di Letizia Chilelli - Campo de'fiori

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fotovideolab Un incontro nel bel mezzo della sua lunga pausa estiva a Corchiano. Una pausa da Roma probabilmente, visto che il lavoro lo accompagna comunque, con la tornée del Concerto Fotogramma in giro per l’Italia. E poi Corchiano è da sempre il suo luogo di ispirazione; quello in cui comporre nella tranquillità della sua dependances, senza essere disturbato da alcunché: solo il fiume compositivo a tenergli compagnia. Un incontro informale proprio in quella tana di lavoro, circondati dalle tante locandine dei films o degli spettacoli teatrali che ha realizzato o di cui ha composto la colonna sonora. Così, appesi al muro, sembrano ricordare lo spessore artistico di un musicista, compositore, direttore d’orchestra la cui fama è diffusa in tutto il mondo e la cui storia personale coincide con tanta della storia del cinema e del teatro italiano. “Corchiano è il mio paese, lo considero come tale; ho vissuto la mia infanzia qui; torno a Corchiano per lavorare e comporre o semplicemente per rilassarmi. Le vacanze di famiglia o le feste di Natale le abbiamo sempre trascorse qui, i miei figli sono cresciuti qui. Qui c’è la storia della mia famiglia, di mio padre, e sullo sfondo il sentore di una vita e di una Italia che altrove sembra essere scomparso”. Un Nicola Piovani inedito, rilassato, che solo tra le righe lascia trasparire il suo amore infinito per la musica, la sua vita dedicata alla musica, quasi a confermare quella fama di “introverso” che si porta dietro da quando il Premio Oscar per la Miglior Colonna Sonora con il film “La vita è bella” di Roberto Benigni, lo ha portato alla ribalta della scena artistica italiana e al grande pubblico. Ma la sua storia di musicista non è solo lì. Inizia nel 1969, debuttando con il lungometraggio N.P. Il segreto di Silvano Agosti. Si avvia così una carriera che lo porta a collaborare con i maggiori registi italiani: Bellocchio, Monicelli, i fratelli Taviani, Moretti, Tornatore, Benigni e Fellini, che si di Tamara Gori foto Tommaso Le Pera è rivolto al musicista per i suoi ultimi tre film. Fra gli stranieri Ben Von Verbong, Pál Gábor, Dusan Makavejev, Bigas Luna, Jos Stelling, John Irvin, Sergej Bodrov, Philippe Lioret. Riceve inoltre tre David di Donatello, per Ginger e Fred di Fellini, Caro diario e La stanza del figlio di Moretti; quattro premi “Colonna sonora”, due Nastri d’argento e due Ciak d’oro. Con L’équipier di Philippe Lioret ottiene la “nomination” al César, il premio del pubblico e la menzione speciale della giuria al festival “Musique et cinéma” di Auxerre. Sin dall’inizio affianca al lavoro nel cinema quello per il teatro, scrivendo musiche di scena per gli allestimenti di Carlo Cecchi, Luca De Filippo, Maurizio Scaparro, Vittorio Gassman. Nel 1989, con Luigi Magni e Pietro Garinei, crea per il Teatro Sistina la commedia musicale I sette re di Roma . Come autore di canzoni, negli anni Settanta compone a quattro mani con Fabrizio De André gli album Non al denaro, non all’amore né al cielo e Storia di un impiegato. Alla fine degli anni Ottanta inizia il sodalizio artistico con lo scrittore Vincenzo Cerami. Insieme fondano la Compagnia della Luna, con l’intento di dare vita a un genere di teatro dove musica e parola abbiano pari dignità e siano l’una sostegno dell’altra. I primi frutti di questa collaborazione sono La cantata del Fiore e La cantata del Buffo, unite in un unico spettacolo e presentate per quasi duecento repliche nei teatri di tutta Italia. Seguono Il signor Novecento (1992) e Canti di scena (1993). Nel 2000 debutta Concerto fotogramma , uno spettacolo in cui Piovani compendia e traveste in forma teatrale trent’ anni di creazioni per il cinema.
Nel 1998 viene eseguita per la prima volta al Teatro Mancinelli di Orvieto La Pietà , stabat mater, dove la voce recitante è quella di Gigi Proietti e la voce soul è quella di Amii Stewart, accompagnati da un’orchestra di ventitré elementi. Nella Pasqua del 1999, su invito delle autorità palestinesi, La Pietà viene rappresentata alla cittadinanza di Betlemme come messaggio di pace tra i popoli della Terra Santa; nel 2004 è riproposta in una doppia rappresentazione nel territorio palestinese di Betlemme e in quello israeliano di Tel Aviv. A questo seguono due opere realizzate su commissione: L’isola della luce, richiesta nel 2003 dal governo greco per essere eseguita fra le rovine dell’isola di Delos, e Concha Bonita, una forma di spettacolo che si colloca a metà strada tra l’opera e la commedia musicale; commissionata dal Théatre National de Chaillot, è stata applaudita dal pubblico parigino e in seguito tradotta da Cerami e Piovani per l’edizione italiana andata in scena all’Ambra Jovinelli di Roma nell’estate di quest’anno. Quando lo incontro, Nicola Piovani è appena reduce dalla sesta edizione del Fescennino d’Oro, una manifestazione musicale e teatrale che lo vede protagonista a Corchiano dal Duemila. “Una bella edizione anche quest’anno; ogni volta con un pubblico sempre più coinvolto e che ormai è preparato ad aspettarsi qualcosa di speciale, da una manifestazione che sta acquistando ogni anno un respiro sempre più ampio per l’intera provincia. Quest’anno è stato premiato un artista, Davide Enia, che è sì una promessa del teatro italiano, ma è comunque già una rivelazione. Così come lo scorso anno con Ascanio Celestini, in parte già conosciuto, ma che nell’ultimo anno ha moltiplicato le sue apparizioni teatrali e televisive, non solo in Italia, ma anche all’estero e usando un linguaggio, il romanesco, che di certo non possiamo definire internazionale”. E quello del linguaggio, verbale e corporale, è l’elemento fondante del mondo teatrale; è ciò che caratterizza un personaggio, il suo modo di essere e di proporsi al pubblico, di comunicare e di trasmettere emozioni. Per questo è anche diventato elemento discriminante e la ragion d’essere stessa del Fescennino. “Cinque anni fa l’allora sindaco di Corchiano, Bengasi Battisti, mi chiese se ero disponibile a partecipare all’inaugurazione di una nuova piazza a Corchiano, intitolata a mia zia Pina Piovani, attrice di inizio secolo. In quel periodo alcuni studi da lui avviati sul territorio, avevano porta- Campo de’ fiori to alla luce come la casa dove ci troviamo in questo momento potesse essere l’epicentro di quella che molti studiosi affermano essere l’antica Fescennium. Del resto dei fescennini si parlava a scuola, come di quei canti ludici che avevano ispirato la tradizione teatrale satirica dell’antica Roma, e comunque sempre in riferimento a grandi artisti popolari. Allo stesso Petrolini chiesero - Anche lei discende direttamente dai Fescennini? - E lui, nella più vera tradizione satirica, rispo- se : - Io so solo che discendo le scale di casa mia -. Comunque, si pensò per questo al nome Fescennino d’Oro , come di un premio, non necessariamente annuale, da consegnare ad artisti che conservassero questa grande tradizione teatrale satirica e che solo in parte avessero ricevuto i riconoscimenti che meritavano. Il primo fu Fiorenzo Fiorentini e mettemmo in scena il Concerto Fotogramma. A lui seguirono Anna Campora, Leopoldo Trieste, Massimo Wertmuller e poi gli ultimi due anni, con Ascanio Celestini e Davide Enia. Un premio importante, anche per coloro che compongono la giuria: Vincenzo Cerami, Curzio Maltese, Germano Mazzocchetti, Vincenzo Mollica, Mario Monicelli e Paila Pavese”. Un premio importante che sembra aver intrapreso una nuova strada: quella delle nuove promesse del teatro italiano. Autori e interpreti nuovi, ma con una personalità assolutamente ben definita e comprovata dallo spessore dei testi realizzati e dall’eco da essi prodotta. Una scelta inoltre che comprova una vivacità intellettuale da parte del Maestro Piovani, che rarissimamente si riscontra in un ambiente così agguerrito come quello del teatro; una curiosità innata nell’andare a verificare come si stia evolvendo la contemporaneità del linguaggio teatrale e dei suoi canali comunicativi. “Un interesse il mio che è innanzitutto quello dello spettatore che rimane colpito da tutto ciò che costituisce una novità. Poi è naturale che come musicista mi interessino alcuni autori piuttosto che altri, ma semplicemente perché corrispondono di più a quello che è il mio senso di ricambio generazionale nel teatro e al mio senso di mutamento del linguaggio e dell’espressione”. Una vita passata nel teatro la sua, fatta di teatro e capace di descrivere il teatro nelle mille sfaccettature che lo caratterizzano. Un po’ come gli attori di un tempo, quelli che venivano da una scuola fatta di gavetta e di grandi maestri e capaci di arrivare al grande pubblico anche con il solo gesto di una mano o con un sopracciglio alzato, entrando in scena senza mai dare le spalle alla platea e in grado di richiamare un applauso interminabile. Così è la sua musica: la stessa capacità di raccontare, di mimare una storia, foto Tommaso Le Pera 5 come una pergamena che si sroto- la man mano e che prescinde la parola. “Tante sono state le persone che mi hanno insegnato a parlare con la musica, dalle monachelle, al mio insegnante di pianoforte, ai tantissimi di composizione. Ma sicuramente quello che più di ogni altro ha segnato il mio essere musicista è stato il Maestro greco Manos Hadjidakis. Mi ricordo che si trovava a Roma per registrare la musica di un film americano e cercava un orchestratore; così mi chiamò. Fino a quando non è morto, pochi anni fa, mi ha sempre dato indicazioni da maestro, che sono poi diventate scambi sulla musica, senza i quali non avrei capito cose fondamentali che mi servono ogni giorno”. Una carriera, quella di Piovani, che si è sempre intrecciata con grandi personaggi della musica, del cinema e del teatro. Uno di questi è stato senz’altro il grande Fabrizio de André, con il quale Piovani ha collaborato per la realizzazione dei primi due grandi album, Non al denaro, non all’amore né al cielo e Storia di un impiegato. “E’ un’esperienza che ha riguardato gli inizi della mia carriera: io avevo 23 anni e realizzare gli arrangiamenti per quei due album era un’impresa titanica. Ma la cosa più bella è rendersi conto che quei due album hanno poi camminato da soli e tutt’ora vengono ascoltati anche da giovanissimi, come se non avessero età, come se non appartenessero al tempo. Con Fabrizio ho sempre conservato un rapporto affettivamente piacevole”. continua a pag. 6...
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