ITALIANA - AIC Associazione Italiana Autori della Fotografia ...

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nelle quali si faceva girare il
grande dipinto, oppure ruotava
la grande platea in legno.
Battaglie navali, guerre
napoleoniche, vedute
architettoniche, scorrevano di
fronte agli occhi attoniti degli
spettatori. La "panoramania" si
diffuse presto dall'Inghilterra
alla Francia, alla Germania, agli
Stati Uniti, e Io spettacolo si
affinò e si denominò via via
"diorama", "cosmorama"
eccetera. La mostra, e il catalogo,
si concludono con le
panoramiche a segmenti multipli
scattate da Edward Muybridge e
da altri pionieri della fotografia.
Una mostra più piccola sullo
stesso tema, organizzata
contemporaneamente dal noto
collezionista inglese David
Robinson, durante le Giornate
del Cinema Muto di Pordenone,
ha lasciato traccia in un
interessante catalogo bilingue,
dal titolo "Il Panorama, da
Robert Barker all'Omnimax"
(Aula Magna, Pordenone, Italia).
Robert E. Carr e R.M. Hayes,
"WIDE SCREEN MOVIES. A
STORY AND FILMOGRAPHY OF
WIDE GAUGE FILMMAKING",
McFarland & Company (Box
611, Jefferson, North California
28640, Stati Uniti) 1988, 502 p.,
illustrazioni in bianco e nero.
Da leggere come una specie di
'seguito' del volume sopra
recensito, perché questa storia
delle tecniche cinematografiche
per ottenere immagini più
grandi del normale, s'inizia con
le sperimentazioni a cavallo del
nostro secolo fatte da Edison,
Lumière, Demeny. Ma fu nel
1923, secondo Robert E. Carr e
R.M. Hayes, che venne
presentato in pubblico il primo
film commerciale su schermo
gigante: Il sacco di Roma, un
film italiano del quale solo la
sequenza più spettacolare,
secondo loro, venne girata col
sistema Panoramico Alberini del
prof. Filoteo Alberini, che
impiegava una pellicola a 70 mm
con cinque perforazioni per
fotogramma. Una lunga vicenda
delle successive metodologie
viene raccontata in questo
appassionante volume, sia in
forma cronologica, decennio per
decennio, sia poi sistema per
sistema. Cioè si meritano delle
lunghe trattazioni
l'indimenticabile Cinerama — che
usava tre macchine come un
apparecchio unico —, i vari
sistemi anamorfici, vittoriosi tra
gli anni '50 e gli anni '60, i
purtroppo caduti in disuso
Todd-AO (creati dal produttore
Michael Todd), e altri sistemi a
70 mm. Ma anche procedimenti
decisamente bizzarri come lo
Smell-O-Vision, lo Psychorama, il
Percepto, il MiracleVision,
l'Hypnovision e un'infinità di
altri, vengono definiti nel loro
giusto apporto. In una accurata
filmografia gli autori descrivono
qualche centinaio di opere
particolarmente rilevanti per le
loro soluzioni visuali, e ne
identificano autori della
fotografia, dei sistemi tecnici,
sonori e degli effetti speciali.
Nell'era delle videocassette e dei
formati tascabili, questo libro ci
rammenta che il progresso per
ampliare la visione è tuttora in
corso. Fortunatamente.
David Draigh, ".BEHIND THE
SCREEN: THE AMERICAN
perforations per photogram. The story of the subsequent systems, and
their various ups and downs, is recounted enthusiastically system by
system, decade by decade.
In other words, every system has its own story to tell, like the
unforgettable Cinerama — which used three 35 m/m cameras with 27
n/m lenses, combined to function as one — the various cinemascope
techniques which had their heyday between the Fifties and the Sixties,
Todd-AO (created by the Producer, Michael Todd) and other 70 m/m
systems which, unfortunately, are now obsolete.
Even the somewhat bizarre Smell-oVision, Psychorama, Percepto,
MiracleVision, HypnoVision, and an infinite number of others, are
^cognized for the contribution they made to the Cinema. In a detailed
and accurate filmography, the authors list and describe several
hundreds of films with outstanding visuals, also giving the names of the
photographic authors, creators of the technical systems, sound and
special effects men. In the era of the video cassette and pocket-size
Cinema, this book reminds us that techniques are still being invented to
' widen"our vision. Thank God!
"BEHIND THE SCREEN: THE AMERICAN MUSEUM OF THE MOVING
IMAGE GUIDE TO WHO DOES WHAT IN MOTION PICTURES AND
TELEVISION". Published by Abbeville Press (488 Madison Ave., New York,
N-Y., USA), 1988. 128 pages, with black & white illustrations.
- naugurated in New York in the Autumn of1988, the American Museum
of the Moving Image, is a highly individuai structure, built around the
°Jd Astoria Studios where, from the Twenties onwards, a good many of the
'".tenors of the films made on the East Coast were shot As well as the
MUSEUM OF THE MOVING
IMAGE GUIDE TO WHO DOES
WHAT IN MOTION PICTURES
AND TELEVISION", Abbeville
Press (488 Madison Avenue,
New York, N.Y. 10022, Stati
Uniti), 1988,128 p., illustrazioni
in bianco e nero.
Inauguratosi a New York
nell'autunno del 1988,
l'American Museum of the
Moving Image è una
singolarissima struttura museale
costruita tutt'attorno agli studi di
ripresa Astoria — ove, fino dagli
anni '20, sono stati girati buona
parte degli interni dei film
prodotti sulla East Coast. Tra
tanti rari macchinari, poster e
pubblicità d'epoca, costumi e
scenografie antiche e recenti,
l'A.M.M.I. propone cicli mensili di
proiezioni, esposizioni
temporanee, e una mostra
permanente, quella appunto
intitolata Dietro lo schermo.
Questo catalogo però non è una
semplice "guida" alla mostra, ma
è strutturato come un dizionario
tecnico-pedagogico sui mille
mestieri del cinema e della
televisione. In voci sintetiche,
chiaramente illustrate da
fotografie, vengono così definite
le funzioni e le mansioni di
montatori, assistenti, manovali,
autori della fotografia, operatori,
attrezzisti, addetti alla
post-produzione, attori,
stuntmen, compositori, eccetera
eccetera. Brevi cenni alle
organizzazioni sindacali, alle
modalità per cominciare a
lavorare nelle varie branche,
saranno certamente utili ai
giovani aspiranti come ai fan in
genere. Mentre si parla di
istituire a Roma un museo
vivente del cinema, le prime
many rare pieces offilmmaking equipment, posters and publicity from
other eras, and costumes and sets from the past and present that are on
show, the A M.M.I, also projects monthly cycles of films, mounts temporary
exhibitions, and has a permanent exhibition which is, in fact, called
"Behind the Screen". The catalogue, however, is not merely intended as a
"simple guide" to the permanent exhibition, but functions more as a
technical and educational handbook, listing the thousands of Cinema
and Television professions. The tasks and functions of a film editor,
photographic author, cameraman, fixture man, actor, stuntman, musical
composer, various assistants, the different people involved in post
production, manual workers etc. are listed, explained concisely and
well-illustrated with photographs. The brief lock at how the Unions work,
and the advice given on how to get started in the different professions,
will certainly be useful to young people just starting out in the Cinema,
but will also provide just that much more information for cinema buffs
generally. The A M.M.I, with its various activities could provide a very
good model for the cinema museum there has been talk of creating in
Rome.
"LOS 500 FILMS DE SEGUNDO DE CHOMON" by Juan Gabriel Tharrats.
Published by Prensas Universitarias de Zaragoza (Universidad de
Zaragoza, Zaragoza, Spain), 1988. 317 pages with numerous illustrations
in black & white.
As well as being of noble Spanish descent, Segundo De Chombn
(1871-1919), was one of the Cinema's greate inventors of special effects,
and a rival of Méliès. Unfortunately, the majority of his 500 films have
been lost, but Juan Gabriel Tharrats, the Cinema historian, lists every