ITALIANA - AIC Associazione Italiana Autori della Fotografia ...

AIC
luministiche.
Se nella memoria ripercorro le
tappe della pittura, la resa
luministica mi appare come un
disegnatore assoluto nello
svelare i percorsi della
rappresentazione, proprio da
Caravaggio a Raffaello, a Tiziano,
a Lotto, a E1 Greco, a Rubens, a
Rembrandt, Velasquez,
Zurbaran, Tiepolo, Hogarth,
Goya, Ingres, Corot, Degas fino
alle splendide folgorazioni di
luce dei campi di grano di Van
Gogh.
Con l'invenzione della fotografia
siamo di fronte ad un sistema
ottico-chimico, che consente la
traduzione "permanente" dello
stimolo luminoso, attraverso la
copia di un "reale" ritenuto
"oggettivo".
La fotografia qualifica e
sospende indefinitivamente il
tempo registrato, dandoci la
possibilità di replicare la
memoria di un'emozione
moltiplicando all'infinito un
tempo morto.
Nadar, il più grande di ogni
tempo, realizzò fotografie al
limite dell'assoluto. Davanti al
suo obiettivo sfila un'intera
epoca e di ogni personaggio
riesce a darci la condizione più
sottile. Percorrendo con lo
sguardo le fisionomie di questi
personaggi si ha la netta
sensazione che Nadar disegni
una mappa dell'interiorità,
raggiungendo il sogno di fissare
la "vera immagine" del 'reale"
attraverso una 'scatola nera' e
una superficie sensibile ai raggi
luminosi.
I sistemi di riproduzione tecnica
hanno trasformato il lavoro e la
ricerca nella realizzazione delle
immagini.
La condizione "aurea" che ci
precede, soprattutto per quanto
riguarda l'esecuzione di
un'opera, si è modificata
profondamente. Ad esempio,
aspetto fondamentale del lavoro
nel cinema è un "fare collettivo"
che implica una interrelazione
continua e dove lo specifico si
dilata.
Questa caratteristica ha
evidenziato forme nuove
nell'esecuzione di un'opera
artistica.
Sullo schermo si concentrano
discipline che presentano
caratteristiche diverse tra di
loro, ma ognuna di esse
contribuisce a qualificare la
produzione di immagini. In
questo contesto, il direttore di
fotografia con la sua cultura e il
supporto tecnico, si ritrova
ancora a definire il disegno
luministico. Attraverso una
lucida scansione e suddivisione
dello spazio rappresentato egli
evidenzia il senso profondo di
una tradizione, oltre ad attingere
ad un suo "repertorio mentale"
di immagini percepite nel
quotidiano, meccanismo che gli
consente di liberare la sua
conoscenza ed esperienza visiva.
L'immagine fotografata
rappresenta nel cinema la storia,
che diventa storia di
inquadrature, di contrasti, di
particolari qualità cromatiche.
Le modulazioni di un primo
piano nei chiaroscuri della luce
condensano le ragioni delle
nostre scelte estetiche, capaci di
scatenare la sublimazione del
racconto per immagini. Ma a
questo proposito, pur cosciente
dell'importanza primaria del
nostro ruolo nel creare
immagini, ritengo
assolutamente indispensabile
che il progetto luministico sia
coerente con i bisogni e le
intenzioni del narrante
(sceneggiatura e regia).
In un quadro così composito, il
nostro lavoro attraverserà le
componenti essenziali di quella
lettura che fa propria una
coscienza storica dell'immagine,
alla luce della storia dei segni.
I D
TIZIANO VECELLIO
L'incoronazione
di spine