Marzo 2012 Anno 3 No.03 2012年三月

LA VITA
“Sempre mi torna al cuore il mio paese…Romagna solatia, dolce paese”
Giovanni Pascoli nasce a San Mauro di Romagna il 31 dicembre 1855.
Da ragazzo studia nel collegio dei Padri Scolopi a Urbino, quindi nei
licei di Rimini e di Firenze. La sua esistenza è segnata da tragiche vicende
che incidono profondamente sul suo carattere e sulla sua produzione
artistica. Nel 1867, il padre, amministratore della tenuta agricola dei
principi Torlonia, viene ucciso mentre tornava a casa su un calessino
trainato da una cavalla storna, rievocata in una celebre poesia. Non si seppe
mai chi fu l’assassino e il delitto rimase impunito. Poco dopo la morte del
padre il Pascoli perde anche la madre e le due sorelle, e la famiglia cade
nella miseria e nel dolore.
Riesce a frequentare l’università a Bologna, dove diventa allievo
del Carducci, ma per Pascoli comincia un periodo di gravi difficoltà
economiche. Il giovane trascorre il tempo cercando prove contro l’assassino
del padre e frequentando i circoli socialisti di Bologna. Viene arrestato con
l’accusa di aver partecipato ad alcuni tumulti socialisti, ma è processato e
assolto pochi mesi più tardi.
Dal 1898 insegna letteratura latina all’Università di Messina, ma ritornando spesso a Castelvecchio, presso
Barga, dove aveva affittato una casa di campagna che nel 1902 compera col ricavato della vendita di cinque
medaglie d’oro conquistate al concorso di poesia latina di Amsterdam. Nel 1905 subentra al Carducci nella
cattedra di letteratura italiana all’Università di Bologna.
Nel frattempo Pascoli si è già affermato come poeta, con la pubblicazione della prima edizione di Myricae
nel 1891, dei Poemetti nel 1897 e dei Canti di Castelvecchio nel 1903.
Nel 1912 ottiene la tredicesima medaglia d’oro al concorso di poesia latina di Amsterdam, e quello stesso
anno muore per un tumore allo stomaco.
La lingua poetica
La produzione di Pascoli è varia e comprende
poesie latine, saggi danteschi, antologie scolastiche,
discorsi e pensieri politici, ma ciò che più lo ha reso
noto furono la sua poetica e la sua poesia. La poesia
del Pascoli si esprimeva con un linguaggio lirico
nuovo, apparentemente semplice ed essenziale ma
ricco di scelte espressive e di analogie simboliche
in grado di farci “vedere tutto con meraviglia […]
scoprire la poesia nelle cose, […] nei particolari
che svelano la loro essenza, il loro sorriso e le loro
lacrime”. Il poeta, secondo Pascoli, grazie alla
sua anima di “fanciullino”, riesce a intravedere il
significato della vita ed il mistero del suo destino. “Il
poeta è colui che esprime la parola che tutti avevano
sulle labbra e che nessuno avrebbe detta”.
La predilezione di Pascoli per gli aspetti umili
della realtà contadina lo porta a costruire una lingua
poetica nuova, che ripudia certi termini aulici della
tradizione, generici e vaghi, a favore di un lessico
preciso, capace di nominare con esattezza tecnica
i fiori, le piante, gli uccelli, gli attrezzi da lavoro.
Nella poesia entra, per la prima volta, un mondo
minuto e composito, attraverso l’adozione di una
sterminata nomenclatura specifica, che svecchia in
un colpo secoli di immutabilità linguistica.
Nei casi migliori, quest’attenzione al mondo
oggettivo diventa l’occasione per dare voce ad
intuizioni del mistero che si cela sotto le cose.
Nella poesia di Pascoli la precisione del lessico
arriva allora a convivere con i significati più oscuri,
sfuggenti. È il Pascoli allusivo, che intuisce le
profondità dell’inconscio e ne vede disseminati i
messaggi negli oggetti che ha intorno. Il poeta sa
piegare a questa intuizione la lingua poetica, dove
il piano razionale di realtà, si intreccia con un piano
irrazionale, di comunicazione segreta, affidata
a un’organizzazione del suono delle parole che
sappia richiamare alla mente immagini e sensazioni.
Fondamentale, in questo senso, lo strumento
dell’onomatopea, utilizzato da Pascoli in tutte le
sue forme, sequenze consonantiche o vocaliche
che di volta in volta suggeriscono il soffiare del
vento, il rompersi del ghiaccio, la cupezza del
tempo e persino dei sentimenti. Ma la grande
novità pascoliana sta nella trascrizione diretta dei
suoni: “dlin… dlin” della bicicletta, “tri…tri” dei
grilli, il “fru fru” delle foglie smosse dal vento, ma
soprattutto i versi degli uccelli che popolano, in
particolare, i Canti di Castelvecchio, dal “cu…cu”
del cuculo, al “chiù” dell’assiolo, allo “scilp” del
passero.
La famiglia, il trauma e la poesia
L’ambiente di provenienza di Pascoli è quello
della piccola borghesia agricola, con un buon grado
di istruzione ed un forte radicamento nella cultura
contadina, che nella famiglia ha la sua struttura
portante. Il padre aveva preso parte al movimento
risorgimentale ed era amministratore della tenuta La
Torre del principe Alessandro Torlonia, a San Mauro
di Romagna; la madre era una fervente cattolica,
intrisa di una religiosità popolare che trasmette a
Giovanni, il quarto dei dieci figli. La prima infanzia
del poeta è dunque all’insegna dei valori centrali
nell’Italia unita: passione risorgimentale; legame
ombelicale con la terra e con la famiglia, rafforzato
dal suggello cattolico; culto dell’operosità, in vista di
quell’ascesa economica che è mito piccolo-borghese
per eccellenza.
La successione dei lutti infrange il sogno.
Le conseguenze del trauma sono molteplici. Sul
piano poetico, il senso di dolore e di ingiustizia
alimenta in Pascoli l’attenzione per gli aspetti più
oscuri della vita, tradotti in simboli.
Sul piano psicologico e biografico, dopo una
prima risposta rabbiosa, affidata ad un generico
sentimento di rivolta socialista, il poeta tenta un
percorso di ricostruzione ed al tempo stesso di
regressione: dal 1885 cerca di ripristinare con le sue
due sorelle più care, Ida e Maria, una vita in comune,
per riassaporare la felicità dell’infanzia, non senza
cospicue implicazioni psicanalitiche, dal senso di
colpa che impedisce il tradimento della famiglia,
alla proiezione della propria affettività verso le due
sorelle. A questa morbosa pressione psicologica Ida
riesce a sottrarsi nel 1895, attraverso il matrimonio,
che getta Giovanni nel più atroce sconforto (mentre
Maria rimarrà a fianco del poeta fino alla morte).
Nella poesia nazionalistica degli ultimi anni,
infine, il poeta concilia i sentimenti risorgimentali
del padre con il mito della terra-madre, chiudendo il
cerchio regressivo anche sul piano ideologico.
Il nido e la poetica del fanciullino
Il tema del “nido” funge da sottofondo psicologico
a tutta la poesia pascoliana. Il suo nucleo di fondo va
cercato nella mitizzazione dell’infanzia, del periodo
precedente alla perdita del padre, quando la famiglia
costituiva quella struttura protettiva alla quale, ormai
divenuto adulto, il poeta desidera poter tornare
con la memoria per ritrovare la serenità perduta.
Il focolare domestico e il vincolo parentale si
organizzano del mito del nido, un universo chiuso e
protetto, riscaldato dall’affetto dei cari. L’esaltazione
del legame di sangue conduce Pascoli a mitizzare
la società che vi si fondava, cioè la società agraria
e patriarcale. Tuttavia, tanto la famiglia, quanto la
società contadina sono insidiati dal senso della fine:
come la morte è sempre pronta a sgretolare le pareti
domestiche, così la società pre-industriale è in via di
dissoluzione a causa della pressione della modernità
urbana, che il poeta osserva con sgomento. Il
nido dunque è prima di tutto un luogo psicologico
difensivo, in cui l’inquieto rimpianto di un eden
antico convive con una feroce ossessione dei legami
familiari, tanto con i vivi quanto con i morti.
Questo insieme di esperienze compositive aiutano
Pascoli ad affinare la propria idea di arte. Nel 1897
esce sulla rivista “Il Marzocco” una prosa di Pascoli,
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