di Letizia Chilelli - Campo de'fiori

Nel 1998 viene eseguita per la prima volta
al Teatro Mancinelli di Orvieto La Pietà ,
stabat mater, dove la voce recitante è
quella di Gigi Proietti e la voce soul è quella
di Amii Stewart, accompagnati da un’orchestra
di ventitré elementi.
Nella Pasqua del 1999, su invito delle
autorità palestinesi, La Pietà viene rappresentata
alla cittadinanza di Betlemme
come messaggio di pace tra i popoli della
Terra Santa; nel 2004 è riproposta in una
doppia rappresentazione nel territorio
palestinese di Betlemme
e in quello israeliano di
Tel Aviv.
A questo seguono due
opere realizzate su commissione:
L’isola della
luce, richiesta nel 2003
dal governo greco per
essere eseguita fra le
rovine dell’isola di Delos,
e Concha Bonita, una
forma di spettacolo che
si colloca a metà strada
tra l’opera e la commedia
musicale; commissionata
dal Théatre National de
Chaillot, è stata applaudita
dal pubblico parigino
e in seguito tradotta da
Cerami e Piovani per l’edizione
italiana andata in
scena all’Ambra Jovinelli
di Roma nell’estate di
quest’anno. Quando lo incontro, Nicola
Piovani è appena reduce dalla sesta edizione
del Fescennino d’Oro, una manifestazione
musicale e teatrale che lo vede
protagonista a Corchiano dal Duemila.
“Una bella edizione anche quest’anno;
ogni volta con un pubblico sempre più
coinvolto e che ormai è preparato ad
aspettarsi qualcosa di speciale, da una
manifestazione che sta acquistando ogni
anno un respiro sempre più ampio per l’intera
provincia. Quest’anno è stato premiato
un artista, Davide Enia, che è sì una
promessa del teatro italiano, ma è comunque
già una rivelazione.
Così come lo scorso anno con Ascanio
Celestini, in parte già conosciuto, ma che
nell’ultimo anno ha moltiplicato le sue
apparizioni teatrali e televisive, non solo in
Italia, ma anche all’estero e usando un linguaggio,
il romanesco, che di certo non
possiamo definire internazionale”.
E quello del linguaggio, verbale e corporale,
è l’elemento fondante del mondo teatrale;
è ciò che caratterizza un personaggio,
il suo modo di essere e di proporsi al
pubblico, di comunicare e di trasmettere
emozioni. Per questo è anche diventato
elemento discriminante e la ragion d’essere
stessa del Fescennino.
“Cinque anni fa l’allora sindaco di
Corchiano, Bengasi Battisti, mi chiese se
ero disponibile a partecipare all’inaugurazione
di una nuova piazza a Corchiano,
intitolata a mia zia Pina Piovani, attrice di
inizio secolo. In quel periodo alcuni studi
da lui avviati sul territorio, avevano porta-
Campo de’ fiori
to alla luce come la casa dove ci troviamo
in questo momento potesse essere l’epicentro
di quella che molti studiosi affermano
essere l’antica Fescennium. Del
resto dei fescennini si parlava a scuola,
come di quei canti ludici che avevano ispirato
la tradizione teatrale satirica dell’antica
Roma, e comunque sempre in riferimento
a grandi artisti popolari.
Allo stesso Petrolini chiesero - Anche lei
discende direttamente dai Fescennini? - E
lui, nella più vera tradizione satirica, rispo-
se : - Io so solo che discendo le scale di
casa mia -.
Comunque, si pensò per questo al nome
Fescennino d’Oro , come di un premio,
non necessariamente annuale, da consegnare
ad artisti che conservassero questa
grande tradizione teatrale satirica e che
solo in parte avessero ricevuto i riconoscimenti
che meritavano. Il primo fu Fiorenzo
Fiorentini e mettemmo in scena il Concerto
Fotogramma.
A lui seguirono Anna Campora, Leopoldo
Trieste, Massimo Wertmuller e poi gli ultimi
due anni, con Ascanio Celestini e
Davide Enia.
Un premio importante, anche per coloro
che compongono la giuria: Vincenzo
Cerami, Curzio Maltese, Germano
Mazzocchetti, Vincenzo Mollica, Mario
Monicelli e Paila Pavese”.
Un premio importante che sembra aver
intrapreso una nuova strada: quella delle
nuove promesse del teatro italiano. Autori
e interpreti nuovi, ma con una personalità
assolutamente ben definita e comprovata
dallo spessore dei testi realizzati e dall’eco
da essi prodotta.
Una scelta inoltre che comprova una vivacità
intellettuale da parte del Maestro
Piovani, che rarissimamente si riscontra in
un ambiente così agguerrito come quello
del teatro; una curiosità innata nell’andare
a verificare come si stia evolvendo la contemporaneità
del linguaggio teatrale e dei
suoi canali comunicativi.
“Un interesse il mio che è innanzitutto
quello dello spettatore che rimane colpito
da tutto ciò che costituisce una novità. Poi
è naturale che come musicista mi interessino
alcuni autori piuttosto che altri, ma
semplicemente perché corrispondono di
più a quello che è il mio senso di ricambio
generazionale nel teatro e al mio senso di
mutamento del linguaggio e dell’espressione”.
Una vita passata nel teatro la sua, fatta di
teatro e capace di descrivere il teatro nelle
mille sfaccettature che lo caratterizzano.
Un po’ come gli attori di un tempo, quelli
che venivano da
una scuola fatta di
gavetta e di grandi
maestri e capaci
di arrivare al
grande pubblico
anche con il solo
gesto di una
mano o con un
sopracciglio alzato,
entrando in
scena senza mai
dare le spalle alla
platea e in grado
di richiamare un
applauso interminabile.
Così è la
sua musica: la
stessa capacità di
raccontare, di mimare
una storia,
foto Tommaso Le Pera
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come una pergamena
che si sroto-
la man mano e che prescinde la parola.
“Tante sono state le persone che mi hanno
insegnato a parlare con la musica, dalle
monachelle, al mio insegnante di pianoforte,
ai tantissimi di composizione. Ma sicuramente
quello che più di ogni altro ha
segnato il mio essere musicista è stato il
Maestro greco Manos Hadjidakis. Mi ricordo
che si trovava a Roma per registrare la
musica di un film americano e cercava un
orchestratore; così mi chiamò.
Fino a quando non è morto, pochi anni fa,
mi ha sempre dato indicazioni da maestro,
che sono poi diventate scambi sulla musica,
senza i quali non avrei capito cose fondamentali
che mi servono ogni giorno”.
Una carriera, quella di Piovani, che si è
sempre intrecciata con grandi personaggi
della musica, del cinema e del teatro.
Uno di questi è stato senz’altro il grande
Fabrizio de André, con il quale Piovani ha
collaborato per la realizzazione dei primi
due grandi album, Non al denaro, non
all’amore né al cielo e Storia di un impiegato.
“E’ un’esperienza che ha riguardato
gli inizi della mia carriera: io avevo 23 anni
e realizzare gli arrangiamenti per quei due
album era un’impresa titanica.
Ma la cosa più bella è rendersi conto che
quei due album hanno poi camminato da
soli e tutt’ora vengono ascoltati anche da
giovanissimi, come se non avessero età,
come se non appartenessero al tempo.
Con Fabrizio ho sempre conservato un
rapporto affettivamente piacevole”.
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