ITALIANA - AIC Associazione Italiana Autori della Fotografia ...

AIC
Cinema
sulla carta
d. Comincerei quest'intervista
con una domanda classica.
Rispetto alla stesura di un libro
quali distinzioni possiamo o
dobbiamo fare quando parliamo
di scrittura per il cinema e
perché lei ha scelto
quest'ultima?
r. I miei esordi sono stati
letterari: poesia e narrativa; sono
passato al cinema
successivamente (da un mio
racconto è stato tratto un film),
proprio quando come autore
cominciavo a sentire la noia
della scrittura letteraria, del libro
e persino della pagina stampata.
La pagina infatti ha un limite
oltre il quale non si può andare:
le idee e le immagini che vi si
scrivono devono essere mediate
dalla sensibilità del lettore.
Allora perché devo essere
costretto a trasferire in punta di
penna (io scrivo con la biro,
come se fosse l'inchiostro a
tracciare sulla pagina bianca il
reticolo di una mappa misteriosa
dove vivranno personaggi,
paesaggi e atmosfere) perché,
dicevo, imprigionare la fantasia e
la passione su questo piccolo
limite bianco e non trasferirle
direttamente, invece, su quella
grande pagina che è lo schermo,
straordinario catalizzatore di
immediate evocazioni collettive?
Se mi permette un paradosso,
credo che se il cinema fosse
stato inventato prima Omero,
Dante, Shakespeare, Cervantes,
Balzac, Manzoni non sarebbero
stati ricordati come letterati ma
come sceneggiatori.
La sceneggiatura infatti evoca
nel suo autore un'emozione di
verità determinata dal contatto
diretto con il pubblico, così la
massa indistinta dei lettori (che
al massimo posso spiare, come
mi è successo, dalle vetrine di
una libreria senza sapere chi
siano o quali reazioni potranno
avere leggendo le mie parole),
nella sala cinematografica, dove
proiettano il film che ho scritto,
diventano invece essere umani
che posso vivere, sentire, persino
toccare. Le loro reazioni, in
diretta e dal vivo, sono il
confronto che ogni scrittore
desidera e nella soddisfazione di
un applauso o nel biasimo di un
fallimento sono l'immediata
testimonianza negativa o positiva
di quello che hai realizzato. In
questa emozione è tutta la
differenza tra una sceneggiatura
e un libro.
d. Allora adesso una domanda
più diretta: come svolge il suo
lavoro, ha un metodo? Come
nasce una storia per il cinema e
come si costruisce?
r. La prima idea arriva in
maniera qualunque. Leggendo
un libro, ad un semaforo
aspettando il verde. Può nascere
q. I'll begin this interview with a fairly obvious question. What are the
distinctions that can — or should — be made between writing a book and
writing for the cinema, and why did you choose the latter?
I began by writing poetry and narrative, and then moved on to
scriptwriting — one of my stories was made into a film — at the precise
moment when, as an author, I became bored with literary writing, with
books, and even the printed page. The printed page is limited in that both
the ideas and images described upon it have to be interpreted by the
reader's sensitivity. So, why limit myself to expressing with a ballpoint (I
write with a ballpoint pen, because it is like tracing a mysterious map
on the white page, a country where my landscapes, atmospheres and
characters will "live")... why, I was saying, must I limit myself to
expressing, or rather imprisoning my fantasy and my passions on a
small, white page, when I can express them directly on that enormous,
white page known as a screen, that extraordinary catalyst, capable of
stimulating emotion in a vast audience, immediately! If you will permit
me the paradox, I think that had the cinema been invented centuries
earlier, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Balzac and Manzoni
would have been scriptwriters! A script allows the author to experience
the public's true reaction Thus, the undefined mass of readers (who, at
most, I can only spy on — and which I have, in fact, done through a
bookshop window — without knowing who they are or what their reaction
might be to my writing), when they enter the cinema where the film I
have written is being shown, become real human beings, whom I can
experience, feel and even touch
Their direct, live reactions are the kind of spontaneous judgement every
writer desires, and whether he derives satisfaction from the applause, or
hangs his head in shame because of the catcalls, he receives an
ROBERTO
LEONI
(a cura di
E. Bestetti)
da una riflessione sociale o da
un impeto di rabbia o di amore.
Qualunque cosa sia, il mestiere
rapidamente se ne appropria e la
verifica, generalmente
confrontandola con una
domanda: "quanti dei miei simili
hanno provato quest'emozione o "Luci lontane"
immediate reaction, be it positive or negative, to his work. It is in
experiencing this true reaction, that the essential difference between
writing a book and a script lies.
q. Right, now for a more direct question: how do you go about writing a
script, do you have a particular method? How is a story for the cinema
born, and how is it constructed?
a. The initial idea can from anywhere. From a book, or even while you're
waiting for the traffic lights to change. It can strike you while you're
reflecting on a social condition, or in a moment of anger, or love.
Whatever the idea is, the scriptwriter in one appropriates it immediately,
usually testing it out by asking the following question: "how many other
people have experienced this emotion, or would be capable of
experiencing it?"After this, I write the story. Then, one day I might
recount it to producer, a director friend, or an actor. If one of them finds it
interesting enough, they'll ask me to elaborate on it, dividing it up into
scenes and specifying characters and locations. This is called a
treatment and, in the majority of cases, it is already the actual story of
the film. Then, when they decide to make my story into a film, contracts
are drawn up, and work begins on the script, on constructing it and
establishing the narrative rhythms: favouring certain scenes, setting up
and developing determined situations to culminate in the particular
ending one has in mind,' in other words, create rhythms that will
highlight the story's originality, while making it as real as possible.
q. Have you ever gone to see one of your films and found that it was
completely different from how you visualized it? What was your reaction,
and how would this have happened? In other words, what is the
relationship between the scriptwriter and director?
a. I consider the scriptwriter to be the author of what one might term the