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sa AIC LUCIANO * • 0 0 rer un equivoco in meno "Che ora è" La fotografia è pittura? La fotografia deve ispirarsi alla pittura? Più preciso è il riferimento alla pittura più grande è il valore della fotografia? Is photography painting? Should, photography draw its inspiration from painting? Is it true that the more directly photography refers to painting, the greater its meaning? A deliberate over simplification in the above questions conceals a misunderstanding of photography's function that occurs continually: the belief that photography, because it is created with a "mechanical" technique, should in some way be subordinate to painting; and that Directors of Photography should constantly draw their inspiration from that same painting. I believe, instead, that cineastes in general, and this includes Directors of Photography, should draw the inspiration for their very responsible task of creating Cinema, from life. The various kinds of light and different atmospheres one can perceive in real life, have already been interpreted in painting. Attempting to reproduce the effect created by a painter, in a vain attempt to give a film some class with in arty touch, can be dangerous, for three reasons: Firstly, because, at the most, you are only copying another's creation, even if it might earn you a lot of praise. Secondly, because you are proposing an image that is false, in the sense that it is based on one that has already been created. Thirdly, because you deny your eyes the possibility of seeing and studying the life around you, and yourself the possibility of communicating it by interpreting it according to your particular sensitivity; therefore, probably failing in the species of moral obligation, prior to your professional commitment, that is implied in choosing to create Cinema. Cinema that is a documentation, even if profoundly elaborated, of real life. It is enough to have the chance to frequent a few painters, using different L'eccessivo e volontario semplicismo delle domande nasconde un ricorrente equivoco: che la fotografia debba essere in qualche misura schiava della pittura in quanto più meccanica, e che dalla pittura i direttori della fotografia debbano trarre costante ispirazione. Credo piuttosto che i cineasti in genere, e fra questi anche i direttori della fotografia, nello styles and each with their own particular value, to realize that, asfar as they are concerned, the above situation is reversed, and the Cinema is, fact, very important to them, especially as regards the pure cinematographic image. Many painters even find the wealth of "trompe I'oeil" images used inT.V. commercials very stimulating. Besides this, a great number of painters work with a camera, before they even pick up a brush! So, let's not feel inferior. Well, am I perhaps trying to say that Directors of Photography should show no interest in painting and cultivate their ignorance? Certainly not Instead, I believe that they should frequent museums, galleries and exhibitions assiduously as, determining the differences, the particular qualities — the "specifics", as they were once called — of the various expressive forms, is a stimulating intellectual adventure that surprises you at every turn, and, it is precisely through determining these somewhat "démodé" specifics that you can possibly avoid misunderstandings which, in truth, are banalities and, therefore, widespread, and which, unfortunately, are fostered by critics and public alike. A plethora of socalled "pictorial" effects will often be mistakenly acclaimed by the majority as extraordinarily beautiful photography. And even though the content of the film might be obscured by this visual embellishment, employed in the name of instant success, very few people will actually be aware of this In the name of the above principles, which I consider sacrosanct, I recently visited the Metropolitan Museum of Art in New York. While I was wandering through the various "rooms", past collections that, apart from individual works that are often of enormous value, generally reflect the
AIC svolgimento del loro così responsabile compito debbano prendere invece spunto dalla vita. Le luci, le atmosfere che si possono ammirare "dal vero" in pittura sono già state filtrate esteticamente dalla sensibilità dell'autore del quadro. Tentare di riprodurne gli effetti sullo schermo nel vano tentativo di nobilitare il film dandogli un tocco di estetismo comporta almeno tre pericoli: Primo, fare un'operazione che al massimo non può essere che imitativa, anche se può attirare l'elogio di molti. Secondo, proporre allo spettatore un'immagine tendenzialmente falsa in quanto alla base di tutto c'è un'operazione di linguaggio già conclusa. Terzo, negare ai propri occhi la possibilità di vedere, osservare e quindi tentare di proporre, alterandola magari a misura della propria sensibilità, la vita che è attorno a noi e, quindi, probabilmente mancare a questa sorta di obbligo morale, prima che professionale, che la scelta di fare cinema in qualche modo impone. Cinema in quanto documento, anche se profondamente rielaborato, del reale. Basta poi aver l'avventura di poter frequentare almeno un po' pittori di diverso stile ed anche di diverso valore, per accorgersi come per la loro parte la situazione sia addirittura rovesciata e come per ogni pittore il cinema sia estremamente importante e le immagini puramente cinematografiche piene di interesse. Per molti di loro addirittura gli spot pubblicitari con il loro concentrato di immagini "trompe l'oeil" sono estremamente stimolanti. Del resto molti sono i pittori che lavorano "prima" con la macchina fotografica e poi con il pennello. Bando quindi alle soggezioni. Allora? Vorrei forse dire che i direttori della fotografia debbano disinteressarsi alla pittura e coltivare la propria ignoranza? No di certo. Credo invece che essi debbano essere tra i più assidui frequentatori di musei, pinacoteche e mostre, dato che individuare le differenze, le peculiarità, o come si diceva una volta "gli specifici" di ogni forma espressiva rimane un'avventura della mente, ricca di imprevisti e che proprio dall'individuare questi, oggi forse un po' superati, "specifici" si possa tentare di sfuggire ad equivoci, a dire il vero, assai banali, e per questo assai diffusi, purtroppo incoraggiati dalla critica e dal pubblico. Un eccesso di effetti così detti "pittorici" sarà spesso scambiato dai più come bellissima fotografia. Magari il contenuto del film soffre di questa sovrastruttura visiva imposta nel nome di un facile successo, ma pochi saranno ad accorgersene. Nel nome di questi, per me, sacrosanti principi, vagando recentemente nelle grandi sale del Metropolitan Museum of Art di New York, fra collezioni che, al di là del valore spesso grandissimo delle singole opere, riflettono il gusto americano per un'immagine totale e totalizzante nel senso di "un po' di tutto, il più di tutto", un quadro, circa 45x40 cm. attirò la mia attenzione già da lontano. Avvicinandomi riconobbi una famosissima "Giovane donna con brocca d'acqua" di Vermeer (1632-1675), un quadro giustamente notissimo proprio per il singolare impiego della luce. Una luce che, per una sua apparente quotidianità, riesce a dilatare il piccolo capolavoro ben al di là delle ridotte dimensioni della tela. Grazie alla luce, il piccolo quadro di Vermeer riesce a fissare in un tempo infinito il fuggitivo momento di questa giovane donna alla finestra. Documento e grande opera d'arte insieme convivono come si conviene ai grandissimi autori. Per ciò, invece di tentare scioccamente ed inutilmente di imitarli, impariamo ad amarli. "Reversai of fortune" American taste for a total and, absohite image that is "something of everything and the ultimate in everything", my attention was suddenly caught from afar by a small painting, measuring no more than 45x40 cms. I walked up to it, and saw tlvit it was the very famous 'Young Woman with a Water Jug" by Vermeer (1632-1675), a painting which is justly renowned for the artist's remarkable use of light A light, which although it expresses an everyday moment, succeeds in expanding the small masterpiece beyond the confines of the frame. Thanks to the light, Vermeer's little painting fixes the fleeting moment, in which the young woman pauses in front of a window, in infinity. A document of life and a great work of art co-exist, as becomes the talent of truly great artists. For this reason, instead of stupidly, and uselessly, trying to imitate them, let's try and learn to love them. VERMEER - Giovane donna con brocca d'acqua
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