Copia di De Pirro.vp - Conservatorio di Musica “Francesco Venezze”

Durante tutta la composizione questo “motto” è un costante cardine prospettico.
Le sue quindici apparizioni richiamano il procedimento retorico dell’anafora, in
cui una parola-chiave sigla l’inizio di ogni frase o periodo.
Va opportunamente rilevata una forte analogia con la poesia Il corvo di Edgar
Allan Poe. Le ripetizioni del nevermore al fine di strofa acquistano – in relazione a
quanto affermato ogni volta – differente luce significante, così come avviene per il
motto in Debussy, suffisso con armonizzazione e prosecuzione variabile.
In questo caso è il codice strumentale a contenere l’indicibile, ma anche la sua
funzione di anticipare il tempo, quindi di prolessi.
Due esempi di candore disperato (o dei disperati).
Il testo poetico con cui il Pastore da inizio all’Orfeo di Monteverdi ha come incipit:
In questo lieto e fortunato giorno. La simultanea armonizzazione con una serie
di accordi minori materializza lo iato fra celebrazione e narrazione futura, anticipando
il viaggio nel dolore compiuto da Orfeo.
Possiamo leggere l’incipit del nono testo musicato da Schumann nel ciclo
dei Dichterliebe: “Flauti e violini, squillate / in mezzo si sentono trombe / lì balla
la danza nuziale / il mio più grande amore”. Ed ancora si sovrappone una armonia
in minore, scandita da un agitarsi di semicrome. Qui la musica simula la tipica eccitazione
isterica di chi assiste impotente alla felicità altrui. In questo caso solo i
due versi finali rivelano che quello a cui sta assistendo il protagonista è il matrimoniodelsuoamore.
Naturalmente l’uso ossimorico può servirsi di una citazione realista. Questa si trasforma
in icona sonora nel trascinare a sè i significati che la citazione contiene.
Due semplici canzoni popolari possono dare la misura di un differente grado
di integrazione ossimorica fra citazione e segno che la ospita. Nel Trio dello Scherzo
dal Quartetto op. 10 di Shoenberg viene inserito (dalla batt. 165) il canto popolare
viennese O du lieber Augustine. La citazione si inserisce in una struttura a contrasto,
preceduta com’è da una saturazione in accellerando. In questo caso possiamo comunque
percepire l’intenzione del compositore di straniare l’inserzione facendola
sovrapporre ad una armonizzazione dissonante rispetto al codice tonale.
Nel caso di Stravinsky l’emulsione armonica è più sfumata ed affettuosa. Parliamo
della filastrocca russa Porta aperta citata all’interno del balletto Pètroucka,
precisamente nella scena del Ballo delle nutrici (n. 180-181).
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