Copia di De Pirro.vp - Conservatorio di Musica “Francesco Venezze”

pubblicamente da isterica, secondo un modello riconosciuto da tutti, allo scopo di liberarla
dalla propria sofferenza interiore”. A differenza di altre arti fissate o riprodotte
(un libro, un quadro, un film) il testo musicale vive della sua contina riproduzione.
Ecco perché, in ambito colto, il perfezionamento degli strumenti, come il disklavier,
o la musica sintetica, non ha mai potuto sostituire la sua funzione rituale. Quello che
si va ad ascoltare non è solo l’atto estetico, ma il suo ricrearsi magico e vivo, celebrato
dalla figura demiurgica dell’interprete. È attraverso la sua mediazione che il fluido
sonoro penetra nell’animo dell’ascoltatore. “Nulla è mai sì refrattario duro e furibondo
che la musica non ne muti fluendo, la natura” scrive Shakespeare ne Il Mercante
di Venezia (Atto V, scena 1), e se vogliamo un cinico esempio di autosuggestione, ricordiamoci
del “Canta che ti passa” come recitava un volantino distribuito tra le trincee
italiane nella Prima guerra mondiale. Quello della guarigione attraverso il suono
è capitolo ampio che non si limita alla guarigione psichica. Scrive Omero nella Odissea
(libro XIX, 457): “Subito i figli d’Autolico curavano Odisseo, la piaga d’Odisseo
glorioso, divino, fasciarono sapientemente, col canto magico il sangue nero fermarono”.
Alle funzioni emostatiche si possono far risalire le formule magiche, e questo
può rendere vario l’intervento del sacerdote. “In molti riti medicinali basta gridare
più forte dello spirito malvagio per annientarlo” ricorda Marius Schneider ne Il significato
della musica, mentre un verso dell' Acarniesi di Aristofane, a proposito del
modo atletico orthios, “così chiamato perché violento e molto acuto” ricorda che vi
era un metodo preciso (attribuzione a certi strumenti, frequenza più o meno acuta)
per potenziare le caratteristiche attribuite ad ogni modo. Questa forma di comunicazione
può applicarsi anche alle regole della retorica. Ed infatti, secondo Cicerone
(De Oratore, III) ogni tono corrisponde ad una passione: quello della collera è “acuto,
rapido, spezzato”, quello del timore “dimesso, esitante, basso”, quello della violenza
“elevato e veemente”. Le origini comuni del cantare e dell’incantare stanno anche
nell’etimologia latina di carmen, che ha la duplice valenza di canto e formula
magica. Non a caso si parla di Voxsineverbis, o di “cantare non con la voce ma con il
cuore” (Non voce sed corde canere, nelle parole di San Gerolamo). D’altronde, anche
qui si può attualizzare la pratica pensando a filastrocche e scioglilingua come residuo
di un comunicare animistico per assonanza (allitterazione), aggirando il controllo
razionale sui significati per esaltare le vibrazioni fra fonemi differenti. Freud
stesso parlando di giochi di parole ne Il motto di spirito e la sua relazione con l’inconscio,
afferma che questa tecnica consiste “nel far emergere la rappresentazione
(acustica) della parola anziché il significato fornito dai nessi con la rappresentazione
delle cose”. Il bambino che manipola il linguaggio “usa il gioco per sottrarsi alla
pressione esercitata dalla ragione critica”. Anche qui un poco di etimologia non fa
male: lallare in latino significa “cantare la ninna nanna”. La componenente ripetitiva
(mama, dada, tata), del cosiddetto baby talk, riflette la ripetitività delle formule magiche,
ma può essere applicato anche ad una narrazione metaforica: ne Il flauto di
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