programma di sala - Teatro A. Ponchielli

giovedi 6 dicembre, ore 20.30 (turno A)
sabato 8 dicembre, ore 20.30 (turno B)
Teatro Amilcare Ponchielli Cremona
fondazione
Stagione
Lirica
2012
Lucia di
Lammermoor
di
Gaetano Donizetti

con il contributo di

Lucia di Lammermoor
Dramma tragico in tre atti, libretto di Salvatore Cammarano
dal romanzo The Bride of Lammermoor di Walter Scott
Musica di Gaetano Donizetti
Personaggi ed Interpreti
Lucia
Edgardo
Enrico
Arturo
Raimondo
Alisa
Normanno
Ekaterina Bakanova *
Alessandro Scotto di Luzio (6)
Francisco Corujo (8)
Serban Vasile
Matteo Falcier (6)
Alessandro Scotto di Luzio (8)
Giovanni Battista Parodi
Cinzia Chiarini **
Alessandro Mundula
* Vincitrice del Concorso As.Li.Co
** Vincitrice categoria Esordiente al Concorso As.Li.Co
direttore
Matteo Beltrami
regia e disegno luci
Henning Brockhaus
scene Josef Svoboda
ricostruzione allestimento scenico Benito Leonori
costumi Patricia Toffolutti
coreografie Emma Scialfa
maestro preparatore Federica Falasconi
maestri collaboratori Elisa Montipò, Paola Greco
maestro alle luci Giorgio Martano - maestro ai sovra titoli Sandro Zanon
assistente alla regia Valentina Escobar - direttore di scena Danilo Rubeca
figuranti Enrico Bergamasco, Deborah De Bernardi, Emanuele Dominioni,
Veronica Gambini, Alessandro Manzella, Mario Quaini, Emilio Romeo,
Alberto Torquati, Vlad Scolari
nuovo allestimento

capo macchinista Luigi Podo - macchinisti Claudio Astolfi, Francesco Podo,
Sergio Guerrieri - capo elettricista Francesco Dramissino
elettricisti Giovanni D’Apolito, Roberto Crose - attrezzisti Federica Bianchini,
Lucia Coppola, Monica Migliore, Sabina Seclì
sarti Antonio iavazzo, Maria Grazia Leaci
truccatrici e parrucchiere Mara Casasola, irene Biffi, Chiara Radice, Stefania Crippa
scene Laboratori Fondazione Pergolesi Spontini, Jesi;
Delfini Group, Aprilia; Asten Johnson, Strakonice(Rep. Ceca)
costumi Sartoria Teatrale Arrigo S.r.l, Milano; Cantieri del Teatro, Como
attrezzeria Laboratori Fondazione Pergolesi Spontini, Jesi
parrucche Mario Audello, Torino
calzature Epoca s.r.l., Milano - videoproiezioni Service 2 Service, Pesaro
produzione supporti video Mario Spinaci - illuminotecnica Coduri de’ Cartosio, Como -
trasporti Leccese, Brescia
Si ringrazia la Fonzazione Teatro Verdi di Trieste per il prestito dei fondografi
CoRo DEL CiRCUiTo LiRiCo LoMBARDo
maestro del coro Antonio Greco
oRCHESTRA i PoMERiGGi MUSiCALi
Coproduzione dei Teatri del Circuito Lirico Lombardo: Ponchielli di Cremona,
Grande di Brescia, Sociale di Como, Fraschini di Pavia e del Teatro Coccia di Novara, Fondazione Pergolesi
Spontini di Jesi, Teatro dell’Aquila di Fermo, Teatro Alighieri di Ravenna
LE PRoSSiME RECiTE
Pavia, Teatro Fraschini, 18 e 19 dicembre
Ravenna, Teatro Alighieri, 12 e 13 gennaio 2013

Lucia di Lammermoor
di Gaetano Donizetti (1797- 1848)
Prima rappresentazione: Napoli, Teatro San Carlo, 26 settembre 1835
Prima rappresentazione al Teatro di Cremona: stagione d’autunno del 1838
Ultima rappresentazione al Teatro A. Ponchielli: stagione 2007
LA TRAMA
L’avvenimento ha luogo in Scozia, parte nel castello di Ravenswood, parte nella torre
di Wolferag.
L’epoca rimonta al declinare del secolo XVI.
PARTE PRiMA.
La partenza. Atto unico
Presso il castello di Ravenswood. Normanno, capo degli armigeri della famiglia Asthon,
incita i suoi a raccogliere notizie sul presunto amante di Lucia, sorella di
Enrico Asthon. Entra quest’ultimo, preoccupato per le sorti delle lotte politiche che
vede contrapposti gli Asthon e i Ravenswood, acerrimi nemici da sempre. Per risollevare
la propria situazione, Enrico vorrebbe che Lucia sposasse il potente Lord
Arturo Buklaw, ma la fanciulla si rifiuta. Interviene Raimondo Bidebent, confidente
di Lucia, rammentando quanto Lucia sia ancora afflitta per la recente morte della
madre; a quel punto Normanno manifesta i suoi sospetti su una possibile relazione di
Lucia con uno sconosciuto, sostenendo che potrebbe trattarsi proprio di Edgardo di
Ravenswood, acerrimo nemico di Enrico. Tale sospetto è confermato dalle indagini
degli armigeri di Normanno ed Enrico, profondamente adirato, giura di spegnere
nel sangue il folle amore della sorella.
Nottetempo, nel parco del castello, Lucia attende Edgardo e confida ad Alisa, sua
damigella, di aver visto presso la fontana del parco il fantasma di una donna, uccisa
per gelosia da un antenato di Edgardo.
Alisa, turbata dal racconto, prega Lucia di troncare la relazione con Edgardo, ma la
fanciulla, molto innamorata, si rifiuta. Giunge Edgardo e comunica a Lucia di dover
partire a causa delle lotte politiche in cui è impegnato. Prima, tuttavia, vorrebbe
parlare ad Enrico, sperando in una riconciliazione; Lucia lo dissuade, conoscendo
il profondo odio del fratello nei suoi confronti. Al momento di separarsi, i due giovani
si scambiano un anello, come solenne promessa di fedeltà.
PARTE SECoNDA.
il contratto nuziale. Atto primo
Deciso a far sposare Lucia con Arturo, Enrico inganna la sorella mostrandole una
falsa lettera dalla quale si evince che Edgardo l’ha dimentica e si è legato ad un’altra
donna. A quel punto, colta dalla disperazione, Lucia cede alle pressioni del fratello,
cercando conforto nelle sagge parole di Raimondo.

Nella sala del castello, è tutto pronto per le imminenti nozze. Arturo promette ad
Enrico il suo appoggio e Lucia, disperata, è costretta a firmare il contratto di matrimonio.
Improvvisamente irrompe Edgardo, sconfortato e deluso da Lucia: maledicendo
gli Asthon, si scaglia contro Enrico ed Arturo, ma interviene Raimondo, che
riesce ad impedire lo scontro.
Atto secondo
É notte e un uragano tormenta la diroccata torre di Wolferag, dimora dei Ravenswood
dopo le usurpazioni degli Asthon. Edgardo, immerso nel proprio dolore, viene
raggiunto da Enrico, che per tormentarlo ulteriormente gli annuncia che Lucia è
stata condotta al talamo nuziale. I due decidono di sfidarsi a duello all’alba.
Nel castello di Ravenswood, intanto, gli invitati alle nozze proseguono i festeggiamenti
quando irrompe Raimondo con una tragica notizia: Lucia ha perso completamente
la ragione ed ha ucciso Arturo. Sopraggiunge poco dopo, con l’abito sporco di
sangue ed inizia a delirare su Edgardo e sulle nozze a cui è stata costretta: in preda
alla follia crolla a terra esangue tra la costernazione di tutti.
Nel cimitero dei Ravenswood, Edgardo attende Enrico, dal quale si farà uccidere,
non potendo sopportare di vivere senza Lucia. Tuttavia, quando apprende che Lucia
è morta delirante, si pugnala sperando di ricongiungersi in cielo con l’amata.

“Ma nessuno al mondo l’aveva amata
di un amore simile a quello”
Nel titolo l’amara constatazione di Emma, alias la Madame Boravy di Gustave Flaubert,
che, durante una rappresentazione della versione francese di Lucia di Lammermoor
di Gaetano Donizetti, si immedesima fin nel profondo di se stessa con la
protagonista dell’opera. D’altronde, “anche Emma avrebbe voluto fuggire dalla vita,
involarsi in un abbraccio d’amore”.
Da questa semplice citazione e tenendo presenti poche date, si può evincere quanto
esteso sia stato, fin dai primi anni, il successo dell’opera di Donizetti: Lucia debuttò
al Teatro San Carlo di Napoli nel 1835 e già tra il 1836 e il 1839 fu più volte replicata
in tutti i principali teatri italiani e in moltissimi teatri europei, oltre a venir
rielaborata per la versione francese (1839) a cui assiste Emma Bovary nel romanzo
di Flaubert, pubblicato nel 1857.
Tale immediato successo, tuttavia, non deve stupire: Lucia di Lammermoor “è una
vera tragedia romantica” che “toccò profondamente la sensibilità del pubblico contemporaneo”
(William Ashbrook) grazie ad una serie di elementi particolarmente
apprezzati e approfonditi dal clima culturale del primo Romanticismo. Passioni travolgenti
e contrastate, ambientazione goticheggiante evocata da castelli diroccati
ed apparizioni di fantasmi, il predominare di un’atmosfera notturna e misteriosa
sono tutti elementi tipici “di quel melodramma romantico italiano “1830” che Lucia
esprime forse meglio di qualsiasi altra opera” (Rodolfo Celletti) e che assicurarono
il successo della nuova opera del compositore bergamasco.
Un contributo non indifferente a tale trionfo, oltre che dal linguaggio musicale
donizettiano immediato, veemente e struggente allo stesso tempo, fu certamente
assicurato dal libretto che Salvatore Cammarano trasse dal romanzo The bride of
Lammermoor (1819) di Walter Scott. Cammarano operò un abile lavoro di sintesi
e semplificazione, donando così alla vicenda “un singolare dinamismo e un taglio
prettamente melodrammatico”, soprattutto riducendo il numero dei personaggi o
rimaneggiandone certe caratteristiche, obbedendo così “a certe formule tradizionali
del teatro musicale” (Rodolfo Celletti).
Oltre agli elementi sopra citati strettamente connessi alla sensibilità e al milieu culturale
del primo Romanticismo, in Lucia di Lammermoor è prevista anche una
“scena di pazzia”, vero e proprio topos (tema/luogo comune) dell’opera italiana,
utilizzato da molti compositori fin dall’epoca barocca (alcuni esempi: Orlando di
Händel (1733), Nina, o sia La pazza per amore di Paisiello (1789/90); o ancora:
Il Pirata (1827) e I Puritani (1835) di Bellini, allora in diretta competizione con
il collega bergamasco) e spesso dallo stesso Donizetti (Emilia di Liverpool (1824),
Torquato Tasso (1833), Linda di Chamounix (1842)) che, tra l’altro, morì in stato
di demenza per una degenerazione cerebro-spinale causata dalla sifilide.
Dunque, la follia come topos operistico tra i più celebrati e con alcune caratteristiche
riconoscibili in molti melodrammi italiani. Seguendo un’analisi fatta dal musi-

cologo Emilio Sala, tra i tratti caratteristici delle pazzie operistiche c’è sicuramente
l’imagerie, ovvero l’immagine tipica con cui si presenta la pazza (solitamente “pazza
per amore”). Così, “sarà per le bianche vesti, per il pallore del volto, per lo sguardo
impietrito, per le chiome neglette, per il procedere lento e assorto…ma le pazze del
teatro lirico paion tutte dalla tomba uscite. La loro è un’apparizione tanto temuta
quanto attesa”. Le pazze per amore vedono ombre che non esistono, odono suoni
che nessun altro può udire e tutto ciò riguarda “il primo impatto, il momento magico
della loro epifania”, cioè la scena (da qui la definizione di “scena di pazzia”)
che precede l’aria in cui il delirio diviene ancora più esplicito. Di solito questa esplicitazione
si avvale di uno specifico procedimento musicale, anch’esso caratteristico
nelle scene di follia, il motivo di reminiscenza, ovvero la ricomparsa di alcuni frammenti
tematici e melodici uditi in precedenza nell’opera e quindi immediatamente
riconoscibili. Infatti, “le pazze per amore riesumano continuamente nei loro deliri
i momenti lieti del passato, ritornano ossessivamente agli eventi traumatici che le
hanno sconvolte. Il tema ossessivo per eccellenza è quello delle nozze”, esattamente
come accade in Lucia dove il motivo di “Verranno a te sull’aure” (duetto tra Lucia
ed Edgardo, atto I) viene riproposto durante la cadenza finale di “Ardon gli
incensi”, l’aria di Lucia contenuta nella “scena della pazzia”. “Una cadenza in cui
la voce di Lucia raggiunge uno straniamento totale, diventa […] un soffio gelido e
sottile che si sdoppia nel suono di un flauto immaginario”. Allora, come sostiene
Ashbrook, “Donizetti ha scritto un’opera che non è semplicemente l’occasione di
uno sfoggio virtuosistico per un soprano leggero ma che ha anche e soprattutto una
grande profondità drammatica e psicologica […]”.
Così non dovette forse pensarla Fanny Tacchinardi Persiani, prima straordinaria
interprete del ruolo di Lucia, che, in quanto prima donna e title role (ruolo del
titolo), pretendeva che l’opera si concludesse proprio con la sua grande scena ed
aria. Donizetti, tuttavia, rimase fermo sulla prevista impostazione del melodramma,
con la conclusione affidata ad Edgardo (alla prima il celebre tenore Gilbert Louis
Duprez) e al suo struggente suicidio sulle tombe degli avi così che “il Nume in ciel”
potesse ricongiungerlo quanto prima alla sua amata. E, forse, la Tacchinardi Persiani
aveva ragione di voler terminare essa stessa l’opera…
“Passarono sul marciapiede alcune persone che uscivano dallo spettacolo canticchiando
o urlando a squarciagola: O bell’alma innamorata!” (Madame Bovary, Gustave
Flaubert).
(testo a cura di Vittoria Fontana)

Ristudiare un Capolavoro
di Matteo Beltrami
Ci si interroga spesso su cosa voglia dire ‘filologia’. Se lo chiedono gli artisti, il
pubblico, la critica, ognuno partendo dal proprio punto di vista e proiettando inevitabilmente
desideri e presunte priorità. L’artista-interprete non ha a che fare solo
con l’esito di un lavoro, ma anche con il modo di procedere nel corso dello studio e
della preparazione. Per questo può chiedersi cosa significhi ‘atteggiamento filologico’
e non solo ‘filologia’.
Può chiedersi se sia meglio congelare e riproporre soluzioni luminose ed efficaci, ma
frutto di situazioni passate, o tentare di creare un modus operandi in cui lo studio
si possa fondere con il piacere della ricerca condivisa e la serietà dell’analisi non
precluda necessariamente l’entusiasmo della creatività.
Era prassi nell’opera italiana del ’700 e ’800 poter contare su alcuni margini di
libertà per assecondare e valorizzare le peculiarità degli interpreti in variazioni e
cadenze. E c’è in Lucia un’occasione particolarmente famosa e generosa per farlo:
la cadenza della pazzia della protagonista. La versione che siamo abituati a sentire,
cristallizzata in uno scambio di virtuosismi, scale, trilli e arpeggi tra soprano e
flauto, o glassarmonica, è solo una delle possibilità che sono state messe a punto e
praticate in passato. Ce ne sono molte altre di cui è rimasta testimonianza. E ci sono
tutte le infinite possibilità di crearne di nuove. Noi ne proporremo una. E sarà il
momento in cui assumerà maggiore evidenza di risultato lo spirito che ha in realtà
caratterizzato tutto il lavoro di questa produzione: ristudiare un capolavoro noto,
analizzarlo insieme, entusiasmarci nel riscoprire le meraviglie di quest’opera e creare
qualcosa di nuovo dove era consuetudine, se non obbligo, farlo.

Le deformazioni dell’anima
di Henning Brockhaus
Lucia di Lammermmor, l’opera che trionfò e appassionò il suo pubblico fin dal debutto
al Teatro San Carlo di Napoli nel 1835 è il risultato di un’intensa e proficua
collaborazione tra il librettista Salvatore Cammarano e Gaetano Donizetti.
Il libretto è ispirato al romanzo storico di Sir Walter Scott, The Bride of Lammermoor.
Siamo nel Medioevo scozzese al tempo della Guerra delle Rose e della guerra tra due
clan: quello degli Ashton (la famiglia cui appartengono Enrico e Lucia), e quello
dei Ravesnswood di cui fa parte Edgardo, l’amante della protagonista costretta a
sposare Arturo Bucklaw per salvare il proprio fratello ormai prossimo alla rovina.
È una storia di potere che vede protagonisti uomini guerrieri coinvolti in continue
violenze e questo stesso mondo di violenza maschile opprime, schiaccia l’innamorata
Lucia, appena orfana di madre, salvata dall’amato Edgardo da un letale violento
toro. Nella maggior parte dei numerosi allestimenti dell’opera che sono stati proposti
sui palcoscenici di tutto il mondo, Lucia è predisposta alla follia fin dalla prima
entrata. Io non la credo affatto folle fin dal principio, ma al contrario una persona
piena di emozioni giuste, umane, sane.
Lucia è in pieno possesso della sua vita empatica, ammette il dolore, conosce l’amore
e lo vive emozionalmente, la gioia che Donizetti sottolinea con tutta l’introduzione
dell’arpa, le angosce più profonde del nostro essere e, contrariamente a suo fratello,
lei vive queste emozioni. Enrico è morto in quanto odia se stesso e gli altri, segue
esclusivamente le logiche del potere ed è quindi determinato dall’esterno, non ha
una vita interiore come Lucia.
La musica di Donizetti fa emergere di battuta in battuta una differenza evidente e
abissale tra il mondo femminile di Lucia fatto di un susseguirsi continuo di diversi
sentimenti, amore ed emozioni e quello unilaterale maschile dove trionfano quasi
unicamente la smania di potere, di guerra (quindi di distruzione) e l’odio. Le musiche
del mondo di Enrico sono spesso marce o musiche cupe. Enrico è infelice, odia
se stesso, non conosce l’amore, non ha una donna, non soffre per la morte della
madre e ne parla soltanto in una battuta cinicamente. Si potrebbe anche dire che ciò
che sembra essere normale sia in realtà la vera follia. Enrico, Raimondo, Normanno
e in parte anche Edgardo sono personaggi deformati con grandi mancanze emotive.
Lucia rimane sorpresa e quasi scioccata dal primo incontro con l’amato Edgardo:
si frequentano da molto tempo anche se di nascosto, ma finora non lo aveva mai
conosciuto come uomo di potere, e ignorava il suo odio. La protagonista viene poi
condotta alla follia da giochi di potere e inganni ad esso legati. Il culmine dell’opera
è la famosa scena della follia che viene sempre rappresentata seguendo i clichées di
quello che noi pensiamo sia folle con strani gesti e atteggiamenti secondo me gratuiti
che non arrivano in nessun modo al vero nucleo di quanto accade con Lucia. È sorprendente
che Cammarano e Donizetti la facciano parlare di Edgardo pur avendo
appena assassinato Arturo. Lucia assassina parla con amore di Edgardo. Per me c’è

una sola spiegazione a questa scelta drammaturgica: in verità Lucia è stata spinta
alla schizzofrenia. Si è ribellata ai giochi di potere esterni a lei, ammazzando Arturo
per salvare dentro di sé la sua vera vita emozionale, cioè l’amore verso Edgardo.
Nella mia lettura Lucia arriva in scena con il cadavere di Arturo, ma per lei questo
morto diventa in una proiezione psicologica il simbolo del suo amore per Edgardo.
Tutta la scena (come dimostra la musica) è piena d’amore. Tutti rimangono scioccati
e quasi pietrificati (Donizetti non fa più cantare né il coro né Raimondo): Lucia
riesce a realizzare il suo vero amore solo con il morto Arturo. Allora come oggi
l’eccessiva smania di potere porta a una deformazione dell’anima che può rivelarsi
causa di follia. La nostra storia recente è piena di psicopatici e di individui che si
sono consegnati al potere. In questo senso Lucia di Lammermoor risulta ancora
attuale e contemporanea.

Matteo Beltrami
Diplomato in violino al Conservatorio di Genova e in direzione d’orchestra al Conservatorio
G. Verdi di Milano, debutta a vent’anni come direttore a Genova eseguendo Il trovatore.
Nel 2004 è chiamato a dirigere Il matrimonio segreto con l’Orchestra Sinfonica ‘G.
Gavazzeni’, della quale diventa direttore ospite. Nello stesso anno è finalista con speciale
valutazione di merito al Concorso per giovani direttori d’orchestra della Comunità Europea
‘F. Capuana’.
Nel 2005 dirige una serie di concerti con l’Orchestra Sinfonica Gavazzeni e l’Orchestra de
I Pomeriggi Musicali. Nell’autunno 2005 dirige La traviata allo Staatsoper di Stoccarda.
Nel 2006 Il barbiere di Siviglia a Shanghai con le maestranze del Teatro Carlo Felice di
Genova, Rigoletto a Mantova, L’elisir d’amore a Montpellier e Il barbiere di Siviglia in una
nuova produzione del Circuito Lirico Lombardo. Dirige La Cenerentola al Festival Spoleto/
Charleston e La medium di Menotti e Gianni Schicchi nel Circuito Lirico Lombardo, dove
torna poi per La voix humaine e I pagliacci, dittico che interpreta anche nei Teatri Pergolesi
di Jesi e Comunale di Ferrara con l’Orchestra Filarmonica Marchigiana. Dirige poi Il barbiere
di Siviglia a Ravenna, cui segue Il campanello di Donizetti a Fano. Debutta a Dresda
in Rigoletto, alla Fenice ne L’elisir d’amore e a Darmstadt in Nabucco. Ha diretto La bohème
alla Fenice, La medium e Gianni Schicchi a Trieste e Il barbiere di Siviglia nel Circuito Lirico
Lombardo.
In concerto, dirige diversi programmi vocali con solisti quali Jonas Kaufmann (a Monaco
di Baviera e Amburgo), Egils Silins con l’Orchestra Filarmonica Lettone (a Riga), Fiorenza
Cedolins (a San Pietroburgo con la Filarmonica), Bruno De Simone (al Teatro San Carlo
di Napoli), al Verdi Festival di Parma, al Teatro Filarmonico di Verona, al Teatro Bellini di
Catania.

Henning Brockhaus
Nato a Plettenberg in Germania, dopo una carriera promettente come clarinettista, frequenta
la Freie Universität di Berlino, dove studia psicologia, filosofia e scienza del teatro,
seguendo contemporaneamente come assistente volontario alla regia diverse produzioni alla
rinomata Volksbühne Berlin DDR, al Berliner Ensemble e alla Staatsoper di Berlino. L’incontro
nel 1975 con Giorgio Strehler segna il suo orientamento definitivo verso la regia. In
seguito diviene assistente e stretto collaboratore del fondatore del Piccolo Teatro di Milano.
La collaborazione con Strehler è proseguita anche al Teatro alla Scala di Milano con Lohengrin,
due riprese di Die Entführung aus dem Serail, Simon Boccanegra, Don Giovanni
e Le nozze di Figaro. Dal 1984 al 1989 è stato drammaturgo e regista stabile al Théâtre de
l’Odéon, Théâtre de l’Europe a Parigi. Nel 1989 diviene drammaturgo stabile per il Progetto
Faust e lavora per l’Unione dei Teatri Europei.
Le sue più importanti regie degli anni successivi sono state I sette peccati capitali di Bertold
Brecht e Kurt Weill, protagonista Ute Lemper al Schauspielhaus di Düsseldorf, Clavigo
allo Schauspielhaus di Zurigo, Biedermann und die Brandstifter di Max Frisch e La buona
madre di Goldoni ad Anversa. Ma fra i suoi successi più acclamati dalla critica, La traviata,
Rigoletto, Lucia di Lammermoor, Attila e Madama Butterfly al Macerata Opera Festival,
Otello al Teatro Comunale di Bologna, La traviata, Macbeth ed Elektra all’Opera di Roma.
Hanno conquistato il Giappone le sue produzioni di Traviata a Nagoya, Faust, Lucia di
Lammermoor ed il Macbeth a Tokyo, il quale ha ricevuto il pregiatissimo primo premio
della critica giapponese. Nel 1993 per La traviata e nel 2003 per El Cimarrón di Henze
riceve a Macerata il Premio Abbiati (Premio della critica musicale italiana).
Affianca alla lunga e prestigiosa carriera uno spiccato interesse verso l’attività didattica che
lo vede docente di regia all’I.U.A.V. di Venezia e dal 2004 all’Accademia di Belle Arti di
Macerata.
Nel 2004 fonda la Bottega del Teatro Musicale, prima scuola italiana a livello internazionale
di regia del teatro musicale. Nel 2005 per il Festival Pergolesi Spontini mette in scena lo
spettacolo Vanne, carta amorosa e nel 2006 Turandot a Caracalla per l’Opera di Roma.
Firma la regia di: Turandot al New National Theatre di Tokyo (2007), The Emperor Jones
al Teatro delle Muse Ancona (2008), Il prigionier superbo al Teatro Pergolesi Spontini di
Jesi per il Festival Pergolesi Spontini (2009), Traviata al NCPA National Centre for the
Performing Arts di Pechino (2010 e 2011). Nel 2011 è regista de La serva padrona di Pergolesi
e di Atto senza parole di Beckett per il Festival Pergolesi Spontini.
Tra gli impegni del 2012, Jakob Lenz al Teatro Comunale di Bologna, Traviata al Teatro
Massimo di Palermo e all’Arena Sferisterio di Macerata, Macbeth al Teatro Pergolesi, al Teatro
Verdi di Trieste, al Carlo Felice di Genova.

Teatro Amilcare
Consiglio d i AmministrAzione
Oreste Perri, Presidente
Vito Zucchi, Vicepresidente
Walter Berlini, Elisabetta Carutti
Renzo Zaffanella, Consiglieri
Co l l e g i o d e i re v i s o r i
Renzo Rebecchi, Presidente
Giovanni Costa e Andrea Ferrari, Revisori effettivi
Alessandra Donelli e Alessandro Tantardini, Revisori supplenti
Angela Cauzzi, Sovrintendente

Teatro Amilcare Ponchielli Cremona
fondazione
fondazione
Ponchielli Cremona
Fo n d A t o r i
so s t e n i t o r i
Benemeriti
Promotori
Ordinari
Vito Zucchi
Fondazione
Arvedi Buschini
Centro di Musicologia
Walter Stauffer
Società Editoriale Cremonese S.p.A.
AEM-CoM s.r.l. - A.F.M. di Cremona (Azienda Farmaceutica Municipale) S.p.A.
ARCAR s.p.a. - Associazione Costruttori ANCE Cremona
Cesini Due di Cesini G. e M. S.n.c. - Comune di Castelvetro Piacentino
Euroresin CTC s.r.l. - Fantigrafica s.r.l. - Giuliana Guindani
Guindani Viaggi - Maglia Club s.r.l. - Nuova oleodinamica Bonvicini s.r.l.
Relevés articoli per la danza - Seri Art s.r.l.

Info:
Fondazione Teatro Amilcare Ponchielli Cremona
Corso Vittorio Emanuele II, 52 - 26100 Cremona
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Fax 0372.022.099
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e-mail: info@teatroponchielli.it
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Stampa: Fantigrafica (Cremona)