ITALIANA - AIC Associazione Italiana Autori della Fotografia ...
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<strong>AIC</strong><br />
chiaroscurali e di colore, danno<br />
luogo alla condizione profonda<br />
dell'essere dell'immagine.<br />
Perché, la presunzione più alta<br />
del nostro fare fotografia è<br />
quella di evidenziare in forme<br />
luminose riconoscibili, un<br />
"reale" che alla prova dei fatti<br />
non è "esistente" ma è<br />
unicamente "riproducibile". Lo<br />
stupore dell'uomo di fronte al<br />
formarsi dell'immagine nella<br />
"camera obscura" è data fin<br />
dalle origini da questo<br />
inconscio-cosciente e dal duplice<br />
essere dell'immagine - esistente<br />
e nulla.<br />
Nelle condizioni migliori, il<br />
piacere forte di fare fotografia di<br />
cui siamo pervasi, dipende<br />
appunto dalla magica chiusura<br />
di questo cerchio - siamo<br />
"rivelatori evidenti" di un dato<br />
che per millenni è rimasto<br />
latente.<br />
D'altra parte le nostre origini<br />
storiche, ben lontane e<br />
sedimentate, si ritrovano tuttavia<br />
nell'eco dei gesti che separano<br />
uno spazio dato, costruendo nel<br />
tempo un ordine di segni grafici,<br />
la cui esigenza è stata quella di<br />
rendere semplici e controllabili<br />
figure, in realtà assai complesse<br />
per occhi ancora incapaci di<br />
elaborarle. Lo stile alto, che poi<br />
troveremo nelle prime figure<br />
pittoriche e in tutta l'arte antica,<br />
evidenzia che l'elaborazione<br />
dell'uomo ha sempre mirato a<br />
quella che poi abbiamo per<br />
secoli definito ARTE, e che la<br />
fatica, il lavoro, l'abilità<br />
dell'artista sono sempre state la<br />
ricerca di un ordine figurato.<br />
Non possiamo non notare,<br />
almeno in forma di appunto, che<br />
tutta la pittura, che ha preceduto<br />
prima la fotografia e poi la<br />
cinematografia, aveva già<br />
maturato al suo interno forme<br />
estremamente evolute di<br />
esecuzione e di<br />
rappresentazione. Il corpo totale<br />
<strong>della</strong> pittura che ci precede,<br />
comprende non solo la<br />
coscienza <strong>della</strong> prospettiva e dei<br />
toni chiaroscurali (che già<br />
esauriscono e rappresentano<br />
una vasta gamma di soluzioni),<br />
ma anche una padronanza del<br />
colore che già è selezione ed<br />
elezione del cromatismo.<br />
Recentemente un lavoro su<br />
Giotto, (girato con telecamere)<br />
mi ha consentito una prolungata<br />
osservazione dell'opera di questo<br />
grande artista e mi ha permesso<br />
di indagare sulle sue importanti<br />
ricerche, incentrate sulla<br />
necessità di guardare la gente e<br />
le cose così come sono; nel<br />
tentativo, a mio giudizio<br />
pienamente riuscito, di restituire<br />
verità alla realtà. Non è questo il<br />
luogo per esaminare la profonda<br />
differenza che corre tra la<br />
rappresentazione <strong>della</strong> verità e<br />
quella <strong>della</strong> realtà e le<br />
problematiche, non solo<br />
tecniche ma anche etiche, che<br />
ne conseguono; tuttavia questa<br />
mia osservazione può almeno<br />
bastare a sottolineare il carattere<br />
innovativo dell'arte di Giotto,<br />
come momento cruciale e fulcro<br />
per tutto lo sviluppo successivo<br />
di quella tecnica <strong>della</strong> luce e del<br />
colore che ieri era pittura ed<br />
oggi è anche la nostra<br />
professione.<br />
Infatti, la rappresentazione che<br />
Giotto attua può farci, ancora<br />
oggi, riflettere sia per<br />
l'essenzialità delle figure e, sia,<br />
dopo i restauri avvenuti nella<br />
Basilica d'Assisi, per l'efficacia<br />
quasi magica del suo colore.<br />
A tutto questo possiamo inoltre<br />
aggiungere una distribuzione dei<br />
volumi ed una concezione dello<br />
spazio che ci appaiono ancora<br />
oggi rivoluzionarie per la validità<br />
delle soluzioni elaborate<br />
nonostante l'assenza <strong>della</strong><br />
prospettiva (o forse proprio per<br />
questo).<br />
Così, Giotto utilizza le navate<br />
<strong>della</strong> Basilica non come semplici<br />
luoghi dove collocare i suoi<br />
affreschi, ma quasi fosse un<br />
contemporaneo, elabora quegli<br />
spazi in un ritmo di colore e di<br />
Il "revolver<br />
astronomico" di<br />
Janssen, per<br />
l'osservazione delle<br />
fasi del passaggio di<br />
Venere davanti al<br />
Sole, nel 1874.<br />
development of the technique of creating with light and colour which,<br />
yesterday, was known as painting and, today, has become our profession.<br />
In fact, Giotto's art is still capable of inspiring us to reflect, because of the<br />
essentiality of the figures and the almost magical effect he achieves with<br />
colour — which can be fully appreciated in the Basilica of St. Francis in<br />
Assisi where the frescoes have recently been restored. To this, we can also<br />
add his concept of space and distribution of form which still appear<br />
revolutionary today because of the validity of the solutions arrived at,<br />
even though he used no perspective (or, perhaps, because of this).<br />
Thus, Giotto didn't merely paint his frescoes on the walls of the nave in<br />
the Basilica, but worked the spaces, creating forms and colours that were<br />
real, and recounting a story with images, almost as if he were a<br />
modern-day artist<br />
There have also been other extraordinary moments in painting when the<br />
artist was concerned with the "representation of truth". Caravaggio, for<br />
example, who achieved this with his extremely refined use of light Every<br />
time one views a painting of his, one is equally impressed by his precise<br />
definition of the light source, and his ability to actually depict the<br />
passage of light. Even though his figures are fixed on the canvas and<br />
contained within the masses of chiaroscuro, they seem capable of<br />
movement In fact, we almost don't dare to look away from the painting<br />
for a second, because we fear, deep in our unconscious, that the figures<br />
might slip into the shadow, to then re-emerge into the light<br />
Caravaggio demostrates that he was aware of the modifications light<br />
undergoes as it travels and, in a perfect dualism (light-shadow), he<br />
introduces it and causes it to fade out within the painting, depicting it<br />
with colour tones completely faithful to its various transitions.<br />
If I go back over the different periods painting has gone through, I realize