomò al Conservatorio di Bologna, 

rivelandosi una delle maggiori promesse del tempo. 

Completamente padrone della lingua russa, diede 

lezioni di armonia e composizione, prendendo viva 

parte alla vita musicale delle due città russe. 

Risalgono a questo periodo la sua amicizia con il tenore 

Leonid Sobinov e forse anche qualche avventura galante, 

come quella discretamente allusa da Olga Eismont in una 

cartolina inviatagli dopo il ritorno in Italia e ora conservata all’Archivio di Stato di Milano.

Ritratto di 

Giuditta Pasta, 

la grande soprano 

rossiniana 

interprete nel 

1841 della prima 

rappresentazione 

a San Pietroburgo 

e Mosca di 

Semiramide 


(primo a sinistra) 

in slitta durante il 

soggiorno a San 

Pietroburgo per la 

Forza del destino 

35 


I legami di Rossini con la Russia risalgono al 1815 con la composizione 

della cantata L’Aurora per la moglie del generale Kutuzov, che si trovava 

allora in Italia e una cui aria derivava da un motivo popolare russo, poi 

ulteriormente rielaborato per il finale del Barbiere di Siviglia. Nello 

stesso anno la principessa Zinaida Volkonskaja promosse la “prima” a 

Parigi dell’Italiana in Ageri. Queste circostanze dovettero favorire la 

proposta fattagli avere dallo Zar Alessandro I di una tournée, che però 

non si realizzò per le richieste giudicate eccessive di Rossini. “Credetegli 

scrisse così lo Zar il 22 dicembre - sarei stato molto lieto di presentare 

al pubblico di San Pietroburo un artista di così grande talento, e che è 

già conosciuto e ammirato per due belle opere (Tancredi e L’italiana in 

Algeri, ndr), che ho fatto allestire ed eseguire da una compagnia tedesca”. 

Cinque anni dopo Rossini lo incontrerà personalmente al Congresso 

delle Nazioni a Verona, dove era stato invitato da Metternich, scrivendo 

nell’occasione due cantate. Nel 1825, poi, inserirà nel Viaggio a Reims 

l’inno nazionale russo Dio salvi lo zar. 

La grande popolarità teatrale di Rossini in Russia dovrà attendere il 1835 e si deve 

a Caterino Cavos, direttore del Teatro dell’Opera Russa dal 1803 al 1832, che fece 

allestire Semiramide e Le Comte Ory. Seguiranno via via Cenerentola, Il barbiere 

di Siviglia e gli altri capolavori, vedendo fra gli interpreti la grande Giudita Pasta. 

Grande, benché contrastato, estimatore di Rossini fu Čaikovskij, elogiandolo come 

“un grande maestro nel campo dell’opera buffa” e in particolare per il Barbiere, ma 

criticandone la “ingenuità infantile” della sua musica sacra nello Stabat Mater, che 

pure - scrisse - offre “belle melodie e brillantezza stilistica”. E riconobbe nel Moïse 

et Pharaon “tutte le migliori qualità di un compositore che ancora oggi gode ancora 

di grande popolarità, oltre a ricevere rispettosa attenzione da parte della critica”. 


Prima di Respighi, a soggiornare in Russia 

per la sua attività musicale era stato Verdi, nel 

1862. Si recò infatti con la moglie Giuseppina 

a San Pietroburgo per la rappresentazione 

della Forza del destino, commissionatagli dal 

teatro Imperiale. L’opera andò in scena, dopo 

vari rinvii, il 10 novembre, riscuotendo un 

successo entusiastico, e replicata per tre sere, 

nonostante l’avversione dei giovani compositori 

russi. 

Protagonista fu il tenore italiano Enrico 

Tamberlik, che un anno prima aveva avviato le trattative per conto del Teatro. 

Inizialmente preoccupato per le condizioni artistiche della compagnia di canto, 

Verdi fu soddisfatto della messa in scena, nonché dal rilevante onorario di 60 

mila franchi. A San Pietroburgo rimase per un mese, conteso da tutta l’alta società 

cittadina. Andò poi a Mosca, dove veniva messo in scena Il Trovatore. Da allora le 

sue opere hanno conosciuto una grandissima e ininterrotta popolarità, entrando nel 

repertorio di tutti i teatri russi. 

Guida all’ascolto

Биографии 

36 

Франческа Дего Скрипка 

Франческа Дего, родившаяся в Лекко в 1989 году, считается 

одной из лучших итальянских исполнительниц нового поколения. 

В последнее время она постоянно солирует или выступает с 

камерными оркестрами в Италии, Соединенных Штатах, Франции, 

Бельгии, Австрии, Германии, Швейцарии. В октябре месяце вышел 

ее дебютный диск для Дойче Граммофон с записью 24 «Каприччи»о 

Паганини, исполненных на Гварнери дель Джезу, принадлежавшей 

Руджеро Риччи. Дего является победительницей многочисленных 

национальных и международных конкурсов, в 2008 году она стала 

первой с 1961 года итальянской скрипачкой, финалисткой Премии 

Паганини в Генуе, получив специальную премию «Энрико Коста» 

как самая молодая финалистка. Сальваторе Аккардо считает 

ее «одним из самых необыкновенных талантов, которые мне 

встречались. Она обладает непогрешимой и блестящей техникой, 

красивым звуком, свежим и прекрасным, ее музыкальность наделена богатым воображением 

и одновременно аккуратно следует тексту». Получив диплом с отличием и грамоту за особые 

заслуги в Миланской консерватории, она совершенствовала свое мастерство с Даниэле Гаем, 

с которым она занимается с девяти лет, с Сальваторе Аккардо в Академии Стайфер в Кремоне 

и в Академии Чиньяна в Сиене и с Исааком Рашковским в Королевском колледже музыки в 

Лондоне. В возрасте 7 лет скрипачка дебютирует в сольном концерте Баха в Калифорнии, в 

возрасте 14 лет с Концертом Бетховена, и в возрасте 15 лет с Концертом Брамса в Зале Верди 

в Милане под управлением György Györiványi Ráth. Годом позже Шломо Минц приглашает 

ее исполнить вместе «Концертную симфонию» Моцарта в Оперном театре Тель-Авива. С тех 

пор она регулярно солирует с основными оркестрами, таким как Камерный оркестр театра 

«Ла Скала», Софийский Фестивальный Оркестр, Камерный Оркестр Европейского Союза, 

Оркестр «Театра Колон» в Буэнос-Айресе, Миланский Симфонический Оркестр «Джузеппе 

Верди», Симфонический оркестр «Артуро Тосканини», Ростовский симфонический оркестр, 

Оркестр «Театра Комунале» в Болонье, Израильский Симфонический оркестр Беер-Шевы, 

Симфонический оркестр Бакэу, Оркестр им. Гайдна в Больцано, Туринский филармонический 

оркестр, Оркестр театра «Карло Фениче» в Генуе, миланский оркестр «Помериджи Музикали», 

Лондонская «Симфониетта», Тосканский оркестр. Дего выступала с такими музыкантами 

и дирижерами, как Сальваторе Аккардо, Филиппо Мария Брессан, Габриеле Ферро, Бруно 

Джуранна, Кристофер Франклин, Джанлуиджи Джельметти, Юлиан Ковачев, Уэйн Маршалл, 

Антонио Менезес, Шломо Минц, Доменико Нордио, Паоло Ольми, Даниэле 

Рустиони, Питер Старк и Ксьян Жанг. Среди недавних выступлений следует упомянуть дебюты 

в «Вигмор-Холле и в «Альберт-холле» в Лондоне и Брюсселе (с концертом Мендельсона), 

в Австрии и во Франции на фестивале «Les Flaneries Musicales” в Реймсе, исполнение 

Концерта Паганини с «Ла Верди», Оркестром «театра Комунале» Болоньи и Оркестром театра 

«Колон» Буэнос-Айреса под управлением Шломо Минца, исполнение Брамса и Сибелиуса в 

Миланском Аудиториуме вместе с Ксьян Жанг и Уэйном Маршаллом, исполнение Прокофьева 

с Филармоническим Оркестром Турина и «ла Верди» (открытие сезона 12/ 13 в «Ла Скала»), 

Бетховена с Тосканским оркестром под управлением Габриеле Ферро, в Павии с Оркестром 

Академии ла Скала, Моцарта и Баха с Камерным оркестром «Ла Скала», в Зале «Верди» с 

«Сочета дель Квартетто» и участие с сольным выступлением в Концертах за Жизнь и за Мир 

в Вифлееме и Иерусалиме с Молодежным Итальянским Оркестром под управлением Николы 

Пашковски во всемирной трансляции по телевидению RAI. 

В ближайшие месяцы скрипачка будет занята в концертах в Италии, США, Аргентине, Перу, 

Ливане, Австрии, Бельгии, Франции, Израиле, Швейцарии и Великобритании. 

Два ее диска, записанных с пианисткой Франческой Леонарди (студия звукозаписи «Сипарио 

Диски» 2005-06) заслужили похвалу критиков. В 2011 году вышел диск французских сонат 

для студии звукозаписи УайдКлассик. Записанный ею в возрасте четырнадцати лет Концерт 

Бетховена стал лейтмотивом документального фильма «Чудо Герсона», получившего Золотую 

Пальму 2004 на престижном Кинофестивале в Беверли Хилз. Отрывки из второго диска были 

использованы в фильме “The Beautiful Truth” Стива Крошеля, 2008 г. Франческа Дего играет 

на ценной скрипке работы Франческо Руджери (Кремона, 1679 год) и «Джузеппе Гварнери 

дель Джезу», принадлежавшей Риччи (Кремона, 1734 год) и любезно предоставленной ей в 

пользование лондонской компанией высококачественных скрипок «Флориан Леонхард».

37 

Жадер Биньямини Дирижер 

Жадер Биньямини - дирижер оркестра, почитаемый за 

мощную харизму и выдающуюся индивидуальность, 

обладающий незаурядной подготовкой и музыкальной 

изысканностью. Биньямини начинает свою карьеру в 2005 

году в сотрудничестве со Струнным оркестром «Помериджи 

Музикали», c которым исполняет самый разнообразный 

репертуар (Чайковский, Эльгар, Дворжак, Моцарт). 

Позже Биньямини будет управлять Оркестром Помериджи 

Музикали театра «Даль Верме», Оркестром Филармония 

Медитерранеа театра «Рендано» в Козенце и Оркестром 

Театра «Олимпико» в Виченце по случаю открытия 

музыкального сезона Театра «Комунале ди Виченца». 

В 2009 году дирижер сотрудничает с театром Сан Карло в 

Неаполе, с Оркестром Арена ди Верона, концерт с которым 

имел триумфальный успех у публики и у критиков, с миланским Оркестром «ла Верди», с 

которым в 2010 году была сделана запись для вещательной компании SKY произведения 

композитора Ди Иорио «Героический дух», ставшего музыкальной темой Олимпийских 

Игр в Ванкувере. С этим же оркестром он выступает на ряде концертов и дает концертыуроки 

для молодежи, на которых рассказывает слушателям об оркестре, дирижере и 

исполняемых авторах. Проделанная работа позволила ему расширить оперный репертуар, 

и ознаменовалась дебютом в «Бале-маскараде» и «Аиде» Дж. Верди, в «Тоске» Дж. 

Пуччини во главе Итальянского Филармонического Оркестра. В 2010 его назначают 

должность Директора-Ассистента оркестра «ла Верди», с которым исполняются все 

симфонии Малера для дирижеров-гостей Симфонического Сезона 2010/2011 в Миланском 

Аудиториуме. 

13 марта 2011 года Биньямини, пришедший на смену Маэстро Ксьян Жанг, дебютирует 

в Аудиториуме с Пятой Симфонии Малера, имевшей огромный успех у публики. В том 

же месяце он дирижирует на транслируемом в прямом эфире концерте, посвященном 

150 годовщине Объединения Италии в присутствии Президента Республики Джорджио 

Наполитано, посетившего Милан с официальным визитом. В 2011 году вместе с оркестром 

«ла Верди» исполняет в Аудиториуме Сан Доменико ди Фолиньо «Реквием» Дж. Верди, 

заслужив у публики аплодисменты стоя и положительную оценку критиков. В базилике 

Сан Марко в Милане на фестивале «МИТО 2011» под его руководством исполняется «Missa 

Solemnis» Листа. Недавно Биньямини дирижировал оркестром «ла Верди» на концерте, 

посвященном памяти Фальконе и Борселлино и в опере Джордано «Андре Шенье», в 

программе, посвященной Мусоргскому, а также по случаю первого Летнего Сезона 

Оркестра в трех ярчайших программах, включающих отрывки из «Кармен» Бизе. 

На фестивале «МИТО 2012» под его управлением исполняется в Базилике Сан Марко 

Missa Solemnis Берлиоза, а в новом сезоне с оркестром «ла Верди» запланированы 

многочисленные концерты с музыкой Вивальди, Пьяццолы, Стравинского. 

Биографии

Biografie 

38 

Francesca Dego Violino 

Nata a Lecco nel 1989, è considerata fra le migliori interpreti 

italiane della nuova generazione. La sua carriera l’ha portata 

negli ultimi anni a esibirsi regolarmente da solista e in formazioni 

cameristiche in Italia, Stati Uniti, Messico, Argentina, Uruguay, 

Israele, Inghilterra, Irlanda, Francia, Belgio, Austria, Germania, 

Svizzera. A ottobre è uscito il suo disco di debutto per Deutsche 

Grammophon con i 24 Capricci di Paganini incisi sul Guarneri del 

Gesù appartenuto a Ruggiero Ricci. Vincitrice di numerosi concorsi 

nazionali e internazionali, nel 2008 è stata la prima violinista italiana 

finalista al Premio Paganini di Genova dal 1961, aggiudicandosi il 

premio speciale “Enrico Costa” per il più giovane finalista. 

Salvatore Accordo la considera “uno dei talenti più straordinari 

che io abbia incontrato. Possiede una tecnica infallibile e brillante, un suono bello, caldo 

e affascinante, la sua musicalità è al tempo stesso fantasiosa e molto rispettosa del testo.” 

Diplomata con lode e menzione speciale al Conservatorio di Milano, si è perfezionata con 

Daniele Gay, che la segue da quando ha nove anni, con Salvatore Accardo all’Accademia 

Stauffer di Cremona e all’Accademia Chigiana a Siena e con Itzhak Rashkovsky al Royal 

College of Music a Londra. Debutta da solista a 7 anni in California con un concerto di Bach, 

in Italia a 14 con il Concerto di Beethoven e a 15 con il Concerto di Brahms in Sala Verdi a 

Milano diretta da György Györiványi Ráth. L’anno dopo viene invitata da Shlomo Mintz ad 

eseguire con lui la Sinfonia Concertane di Mozart al Teatro d’opera di Tel Aviv. Da allora suona 

regolarmente da solista con importanti orchestre tra cui i Cameristi della Scala, la Sofia Festival, 

la European Union Chamber, Stabile del Teatro Colon a Buenos Aires, Sinfonica Giuseppe 

Verdi di Milano, Sinfonica “Arturo Toscanini”, I Solisti di Rostov, Sinfonica del Comunale 

di Bologna, la Israel Sinfonietta Beer-Sheva, Sinfonica di Bacau, Haydn di Bolzano e Trento, 

la Filarmonica di Torino, del “Carlo Felice” di Genova, I Pomeriggi Musicali di Milano, la 

London RCM Sinfonietta e la Regionale Toscana. Si è esibita a fianco di musicisti e direttori 

quali Salvatore Accardo, Filippo Maria Bressan, Gabriele Ferro, Bruno Giuranna, Christopher 

Franklin, Gianluigi Gelmetti, Julian Kovatchev, Wayne Marshall, Antonio Meneses, Shlomo 

Mintz, Domenico Nordio, Paolo Olmi, Daniele Rustioni, Peter Stark e Zhang Xian. 

Tra gli impegni recenti i debutti alla Wigmore Hall e alla Royal Albert Hall di Londra, 

a Bruxelles (concerto di Mendelssohn), in Austria e in Francia al Festival “Les Flâneries 

Musicales” di Reims, il Concerto di Paganini con laVerdi, le Orchestre del Comunale 

di Bologna e del Colon di Buenos Aires, diretta da Shlomo Mintz, Brahms e Sibelius, 

all’Auditorium di Milano con Xian Zhang e Wayne Marshall, Prokof’ev con la Filarmonica 

di Torino e la laVerdi (inaugurazione alla Scala della Stagione 12/13), Beethoven con l’ORT 

diretta da Gabriele Ferro, a Pavia con l’Orchestra dell’Accademia della Scala e Mozart, 

Bach con i Cameristi della Scala, il ritorno in Sala Verdi per la Società del Quartetto e la 

partecipazione da solista ai Concerti per la Vita e per la Pace a Betlemme e Gerusalemme 

con l’Orchestra Giovanile Italiana, direttore Nicola Paszkowski, in mondovisione RAI. 

Nei prossimi mesi sarà impegnata in Italia, USA, Argentina, Perù, Libano, Austria, Belgio, 

Francia, Israele, Svizzera e UK. I suoi due Cd con la pianista Francesca Leonardi (Sipario 

Dischi 2005-06) hanno incontrato il favore della critica. Del 2011 il disco di sonate francesi 

per WideClassique. La sua registrazione a quattordici anni del Concerto di Beethoven ha 

fatto da colonna sonora per il documentario The Gerson Miracle, Palma d’Oro 2004 al 

prestigioso Beverly Hills Film Festival e brani dal suo secondo disco per The Beautiful Truth 

di Steven Kroschel, 2008. Suona un prezioso violino Francesco Ruggeri (Cremona 1697) 

e il Giuseppe Guarneri del Gesù ex-Ricci (Cremona 1734) per gentile concessione della 

“Florian Leonhard Fine Violins” di Londra.

39 

Jader Bignamini Direttore 

Direttore d’orchestra apprezzato per il forte carisma e una 

personalità dirompente nonché dotato di una preparazione e 

una raffinatezza musicale fuori dal comune, Jader Bignamini 

inizia la sua carriera nel 2005 collaborando con l’Ensemble 

d’archi de I Pomeriggi Musicali, gruppo col quale ha potuto 

esplorare il repertorio più significativo per questo genere di 

formazione (Čaikovskij, Elgar, Dvořák, Mozart). 

In seguito è salito sul podio per dirigere l’Orchestra de 

I Pomeriggi Musicali al Teatro Dal Verme, l’Orchestra 

Philarmonia Mediterranea al Teatro Rendano di Cosenza 

e l’Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza in occasione 

dell’inaugurazione della stagione sinfonica 2008 del Teatro 

Comunale di Vicenza. 

Nel 2009 ha collaborato con il Teatro San Carlo di Napoli, con l’Orchestra dell’Arena 

di Verona, in un concerto che lo ha visto trionfante agli occhi di pubblico e critica e con 

l’Orchestra laVerdi di Milano con la quale nel 2010 è stato impegnato nella registrazione 

per SKY del brano del compositore Di Iorio, Spirito Eroico, in prima esecuzione mondiale, 

colonna sonora dei Giochi Olimpici Invernali di Vancouver. Con la stessa orchestra ha 

diretto una serie di concerti e di lezioni-concerto per ragazzi, dove ha spiegato al pubblico 

“l’orchestra”, “il direttore d’orchestra” e gli autori eseguiti. Il lavoro svolto lo ha portato ad 

approfondire il repertorio operistico italiano debuttando in Un ballo in maschera e in Aida 

di G. Verdi e in Tosca di G. Puccini a capo dell’Orchestra Filarmonica Italiana. Nel 2010 

è stato nominato Direttore Assistente de laVerdi e con tale carica ha preparato l’orchestra 

nell’esecuzione integrale di tutte le sinfonie di Mahler per i direttori ospiti della Stagione 

Sinfonica 2010/2011 all’Auditorium di Milano. 

Il 13 Marzo 2011 ha debuttato nella stessa, sostituendo il Maestro Zhang Xian, nella 

direzione della Quinta Sinfonia di Mahler con grandissimo successo di pubblico e nello 

stesso mese ha diretto il concerto per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia alla presenza 

del Presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, in visita ufficiale a Milano, in diretta 

televisiva. Nel 2011, sempre con laVerdi, ha diretto presso l’Auditorium San Domenico 

di Foligno la Messa di Requiem di G. Verdi, ottenendo una standing ovation da parte del 

pubblico in sala e un deciso apprezzamento della critica, mentre nella Basilica di San 

Marco a Milano per MITO 2011 ha eseguito la Missa Solemnis di Liszt. Recentemente, 

ha diretto laVerdi in un concerto commemorativo dedicato alla scomparsa di Falcone e 

Borsellino e nell’Andrea Chénier di Giordano, in un programma dedicato a Musorgskij e, 

in occasione della prima Stagione Estiva dell’Orchestra, in tre vivaci programmi tra i quali 

una selezione orchestrale dalla Carmen di Bizet. 

Per MITO 2012 ha diretto nella Basilica di San Marco la Missa Solemnis di Berlioz, mentre 

la nuova Stagione de laVerdi lo vedrà impegnato in diversi appuntamenti, affrontando fra 

gli altri pagine di Vivaldi, Piazzolla, Stravinskij. 

Biografie

ЛаВерди 

40 

МИЛАНСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ИМ. ДЖ. ВЕРДИ 

МИЛАНСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ХОР ИМ. ДЖ. ВЕРДИ 

“Есть в Милане симфонический оркестр, уровень которого с годами постоянно возрастал, пока он не 

стал великим оркестром, на мой взгляд, превосходящим оркестр «Ла Скалы» (…). Это Миланский 

Симфонический Оркестр им. Джузеппе Верди». 

Такими словами авторитетный музыкальный критик Паоло Изотта на страницах одного из сентябрьских 

выпусков газеты «Коррьере делла Сера» охарактеризовал Оркестр «Ла Верди», кратко определив его 

все возрастающее значение. Оркестр «Ла Верди», основанный в 1993 году Владимиром Дельманом, 

уже многие годы является одним из самых значительных национальных оркестров, репертуар которого 

включает Баха, основные симфонические произведения восемнадцатого века, музыку девятнадцатого 

века. В афише двадцатого сезона 2012-13 года предусмотрено 38 симфонических концертов с сентября по 

июнь, на которых вместе с классикой исполняются и менее привычные произведения. С сезона 2009-2010 

года Дирижером оркестра является Маэстро Чжань Сань. 6 октября 1999 года исполнением Симфонии № 

2 «Воскресение» Малера под руководством Риккардо Шайи торжественно открылся новый зал Оркестра = 

Миланский Аудиториум Фондационе Карипло, по своим эстетическим, технологическим и акустическим 

характеристикам считающийся одним из лучших концертных залов Италии. Еще одной отличительной 

характеристикой Оркестра явилось учреждение в октябре 1998 года Миланского Симфонического Хора 

им. Джузеппе Верди, которым руководил до своей смерти Маэстро Романо Гандольфи, выдающийся 

руководитель хора, работавший с величайшими дирижерами оркестра в основных оперных театрах мира. 

В настоящее время хор насчитывает около ста участников и способен исполнять лирико-симфонический 

репертуар от Барокко до Новеченто. Должность руководителя хора занимает Эрина Гамбарини. Наконец, 

осенью 2001 года рождается Хор «Вочи бьянке» - «Voci bianche»: ансамбль из 50 детей от восьми до 

шестнадцати лет под руководством Марии Терезы Трамонтин, который в прошлом декабре вместе с 

Симфоническим Оркестром и Хором официально исполнил «Кармен» Бизе в Маскате, в Султанате 

Оман, по случаю празднования торжественного открытия Оманской Королевской Оперы. Оркестр и 

Хор являются самыми выдающимися компонентами группы, во главе которой стоит Фонд Миланского 

Симфонического Оркестра и Симфонического Хора «Джузеппе Верди», учрежденный в 2002 году для 

поддержки деятельности «ла Верди», основной целью которой является популяризация хорошей музыки, 

как в собственном театре, так и на территории Италии, на всех уровнях и во всем мире. Именно благодаря 

фонду появляются превосходные проекты. Это получившие очевидный успех параллельные театральные 

сезоны: фестиваля «Крешендо ин Музыка» (10 концертов для детей и родителей), «Проджетто 

Эдукейшнал» для школ: цикл «ла Верди Барокка» (ряд концертов, посвященных музыке XVII и XVIII 

веков в исполнении специализированного ансамбля под руководством Рубена Яиса), и, наконец, фестиваль 

«Доменика маттина кон ла Верди» под руководством Джузеппе Грациоли (10 недель подряд каждое 

воскресенье сравниваются знаменитые композиторы с их забытыми современниками). 

«Ла Верди» включает также любительский оркестр и оркестр молодых и юных музыкантов, которые 

постоянно выступают в основном зале и в других залах в Италии и за рубежом. В Аудиториуме постоянно 

организуются циклы вступительных встреч и конференций перед концертами, а также музыкальные 

курсы, открытые для публики любого возраста, включая людей «без слуха». В 2012 году дебютировал 

летний сезон «ла Верди» 14-ю концертами в июле и в августе, которые прошли в Аудиториуме. 2013 год - 

год Верди и год двадцатой годовщины основания Симфонического оркестра будут с гордостью посвящены 

чествованию композитора, имя которого носит оркестр. Среди проектов – гастроли в Германии, «Джиро 

д’Италия» с «Реквиемом» Верди там, где он еще никогда не исполнялся и гастроли в Китае.

41 

ORCHESTRA SINFONICA DI MILANO GIUSEPPE VERDI 

CORO SINFONICO DI MILANO GIUSEPPE VERDI 

“C’è a Milano un’orchestra sinfonica la quale non ha fatto che crescere di livello negli anni sì da divenire 

una grande orchestra, a mio avviso superiore a quella stessa della Scala. È questa l’Orchestra 

Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi”. Così, l’autorevole critico musicale del “Corriere della Sera” , 

Paolo Isotta ha definito l’Orchestra Verdi, sintetizzandone chiaramente il cammino di crescita. Fondata 

nel 1993 da Vladimir Delman, laVerdi si è imposta come una delle più rilevanti realtà sinfoniche 

nazionali, in grado di affrontare un repertorio che spazia da Bach ai capisaldi del sinfonismo ottocentesco 

fino alla musica del 900. Dalla stagione 2009-2010, è Direttore Musicale il Maestro Zhang Xian. 

Il 6 ottobre 1999 è stata inaugurata, con la Sinfonia n. 2 Resurrezione di Mahler, diretta da Riccardo 

Chailly, la nuova sede stabile dell’Orchestra, l’Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, che 

per le sue caratteristiche estetiche, tecnologiche e acustiche è considerata una della migliori sale 

da concerto italiane. Altro elemento distintivo dell’Orchestra è la costituzione, nell’ottobre 1998, 

del Coro Sinfonico. Guidato sino alla sua scomparsa dal Maestro Romano Gandolfi, prestigiosa figura 

internazionale della direzione corale, conta un centinaio di elementi. L’incarico di Maestro del Coro è 

ricoperto da Erina Gambarini. Nell’autunno 2001 è infine nato il Coro di Voci bianche: ensemble di 50 

elementi dagli otto ai sedici anni, diretto da Maria Teresa Tramontin, che lo scorso dicembre - insieme 

con Orchestra e Coro sinfonici - si è esibito ufficialmente nella Carmen di Bizet a Muscat, in Oman, 

per l’inaugurazione della Royal Opera House del Sultanato del Golfo. Nel 2002 è stata istituita la Fondazione 

Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi, con lo scopo di sostenere le 

attività de laVerdi, il cui obiettivo fondamentale è la divulgazione della musica di qualità nella propria 

sede e sul territorio, attraverso progetti di eccellenza, quali la rassegna “Crescendo in Musica”, 

dedicata ai bambini e loro genitori, il “Progetto Educational” per le scuole; il ciclo “laVerdi Barocca” 

(musiche del XVII e XVIII secolo eseguite da un ensemble specialistico diretto da Ruben Jais), la rassegna 

“Domenica mattina con laVerdi” diretta da Giuseppe Grazioli, che mette a confronto musicisti 

celebri con i loro contemporanei dimenticati. laVerdi conta inoltre su un’Orchestra Amatoriale e 

un’Orchestra Junior. Continuativa è l’organizzazione in Auditorium di conferenze di introduzione 

ai concerti, oltre a corsi di musica per ogni pubblico ed età, compreso uno riservato agli “stonati”. 

Il 2012 ha visto il debutto della stagione estiva de laVerdi, con 14 appuntamenti in luglio e agosto. Il 

2013, anno verdiano e ventesimo dell’Orchestra sinfonica, vedrà l’attività de laVerdi proiettata verso 

un riconoscimento al compositore che le ha dato il nome, con una tournée in Germania, un “Giro 

d’Italia” per portare il Requiem anche dove non è mai stato eseguito e una tournée in Cina. 

laVerdi

43 

Violini i 

Первые скрипки 

Luca Santaniello* 

Danilo Giust** 

Giulio Mignone 

Marco Ferretti 

Marta Tosti 

Edlira Rrapaj 

Adriana Ginocchi 

Fabio Rodella 

Nicolai Von Dellingshausen 

Marco Capotosto 

Delia Diaconescu 

Adelaide Fezo 

Edoardo De Angelis 

Violini ii 

Вторые скрипки 

Licya Viganò* 

Gianfranco Ricci* 

Donatella Rosato** 

Keler Alizoti 

Sandra Opacic 

Giorgia Righetti 

Roberta Perozzi 

Ambra Cusanna 

Luca Marziali 

Daniele Cabassi 

Elsa Martignoni 

Viole 

Альты 

Gabriele Mugnai* 

Cono Cusma’ Piccione** 

Marco Audano 

Kirill Vishniakov 

Enrico De Angelis 

Mikhail Klyachko 

Luca Trolese 

Altin Thanasi 

Miho Yamagishi 

Serena Palozzi 

Violoncelli 

Виолончели 

Mario Shirai Grigolato* 

Giovanni Marziliano** 

Francesco Ramolini 

Gabriele D’agostino 

Tobia Scarpolini 

Alessandro Peiretti 

Nadia Bianchi 

Enrico Garau 

contrabbassi 

Контрабасы 

Michele Sciandra* 

Kastriot Mersini* 

Toni Del Coco 

Joachim Massa** 

Umberto Re 

Angelo Tommaso 

Marco Gori 

flauti e Ottavino 

Флейты 

Massimiliano Crepaldi* 

Valeria Perretti 

Ninoska Petrella 

Oboi e corno inglese 

Гобои, английский рожок 

Emiliano Greci* 

Luca Stocco* 

Paolino Tona 

Clarinetti, Clar. basso e 

Clar. piccolo 

Кларнеты 

Raffaella Ciapponi* 

Alessandro Ruggeri 

Fabio Valerio 

Fausto Saredi 

fagotti e controfagotto 

Фаготы, контрафагот 

Andrea Magnani* 

Luigi Muscio 

Federico Lodovichi 

corni 

Рожки 

Sandro Ceccarelli* 

Giuseppe Amatulli* 

Fabio Cardone 

Alceo Zampa 

trombe 

Трубы 

Alessandro Caruana* 

Edy Vallet 

Alessandro Ghidotti 

Stefano Benedetti* 

Valerio Panzolato 

tromboni 

Тромбоны 

Giacomo Ceresani* 

Massimiliano Squadrito 

Alina Veronese 

Paolo Bertorello 

Remy Vayrpiova 

Simone Periccioli 

trombone basso 

Бас тромбон 

Andrea Arrigoni 

tuba 

Туба 

Antonio Belluco 

timpani 

Литавры 

Viviana Mologni* 

Percussioni 

Ударные 

Ivan Fossati 

Stefano Bardella 

Luca Bleu 

Federico Bottero 

Alessandro Pedroni 

Arpe 

Арфы 

Elena Piva* 

Pianoforte 

Рояль 

Carlotta Lusa* 

Organo 

Орган 

Eugenio Fagiani* 

* Prima parte 

** Concertino 

Ispettore d’Orchestra 

Amedeo scodeggio 

Oостав Oркестра

Фонд 

44 

ФОНД МИЛАНСКОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА 

И ХОРА «ДЖУЗЕППЕ ВЕРДИ» 

Фонд был основан с целью продвижения, содействия и поддержки деятельности 

Миланского Симфонического Оркестра «Джузеппе Верди2 и Симфонического 

Хора «Джузеппе Верди». Вступить в ассоциацию означает оказать поддержку 

распространению музыкальной культуры и сохранению музыкального наследия в 

будущем, как на национальном, так и на международном уровне. 

Учредители 

При поддержке: 

Генеральный Совет 

Чезаре Ромити 

Президент 

Джанни Черветти 

Председатель Правления 

Альфонсо Айелло 

Заместитель Председателя 

Правления, Нотариус 

Джизелла Бельджери 

Президент Чемат 

Карло Бьянко 

Адвокат 

Джузеппе Бономи 

Президент Сеа 

Марио Бозелли 

Президент Национальной Палаты 

итальянской моды 

Антонио Калабро 

Директор по общественным 

и культурным мероприятиям 

Пирелли энд К и Директор фонда 

Пирелли 

Джузеппе Коппини 

Член Совет Директоров Банка 

Пополаре ди Милано 

Луиджи Корбани 

Генеральный Директор ла Верди 

Роберто Галимберти 

Член «БТ Эдвайзори Борд» 

Паоло Гуаитамакки 

Советник Торговой Палаты г. 

Милана и Президент Сиас 

Джанкарло Манига 


Джиованни Мариотти 


Сальваторе Мессина 

Бывший Директор миланского 

филиала «Банка Италии» 

Анджело Пазини 

Уполномоченный директор «Бреда 

Энерджиа» 

Массимо Перини 

Президент «Кондфиди Провинче 

Ломбарде» 

Амбра Редаелли 

Секретарь Совета Директоров, 

Вице-президент «Конфиндустрия 

Ломбардия» 

Марчелло Сала 

И.о. вице-президента «Интеза 

СанПаоло» 

Лука Сантаниелло 

Первая скрипка Оркестра 

Паскуале Спинелли 

Президент научно-медицинских 

обществ Италии 

Бруно Табакки 

Депутат, Казначей 

Муниципалитета г. Милана 

Джаннино Тенкони 

Почетный Президент Амичи дель 

Лоджионе» театра ла Скала 

Чезаре Валли 

Председатель Правления «Хилл 

энд Ноултон» 

Флавио Вентурини 

Президент «Леазинт С.п.а» 

Джузеппе Вита 

И.о. Вице-президента «Аллианц 

С.п.а.» и Председатель Совета 

директоров группы Банка 

«Леонардо С.п.а.» 

Стефано Боери 

Муниципалитет г. Милана 

Альфредо Лука Бозо Маттео де 

Амичис 

Провинция г. Милана 

Массимо Бушеми 

Регион Ломбардия 

Ревизионная Коллегия 

Стефано Биньямини Гуидо 

Ребекки 

Почетный комитет 

Анджоло Каррара Верди 

Марина Малер 

Куирино Принчипе 

Серджио Романо 

Музыкальное руководство 

Риккардо Шайи 

Почетный Директор 

Ксьян Жанг 

Музыкальный руководитель 

Джон Аксельрод 

Генеральный директор 

Уэйн Маршалл Хельмут 

Риллинг Генеральные 

директора, гости 

Рубен Яис 

Директор театра, 

Художественный 

руководитель 

Жадер Биньямини 

Директор Ассистент 

Радован Влаткович 

Симоне Педрони 

Артисты театра 

Руководитель хора 

Эрина Гамбарини 

Руководитель хора 

Луиджи Рипамонти 

Массимилиано Тарли 

Маэстро координаторы 

Молодежный 

симфонический оркестр 

Мария Пилар Браво 

Хор «Вочи Бьянке» 

Маэстро Мария Тереза 

Трамонтин

45 

Fondazione Orchestra Sinfonica 

e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi 

La Fondazione è stata istituita con lo scopo di promuovere, favorire e sostenere l’attività 

dell’Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi e del Coro Sinfonico di Milano Giuseppe 

Verdi. Aderire alla Fondazione significa sostenere la diffusione della cultura musicale sia in 

ambito nazionale che internazionale, salvaguardando tale patrimonio anche nel futuro. 

Soci Fondatori 

Con il sostegno di: 

Consiglio Generale 

cesare Romiti 

Presidente 

Gianni cervetti 

Presidente Consiglio 

di Amministrazione 

Alfonso Ajello 

Vice Presidente Consiglio 

di Amministrazione, Notaio 

Gisella Belgeri 

Presidente Cemat 

carlo Bianco 

Avvocato 

Giuseppe Bonomi 

Presidente Sea 

Mario Boselli 

Presidente della Camera 

Nazionale della Moda 

Antonio calabrò 

Direttore Affari Istituzionali 

e Culturali della Pirelli &C 

e Direttore della Fondazione Pirelli 

Giuseppe coppini 

Membro del CdA della Banca 

Popolare di Milano 

Luigi corbani 

Direttore Generale de laVerdi 

Roberto Galimberti 

Membro di BT Advisory Board 

Paolo Guaitamacchi 

Consigliere della Camera di 

Commercio di Milano e Presidente Sias 

Giancarlo Maniga 

Avvocato 

Giovanni Mariotti 

Avvocato 

salvatore Messina 

Già Direttore 

Banca d’Italia di Milano 

Angelo Pasini 

Consigliere delegato 

di Breda Energia 

Massimo Perini 

Presidente Confidi 

Province Lombarde 

Ambra Redaelli 

Segretaria del Consiglio 

di Amministrazione, Vicepresidente 

Confindustria Lombardia 

Marcello sala 

Vicepresidente Vicario 

Intesa Sanpaolo 

Luca santaniello 

Primo violino dell’Orchestra 

Pasquale spinelli 

Presidente della Federazione delle 

Società Medico Scientifiche Italiane 

Bruno tabacci 

Deputato, Assessore al Bilancio 

Comune di Milano 

Giannino tenconi 

Presidente Emerito degli Amici 

del Loggione del Teatro alla Scala 

cesare Valli 

Amministratore Delegato 

Hill&Knowlton 

flavio Venturini 

Presidente Leasint S.p.A. 

Giuseppe Vita 

Vicepresidente Vicario Allianz S.p.a. 

e Presidente del CdA del Gruppo 

Banca Leonardo S.p.A. 

stefano Boeri 

Comune di Milano 

Alfredo Luca Boso Matteo de Amicis 

Provincia di Milano 

Massimo Buscemi 

Regione Lombardia 

Collegio Revisori dei Conti 

stefano Bignamini 

Guido Rebecchi 

Comitato D’onore 

Angiolo carrara Verdi 

Marina Mahler 

Quirino Principe 

sergio Romano 

Direzione Musicale 

Riccardo chailly 

Direttore Onorario 

Zhang Xian 

Direttore Musicale 

John Axelrod 

Direttore Principale 

Wayne Marshall 

helmuth Rilling 

Direttori Principali Ospiti 

Ruben Jais 

Direttore Residente, 

Responsabile Attività Artistiche 


Direttore Assistente 

Radovan Vlatkovic 

simone Pedroni 

Artisti Residenti 

Direzione Del Coro 

erina Gambarini 

Maestro del Coro 

Luigi Ripamonti 

Massimiliano tarli 

Maestri collaboratori 

Orchestra 

Sinfonica Junior 

Maria Pilar Bravo 

Coro di Voci Bianche 

Maria teresa tramontin 

Orchestra Amatoriale 


La fondazione

АУДИТОРИУМ 

46 

МИЛАНСКИЙ АУДИТОРИУМ ФОНДАЦИОНЕ КАРИПЛО 

Аудиториум, «дом музыки» «ла Верди» был открыт в 1999 году на месте кинотеатра 

Массимо, построенного в 1939 году архитектором Алессандро Римини. Благодаря новому 

проекту под руководством 

архитектора Джанкарло 

Марцорати (акустика 

Энрико Моретти), ставшему 

возможным благодаря 

участию предпринимателя 

Агостино Луини, в Милане 

появился самый просторный 

и современный концертный 

зал, который является сегодня 

одним из основных культурных 

центров города. 

Задуманный как многофункциональный 

зал имеет 1400 мест, 

распределенных в партере (по 

форме «ложки») и по ступенчатой 

галерее, возвышающейся 

и окутывающей зал своей 

изогнутой балюстрадой. В 

зале имеются записывающие 

установки с цифровой техникой звучания, спектакли транслируются по спутниковому 

телевидению и демонстрируются фильмы на большом экране. Просцениум в виде акустической 

раковины имеет ширину 20 метров и располагает двумя боковыми экранами и 

одним центральным. 

Превосходная акустика была достигнута также за счет панелей из грушевого дерева, 

которыми покрыты потолок и стены. Эти расположенные на расстоянии друг от друга 

изогнутые массивные панели отвечают различным требованиям звукового отражения, 

обеспечивая нужное время реверберации. 

28 ноября 2001 года Мэр г. Милана Габриэле Альбертини переименовал площадь перед 

Аудиториумом в «Ларго Густав Малер» в знак признательности вкладу Оркестра «Верди» 

в музыкальную и культурную жизнь Милана.

L’AUDITORIUM DI MILANO FONDAZIONE CARIPLO 

L’Auditorium, “casa della musica” de laVerdi è sorto nel 1999 dalla riconversione del cinemateatro 

Massimo, costruito nel 1939 dell’architetto Alessandro Rimini. Il nuovo progetto, opera 

dell’architetto Giancarlo Marzorati 

(acustica di Enrico Moretti) 

e reso possibile dall’intervento 

dell’imprenditore Agostino Liuni, 

ha dotato Milano della più 

spaziosa e moderna sala da concerto, 

imponendosi come uno 

dei principali poli culturali della 

città. 

Pensata come uno spazio multifunzionale, 

la sala è dotata di 

1400 posti distribuiti fra la platea 

(sagomata “a cucchiaio”) e la 

galleria a gradinate, che sovrasta 

e avvolge la sala con la sua balaustra 

curvilinea. Dispone di 

impianti di registrazione con tecniche 

digitali di sonorizzazione, 

diffusione degli spettacoli attraverso 

TV satellitare e proiezioni 

di film su grande schermo. Il boccascena a conchiglia acustica ha una larghezza di 20 metri e 

dispone di due schermi posti ai lati e di uno centrale. La sua eccellente acustica è stata ottenuta, 

tra l’altro, ricoprendo il fondo del soffitto e le pareti con pannelli in legno di pero diversamente 

curvati, distanziati fra loro, con consistente massa lignea, atti a garantire le differenti esigenze di 

riflessione sonora. fornendo adeguati tempi di riverberazione. Il 28 novembre 2001 il Comune di 

Milano ha ribattezzato Largo Gustav Mahler lo spazio antistante l’Auditorium, a riconoscimento 

della realtà musicale e culturale sviluppata a Milano dall’Orchestra Verdi. 

Responsabile 

Pasquale Guadagnolo 

47 

Finito di stampare 

nel mese di novembre 2012 

presso Mediaprint, Milano 

© Fondazione Orchestra 

Sinfonica e Coro Sinfonico 

di Milano Giuseppe Verdi 

L’AuditORiuM

Россини Паганини Верди Респиги

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?