Copia di De Pirro.vp - Conservatorio di Musica “Francesco Venezze”
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Durante tutta la composizione questo “motto” è un costante car<strong>di</strong>ne prospettico.<br />
Le sue quin<strong>di</strong>ci apparizioni richiamano il proce<strong>di</strong>mento retorico dell’anafora, in<br />
cui una parola-chiave sigla l’inizio <strong>di</strong> ogni frase o periodo.<br />
Va opportunamente rilevata una forte analogia con la poesia Il corvo <strong>di</strong> Edgar<br />
Allan Poe. Le ripetizioni del nevermore al fine <strong>di</strong> strofa acquistano – in relazione a<br />
quanto affermato ogni volta – <strong>di</strong>fferente luce significante, così come avviene per il<br />
motto in <strong>De</strong>bussy, suffisso con armonizzazione e prosecuzione variabile.<br />
In questo caso è il co<strong>di</strong>ce strumentale a contenere l’in<strong>di</strong>cibile, ma anche la sua<br />
funzione <strong>di</strong> anticipare il tempo, quin<strong>di</strong> <strong>di</strong> prolessi.<br />
Due esempi <strong>di</strong> candore <strong>di</strong>sperato (o dei <strong>di</strong>sperati).<br />
Il testo poetico con cui il Pastore da inizio all’Orfeo <strong>di</strong> Montever<strong>di</strong> ha come incipit:<br />
In questo lieto e fortunato giorno. La simultanea armonizzazione con una serie<br />
<strong>di</strong> accor<strong>di</strong> minori materializza lo iato fra celebrazione e narrazione futura, anticipando<br />
il viaggio nel dolore compiuto da Orfeo.<br />
Possiamo leggere l’incipit del nono testo musicato da Schumann nel ciclo<br />
dei Dichterliebe: “Flauti e violini, squillate / in mezzo si sentono trombe / lì balla<br />
la danza nuziale / il mio più grande amore”. Ed ancora si sovrappone una armonia<br />
in minore, scan<strong>di</strong>ta da un agitarsi <strong>di</strong> semicrome. Qui la musica simula la tipica eccitazione<br />
isterica <strong>di</strong> chi assiste impotente alla felicità altrui. In questo caso solo i<br />
due versi finali rivelano che quello a cui sta assistendo il protagonista è il matrimoniodelsuoamore.<br />
Naturalmente l’uso ossimorico può servirsi <strong>di</strong> una citazione realista. Questa si trasforma<br />
in icona sonora nel trascinare a sè i significati che la citazione contiene.<br />
Due semplici canzoni popolari possono dare la misura <strong>di</strong> un <strong>di</strong>fferente grado<br />
<strong>di</strong> integrazione ossimorica fra citazione e segno che la ospita. Nel Trio dello Scherzo<br />
dal Quartetto op. 10 <strong>di</strong> Shoenberg viene inserito (dalla batt. 165) il canto popolare<br />
viennese O du lieber Augustine. La citazione si inserisce in una struttura a contrasto,<br />
preceduta com’è da una saturazione in accellerando. In questo caso possiamo comunque<br />
percepire l’intenzione del compositore <strong>di</strong> straniare l’inserzione facendola<br />
sovrapporre ad una armonizzazione <strong>di</strong>ssonante rispetto al co<strong>di</strong>ce tonale.<br />
Nel caso <strong>di</strong> Stravinsky l’emulsione armonica è più sfumata ed affettuosa. Parliamo<br />
della filastrocca russa Porta aperta citata all’interno del balletto Pètroucka,<br />
precisamente nella scena del Ballo delle nutrici (n. 180-181).<br />
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