Eumenidi - Il Rossetti

I Quaderni del Teatro
Eumenidi
di Eschilo
traduzione di Manara Valgimigli
diretto da Antonio Calenda

Eumenidi
di Eschilo
diretto da Antonio Calenda

Gabriele Ferzetti, Daniela Giovanetti

Note di regia
Ogni confronto con la drammaturgia di Eschilo
rappresenta un’imponente avventura sul piano
delle idealità teatrali: in particolare ciò vale
per l’Orestea che ci apprestiamo a concludere
ora, con la messinscena di Eumenidi. Un lavoro
che completa la splendida esperienza artistica,
iniziata dallo Stabile del Friuli-Venezia Giulia
in collaborazione con l’Istituto Nazionale del
Dramma Antico nel 2001, con l’allestimento di
Agamennone e Coefore e che – come è accaduto
per questi primi due fortunati spettacoli – dopo
il debutto al Teatro Greco di Siracusa giunge ora
sull’amato palcoscenico del Politeama Rossetti.
Unica e preziosissima trilogia pervenutaci dal-
l’antichità, l’Orestea è una trasposizione metafo-
rica del cammino – irto di lacerazioni e tormenti
– che l’uomo greco deve compiere per giungere
a necessarie conquiste ideologiche, filosofiche, di
conoscenza.
In ciò il senso più alto della tragedia antica: che è
paradossalmente un monumento d’immensa pre-
gnanza poetica e concettuale, costruito per espri-
mere la consapevolezza del non-senso dell’esisten-
za umana e l’inabilità dell’uomo alla conoscenza,
se non a prezzo di durissime sofferenze.
L’intero dramma di Oreste e del suo genos è
riconducibile, infatti, alla coesistenza di due
opposte religioni: da un lato quella ctonia, gover-
nata dalla dea Gea (di cui Zeus era solo paredro)
che rifletteva il profilo d’una società primitiva e
matriarcale, dall’altro la religione olimpica, pron-
ta a rispondere alle nuove esigenze della polis,
nella prospettiva della “responsabilità dell’indivi-
duo” e della “certezza del diritto”.
Costruito fin dall’inizio come indagine sulla nasci-
ta del concetto di giustizia (linea cui si sono poi
intrecciati altri temi di grande interesse, quale
quello del “ritorno” nostos, della guerra, del-
l’insensatezza dell’esistenza) il nostro progetto
sull’Orestea, trova in Eumenidi una necessaria
conclusione: la composizione di un dissidio che
attanagliava l’uomo greco, il superamento di un
empasse che salva la polis – e potremmo dire la
civiltà occidentale – dall’incertezza del diritto, dal
deinòn oscuro e antico della violenza incontrol-
lata, dal perpetuarsi del delitto di sangue e della
vendetta.
Il “vivi uomo” che Atena rivolge a Oreste – esem-
pio ante litteram dell’istituto giuridico di “aequi-
tas”, che solo nel diritto romano troverà appli-
cazione – libera per sempre l’individuo dal tor-
mento di non sapere come sarà giudicato il suo
agire e suggella uno dei fondamenti di ogni civiltà
moderna.
di Antonio Calenda
Coefore si chiudeva in un clima d’angoscia:
Oreste, seguendo il monito del dio olimpico
Apollo, ha, infatti, compiuto vendetta e ucciso
la propria madre, Clitemestra, rea dell’assassinio
di Agamennone. Lo spargimento di sangue fem-
minile è però una colpa che la religione ctonia
condanna con la persecuzione delle Erinni, di cui
intuivamo la presenza, sul finale dello spettacolo.
In Eumenidi si conosce come Oreste, inseguito
dalle terribili dee del rimorso, giunga a Delfi e
riceva il conforto di Apollo, che però non può
salvarlo attraverso un atto definitivo, perché l’im-
pervio e contraddittorio percorso di Oreste può
trovare una soluzione condivisa solo davanti ad
Atena e all’istituzione dell’Areopago. Solo in que-
sto modo, gli avvenimenti privati del suo genos
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possono diventare emblematici per i cittadini
ateniesi; solo così – terrorizzata dal deinòn, dalla
paura che può servire da freno all’intolleranza
e alla tracotanza dell’uomo – la polis può essere
spinta a mutare, accogliendo il monito di Atena,
e impegnandosi perché un dissidio simile a quello
di Oreste non abbia più a ripetersi.
Eschilo è in questo caso portatore di un messag-
gio importante: insegna all’uomo – nonostante la
percezione pessimistica della vita, nonostante la
relatività di ogni conoscenza – il coraggio di vive-
re con dignità.
La tragedia antica esorcizza le paure della collet-
tività e offre una via per guardare alla realtà con
limpidità di giudizio: il teatro greco diviene in
questo modo luogo di necessità esistenziale.
E a tale dimensione dobbiamo guardare anche
oggi nell’accingerci alla messinscena di questi
testi: perciò la volontà di mettere in luce dati con-
sostanziali alla sensibilità contemporanea. Perciò
il riferimento iconografico al Novecento, che per-
mette di guardare ai fatti rappresentati attraverso
il filtro del tempo, ma contemporaneamente con la
forza emotiva, trasmessa da immagini condivise.
Mentre per le prime due parti dell’Orestea era
stato possibile visualizzare concettualmente il
luogo dell’ambientazione (la stazione monumen-
tale per Agamennone, il sacrario di guerra per
Coefore), per Eumenidi abbiamo sentito l’esigenza
di una scelta differente.
Con lo scenografo ho pensato a un luogo in cui
si compongano molti e diversi elementi astratti,
mentre l’unico elemento concreto è rappresen-
tato da un enorme tavolo posto in proscenio. Un
oggetto destinato ad assumere grande forza meta-
forica: luogo di transazione morale, etica e civile
(poiché su di esso si muovono i protagonisti del
processo), luogo di convivenza divina e umana,
luogo, infine, di proiezioni fantastiche, poiché
da esso emerge la surrealtà delle Erinni, che ne
fanno il loro palcoscenico evocando – con il loro
misterioso apparire – le inquietudini di tanta pit-
tura contemporanea, dei grandi surrealisti Ernst e
Savinio o di Rops e Corcoz.
Questo dunque lo spazio in cui si dibatterà del
destino di Oreste: un personaggio che abbiamo
ritratto come se fosse oppresso da una profonda

malinconia esistenziale, in cui si presagisce il
disagio dell’eroe contemporaneo.
Quasi adombrando la stanchezza, la disillusione di
certe figure dostoevskiane, Oreste ci apparirà pro-
vato: come se avesse colto – nel suo dolente itine-
rario – l’insensatezza della vita, l’inutilità dell’agire
umano e ne portasse ora il peso. Riecheggia in ogni
suo gesto, nelle sue parole, un senso di disagio
molto attuale che mi sembra riverberi con intensità
nel suo monologo di congedo.
Lo affiancano, in quest’atto della trilogia, due
divinità olimpiche: Apollo, saggio e impetuoso, e
Atena, una divinità pronta alla seduzione, pur di
transarre, di trovare una soluzione positiva per la
polis.
La traduzione di chiara linearità di Manara
Valgimigli ha rappresentato un cardine su cui
impostare con limpidità questi ruoli e un forte
punto di partenza per la creazione del coro.
Non è osare troppo, il riconoscere nel coro di
Eumenidi, come pure in quello de I Persiani, i veri
protagonisti della tragedia di Eschilo, autore che
forse più d’ogni altro ne ha esaltato il ruolo, affi-
dandogli spesso non solo l’espressione del “senso
comune”, ma anche il proprio stesso sentire.
Come già in Coefore, anche in Eumenidi ho scel-
to di affidare la complessa interpretazione delle
Erinni al mistero di un ensemble maschile, gui-
dato dall’intensità di una Corifea donna. Voci
roche, canto di forte espressività – sulle musiche
originali di Germano Mazzocchetti – e figurati-
vamente l’immagine di donne nere, austere, la
composta femminilità di madri mediterranee,
portatrici di valori ancestrali che compongono un
universo etico cui Eschilo sembra spesso aderire e
il cui sradicamento procura un dolore atroce. Un
mondo dalla dignità oppressiva, di donne antiche
che sotto le gonne di stampo ottocentesco celano
(e a momenti rivelano) l’orrore di tabù atavici.
Molta cura è stata dedicata al movimento del
gruppo: ancelle della Corifea, dietro alla quale si
dispongono come un manto, ma anche individua-
lità di tale dignità e forza concettuale da meritare
il rispetto di Atena e Apollo.
La loro trasformazione conclusiva in benevole
Eumenidi, custodi della giustizia – che visiva-
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mente renderemo con l’entrata in scena di un coro
femminile – suggella una conquista democratica
di grande maturità e coraggio.
Ma in questo finale – in cui Eschilo propone un
utopico modello di “bene trionfante”, un’iperbo-
lica pacificazione esistenziale che ricompone dila-
cerazioni primigenie – vi è un sottile sarcasmo.
Davanti alla supplica di Atena al mutamento,
è dunque “necessario” rispondere con enfasi,
affinché la civiltà progredisca: così il corteo delle
Eumenidi avanza inneggiante, ma sappiamo bene
che – nella realtà – permangono l’insensatezza,
l’ambizione, la tracotanza...
Agli anziani che componevano il coro dell’Aga-
mennone – così fortemente legati alla realtà, desi-
derosi di capire – il compito di esprimere questa
sensazione.
La loro apparizione nel corso dell’ultima scena
– oltre a chiudere idealmente la trilogia – rap-
presenta una grande irrisione del popolo a que-
sta conclusione: un’irrisione e, se vogliamo, una
dura allusione alla contemporaneità, che dietro
alla retorica d’illusorie pacificazioni, spesso cela
il dissidio fra l’utopia di una civiltà illuminata e
giusta, e la realtà.

Le Eumenidi
di Antonio Calenda
di Caterina Barone

Alessandro Preziosi e Daniela Giovanetti
durante le prove per la ripresa dello spettacolo al Politeama Rossetti di Trieste

Nell’accostarsi al teatro greco la meta più ambi-
ziosa e impegnativa per un regista è certamente
quella di poter mettere in scena l’Orestea - la tri-
logia composta da Eschilo nel 458 a.C. allo scor-
cio della sua carriera poetica - una delle opere più
insigni e fondanti di tutto il teatro occidentale.
Dopo aver realizzato nel 2001 i primi due “atti”,
Agamennone e Coefore, Antonio Calenda ha alle-
stito nella scorsa primavera, ancora per l’arcaico
spazio del Teatro Greco di Siracusa, Eumenidi,
la tragedia conclusiva della trilogia, quella meno
teatrale, basata com’è sul dibattito e sulla specu-
lazione etico-giuridica. Se Agamennone era incen-
trato sull’omicidio del re al suo ritorno da Troia
per mano della moglie Clitemestra a punizione
del sacrificio di Ifigenia, e Coefore sulla vendet-
ta di Oreste, che a sua volta uccide la madre in
ottemperanza agli ordini di Apollo, Eumenidi
segna la fine dell’arcaica legge del taglione, che
lava il sangue versato con altro sangue, e celebra
la fondazione del diritto moderno.
La frattura temporale intercorsa tra i due nuclei
di spettacolo non ha scalfito l’intrinseca compat-
tezza del disegno registico, anche se, diversamen-
te da altri paradigmatici allestimenti del passato
(penso all’Orestea siracusana di Vittorio Gassman
e Luciano Lucignani -1960-, e a quella tedesca di
Peter Stein -1980- e inglese di Peter Hall -1981-
) caratterizzati da una più marcata uniformità
formale, ci sono variazioni significative tra le tre
messe in scena.
Il fil rouge che collega strettamente tra loro le tre
tragedie è il richiamo a una sensibilità e a un’at-
mosfera novecentesche, sebbene nelle Eumenidi
questo richiamo appaia più sfumato rispetto alle
due precedenti, soprattutto all’Agamennone. In
quella realizzazione, infatti, gli echi beckettiani
erano insistiti e scoperti, fin dalle battute d’ini-
zio, sia nella figura della-Scolta, interpretata da
Roberto Herlitzka con una recitazione antinatu-
ralistica e accenti di metafisico dolore, sia nella
connotazione del Coro con gli interpreti vestiti in
frac con bombetta e ombrello, immersi in quel-
l’atmosfera di attesa e di incertezza che caratte-
rizza l’esordio della trilogia.
Il cupo grigiore delle scenografie precedenti e i
luoghi simbolo - la ferrigna stazione novecentesca
nell’Agamennone e il sacrario militare con i loculi
sovrapposti a formare alte pareti incombenti nelle
Coefore - lasciano il campo nelle Eumenidi alla
dorata luminosità della pietra dei templi greci.
La scena è monumentale, ma stilizzata, priva di
connotazioni archeologiche. Il tempio di Apollo
a Delfi e quello di Atena ad Atene sono raffi-
gurati in maniera antirealistica con lisce pareti
scorrevoli che mostrano alla vista degli spettatori
alternativamente le gigantografie delle statue di
entrambi gli dèi: è un modo essenziale ed efficace
di rendere il complesso cambio di scena tra le due
parti della tragedia, dove si focalizza prima l’ora-
colo delfico e poi l’Acropoli di Atene, uno spazio
nel cui ambito si insedierà in ultimo l’Areopago,
il tribunale istituito da Atena e deputato a giudi-
care i delitti di sangue. I giudici con toga e tocco
prenderanno posto sulla tribuna ad essi riservata
di fronte a un enorme tavolo con ai lati due troni
per gli dèi.
È il “tavolo della legge”, come lo definisce lo
scenografo, Bruno Buonincontri, ma nell’imma-
ginario di quanti conoscono a fondo il mito dei
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Tantalidi questo elemento scenografico assume
un significato più ampio e complesso: diventa
evocativo della “mensa”, l’elemento simbolo della
lunga catena di delitti che ha insanguinato la
stirpe degli Atridi a partire da Tantalo. Intorno
alla mensa si sono consumati, infatti, i crimini
più atroci ed efferati: dall’empietà del capostipite,
che osò sfidare gli dèi per testarne l’onniscenza
imbandendo ad essi le carni del figlio Pelope,
alla feroce vendetta di Atreo, che offrì in pasto
al fratello inconsapevole, Tieste, le membra e il
sangue dei suoi figli da lui spietatamente trucida-
ti. E dunque diventa semanticamente pregnante
ambientare il dibattito intorno a un elemento
che muta la sua valenza da negativa a positiva,
emblema non più di violenza, ma di moderazione
e giustizia.
Così verso questo tavolo, centro visivo e ideolo-
gico del dramma, convergono i protagonisti della
vicenda: Oreste, l’omicida, incalzato dalle Erinni;
Apollo, il dio che lo protegge, e Atena, chiamata
a dirimere la complessa questione morale e giu-
ridica del matricidio. E mentre per le Erinni il
tavolo diventa palcoscenico delle loro inquietanti
evoluzioni, della loro incombente presenza, a
sottolineare l’implacabile rivendicazione dei pro-
pri diritti, per gli dèi è spazio di civile, dialettico
confronto.
Punto nodale la questione spinosa della giustizia,
della punizione della colpa al di fuori della spi-
rale di violenza innescata e sostenuta dalla legge
del taglione che percorre l’intera trilogia. “Sul
tavolo” non c’è, infatti, il singolo caso, quello
di Oreste, ma la fondazione di un nuovo diritto
su base popolare, che neutralizzi le prerogative
delle Erinni, le antiche dee, espressione di una
società tribale, portatrici di contesa e sostenitrici
di norme che privilegiano i rapporti interni alla
stirpe.
La conclusione della vicenda mitica dell’Ore-
stea adombra le vicende storiche del suo tempo,
scritta com’è a pochi anni di distanza dalla rifor-
ma di Efialte. L’esponente democratico ateniese,
alleato di Pericle, aveva ridimensionato i poteri
dell’Areopago che, in quanto espressione dell’ari-
stocrazia, dopo le guerre persiane aveva allargato
le sue prerogative al di là dell’originaria funzione
di tribunale dei processi di sangue. Le Eumenidi
“fotografano” la situazione successiva alla rifor-
ma.
Ma nelle parole pronunciate da Atena all’indirizzo
dei giudici prima del voto non è difficile trovare
materia per una riflessione sui problemi odierni
della giustizia:
Ascoltatemi o cittadini di Atene; udite
che cosa è questo ordine da me isti-
tuito, voi che per primi siete chiamati
a giudicare una causa di sangue. Su
questo colle Reverenza e Paura, che
di Reverenza è cognata, impediranno
ai cittadini di fare offesa a Giustizia,
quando non vogliano essi stessi sov-
vertire le leggi: chi di correnti impure
e di fango intorbida limpide acque
non troverà più da bere. Né anarchia
né dispotismo: questa è la regola che
ai cittadini amanti della patria, con-
siglio di osservare; e di non scacciare
del tutto dalla città il timore perché

senza il timore nessuno dei mortali
opera secondo giustizia. E se voi, come
dovete, avete timore e reverenza della
maestà di questo istituto, il vostro paese
e la vostra città avranno un baluardo
di sicurezza quale nessun’altra gente
conosce. Incorruttibile al lucro io voglio
questo Consiglio, e rispettoso del giusto;
e inflessibile e pronto, vigile scolta che,
se anche gli altri dormono, è desta.
Tuttavia Antonio Calenda non ha scelto la stra-
da dell’attualizzazione con riferimento puntuale
a eventi e a fatti dei nostri giorni, ritenendo, a
ragione, parziale e fuorviante una lettura che
abbatta il filtro del tempo. Né interviene mai
sulla lettera del testo, reso fedelmente nella filolo-
gica ma poetica traduzione di Manara Valgimigli.
La regia cerca piuttosto di fornire allo spettato-
re immagini note alla sensibilità e alla cultura
contemporanee, tali da creare un ponte tra noi e
l’antico.
Così le Erinni evocano col loro apparire “le
inquietudini di tanta pittura contemporanea, dei
grandi surrealisti Max Ernst e Alberto Savinio,
o di Rops e Corcoz”. Come già nelle Coefore,
si tratta di un Coro en travestì, composto da
uomini abbigliati con lunghi abiti neri di foggia
ottocentesca, che richiamano le arcaiche divinità
mediterranee, le dee multimammie, simbolo di
valori ancestrali e atavici. Li guida una Corifea
donna (Daniela Giovanetti) dalla voce profonda
e inquietante, dalle movenze feline e aggressive,
dietro la quale quegli strani esseri si dispongono
quasi a formare uno strascico della gonna, una
sorta di manto strisciante al suolo, ma dotato di
una vita propria.
È stata l’ombra di Clitemestra (Piera Degli
Esposti) a spingerle all’inseguimento di Oreste nel
momento in cui sembravano lasciarselo sfuggire.
La regina è apparsa portando evidenti sul suo
corpo i segni della violenza subita e animata da
sdegnoso furore ha aizzato le Erinni sulle tracce
della loro preda.
Alle antiche dee si contrappone Apollo (Osvaldo
Ruggieri), un signore elegante nel suo paltò nero
ornato di pelliccia, pomposo e sicuro delle proprie
ragioni, che affonta il confronto con fredda deter-
minazione, certo di vincere. Di fronte a lui Atena
(Anita Bartolucci), consapevole della difficoltà
di dirimere la contesa e di dare un giudizio su
“un’uccisione che suscita così acute collere vendi-
catrici”. Sarà il suo voto, tuttavia, a decidere l’as-
soluzione di Oreste a parità di voti. Ma altrettanto
determinante sarà la sua opera di persuasione
volta a placare le Erinni, a impedire che il loro
orgoglio offeso si scateni contro la città, a trasfor-
marle in dee benevole, in Eumenidi. E la musica,
martellante e incisiva nel corso della rappresen-
tazione, diviene ampia e distesa, con melodie da
operetta ad accompagnare i movimenti, divenuti
ora armonici e soavi, delle dee ctonie, che da
uomini si sono tramutate in donne indicando un
ritorno alla normalità.
Tuttavia la conclusione della tragedia lascia spa-
zio a una molteplicità di letture, come a più ripre-
se è stato messo in luce dalla critica filologica. E
Calenda coglie in pieno l’ambiguità del finale,
che non appare pacificante e risolutivo, ma irto
di interrogativi e denso di questioni irrisolte.
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L’atmosfera “idilliaca” viene bruscamente inter-
rotta dalla comparsa del popolo ateniese, quello
stesso del Coro dell’Agamennone, che denuncia
con una sonora risata il suo scetticismo sull’esito
del dibattito e la trasformazione delle Erinni in
Eumenidi: la soluzione socialmente pacificatrice
e giuridicamente dirimente è precaria e fittizzia
e lo è sia a livello collettivo che individualistico,
come vuole indicare l’immagine che Calenda dà
di Oreste (Alessandro Preziosi): non quella di un
eroe che tragga vigore dalla positiva conclusione
della sua dolorosa esperienza umana ed esisten-
ziale, ma quella di un individuo piagato nel-
l’intimo, conscio dell’insensatezza dell’esistenza,
oppresso dal “male di vivere”.
Caterina Barone è professore associato di
Drammaturgia antica all’Università di Padova.
Traduttrice di testi teatrali antichi per la scena e
pubblicista, collabora con riviste specializzate di
critica e studi teatrali e con il Corriere della Sera.

Il progetto Orestea
del Teatro Stabile
del Friuli-Venezia Giulia
di Ilaria Lucari

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Immagini del backstage
del Teatro Graco di Siracusa

Sala Bartoli del Politeama Rossetti, 6 marzo
2001: prima convocazione di compagnia.
Un incontro molto significativo per il direttore
Antonio Calenda, per gli attori e i dipendenti del
Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia, che da
quel momento si aprivano all’avventura entu-
siasmante e coraggiosa di un grande progetto
di messinscena: quello dell’Orestea di Eschilo.
Agamennone e Coefore, i primi due allestimenti,
nascono assieme. Grazie all’opportunità offerta
dalla collaborazione con l’Istituto Nazionale del
Dramma Antico – che fin dall’inizio crede nel
progetto dello Stabile e lo sostiene – le due tra-
gedie debuttano con successo al Teatro Greco di
Siracusa, in una cornice di prestigio, fascino e
significato irraggiungibili.
15 ottobre 2003: i riflettori illuminano l’impo-
nente scenografia di Eumenidi. È con enorme
emozione e orgoglio, che quegli stessi attori, il
regista, lo staff dello Stabile ascoltano vibrare le
prime battute della Pizia, nella sala gremita del-
l’antico Politeama triestino.
Il compimento – in poco più di due anni – del
grande ciclo dell’Orestea, segna un traguardo fon-
damentale per il nostro Teatro: una “sfida vinta”
non solo dal punto di vista estetico o artistico, ma
anche sul piano della politica teatrale, delle idea-
lità, come pure su quello dell’impegno economico
dedicato all’impresa, nient’affatto scontato per
un Ente di grande tradizione e competenza (ma
non troppo “ricco” finanziariamente) qual’è lo
Stabile del Friuli-Venezia Giulia. La soddisfazio-
ne maggiore però, deriva soprattutto da un altro
genere di ricchezza: dal patrimonio di tensioni,
generosità, entusiasmi che si è consolidato attorno
al progetto.
A partire dal gruppo “stabile” di attori e collabo-
ratori che si sono impegnati a dare vita e sostanza
alle tre tragedie. Piera Degli Esposti, Roberto
Herlitzka e Daniela Giovanetti, Osvaldo Ruggieri,
Alessandro Preziosi, Anita Bartolucci, Giancarlo
Cortesi, Antonietta Carbonetti e il notevole coro;
poi i collaboratori del regista, lo scenografo Bruno
Buonincontri, la costumista Elena Mannini,
Germano Mazzocchetti creatore delle musiche,
Micha Van Hoecke e Catherine Pantigny per le
coreografie… il loro, con il procedere dell’iter
creativo, è diventato un assieme vigoroso, forte
di un’intesa “al respiro” che può nascere solo dal
tempo condiviso, dalla comune crescita artistica e
umana.
È il loro lavoro a creare il sortilegio che permette
al messaggio di Eschilo di perpetuarsi, di indurre
il pubblico alla commozione, alla riflessione… In
questo irripetibile concerto di comunicazione ed
emozione, che si instaura fra palcoscenico e pla-
tea, è da ravvisare il significato ultimo del proget-
to, il senso profondo del nostro “fare teatro”.
Gli applausi del pubblico regionale – nostro primo
committente – il consenso degli spettatori che
hanno affollato a migliaia la cavea del Teatro
Greco di Siracusa (60.000 sono stati nell’estate
2003, quelli registrati per Eumenidi e I Persiani),
l’attenzione dei tanti giovani – che rispondendo
un sorprendente passaparola – si sono lascia-
ti conquistare da Coefore al Teatro Carcano di
Milano, il calore riservato a ogni replica della
trilogia nei maggiori teatri italiani: questo il risul-
tato fondamentale e più atteso, questa la vera
“sfida vinta”.
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Coerentemente al filone di ricerca sui nostoi a cui
lo Stabile regionale si dedica da molti anni, il
progetto legato all’Orestea si è delineato con l’in-
tento di mettere in luce – nel confronto con l’an-
tica e meravigliosa drammaturgia eschilea – plau-
sibilità consostanziali alla sensibilità attuale. Una
scelta che trova nitida espressione nel riferimento
iconografico al XX secolo, fil rouge fra gli allesti-
menti di Agamennone, Coefore ed Eumenidi.
La medesima compattezza si riflette sul piano
delle idealità: Antonio Calenda infatti ha letto
nell’Orestea un metaforico itinerario nella nasci-
ta di un ideale di giustizia. Un percorso irto di
contraddizioni e sofferenze che l’uomo greco deve
patire, prima di giungere alla “conoscenza”, alla
“certezza del diritto”, all’utopica “norma defi-
nitiva” su cui misurare il proprio agire, trop-
po a lungo diviso fra il concetto arcaico di giu-
stizia della religione ctonia, legato all’ “occhio
per occhio”, e gli antesignani e limpidi principi
democratici della religione olimpica, espressione
della polis ateniese. Una lotta fra ragione e istin-
to, fra etica e “violenza che genera violenza”, che
– come testimoniano costantemente e con asprez-
za, i drammatici eventi riportati dalle cronache
mondiali e private – continua, oggi come allora,
ad essere combattuta e che – oggi come allora
– è importante raccontare a teatro, irrinunciabile
“luogo di necessità esistenziale”, raro punto d’as-
semblea e di riflessione comune, in una società
sempre più alienata e smarrita.
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Note dei collaboratori
di Bruno Buonincontri, Elena Mannini
Germano Mazzocchetti, Catherine Pantigny

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Note sulla scenografia di Bruno Buonincontri
È un privilegio per chi fa teatro, potersi confron-
tare con il meraviglioso spazio del Teatro Greco
di Siracusa. Le sue splendide prospettive, le sue
vastità, le antiche pietre, regalano ogni volta
suggestioni nuove, nuove induzioni, ma anche
grandi complessità da risolvere e da superare.
Ogni scenografia nata per quel luogo, è il segno
d’un’avventura immensa, unica, affrontata con
profonda passione. È uno spazio che dona intense
emozioni a chi si appresta alla messinscena, e che
non appare mai “terra conquistata”: nemmeno
quando – come nel mio caso – ci si ritorna per la
quarta volta, nemmeno se alle spalle c’è l’espe-
rienza di sette spettacoli concepiti per quest’affa-
scinante cornice.
Con questo spirito ho affrontato l’impegno della
scenografia di Eumenidi , nuova tragedia eschilea
firmata da Antonio Calenda: in più, la soddi-
sfazione di poter chiudere un ciclo significativo
del nostro lavoro, che – dopo gli allestimenti di
Agamennone e Coefore nel 2001 – vede nella
messinscena di Eumenidi il raggiungimento d’una
meta importantissima e che – dopo il debutto
nella cornice del prezioso antico teatro siracusa-
no – ritrova ancora una volta il senso e le atmo-
sfere di un grande teatro di tradizione, come il
Politeama Rossetti di Trieste.
Come già per Agamennone e Coefore, anche per
il nuovo allestimento ho seguito il regista in un
percorso che – lontano dalla ricostruzione archeo-
logica o strettamente realistica – offrisse alla tra-
gedia, anche sul piano iconografico, nuova forza
allusiva e ne rinvigorisse senso e problematicità.
Si è dunque scelto di ambientare pure Eumenidi
secondo un’iconografia novecentesca, in spazi che
trovano un’ispirazione in sale museali (fil rouge
questo, che unisce l’idea scenografica dell’ulti-
ma tragedia dell’Orestea, a quella de I Persiani,
entrambi presentati dal Teatro Stabile del Friuli-
Venezia Giulia nella scorsa estate a Siracusa)
Il museo, dunque, inteso come luogo della memo-
ria, dove la storia dell’uomo è conservata e pre-
servata, e dove sono possibili interessanti trasla-
zioni di tempo e di spazio…
Un’ampia parete di fondo chiude la scenogra-
fia che ho creato per Eumenidi, citando l’antica
“skené” del teatro greco, ma delineando uno
spazio complesso, sebbene molto stilizzato, che
rimanda, per i materiali, al travertino usato in
tanta architettura romana, ed evoca le sale di un
museo moderno, sicuramente novecentesco.
La “skené”, connotata da due portali scorrevoli,
ci indica metaforicamente gli spostamenti del-
l’azione, ospitando inizialmente un’imponente
immagine del dio Apollo – quando la vicenda si
svolge a Delfi – e successivamente una raffigura-
zione di Atena.
Entrambi scompaiono per dare spazio alla tribu-
na su cui siederanno i giudici dell’Areopago, col-
legata al grande piedistallo che sostiene il “tavolo
della legge”: ai suoi estremi saranno due troni per
gli dei. Su questo piano – posto proprio davanti
alla platea – si tiene il processo, hanno luogo i
discorsi di Apollo, i moniti di Atena, le accuse
delle Erinni, figure quasi astratte che popolano
le sale del museo di inquietudini che apparten-
gono alla pittura moderna, ben reinterpretate dai
costumi di Elena Mannini.

Note sui costumi di Elena Mannini
Dopo l’esperienza di Coefore e Agamennone
(Siracusa 2001, sempre con la regia di Calenda),
eccomi di fronte a quest’altro capolavoro eschileo.
Per Eumenidi, e in particolare per il coro delle
Erinni, ho dovuto scandagliare, su suggerimen-
to del regista, quell’immaginario nero, lugubre,
inconfessabile dell’inconscio femminile che ha
popolato tanta letteratura “maledetta” a cavallo
fra Ottocento e Novecento e che è stato effigiato
dalla grande pittura e grafica surrealista di Rops,
di Max Ernst e dei nostri Corcoz e Martini, solo
per citare a caso.
La difficoltà, come al solito, è stata quella di dare
la “quarta dimensione” a una suggestione non più
soltanto pittorica, ma piuttosto rappresentazione
concreta di quelle fantasie orribili che a volte ci
attraversano, e che Eschilo ci ha restituito con
tutta la loro potenza devastante.
Si chiude, con Eumenidi, quest’avventura della
trilogia eschilea che ho condiviso con Antonio
Calenda e Bruno Buonincontri. E’ la terza volta,
nelle mie vicende di costumista, che ho dovuto
affrontarla: e ogni volta con un’ottica diversa.
Ricordo l’edizione di Monaco, con la regia di
Franco Enriquez (dirigeva allora il Teatro bava-
rese Ingmar Bergman): là l’atmosfera era tutta
orientaleggiante, i personaggi portavano masche-
re, le divinità erano dei grandi idoli ieratici.
Dell’altra edizione con la regia di Salveti, rap-
presentata all’Olimpico di Vicenza allora appena
restaurato, ricordo ancora l’emozionante con-
fronto con l’architettura dello Scamozzi, avendo
anche la responsabilità degli arredi scenografici.
Infine, non posso dimenticare l’esperienza fatta
con gli allievi della Bottega di Gassman: mi diede
una specie di tenerezza, il confronto impari di
quei giovani con il monumento di Eschilo.
25

Note sulla composizione
delle musiche
26 Il coro tragico greco rappresenta uno dei più
affascinanti misteri della storia del teatro: non
ci è infatti concesso sapere con precisione quale
fosse la sua espressione sul piano musicale.
Un’impossibilità che, se da un lato condanna tale
mistero a rimanere irrisolto, dall’altro pone un’af-
fascinante sfida artistica a chi oggi si accinga a
mettere in scena un antico coro tragico.
Anche sulla base di tali riflessioni, quando nel
2001 il regista Antonio Calenda mi ha chiesto di
collaborare alla realizzazione dell’Agamennone
e delle Coefore di Eschilo, ho affrontato la com-
plessa e affascinante materia della composizione
musicale, creando – coerentemente alle indicazio-
ni registiche – una partitura ricca di suggestioni
novecentesche, che coniugava riferimenti colti e
polpolari.
Questa linea interpretativa segna anche il lavoro
di composizione per Eumenidi che lo Stabile del
Friuli-Venezia Giulia ha proposto nell’ambito
della nuova stagione al Teatro Greco di Siracusa,
concludendo così l’importante impegno artistico
legato all’Orestea eschilea.
A fronte di una chiara continuità progettuale
– che da Agamennone e Coefore a Eumenidi,
naturalmente si estende pure al piano musicale
(per tutti gli spettacoli ho lavorato ad esempio
con il medesimo organico orchestrale di archi,
fiati e percussioni, creando dei legami di fondo
nelle sonorità) – ho desiderato fin dall’inizio che
ognuna delle tragedie vivesse di una propria par-
ticolarità, fosse connotata da un linguaggio musi-
cale capace di contraddistinguerla.
In Eumenidi ho voluto dare voce a un fluire di
linguaggi diversi, a una ricchezza di riferimen-
ti musicali molto vari, anche se tutti legati al
Novecento. Ci sono da un lato i temi costruiti a
sostegno di scene che dovevano trasmettere par-
ticolari emozioni (come l’apparizione di Ermes,
accompagnata da sonorità lievemente strawin-
skiane e grottesche, oppure l’intervento dell’Om-
bra di Clitemestra, per cui ho composto un adagio
per soli archi), dall’altro, ovviamente, c’è il lavoro
sugli stasimi del coro.
L’ultima tragedia dell’Orestea, prevede un coro di
furie, le Erinni, che il regista ha affidato a inter-
preti maschili: ho chiesto loro un uso della voce
sporco, mai chiaro né levigato. Tale dimensione
di forte espressività, di violenza, è presente nella
maggior parte dei momenti musicali: basta pen-
sare al primo stasimo, incentrato su una sorta di
danza tribale con cui le Erinni spaventano Oreste.
Prima di abbandonarsi al canto, il coro recita rit-
micamente su musiche in cui le percussioni hanno
un ruolo di rilievo, mentre le sonorità degli archi
e dei fiati, per certi accenti, potrebbero rimandare
ad atmosfere da jungle-style.
Le sonorità scarne di un organico privo d’ar-
chi, caratterizzano il secondo stasimo, assieme
alla concretezza bartokiana di un pianoforte che
accompagna il coro in modo ritmico-percussivo.
Nel brano “Umiliata e avvilita” che si sviluppa
da una battuta della Corifea, ho invece usato una
scansione da marcia funebre.
di Germano Mazzocchetti
Nello sviluppo dell’esodo, avviene la pacificazione
delle Erinni trasformate nelle benevole Eumenidi.
Nello spettacolo il segno di tale cambiamento è
l’avvento in scena di dodici ragazze, che per un
breve momento, assieme alle Erinni che poi scom-
paiono, cantano un brano che inneggia a Pallade

Atena. E’ un episodio corale dalla forte resa foni-
ca, con ventiquattro elementi in scena. Il brano
finale poi – ispirato al melodramma fra Ottocento
e Novecento – è costruito su melodie molto can-
tabili ed eseguito a celebrazione del lieto fine. Ma
la lettura registica mette in dubbio la positività di
questa conclusione, facendo apparire sulla scena
un gruppo di anziani – il coro dell’Agamennone
– che chiuderà la tragedia nell’inquietudine di
una risata mista al pianto.
27

Note sulla coreografia di Catherine Pantigny
28 “Sgretolamento di un mondo risucchiato per
dare vita a un nuovo modo di pensiero, smarri-
mento, paura, ansietà, affermazione disperata di
un’identità destinata comunque a mutare, grandi
momenti cardini dell’umanità che risvegliano
un’infinità di energie, a volte antagoniste, deva-
stanti, a volte purificatrici, unificatrici, in ogni
essere umano”. Tutte riflessioni che hanno guida-
to la ricerca del gesto, gesto ispirato dall’animali-
tà larvata nel profondo delle viscere, o gesto che
sorge dal cuore, dalla mente, dall’anima.
Ho cercato di dare forma al travaglio della tra-
sformazione delle Erinni, lavorando, in un primo
momento, sulla sensazione intima prima ancora
che il movimento prenda forma nello spazio, sugli
impulsi della musica, della musicalità dei versi;
poi, in un secondo momento, sulla forma stessa.

Il mito degli Atridi:
sinossi degli eventi
«Io sono argivo. E il padre mio lo conosci bene,
Agamennone, che fu capo delle navi e dell’eserci-
to acheo, e lo avesti alleato quando della troiana
Ilio facesti una città che città non è più. Appena
ritornato mio padre a casa, in malo modo fu ucci-
so; mia madre lo uccise, donna di nero cuore (…)
Ritornato poi io, dopo il lungo esilio a casa, uccisi
mia madre. Non nego questo: morte con morte,
a vendetta del padre amato» Poche parole, sem-
plici e dolenti, bastano ad Oreste per raccontare
la propria storia ad Atena, la dea a cui affida la
propria vita, con la speranza di essere salvato
dalla persecuzione delle Erinni. Il “vivi uomo”
pronunciato dalla dea olimpica, a favore del gio-
vane principe argivo segna – oltre a un primo,
chiarissimo esempio di “giustizia del caso singo-
lo”, perfetta espressione della polis ateniese e del-
l’equilibrio cui ambisce ogni civiltà democratica
– la conclusione delle sofferenze terribili inflitte
alla stirpe degli Atridi, di cui Eschilo nell’Orestea
drammatizza soltanto le ultime vicende, legate
alle conseguenze della Guerra di Troia.
Un lungo antefatto precede dunque la storia di
Oreste. Narrazione pregna di senso, ricca di dictat
morali e di precetti sulla cui base gli antichi greci
potevano fondare le loro scelte, ma capace di
illuminare tuttora le pieghe più oscure dell’animo
umano, il mito degli Atridi ha radici lontane e
rappresenta un patrimonio di valore universa-
le e vivissimo. Nel sangue e nella violenza cui è
condannata la stirpe degli Atridi, riverberano le
immagini delle tragedie di ogni tempo e di ogni
luogo, sempre riconducibili alle medesime radici:
alla follia, alla crudeltà, al sopruso.
E’ destino degli Atridi essere strumenti e vittime
di un’implacabile violenza: una sorte terribile
voluta dal dio Hermes, che in tal modo vendica-
va l’uccisione del proprio figlio Mirtilio ad opera
di Pelope, capostipite del genos. Incurante della
maledizione, egli sposa Ippodamia e diviene padre
di Atreo e Tieste: presto però s’innesca l’inesora-
bile meccanismo di sangue. I due uccidono infatti
il loro fratellastro Crisippo e vengono esiliati dal
regno paterno: si rifugiano a Micene, dove ini-
ziano a rivaleggiare, giungono alfine a odiarsi e a
contendersi la città, retta dal nobile Stenelo.
Ottenuto il trono di Micene, Atreo subisce la cupa
vendetta del fratello: Tieste seduce Erope, moglie
di Atreo e dalla colpevole relazione nascono due
gemelli. Erope viene punita, Tieste esiliato porta
con sé Plistene un figlio di Atreo. Molti anni
più tardi, Tieste fa di Plistene lo strumento del
suo odio contro il fratello e convince il giovane
– ignaro delle proprie origini – a recarsi a Micene
per uccidere il re.
di Ilaria Lucari
E’ impressa indelebilmente nell’immaginario col-
lettivo, l’inquietante rivalsa di Atreo: fingendo
una riappacificazione, invita Tieste a un ban-
chetto dove gli vengono imbandite le carni dei
suoi stessi figli. Il mito vuole che davanti a tanto
scempio anche il Sole provasse orrore e fuggis-
se col proprio carro dal percorso consueto. Ma
l’inumano pasto, non soddisfa ancora la sete
di vendetta dei micenei: mentre i figli di Atreo,
Agamennone e Menelao, gli impediscono di
lasciare la città, Tieste è condannato a morire per
mano di Egisto (un suo figlio cresciuto alla corte
di Atreo) in un assurdo ricadere di violenza in
violenza. Un’insperata agnizione però, fa sì che la
spada destinata al padre, sia volta da Egisto con-
29

30
tro lo zio Atreo: Tieste ottiene così il regno. Ma
nulla sembra poter arginare più il fiume di ferocia
e di odio che trascina gli Atridi e presto Menelao e
Agamennone ripartono alla conquista di Micene.
Una volta guadagnata la vittoria, i due si uni-
scono a Elena e Clitemestra: sorelle a loro volta,
sono figlie del re di Sparta Tindaro e di Leda,
una donna talmente bella che Zeus, trasforma-
tosi in cigno, si volle unire a lei nella notte delle
sue nozze. Leda diede vita a quattro gemelli, i
Dioscuri: le due fanciulle e Castore e Polluce. Di
ogni coppia un figlio discendeva da Zeus e l’altro
era sangue di Tindaro: un’armonia inscindibile di
umano e divino. Elena – sposa di Menelao – era
discendenza divina, come denunciava chiaramen-
te il suo incantevole fascino; Clitemestra – moglie
di Agamennone – esprimeva invece una cupezza
misteriosa e terrena.
Entrambe, inconsapevolmente, fanno sì che si
perpetui la maledizione del dio Hermes contro
il genos degli Atridi: Elena compiendo l’adulte-
rio che scatena la Guerra di Troia; Clitemestra
– in un affascinante parallelismo al destino della
sorella – tradendo e uccidendo Agamennone.
A questo punto si apre, con l’ Agamennone, la
trilogia di Eschilo, incentrata sulle vicende del
re argivo e soprattutto di Oreste, la cui figura è
metafora dell’uomo greco, impegnato nell’itinera-
rio, irto di difficoltà e contraddizioni, che lo porta
a evolvere tutto il proprio sistema sociale, etico e
di pensiero, dalla tradizione antica e matriarcale,
all’illuminata realtà della polis.
Nei lunghi anni di combattimenti contro Troia
– in cui Agamennone si era battuto al fianco
del fratello con la Lega Achea – Clitemestra ha
trovato consolazione della propria solitudine fra
le braccia di Egisto: quando il suo vero sposo
torna vittorioso in patria, ella lo accoglie dunque
con falsa gioia e con l’intento di ucciderlo. Così
potrà governare assieme all’amante e vendicare
Ifigenia, la figlia che Agamennone ha sacrificato
pur di ottenere venti favorevoli per la sua flotta
in partenza per la guerra. La medesima terribile
sorte attende l’innocente Cassandra, principessa
troiana prigioniera e concubina del re, cui il dio
Apollo – da lei respinto – ha donato infallibili
capacità divinatorie, condannandola però a non
essere mai ascoltata. Compiuto il doppio delitto,
i nuovi regnanti s’impegnano a riportare ordine
e sicurezza: Clitemestra allontana da sé i prorpi
stessi figli. Elettra è relegata a una vita da esclusa
nella reggia e perde ogni privilegio di principessa;
Oreste viene esiliato, nel timore che una volta
adulto, possa rendersi strumento di vendetta con-
tro Egisto e la madre.
E’ questo terrore che connota Coefore, secondo
atto della trilogia: in tale clima infatti gli usurpa-
tori vivono i sette anni successivi, sufficienti ad
Oreste per superare l’efebia e – incitato dal dio
olimpico Apollo – per ritornare in patria a ven-
dicare il padre. Dopo la commovente agnizione,
sostenuto dalla sorella Elettra e dal fedele amico
Pilade, il giovane s’introduce nella reggia fin-
gendosi un messaggero incaricato di annunciare
la morte di Oreste. Al sollievo di Clitemestra ed
Egisto, segue velocissima l’angoscia: Oreste rivela
la sua vera identità e uccide entrambi. La ven-
detta è compiuta, come pure il destino del genos;
ma nemmeno la protezione di Apollo assicura a
Oreste la salvezza dalle Erinni, orribili divinità

ctonie, dee del rimorso, che perseguitano chi si
macchia di matricidio e sparge sangue di consan-
guinei.
Oreste fugge a Delfi, per chiedere consiglio ad
Apollo e fino al tempio, terrorizzandolo, lo inse-
guono implacabili le Erinni: Eumenidi si apre con
il monologo della Pizia (sacerdotessa che emetteva
gli oracoli al tempio delfico) sconvolta dalle stra-
ne creature che hanno invaso quel luogo sacro, e
che si sono addormentate attorno all’uomo che
attende, in atto di supplice, un rito di purifica-
zione. Apollo consiglia ad Oreste di intraprendere
il lungo viaggio verso Atene, di compiere i riti di
purificazione lungo il cammino e di rifugiarsi nel
tempio di Pallade, la sola che possa liberarlo dalla
persecuzione delle dee ctonie.
Mentre Oreste fugge, protetto nel viag-
gio da Hermes, appare nel tempio l’Ombra di
Clitemestra: senza pace anche nel mondo dell’al-
dilà a causa delle sue colpe, ella desta le Erinni
e le richiama al loro dovere di vendicatrici del
matricidio. La Corifea tiene testa ad Apollo in
un confronto in cui si evidenzia l’opposizione
fra le divinità ctonie, legate all’antica tradizione
matriarcale, e quelle “nuove”, olimpiche: poi
assieme alle sue compagne si mette sulle tracce
di Oreste. Lo raggiunge ad Atene, dove egli, già
purificato, chiede protezione ai piedi del simu-
lacro di Atena. La giovane dea della ragione,
non teme le Erinni, le tratta con rispetto anche
se – una volta ascoltate le loro parole e quelle di
Oreste – decide di aiutare l’infelice principe argi-
vo istituendo un tribunale composto dai migliori
cittadini ateniesi. Sarà il loro voto assieme a quel-
lo della dea a dare il giudizio definitivo, a decide-
re sulla colpa di Oreste.
In Eumenidi assistiamo al primo processo demo-
cratico della storia dell’uomo, in cui Apollo e la
Corifea, davanti ad Atena e all’Areopago, si scon-
trano su una questione etica fondamentale. Trenta
voti condannano Oreste e trenta lo salvano: ecco
allora che il “vivi uomo” pronunciato dalla dea
diviene decisivo. Il primo caso in cui antesigna-
namente è applicato il concetto di aequitas, di
“giustizia del caso singolo”.
Oreste dunque è libero, fa voto di eterna devo-
zione ad Atena e di lealtà degli argivi verso la
polis ateneiese: ultimo compito della dea, quel-
lo di scongiurare l’ira delle Erinni e della loro
Corifea “umiliata ed offesa” dalla decisione del
tribunale. Ma anche quest’ultima pacificazione
riesce e le furie placate si trasformano in benevo-
le Eumenidi, nuove custodi della giustizia della
città.
Una conclusione conciliata che celebra l’uto-
pia eterna della giustizia, i valori della libertà,
della democrazia, dell’uomo: ma che oggi sembra
restare quasi sospesa e lasciare nello spettatore
una qualche ombra, quasi una “nostalgia di tra-
gedia”. Un’inquietudine a cui il regista dà effica-
ce espressione, riportando in scena gli anziani del
coro dell’Agamennone: testimoni della debolezza
dell’uomo, dell’hybris che lo condanna a tragi-
che conseguenze, consapevoli della durezza della
realtà, essi irridono amari a una conclusione forse
troppo perfetta e probabilmente illusoria.
31

“Eumenidi”
le fotografie
di Tommaso Le Pera

diretto da Antonio Calenda
Eumenidi
di Eschilo traduzione di Manara Valgimigli
scene di Bruno Buonincontri costumi di Elena Mannini
musiche di Germano Mazzocchetti coreografie di Catherine Pantigny
regia di Antonio Calenda
personaggi interpreti (in ordine di apparizione)
Pizia Antonietta Carbonetti
Oreste Alessandro Preziosi
Apollo Osvaldo Ruggieri
Ermes Laura Bussani
L’ombra di Clitemestra Piera Degli Esposti
Corifea Daniela Giovanetti
Coro delle Erinni Stefano Alessandroni
Francesco Benedetto
Adriano Braidotti
Laura Bussani
Michele Carli
Sebastiano Colla
Stefano Galante
Guglielmo Lentini
Luciano Pasini
Corrado Russo
Claudio Tombini
Atena Anita Bartolucci
Coro delle Eumenidi Francesca Assanti, Paola Camber, Giada Colonna,
Clara Costanzo, Daniela Ferletta, Annalisa Insardà,
Tatiana Manzella, Gabriella Mazzone,
Teresa Sadar, Alessandra Smeraldi
luci Nino Napoletano suono Carlo Turetta
aiuto regista Roberta Torcello assistente coreografo Luciano Pasini suggeritore Guido Penne
assistente alle scenografie Marta Crivolini Malatesta
aiuto costumista Giuseppe Avallone assistente costumista Chiara Solari
direttore di palcoscenico Mauro Tognali amministratore Giampaolo Andreutti direzione allestimenti Paolo Giovanazzi
capo macchinista Christian Cerne capo sarta Elena Caucci capo elettricista Salvo Manganaro fonico Umberto Fiore
macchinisti Umberto Di Grazia, Massimo Tatarella, Giorgio Zardini, Radivoi Zobin sarta Elisabetta Schepis
elettricisti Massimo Carli, Antonio Di Giuseppe, Roberto Starec, Borut Vidau
realizzazione scene Teatrotecnica di Salvi e Tacconi snc, L’Aquila, Spazio Scenico srl, Roma, Sir.Co.M. srl, Siracusa,
Gruppo Essediuno srl, Roma trasporti Globo srl
i costumi sono stati realizzati dal laboratorio di sartoria della Scuola dell’Inda. Première Elsa Malandra
calzature Sacchi snc, Firenze cappelli Pieroni Bruno Snc, Roma parrucche Rocchetti & Rocchetti srl gioielli Tharros,
Firenze elementi in gommapiuma Christian Biasci, Arte Costume, Roma, Francesco Barni Spa, Prato
prima rappresentazione Siracusa, Teatro Greco, 16 maggio 2003
in collaborazione con
Istituto Nazionale
del Dramma Antico
Fondazione Onlus
35

Daniela Giovanetti

Anita Bartolucci

Osvaldo Ruggieri

Anita Bartolucci

Piera Degli Esposti

Daniela Giovanetti

Osvaldo Ruggieri

Alessandro Preziosi

Il Coro delle Erinni
Stefano Alessandroni
Francesco Benedetto
Adriano Braidotti
Laura Bussani
Michele Carli
Sebastiano Colla
Stefano Galante
Guglielmo Lentini
Luciano Pasini
Corrado Russo
Claudio Tombini

Antonietta
Carbonetti

Osvaldo Ruggieri,
Laura Bussani

Daniela Giovanetti

Eumenidi
di Eschilo
traduzione di Manara Valgimigli

62
Il momento più alto della trilogia è sicuramente
l’acme delle Eumenidi, quando Atena istituisce
la prima assemblea democratica della storia.
Nessuna vicenda, nessuna morte, nessuna ango-
scia delle tragedie dà una commozione più pro-
fonda e assoluta di questa pagina.
La trama delle tre tragedie di Eschilo è questa:
in una società primitiva dominano dei sentimenti
che sono primordiali, istintivi, oscuri (le Erinni),
sempre pronte a travolgere le rozze istituzioni
(la monarchia di Agamennone), operanti sotto il
segno uterino della madre, intesa appunto come
forma informe e indifferente della natura. Ma
contro tali sentimenti arcaici, si erge la ragione
(ancora arcaicamente intesa come prerogativa
virile: Atena è nata senza madre, direttamente dal
padre), e li vince, creando per la società altre isti-
tuzioni, moderne: l’assemblea, il suffragio.
Tuttavia certi elementi del mondo antico, appena
superato, non andranno del tutto repressi, igno-
rati: andranno, piuttosto, acquisiti, riassimilati, e
naturalmente modificati. (…)
Questa, non altra, è la trama dell’Orestiade. E,
come si vede, la sua allusività politica era quanto
di più suggestivo si potesse dare in un testo classi-
co, per un autore come io vorrei essere».
Pier Paolo Pasolini
da La lettera del traduttore di Pier Paolo Pasolini,
prefazione all’Orestiade di Eschilo per il XVI Ciclo
di Rappresentazioni Classiche al Teatro Greco di
Siracusa (1960)
Daniela Giovanetti

Eumenidi
Persone della tragedia
Pizia
Oreste
Ermes
Apollo
L’ombra di Clitemestra
Corifea
Coro delle Erinni
Atena
Coro delle Eumenidi
Pizia – La Terra anzi tutto, Gea, che fu la prima
profetessa, con questa preghiera io adoro; e dopo
lei Temide che seconda ebbe, com’è fama, il seg-
gio profetico della madre, terza, adoro un’altra
Titanide, che a Temide benevolmente successe,
senza violenza, figlia anch’essa della Terra, Febe;
e Febe trasmise il potere a Febo, come dono nata-
le. Da Febe Febo ebbe nome. Lasciò egli Delo e il
lago e le rupi del Cinto, approdò alle rive portuose
di Pallade, e venne in questa terra e qui ebbe sua
sede presso il monte Parnaso. Grande onore e
corteggio gli fecero gli Ateniesi figli di Efesto, e gli
aprirono la via sgomberando il terreno selvaggio.
Devotamente mossero incontro al suo arrivo il
popolo di Delfi e Delfo che di questa terra è il re.
E a lui Zeus pose nel cuore la ispirazione profe-
tica, e qui lo colloca, quarto profeta, sul trono.
Interprete di Zeus suo padre è il Lossia Apollo.
A queste divinità volli per prime innalzare le mie
preghiere.
E invocando le acque del Plisto e la forza di
Poseidone e l’altissimo Zeus che tutto compie,
ecco che io, ultima profetessa, siedo sul tripode
sacro. Mi concedano ora gli dèi più propizia delle
altre questa entrata nel tempio.
di Eschilo
traduzione di Manara Valgimigli
Oh, terribile cosa a dire, spettacolo orrendo a
vedere! Indietro mi scaccia dalla casa di Apollo.
Non ho forza, non posso più reggermi in piedi.
Carponi corro via, come legate ho le gambe. Non
è più niente, è peggio di un bimbo una vecchia
che trema. Vedo nel tempio, il tripode incoronato
di bende, e là, presso l’òmfalo vedo un uomo; un
uomo macchiato di colpa. Sta lì piegato in atto
di supplice; le mani gli gocciano sangue; regge
una spada che or ora ha ferito, e un lungo ramo
63

64 di olivo; e il ramo è tutto ravvolto, come il rito
vuole, di lana, di un candido vello di lana. E qui
ascolta, ascolta. Davanti a quest’uomo c’è una
strana torma di donne che dormono sopra i sedili.
No, non donne, ma Gorgoni dico. No, nemmeno a
forme di Gorgoni le posso rassomigliare. Già vidi
un giorno, dipinte, quelle che a Fineo portavano
via il mangiare. Ma sono senz’ali queste, e nere,
e ripugnanti alla vista. E russano, ed esalano fiati
che ammorbano, e sgradevoli umori stillano dagli
occhi. E indosso hanno guarnimenti che nessuno
potrebbe portare dinanzi a simulacri di dèi o in
case di uomini. Mai vidi compagnia come questa;
nessuna terra potrebbe gloriarsi di avere allevato
tal gente senza suo danno, senza doverne pagare
la pena. E ora che cosa accadrà? Il signore del
santuario, il potentissimo Apollo dovrà provve-
dere. Lui solo coi suoi oracoli può medicare e
interpretare il prodigio, lui solo che anche le case
degli altri può purificare.
Apollo – Non ti tradirò, Fino alla fine veglierò su
di te, da vicino e anche da lontano; ai tuoi nemi-
ci non sarò benigno. Tu hai visto queste Furie già
dome; cadute nel sonno hai visto le vergini male-
dette, queste vecchie vergini nate in un tempo
remoto. Nessuno si congiunge con loro, né dio né
uomo né bestia selvatica.
Per il male esse nacquero, e nell’ombra maligna
del Tartaro, giù sotto terra vivono, odio degli
uomini e degli dèi di Olimpo. E tu fuggi, non
lasciarti cogliere da debolezza. Ti inseguiranno
costoro, per tutta la terra quanto è grande, e tu
dovrai sempre andare e dovunque segnare le tue
vestigia errabonde, anche di là dal mare, anche
fra genti circondate dal mare. Non essere mai
stanco di pascere questa tua pena. E giunto nella
città di Pallade, allora chinati a terra e abbraccia
l’antico simulacro. Là io troverò i giudici della
contesa, e le parole della persuasione e il mezzo di
liberarti per sempre da questo travaglio. Fui io, lo
so, che ti indussi a colpire il seno di tua madre.
Oreste – Apollo signore, tu conosci che cosa
è giusto; e poiché lo conosci, sappi anche non
dimenticarti di me.
La tua potenza è garanzia che mi sarai valido
aiuto.
Apollo – Ricordati, non ti vinca paura.E tu Erme,
sangue fraterno, figlio di comune padre, veglia su
lui. Come dice il tuo nome, siigli guida, proteggi
questo mio supplice. La santità degli esuli anche
Zeus vuole rispettata, e che una sorte propizia li
accompagni per il mondo. Veglia su di lui.
L’ombra di Clitemestra – Ah, voi dormite!
Dormite pure. Che bisogno ho io di gente che
dorme-? E così anche tra i morti voi mi oltraggia-
te. Uccisi, è vero; e l’oltraggio dell’accusa neanche
tra i morti mi lascia. E da tutti, vergognosamente,
vo errando scacciata. I morti sono, questo vi dico,
che più fieramente mi accusano. E io che dalla
persona più cara ebbi a soffrire strazio così atroce,
che fui da mano matricida sgozzata, nessun dio io
ho che si sdegni per me. Guarda queste mie ferite.
Dentro il tuo cuore le vedi. L’anima di chi dorme
è tutta uno splendore di occhi che vedono, mentre
di giorno ciechi sono per loro destino i mortali. E
voi più volte mie libagioni avete lambito, libagio-
ni di acqua e di miele a placarvi; e notturne cene
di sacrifici vi offersi sul focolare acceso, in ora
che non è comune agli altri dèi. E tutto questo
voi lo calpestate. E Oreste è scampato. E fuggito

via come un cerbiatto, così, con un agile salto
fra mezzo le reti tese, e vi deride e sogghigna. Mi
udite? Di me, della mia vita vi parlo. Ascoltatemi,
divinità sotterranee. Fantasma di sogno sono io.
Clitemestra sono che vi chiamo.
Coro – Un mugolio.
Clitemestra – Mugolate, mugolate pure…
E lui se n’è andato, è fuggito lontano.
Divinità protettrici ha la mia gente, non io.
Coro - Un mugolio ancora.
Clitemestra – Tu dormi, un sonno profondo tu
dormi.
Non hai pietà di questo che mi accade.
L’uccisore mio, di me, di sua madre, è fuggito.
Coro - Un gemito.
Clitemestra – Tu gemi, tu dormi...
E dunque levati su, presto...
Che altro hai da fare tu se non male?
Coro - Ancora un gemito.
Clitemestra – Sonno e stanchezza, congiurati
insieme, si sono impadroniti di te e l’impeto della
feroce idra lo hanno fiaccato.
Coro - Un più lungo e acuto mugolio. Prendilo,
prendilo, prendilo,prendilo, stai attenta!
Clitemestra – In sogno tu insegui la bestia. Come
un cane latri che mai cede all’affanno della fatica,
Che fai? Levati su! Non ti vinca stanchezza! Non
ignorare, stupidita dal sonno, lo scorno che hai
subito. Non ti mordono il cuore giuste rampogne?
Sono rimedio e stimolo ai saggi. Soffiagli contro
a costui un tuo soffio di sangue; col tuo alito, col
fuoco delle tue viscere, disseccalo, stagli dietro,
consumalo, dagli addosso ancora una seconda
volta!
PARODO
Corifea – Svegliati!
E sveglia anche tu quest’altra, come io te. Ancora
dormi? Levati.
Dài un calcio al sonno.
Vediamo se veramente la nostra prima caccia fu
in vano.
Coro – Ahimè ahimè, un guaio ci è capitato, com-
pagne…
- Oh sì, guai su guai patimmo e vani…
- Tristissimo danno, ahimè, insopportabile danno!
Fuori delle reti si è buttata la bestia, è fuggita.
- Il sonno ci ha vinte, la preda l’abbiamo perdu-
ta…
Antistrofe
- Ah figlio di Zeus, un predone tu sei…
- E noi, antiche dee, tu giovane dio calpesti…
-…per favorire il tuo supplice, uomo nemico agli
dèi, funesto alla madre. Ce l’hai predato il matri-
cida, tu dio.
- Dove, dimmi, dove è giustizia? strofe
Corifea – Contro di me si levò il rimprovero dal
sogno. Pareva un auriga; afferrò per il mezzo la
sferza, mi colpi sotto il fianco, nel cuore.
Pareva un pubblico flagellatore feroce; ancora
sento fin dentro le ossa il brivido freddo dei colpi.
Antistrofe
Coro - Questo sanno fare i novissimi dèi: gover-
nano il mondo trascurando giustizia, da un trono
ch’è tutto, al sommo e in basso, maculato di stra-
ge. E qui puoi vedere insozzato di sangue l’altare
della terra, orrenda sozzura.
65

66 Strofe
Del sangue di uccisi su focolare domestico Apollo
profeta contaminò il suo santuario. Volle egli stes-
so far questo. Passò oltre le leggi divine per ono-
rare un mortale, e violò le antichissime Moire.
Antistrofe
E così anche a noi fece offesa. Ma non sarà salvo
il supplice. Anche se fugga sotterra non sarà
mai liberato. La sua colpa egli porta con sé.
Dovunque egli vada, avrà sempre sul capo un
altro vendicatore.
EPISODIO PRIMO
Apollo – Fuori di qui, obbedite! Fuori da que-
sti luoghi, presto. Sgomberate il tempio se non
volete che io vi colpisca con un mio alato bianco
serpe vibrato dall’aurea corda dell’arco; se non
volete nel dolore vomitare a grumi, a fiotti di
nera schiuma, il sangue che avete succhiato agli
uomini uccisi. A voi non è lecito avvicinare questa
dimora. Là dove tagliano teste, dove strappano
occhi, dove sgozzano; là dove seme di fecondità
distruggono e fiore di giovinezza avvizzisce; là
dove si vedono mutilazioni e lapidazioni, dove
si odono mugghi e gemiti di gente trafitta per
la schiena e confitta in terra da pali, là è vostra
sede. Mi udite? Queste sono le orge che vi deli-
ziano, tutta la vostra figura lo dice; per questo gli
dèi vi maledicono. Antri di leoni insaziati di stra-
ge voi dovete abitare, e non spargere su altri, in
questo tempio fatidico, la vostra sozzura. Andate
altrove a pascervi. Di tal mandra selvaggia nessun
dio può essere pastore benigno.
Corifea – Apollo. Signore, ascolta me adesso.. Del
delitto di Oreste non basta dire che sei complice:
tu solo ne fosti l’autore, tu solo ne sei il responsa-
bile.
Apollo – Come dici? A questo soltanto rispondi.
Corifea – Col tuo vaticinio ordinasti all’ospite di
uccidere sua madre.
Apollo – Col mio vaticinio gli dissi “Vai a vendi-
care tuo padre”.
E allora?
Corifea – E allora tu ti facesti autore e fautore
del nuovo delitto.
Apollo – E anche gli dissi di cercare in questa
casa il suo rifugio di supplice.
Corifea – Noi lo scortammo fin qui, e noi tu
offendi?
Apollo – Perché in questi luoghi a voi non è lecito
né venire né stare.
Corifea – A noi questo fu comandato.
Apollo – Per quale compito? quale vantate così
onorevole ufficio?
Corifea – Scacciare i matricidi dalle loro case.
Apollo – E come? e la donna che uccise il suo
sposo?
Corifea – Non versò ella, uccidendo, sangue di
consanguinei.
Apollo – Tu fai ben poco conto, assai poco rispet-
to tu hai dei patti di fedeltà della pronuba Era
e di Zeus.E poi da questo tuo ragionare è come
vilipesa e scacciata Cipride, benché da lei venga-
no agli uomini le gioie più care. Il talamo nuziale
a cui il destino lega l’uomo e la donna, è vincolo
assai più grave del giuramento, e giustizia lo pro-
tegge. Se dunque tu, quando l’uno dei due uccide
l’altro, sei indulgente con l’uccisore e non lo puni-

sci e nemmeno lo guardi con ira, io dico che tu
ingiustamente perseguiti Oreste: perché vedo che
della colpa di lui sei fortemente sdegnata, l’altra
invece è palese a tutti che tu la giudichi con molto
minore severità. Comunque, dove sia fra le due
parti il diritto vedrà Pallade Atena.
Corifea – Non sarà mai che quel tuo uomo io me
lo lasci sfuggire.
Apollo – E tu inseguilo e prenditi pure altre fati-
che ancora.
Corifea – Con queste parole tu distruggi ogni mio
onore.
Apollo – I tuoi onori io non li vorrei avere.
Corifea – Lo sappiamo tutti che grande rinoman-
za tu godi presso il trono di Zeus. Ma io – il san-
gue d’una madre m’incita – farò giustizia di lui,
non cesserò di dargli, come cane, la caccia.
Apollo – E io darò aiuto al mio supplice, e difesa
e salvezza.
È terribile cosa fra uomini e dèi l’ira del supplice
contro chi lo voglia tradire.
Oreste – Atena signora! Per ordine di Apollo
sono giunto qui; e tu accogli benigna l’uomo
perseguitato dal demone della vendetta. Ma io
più non sono macchiato di colpa, non ho più
le mani impure. Ha perso la punta oramai, si è
consumata la mia spada colpevole nelle case che
ho visitato e tra gli uomini che ho incontrato nel
mio cammino. Mari e terre ho percorso, fedele
agli ordini profetici di Apollo. E ora sono qui nel
tuo santuario, o dea; e qui pròno davanti al tuo
simulacro aspetto che giustizia si compia.
EPIPARODO
Corifea – Oh, bene!Ecco qui dell’uomo un chiaro
segno. Siamo come cani dietro un cerbiatto ferito.
Pozze di sangue, gocce di sangue, sono la nostra
pista. Molto affaticate siamo e stanche, e anelan-
te il cuore. Tutta la terra abbiamo percorsa, Di
là dal mare, con voli senz’ali, venimmo e inse-
guimmo. Nave non è più veloce. Qui deve essersi
appiattato colui. È un riso per me questo odore di
umano sangue.
Coro – Guarda, guarda ancora, cerca bene dap-
pertutto, che non ci scappi impunito il matricida.
Corifea – Oh, eccolo là! Ancora una volta ha
trovato aiuto. Èabbandonato davanti alla dea
immortale. Della sua azione vuole avere giustizia.
Coro – No, non è possibile! Sangue di madre
caduto a terra non si raccatta, non si riscatta.
Vivido sangue caduto a terra è perduto per sem-
pre.
Corifea – Sei tu che dalle tue vene vive mi devi in
cambio dar da succhiare il rosso libame. Da te io
voglio di feroce bevanda pascere mia sete. Anche
vivo, dopo averti prosciugato, ti trarrò laggiù
dove pagherai la pena che ti spetta dello scempio
materno.
Coro – E laggiù vedrai altre genti che commisero
sacrilegi, chi contro dèi chi contro ospiti chi con-
tro genitori; e ciascuno ha da giustizia sua pena.
Grande giustiziere degli uomini è laggiù sotto
terra il dio Ade, che nel libro della memoria tutto
ha scritto e tutto sorveglia.
Oreste – Esperto di mali, più modi conosco di
purificazione, e so quando è lecito parlare e quan-
do tacere. In questa vicenda un maestro sapiente
mi ordinò di fare udire la mia voce. Non è più
vivo nella mia mano il sangue, s’è spento; del
67

68 sangue di mia madre è lavata la macchia. Era
ancor fresca quando sull’ara domestica di Febo il
sacrificio di un verro la portò via, la purificò.
Lungo sarebbe noverare quanti avvicinai, con
quanti potei stare insieme senza loro danno. Tutto
cancella il tempo che passa. E ora con pure lab-
bra, senza empietà, posso invocare colei ch’è
padrona di questa terra, Atena, e pregarla di
venire in mio soccorso. Senza battaglia la dea
conquisterà me e la mia terra e tutto il popolo
di Argo che le sarà lealmente fedele e alleato per
sempre. Dovunque ella sia, soccorritrice dei suoi
qui venga – anche di lontano un dio ascolta – e
me da queste persecutrici liberi e salvi.
Corifea – No, né Apollo né la forza di Atena ti
salveranno. Tu perirai abbandonato da tutti.
Nessuna gioia rallegrerà il tuo cuore. Dissanguata
ombra, il tuo sangue noi disseterà. Neppure
rispondi? E sputi sulle nostre parole? Per noi fosti
nutrito, alle Erinni fosti consacrato. E così ancor
vivo, senza neppure essere sgozzato sull’ara, sarai
il nostro convito. E ora odi l’inno che sarà tuo
incanto e tua catena.
PRIMO STASIMO
Coro - Una danza, una danza vogliamo danzare,
un canto di orrore vogliamo cantare; e dire in che
modo alle sorti degli uomini la nostra congrega dà
ordine e legge. Giustizia che diritto colpisce, que-
sto è il compito nostro. Contro chi pure distende
le mani, nessuna di nostra ira lo assale e immune
trascorre sua vita.
Ma chi colpa commise e, come quest’uomo, le
mani nasconde insanguinate, contro costui ci
leviamo in difesa del morto, e fino all’estremo
testimoni presenti il debito suo di sangue gli fac-
ciamo pagare.
Strofe
Notte a me madre, notte che mi generasti a ven-
detta dei vivi e dei morti, ascoltami. Il figlio di
Latona mi tiene in dispregio; e mi ha tolto costui,
cerbiatto che trema e si appiatta, unica offerta
che sangue materno possa espiare.
Efimnio
Vittima a noi sacra è Oreste: tale è il nostro canto
su lui: canto che dissenna, canto che travolge
e sconvolge la mente; inno delle Erinni che la
mente incatena: inno senza lira che brucia e pro-
sciuga i mortali.
Antistrofe
Questa è la sorte che a me stabilmente filò l’ ine-
sorabile Moira: chi dei mortali per sua follia pre-
cipita in colpe di sangue fraterno, seguire costui
fino al giorno che scende sotterra; e anche morto
rimane in nostro potere.
Efimnio
Vittima a noi sacra è Oreste; tale è il nostro canto
su lui: canto che dissenna, canto che travolge
e sconvolge la mente; inno delle Erinni che la
mente incatena: inno senza lira che brucia e pro-
sciuga i mortali.
Strofe
Questa sorte sul nascere a noi fu assegnata; né

avere contatto con gli immortali; nessun dio ci
può essere compagno di mensa; lungi da noi com-
pagnie liete in letizia di candide vesti…
Efimnio
Distruzioni di case eleggemmo, là dove alcuno,
domestico Ares, un proprio congiunto uccida: e
allora costui nella sua lordura di sangue è da noi
inseguito e se anche potente, ombra tra ombre
annientato.
Strofe
Oh le glorie degli uomini! Anche quelle che più
solenni si levano al cielo, cadono senza onore e si
spengono all’impeto delle nostre nere vesti e sotto
il maleficio del nostro piede che danza e calpesta.
Efimnio
Perché in alto saltando la forza del piede pesan-
te in basso sferriamo; vacilla il fuggiasco in sua
corsa veloce e cade, miseranda rovina.
Strofe
Immutabile è la Erinni. Abili e tenaci al compi-
to nostro, memori delle colpe e sorde al pianto
degli uomini, noi siamo le Venerande; e nostra
sorte seguiamo indifferenti all’onore e al dispre-
gio, e tenute dagli dèi in disparte, fra barlumi di
tenebra, per un cammino orrido ed aspro a chi è
senza occhi e a chi vede.
Antistrofe
Corifea – Chi c’è dunque tra gli uomini che non
abbia reverenza e tremore di me udendo la legge
che la Moira ha stabilito e gli dèi sanzionato?
Privilegio antico è il mio.Ho anch’io qualche
parte di onore, se pure costretta laggiù sottoterra
in una notte perenne senza sole.
EPISODIO SECONDO
Atena – Da lungi, dal lontano Scamandro, udii il
richiamo di una voce. Prendevo possesso di una
terra che a me del loro bottino avevano assegnato
i capi e i guerrieri Achei; ora quel pezzo di terra
è tutto e totalmente mio, mio e dei discendenti
di Teseo. Di là io venni; e venni rapidamente,
senz’ali, fremendo e nitrendo i venti nel seno
dell’egida come polledri giovani aggiogati al mio
carro. E qui, a vedere così strana turba, il mio
cuore non trema, ma gli occhi stupiscono.Chi
siete voi? A tutti insieme io parlo: a questo fore-
stiero abbracciato al mio simulacro e a voi…Ma
voi a nessun essere generato somigliate, non foste
mai viste dagli dèi tra le dee, e nemmeno avete
aspetto di creature mortali…Non è bello, lo so,
rinfacciare così una vostra deformità, non è giu-
sto né equo.
Corifea – Tutto saprai, o vergine figlia di
Zeus. Noi siamo le lugubri figlie della Notte.
Maledizioni, è giù sotto la terra il nostro nome.
Atena – Ora so chi siete e il vostro nome qual è.
Corifea – E subito anche saprai qual è il compito
nostro.
Atena – Parla e lo saprò.
Corifea – Scacciamo in bando gli omicidi dalle
loro case.
Atena – E dove il bando finisce?
Corifea – Dove più nessuna gioia esiste.
Atena – Dunque a tale meta con le vostre grida
69

70 voi inseguite quest’uomo?
Corifea – La madre sua uccise: questo egli osò
Atena – Forse glielo impose qualcuno di cui
temeva la collera?
Corifea – E quale pungolo può avere tal forza da
trarre uno a uccidere sua madre?
Atena – Accusatore e accusato vedo qui presenti,
ma di uno solo odo la voce.
Corifea – Perché costui né potrebbe accettare né
vuole dare giuramento.
Atena – Tu preferisci aver nome di persona giusta
anziché praticare giustizia.
Corifea – E come? Dimmelo.Tu non manchi di
saggezza.
Atena – Io dico che non debbono valere giura-
menti a far vincere una causa non giusta.
Corifea – Allora, esamina tu la causa, giudica tu
direttamente.
Atena – A me volete affidare la decisione della
contesa?
Corifea – Così sia. Come tu meriti noi ti onoria-
mo.
Atena – Tu, ospite, che cosa hai da dire? Ma
prima dimmi di che paese sei e di quale gente, e
i tuoi casi.Dopo ti difenderai dall’accusa. Se hai
fede nella giustizia e sei supplice al mio focolare,
bene, rispondi con chiarezza su tutto.
Oreste – Atena signora, io voglio per prima cosa
rimovere il grave dubbio che era nelle tue ultime
parole. Io non sono un supplice macchiato di
colpa. Non sono impure le mani che toccano il
tuo simulacro. Ti darò prova sicura di questo. È
norma che l’omicida rimanga in silenzio fino a
che un sacerdote non gli abbia versato sopra il
sangue purificatore di un verro lattante immolato.
Già da tempo presso altri focolari purificai la mia
colpa con vittime espiatorie e con acque correnti.
Togliti, dunque dall’anima questo timore. Sappi
ora piuttosto della mia gente. Io sono argivo. E il
padre mio lo conosci bene, Agamennone, che fu
capo delle navi e dell’esercito acheo, e lo avesti
alleato quando della troiana Ilio facesti una città
che città non è più. Appena ritornato mio padre a
casa, in malo modo fu ucciso; mia madre lo ucci-
se, donna di nero cuore. Lo ravviluppò in una rete
insidiosa; e fu quella rete che diede a me testimo-
nianza dell’eccidio del bagno. Ritornato poi io,
dopo il lungo esilio, a casa, uccisi mia madre.
Non nego questo: morte con morte, a vendetta del
padre amato. Di ciò che feci fu mio complice il
Apollo: pungoli erano al mio cuore le sue profezie
che mi predicevano dolori atroci se non avessi
eseguito i suoi ordini contro i colpevoli. Era giu-
sto? Non era giusto? Tu giudica. Quale sia la mia
sorte, nelle tue mani sono e l’accetterò.
Atena – È troppo grave per uomini mortali giu-
dicare questa contesa, nè a me conviene dare
giudizio di una uccisione che suscita così acute
collere vendicatrici. D’altra parte, poiché tu sei
pur venuto qui supplice compiutamente purifica-
to, senza danno per la mia dimora e anche senza
biasimo alcuno che a te possa fare la mia città, io
ti accolgo. Ma queste hanno un loro privilegio che
non è facile rifiutare, e se non riescono nella causa
a riportare vittoria, temo che dai loro precordi
cadranno su questo paese i dardi avvelenati di un
triste intollerabile flagello. Ora, che io le accolga
costoro o che le respinga, sono cose ambedue dif-
ficili per me e cagione di dolore. E poiché la lite
a questo punto è precipitata, io eleggerò giudici

giurati e fonderò un istituto di giustizia che reste-
rà saldo per sempre. Voi intanto raccogliete prove
e testimonianze, che sono, consacrate da giura-
mento, gli aiuti della giustizia. Io ritornerò appe-
na eletti i migliori dei cittadini, i quali definiscano
con verità la contesa e non vìolino, iniquamente, i
giuramenti.
SECONDO STASIMO
Strofe
Corifea – Vedrete voi ora a quali rovine porteran-
no le nuove leggi se la causa -il delitto!- di questo
matricida dovrà prevalere. Agli uomini sarà facile
ogni audacia. Dai propri figli i genitori ferite e
morti si dovranno d’ora innanzi aspettare.
Antistrofe
Coro – Nessuna vigilanza avranno più le Menadi
sui mortali; nessuna ira punitrice inseguirà
misfatti come questo. Ad ogni morte, libera stra-
da. E quante pene dai congiunti patite! Invano si
chiederanno gli uomini quale fine alle sventure
trovare, quale tregua, e non troveranno, infelici,
che vane blandizie di vani rimedi.
Strofe
Né alcuno più, percosso da sventura, implori soc-
corso levando il grido «O Giustizia, o Troni delle
Erinni!». Sarà forse un padre, sarà forse una
madre or ora uccisa, che così gemeranno gemiti
di pietà. Invano! La casa di Giustizia è crollata.
Antistrofe
E bene talvolta il terrore. E bene che sul cuore
degli uomini abbia il suo posto di guardia. Il dolo-
re giova a saggezza. Chi mai, o città o uomo mor-
tale, che nessun’ansia, finché vivo, abbia avuto
nel cuore, potrà tuttavia venerare Giustizia?
Strofe
Corifea – Senza freno di leggi non lodare la vita,
né senza libertà. Sempre il giusto mezzo prevalga.
Questo volle il dio, che i casi diversi diversamente
sorveglia e dirige. E sia qui ripetuto il detto:«Di
Empietà verissima figlia è Tracotanza». Da equi-
librio di mente nasce felicità a tutti cara, da tutti
desiderata.
Antistrofe
Anche ripeto, ed è legge suprema: «Rispetta
l’altare di Giustizia. Non ti seduca guadagno a
rovesciarlo con piede sacrilego, perché il castigo
sopravverrà». Abbia ciascuno per i genitori la
reverenza dovuta, e sia rispettoso degli ospiti che
frequentano la sua casa.
Strofe
Chi per suo volere, e non costretto da necessità,
ama Giustizia, non sarà infelice né potrà mai
perire del tutto. Ma chi per sua ribellione tra-
sgredisce ogni norma, costui io dico che con tutta
la sua nave, con tutto il suo carico di ricchezze
contro giustizia accumulate, per forza un giorno
dovrà precipitare nel mare quando il vento della
tempesta gli prenda le vele e gli spezzi l’albero.
Antistrofe
Chiama egli al soccorso, ma nessuno gli dà ascolto
in mezzo al turbine che lo travolge. Ride il demo-
71

72 ne su l’orgoglio dell’uomo, a vederlo dal suo orgo-
glio ormai caduto. E ora è come un fuscello tra
gorghi di calamità, né si regge sul filo dell’onda.
Con la sua lunga e felice opulenza di un tempo
egli ha cozzato nello scoglio di Giustizia, e quivi si
è spento, nessuno lo piange, niente è più.
EPISODIO TERZO
Atena – Radunato è il Consiglio. In silenzio deve
la città tutta quanta e debbono costoro appren-
dere le leggi che qui per sempre io stabilisco.Con
giustizia il giudizio ha da esser pronunciato. E tu,
nume Apollo, esercita l’ufficio tuo. Esponi quale
parte tu hai in questa contesa.
Apollo – Qui io venni per fare testimonianza.
Quest’ uomo è supplice, com’è costume, del mio
santuario, è ospite del mio focolare. Del sangue
del matricidio fu già da me purificato. E venni
per farne la difesa io stesso. Della uccisione di sua
madre io sono responsabile. E tu apri il giudizio;
segui saggezza e risolvi la causa.
Atena – A voi la parola. Il giudizio è aperto. Parli
per primo l’accusatore. E innanzi tutto ci informi
esattamente come furono i fatti.
Corifea – In molte siamo, ma poche e brevi le
nostre parole.
Oreste! rispondi punto per punto alle mie doman-
de. A questa, per prima, uccidesti tua madre?
Oreste – La uccisi; non nego.
Corifea – Già uno intanto dei tre assalti l’ho
vinto.
Oreste – Ma ancora non sono a terra; non gloriar-
ti troppo.
Corifea Dimmi ora come la uccidesti.
Oreste – Trassi la spada e le tagliai la gola.
Corifea – E chi ti consigliò, chi ti persuase?
Oreste – Gli oracoli di Apollo. E Apollo è qui,
mio testimone.
Corifea – Lui fu, l’indovino, che ti guidò a ucci-
dere la madre?
Oreste – Né ho ragione, fin qui, di maledire la
mia sorte.
Corifea – Ma se ti coglie voto di condanna, non
dirai, credo, altrettanto.
Oreste – Verrà su mio padre dalla tomba a recar-
mi soccorso. Ne ho fede certa.
Corifea – Abbi pur fede nei morti, tu che hai
fatto morire tua madre.
Oreste – La vergogna di due colpe ella aveva
sopra di sé.
Corifea – Come? Chiarisci bene ai giudici questo.
Oreste – Uccidendo il marito uccise mio padre.
Corifea – Ma tu vivi, e lei si liberò dalla colpa
morendo.
Oreste – E perché lei, quand’ancora era viva, tu
non la perseguitasti?
Corifea – Non era dello stesso suo sangue l’uomo
che uccise.
Oreste – E sono io dello stesso sangue di mia
madre?
Corifea – E come ti nutrì ella, sciagurato, dentro
il suo ventre?
Tu rinneghi il dolce sangue della madre!
Oreste – Fammi tu ora, Apollo, testimonianza,
dimmi tu se con diritto io la uccisi. Il fatto, qual
è, non lo nego. Ma se giusta fu, a giudizio tuo, la
uccisione o no, questo mi devi dire, ché io lo dica
a questi giudici.
Apollo – Parlerò io a voi, che siete il grande

tribunale qui costituito da Atena. Giusta fu l’uc-
cisione. Né io, profeta, posso mentire.Non mai,
dal mio seggio profetico, su uomo o donna o
città, pronuncia oracoli che non m’avesse Zeus
comandato di pronunciare, il padre degli dèi
d’Olimpo. Quale forza abbiano in loro giustizia
questi comandi di Zeus vi invito a considerare, e
a seguire i voleri del padre. Non c’è giuramento
che valga più della parola di Zeus.
Corifea – Fu dunque Zeus, tu dici, che dettò a te
quest’oracolo e fu l’oracolo che intimò a Oreste
di vendicare la morte del padre senza fare nessun
conto del rispetto dovuto alla madre?
Apollo – Oh, non è la medesima cosa la morte
di un nobile eroe onorato da Zeus dello scettro
regale! Ed è anche peggio che questo eroe sia
morto per mano di donna, e non in guerra col-
pito dall’arco di un’Amazzone veloce. Com’egli
morì, udirete ora, tu Pallade e voi che qui siete
seduti per definire col vostro voto questa contesa.
Ritornava dalla guerra. La sua maggiore impresa
l’aveva compiuta felicemente. Con lieto volto la
sua donna l’accolse. Gli preparò un bagno. Poi,
nella vasca, lo avvolse di un mantello, lo chiuse
nell’artificio di un peplo, lo impigliò in una rete
inestricabile, e lo colpì. Questa fu, questa che vi
ho detto, la morte dell’eroe sopra tutti venerato,
del duce che guidò a Ilio l’armata navale; e tale
qual dissi la sua donna. Non si sentono i giudici
mordere il cuore di collera e il popolo che qui è
chiamato a fare giustizia?
Corifea – Secondo il tuo ragionare maggiore cura
si prenderebbe Zeus della sorte dei padri. E non
incatenò egli suo padre, il vecchio Crono? Come
le metti d’accordo tu queste cose fra loro? Siatemi
voi, giudici, testimoni di ciò ch’egli dice.
Apollo – O mostri da tutti esecrati, abbominio
dei numi! Ma si possono sciogliere le catene, c’è
rimedio a questo, mezzi assai numerosi ci sono
di liberazione. Ma una volta che il sangue di un
uomo ucciso la polvere lo abbia succhiato, non c’è
più risurrezione per lui. Non inventò per questo
mio padre gli incantesimi, lui che tutto il mondo,
e cielo e terra, e senza fatica né affanno, ordina e
volge.
Corifea – Bada a come difendi costui dalla con-
danna. È il sangue delle sue stesse vene, è il
sangue di sua madre che costui versò a terra;
ed egli resterà in Argo ad abitare la casa di suo
padre?A quali altari della sua gente potrà acco-
starsi? Quale amico lo potrà accogliere e dargli
l’acqua lustrale?
Apollo – Anche questo ti dirò; e tu vedi se ret-
tamente io parlo. Non è la madre la generatrice
di colui che si dice da lei generato, di suo figlio,
bensì è la nutrice del feto appena in lei semina-
to. Generatore è chi getta il seme; e la madre è
come ospite ad ospite, che accoglie e custodisce il
germoglio, almeno finché ai due non rechi danno
qualche iddio. Posso darvi la prova di ciò che
dico. Padre, uno può essere anche senza madre.
Qui stesso ne è testimone Atena, la figlia di Zeus
olimpio, che non fu allevata nel buio di un grem-
bo materno; ed è tale rampollo che nessuna dea
avrebbe potuto generare. Pallade Atena, e per
quanto è in me, io voglio far grande la tua città
e la tua gente; come già mandando costui suppli-
ce al focolare del tuo santuario volli che ti fosse
fedele per sempre e in lui tu acquistassi, o dea, un
alleato ed alleati i suoi discendenti, e che quindi
73

74 tra Ateniesi e i figli dei figli di Oreste un patto di
fedeltà rimanesse stabilito in eterno.
Atena – È tempo ormai che io inviti costoro a
deporre nell’urna, secondo coscienza, il loro voto.
Abbastanza fu detto.
Corifea – Si, ogni dardo da noi fu scagliato. Non
ci resta che udire come sarà giudicata la lite.
Atena – Bene: ma come potrò fare per non essere
da voi biasimata?
Corifea – Quello che c’era da udire, giudici, lo
udiste. Portando il voto nell’urna, vi sia sacro nel
cuore il giuramento.
Atena – Ascoltatemi, o cittadini di Atene; udite
che cosa è questo ordine da me qui istituito, voi
che per primi siete chiamati a giudicare in una
causa di sangue. Anche per l’avvenire resterà
al popolo di Egeo, e sempre rinnovato, questo
Consiglio di giudici. Il colle di Ares è questo: dove
già le Amazzoni ebbero loro sedi e tende quando
per odio a Teseo qui si accamparono in guerra e
di fronte all’Acropoli antica questa città nuova
munirono di alte torri; e qui fecero sacrifici ad
Ares, ond’ebbero il nome di Ares la rupe ed il
colle. Su questo colle Reverenza e Paura, che di
Reverenza è sorella, impediranno ai cittadini di
fare offesa a Giustizia, quando non vogliano essi
stessi sovvertire le leggi: chi di correnti impure e
di fango intorbida limpide acque non troverà più
da bere. Né anarchia né dispotismo: questa è la
regola che ai cittadini amanti della patria consi-
glio di osservare; e di non scacciare del tutto dalla
città il timore perché senza timore nessuno dei
mortali opera secondo giustizia. E se voi, come
dovete, avete timore e reverenza della maestà di
questo istituto, il vostro paese e la vostra città
avranno un baluardo di sicurezza quale nessu-
n’altra gente conosce, né fra gli Sciti né nella
terra di Pelope. Incorruttibile al lucro io voglio
questo Consiglio, e rispettoso del giusto; e infles-
sibile e pronto, vigile scolta che se anche gli altri
dormono è desta. Questi sono gli avvertimenti
che ai miei cittadini, pensando al futuro, mi sono
indugiata a dare. E ora levatevi, o giudici, recate
all’urna, i vostri suffragi e, rispettando il giura-
mento, definite la causa. Non ho altro da dire.
Corifea – Badate, la nostra presenza può esse-
re funesta a questo paese. Non ci disprezzate.
Ascoltate il nostro consiglio.
Apollo – E io vi dico che gli oracoli miei sono
anche gli oracoli di Zeus. Osservarli dovete, e
temere che restino senza frutto.
Corifea – Ma di fatti di sangue a te non spetta
occuparti; non più potrai altrimenti profetare
oracoli puri.
Apollo – Errò dunque nei suoi consigli il padre
mio quando del primo delitto di sangue purificò il
supplice Issione?
Corifea – Errò. E io e la mia torma, se non otte-
niamo giustizia, saremo ancora implacabili a que-
sto paese.
Apollo – Ma tu né fra le nuove divinità sei onora-
ta né fra le antiche. Io vincerò la causa.
Corifea – Seguiti a calpestarmi, me antica, tu
nuovo. Aspetto di udire la sentenza, poi vedrò se
ancora infierire su questa città oppure no.
Atena – Tocca a me ora di dare per ultima il mio
giudizio.Io voto in favore di Oreste. Madre che mi
abbia generato io non l’ho. Il mio cuore è tutto
per l’uomo. Io sono solamente del padre. E così il
destino di una donna omicida del proprio sposo

a me non importa: lo sposo m’importa, custode
del focolare domestico. La vittoria sarà di Oreste
anche se uguale il numero dei voti. Ora traete
fuori i voti dalle urne.
Oreste – Febo Apollo, quale sarà il giudizio?
Corifea – O nera Notte, madre mia, vedi tu quel-
lo che accade?
Oreste – O un laccio di morte o ancora la luce!
Corifea – E noi, o scomparire per sempre o pos-
sedere ancora i nostri onori.
Apollo – Esatto sia, ospiti il calcolo dei voti; non
ci sia frode nella divisione. Un voto che manca
può essere grave danno. Basta un voto a raddriz-
zare una casa, o ad abbatterla.
Atena – Assolto è quest’uomo dall’accusa di
matricidio.
Il calcolo dei voti dà due numeri eguali.
Oreste – Pallade Atena, tu hai salvato la mia
casa. Me, bandito dalla terra dei padri, hai resti-
tuito al mio focolare. E tutti diranno per tutta
l’Ellade: “Ecco, nuovamente quest’uomo è citta-
dino di Argo, nuovamente dei beni paterni ritor-
na padrone, per volere di Pallade, per volere di
Apollo, e, terzo, per volere di Zeus Salvatore, che
tutto compie”. Zeus fu che la morte del padre mio
pienamente commiserando, e vedendo costoro
difendere la madre, mi diede salvezza. Ora io, sul
punto di ritornare alla mia casa, a questa terra
e alle sue genti faccio giuramento che valga per
tutta la pienezza dei tempi avvenire. Giuro che
mai uomo argivo verrà qui a capitanare un eser-
cito in guerra. Io sarò morto allora ma contro chi
osasse violare il giuramento anche dalla tomba
insorgerò, e gli porrò innanzi difficoltà inestrica-
bili, e invalicabili strade, e a ogni passo presagi
di sventura finché quello disanimato e stanco
dovrà mutare pensiero. Se invece i miei cittadini
al giuramento resteranno fedeli e a questa città
di Pallade faranno onore con alleanza di armi, io
sarò a costoro benevolente. Salute a te, Atena, e
a te, popolo di Atene. Invincibili siano ai nostri
nemici le nostre battaglie; e a noi e a voi salvezza
e vittoria.
ESODO
Strofe
Corifea – Ahi giovani dèi, voi siete che le leggi
antiche avete calpeste e a me dalle mani la preda
avete strappata! Umiliata, avvilita mi avete!
Ahime!Ahime!Ma collere gravi su questa terra
cadranno! Veleno, veleno, a pagarmi il dolore
patito, gocce di veleno che brucino ogni germe
fecondo spremerò dal mio cuore. Sarà come una
lebbra che a chiazze divoratrici salta e si spande
sul suolo – giustizia giustizia! – e dissecca alle
piante il fogliame, seme di figli inaridisce alle
madri. Gemiti vani! Operare bisogna! Rovina
e morte a questa città! Assai danni soffrimmo,
ahimè, oltraggi e vergogne patimmo, ahimè, noi
miserabili figlie della Notte!
Atena – Datemi ascolto, cessate lamenti così dolo-
rosi. Non foste vinte. Con voti uguali la sentenza
uscì dalle urne, e con verità di giustizia, e senza
disonore per voi. Chiari segni c’erano del volere
di Zeus. E c’era testimone lo stesso dio dell’oraco-
lo che non doveva del fatto Oreste avere castigo.
E dunque voi non infierite col vostro corruccio,
non vogliate infecondo questo suolo gettandovi
sopra gocce letali che a modo di punte dal morso
75

76 feroce corrodono ogni seme. Io vi prometto, o dee,
e terrò fede alla promessa, che in questa terra
devota a giustizia avrete la vostra sede, avrete il
vostro adito sacro, e quivi sedute presso gli altari
su lucidi seggi, da tutti i cittadini avrete devozio-
ne e onori.
Antistrofe
Corifea – Ahi giovani dèi, voi siete che le leggi
antiche avete calpestate e a me dalle mani la
preda avete strappata! Umiliata, avvilita mi
avete! Ahime! Ahime! Ma collere gravi su questa
terra cadranno! Veleno, veleno, a pagarmi il dolo-
re patito, gocce di veleno che brucino ogni germe
fecondo spremerò dal mio cuore. Sarà come una
lebbra che a chiazze divoratrici salta e si spande
sul suolo – vendetta vendetta! – e dissecca alle
piante il fogliame, seme di figli inaridisce alle
madri. Gemiti vani! Operare bisogna! Rovina e
morte a questa città!
Assai danni soffrimmo, ahimè, oltraggi e vergogne
patimmo, ahimè, noi miserabili figlie della Notte!
Atena – Dei vostri diritti non foste prive. Non
vogliate, o dee, perché troppo adirate con gli
uomini, che questo suolo diventi insensibile ai
loro richiami. Io ho fiducia in Zeus. E anche
conosco – che giova dirlo? io sola degli dèi cono-
sco le chiavi della stanza dove il fulmine di Zeus
sta suggellato. Ma non c’è bisogno del fulmine.
Lasciati persuadere. Dalla tua bocca furente non
gettare maledizioni che su ogni frutto della terra
portino sterilità e morte. Placa la veemenza di
questa tua nera onda di odio. Sii anche tu qui
venerata e sacra e qui rimani ad abitare con me.
Da questo copioso paese avrai anche tu primizie
sacrificali, offerte di nascite e offerte di nozze; e
allora e sempre loderai il mio consiglio.
Strofe
Corifea – Io patire quest’onta? Io, dea di antica
saggezza, dei giovani dèi odio e abbominio, abi-
tare con te questa terra? Oh no! Furore e collera,
nessun altro respiro è in me. Ahi, terra, quale
dolore acuto mi penetra il fianco, mi lacera il
cuore! Ascoltami, o Notte madre, ascolta! I miei
privilegi di un tempo perfidia di giovani dèi vitto-
riosi me li tolse, nel nulla sono caduti.
Atena – Compatisco alle tue collere. Tu sei più
antica di me. E certo sei anche più saggia, ben-
ché diede anche a me Zeus qualche saggezza.
E se andrete presso altre genti, in altro paese, vi
prenderà desiderio di questo. Udite ora ciò che vi
predico. Scorrendo gli anni gli uni su altri, sem-
pre più onorata e gloriosa sarà questa mia città.
E tu dalla gloriosa tua sede presso la dimora di
Eretteo vedrai processioni di uomini, processioni
di donne, venirti a offrire onori e doni quanti da
altre genti non potrai mai avere. Tu dunque su
questa mia terra non spargere lime insanguinate
che affilino armi e cuori di giovani a contese e
rovine furenti, e il furore un’ebbrezza senza vino;
e i miei cittadini non aizzarli, come si aizzano i
galli, a guerre civili, a violenze di fratelli contro
fratelli. Con nemici di fuori sia, se ha da essere,
la guerra, che allora non è penosa, e un nobile
amore di gloria muove i guerrieri; non è una zuffa
di uccelli domestici dentro la gabbia. Questo puoi
scegliere e avere da me: benefattrice ed insieme
beneficata; e benedetta e onorata in un paese
che sopra tutti gli altri è devoto agli dèi. Se a te

è sacra la maestà di Peito, di colei che alle mie
parole aggiunge dolcezza e incanto tu devi resta-
re.
Corifea – Atena signora, quale tu dici sarà qui la
mia dimora?
Atena – Immune da ogni molestia. Accettala dun-
que.
Corifea – L’accetto. E quali onori mi saranno
dovuti?
Atena – Nessuna casa potrà avere floridezza
senza di te.
Corifea – E tu farai questo, che io abbia così
grande potere?
Atena – Solo a chi ti onora noi in alto dirigeremo
fortuna.
Corifea – E di ciò mi darai tu garanzia per sem-
pre?
Atena – Nessuno mi costringe a promettere ciò
che io non potrei mantenere.
Corifea – L’incanto di Peito mi sembra tu usi con
me. La mia ira è caduta.
Atena – Restando in questa terra avrai amici
fedeli.
Corifea – Dimmi dunque, quale inno di grazia tu
vuoi che per questa terra io canti?
Atena – L’inno che apre le vie alla più bella vitto-
ria. Che tutte le brezze che vengono su dalla terra
e dal rorido mare e dal cielo, spirando nell’aria
serena, trascorrano sul nostro paese; che tutte le
messi dei campi e i parti delle greggi non cessino
mai in perenne vicenda di dare ai cittadini flori-
dezza abbondante; che sempre sia sana e feconda
la procreazione di esseri umani. Ma le male erbe
degli empi sii tu sollecita a sradicarle dal suolo:
la pianta del giusto non deve aver danno dalla
sterpaglia; così agisce il buon giardiniere. Questo
è il tuo compito. Per le gesta insigni dei valorosi
in guerra, sempre sia riconosciuto tra gli uomini
l’onore della mia città vittoriosa; e a questo io
provvederò.
CANTO COMMATICO FINALE
Strofe
Corifea – Mi è cara questa comunità con Pallade
Atena. Amo questa città che anche il potentissimo
Zeus e Ares vollero asilo dei numi e che dei numi
di Grecia protegge gli altari col suo diadema di
torri. Per lei io prego, e siano le preghiere vaticinii
propizi: rampollino su dalla terra, con impulsi
fecondi, le sue letizie vitali alla luce raggiante del
sole.
Coro – Cara è la comunità che qui creò Pallade
Atena. Amo la città che il grande Zeus volle asilo
di quei numi di Grecia e protegge i suoi altari e le
sue torri. Per lei io prego e siano le preghiere vati-
cinii propizi. Vengan sopra dalla terra con impulsi
assai fecondi le letizie sue vitali che creò. Alla luce
raggiante, alla luce del sole che ci donò.
Atena – A beneficio di questa città provvidi che
così grandi e inesorabili dee avessero qui la loro
dimora. Esse sono che ebbero in sorte il governo
di tutte le cose umane. Chi non sperimentò le loro
collere ignora donde provengono certe ferite che
affliggono la vita. Sono anche le colpe dei padri
che traggono i figli dinanzi al loro giudizio. Vanta
taluno a gran voce se stesso, e una silenziosa
morte ferocemente lo annienta.
Antistrofe
77

78 Coro – Sarà mia grazia che venti maligni non
rechino danno alle piante; che il soffio dell’arsura
non bruci alle viti e agli ulivi le gemme e si arresti
alle soglie del nostro paese; che non serpeggi tra
le messi il triste morbo che fa morire le spighe;
che le floride greggi nutrite dai prati partoriscano
al tempo dovuto i loro parti gemelli; e che le ric-
chezze scavate dalla terra, dono di Ermes, sempre
dimostrino agli dèi riconoscenza del dono.
Atena – Grande è delle venerande Erinni il potere,
presso gli dèi d’Olimpo e presso gli dèi di sotterra;
e per gli uomini sono le Erinni che manifestamen-
te e compiutamente distribuiscono agli uni gioia di
canti e ad altri una vita offuscata di pianto.
Antistrofe
Coro – Anche fo voti che mai nella nostra città si
odano fremiti di discordia civile, insaziata di mali.
Né mai la polvere delle nostre strade si abbeve-
ri di nero sangue di cittadini per strappare alle
case, in collere vendicatrici di morti, altri morti.
E scambio ci sia di gioie nella comune concordia;
e unanime odio ai nemici: delle molte calamità
unica medicina è questa ai mortali.
Atena – Tenete lontano di qui il male che acceca,
mandateci il bene per il trionfo della città. E voi,
signori di Atene, queste abitatrici nuove acco-
gliete e guidate. Propositi buoni di buone opere
abbiano sempre i miei cittadini.
Antistrofe
Corifea – E ancora a voi tutti ripeto il mio saluto,
a voi tutti di questa città, mortali e immortali.
Sacra a Pallade Atena è la città di Atene. Le
nuove ospiti proteggete e onorate della vostra cit-
tadinanza, e non avrete da maledire la fortuna e
la vita.
Atena – Mi piacciono le vostre parole, i vostri voti
mi allietano; io voglio accompagnarvi fino giù
sotto terra alla vostra sede. Seguitemi: e alle dee
Benigne, alle Eumenidi, fate corteggio di onore.
Propizia sia a questa terra la loro presenza, sì che
ne splenda nei secoli fortuna gloriosa di eroi
Strofe
Coro – Benigne siate e a questa terra amiche o
venerande; e lungo il cammino vi diano allegrezza
le torce infuocate. E voi levate il giubilo che al
nostro canto si intoni
Antistrofe
Siano libagioni di pace, e sia perenne felicità su
tutti i focolari per tutti i cittadini della città di
Pallade. E così pace siano e concordia fra Zeus
che tutto vede e la Moira. E voi levate il grido di
giubilo che al nostro canto si intoni.

i protagonisti

Piera Degli Esposti
L’ombra di Clitemestra
80 La sua ricca e lunga attività teatrale ha avuto inizio negli Dopo un brillante esordio sul palcoscenico in qualità di
anni ’60 a fianco del regista Antonio Calenda, al Teatro
Centouno di Roma, uno dei centri più vivaci della ricer-
ca e sperimentazione italiana. Da allora ha lavorato con
i più importanti registi italiani. Tra le sue interpretazioni
ricordiamo: Operetta di Gombrowicz (regia di Antonio
Calenda), Le serve di Genet (regia di Maurizio Scaparro),
Antonio e Cleopatra di Shakespeare e La figlia di Iorio di
D’Annunzio (regia di Giancarlo Cobelli), Rosmersholm di
Ibsen (regia di Massimo Castri), Medea di Alvaro (regia
di Werner Schroeter), Molly Bloom di Joyce (regia di
Ida Bassignano), Zoo di vetro di Williams (regia di Furio
Bordon), Madre Coraggio di Brecht (regia di Antonio
Calenda).
Eventi, nel teatro più recente, sono stati i suoi spettacoli
Stabat mater di Tarantino, per la regia di Cherif, Antigone
con l’Orchestra e il Coro di Santa Cecilia di Roma diretta
da Marcello Panni, Berenice con la regia di Sandro Sequi,
Edipo a Colono di Sofocle e Rappresentazione della Passione,
diretti da Antonio Calenda. E recentemente, sempre con
la stessa regia, è stata protagonista di un “dittico” dedi-
cato ad Achille Campanile, in cui ha rivelato - dopo tanti
intensi ruoli drammatici - insospettabili e travolgenti doti
comiche.
Nel 2001 è stata un’intensa Clitemestra in Agamennone e
Coefore di Eschilo, che – per la regia di Antonio Calenda –
il Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia ha messo in scena
in collaborazione con l’Istituto Nazionale del Dramma
Antico al Teatro Greco di Siracusa. Nel 2003, a Siracusa
ha ricevuto il prestigioso Premio “Eschilo d’oro” quale
interprete di tante eroine tragiche.
Va naturalmente segnalata un’importante attività cinema-
tografica, diretta da registi come Zampa, Moretti, Mingozzi,
Wertmüller, Pasolini e recentemente Marco Bellocchio ne
L’ora di religione, film che le è valso il Premio David di
Donatello. Notevole è anche l’impegno in qualità di regi-
sta nella lirica e come scrittrice-sceneggiatrice, di cui si
ricorda soprattutto l’autobiografico Storia di Piera, firmato
assieme a Dacia Maraini, a cui è seguito recentemente
Piera e gli assassini.
Daniela Giovanetti
Corifea
danzatrice, inizia la sua carriera di attrice con Le ragazze
di Lisistrata per la regia di Antonio Calenda. Vanno ricor-
dati inoltre: Alta distensione di Campanile, regia di Antonio
Calenda, Zoo di vetro di Williams, regia di Vanna Polverosi,
Il sistema Ribadier di Feydeau, regia di Gigi Proietti, La tana
di Bassetti, per cui ha ottenuto il Premio IDI, Arcobaleno di
Dino Verde, regia di Gino Landi, Il volo del gallo di Bassetti,
regia di Marco Maltauro, Rosanero di Cavosi, regia di
Antonio Calenda (Premio Critica Italiana 1995) e sempre
con lo stesso regista Le due sorelle di Bassetti (Premio
Randone 1997). Nell’estate 1997 a Taormina Arte ha par-
tecipato allo spettacolo Heroides.
In una coproduzione dell’Ente lirico Giuseppe Verdi di
Trieste con il Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia è
stata protagonista dell’oratorio Giovanna d’Arco al rogo
di Arthur Honegger e Paul Claudel, regia di Antonio
Calenda, direzione del M° Julian Kovatchev. Fra gli ulti-
mi spettacoli teatrali di cui è stata protagonista vanno
ricordati Irma la dolce di Alexandre Breffort e Margherite
Monnot e Antigone di Jean Anouilh nella versione italiana
e regia di Furio Bordon: produzione del Teatro Stabile del
Friuli-Venezia Giulia.
Il regista Alfredo Arias l’ha scelta nel 2002 quale pro-
tagonista di Pallido oggetto del desiderio di René de
Ceccatty, interpretazione che – assieme a quelle recenti
di Cassandra nell’Agamennone e di Elettra in Coefore,
diretti da Antonio Calenda – le è valsa nel 2003 il Premio
dell’Associazione Nazionale Critici di Teatro. Il ruolo di
Corifea in Eumenidi le è valso il premio della stampa sici-
liana quale miglior interprete femminile dell’intero Ciclo
di Spettacoli classici al Teatro Greco di Siracusa 2003.

Osvaldo Ruggieri
Apollo
Diplomato presso l’Accademia Nazionale di Arte
Drammatica Silvio D’Amico nel 1956, debutta come
Cassio nell’Otello di Shakespeare con Gassman e Randone.
È stato Nanni Lasca ne La lupa di Verga con Anna Magnani,
Tebaldo in Giulietta e Romeo, il Conte di Leicester nella
Maria Stuarda di Schiller, per le regie di Franco Zeffirelli.
È stato inoltre Giasone nella Medea di Anouilh per la
regia di Giancarlo Menotti, Ernesto Roma nell’Arturo Ui di
Brecht, regia di Gianfranco De Bosio, Oreste nell’Elettra
di Sofocle per la regia di Franco Enriquez, il Diavolo-
Mendoza in Uomo e Superuomo di G.B. Shaw. Da ricordare,
soprattutto, la sua intensa collaborazione con Aldo Trionfo:
Arden di Ferversham, Candelaio di Bruno, Ettore Fieramosca
di D’Azeglio. È stato diretto da registi come Visconti,
Strehler, Ronconi, Ferrero, Patroni Griffi, Salveti, Capitani,
Missiroli, Crivelli, Fenoglio, Menegatti, Brissoni, Maiano, De
Martino, Marcucci, Danza, Barino, De Ponticelli, Zanussi,
Cottafavi, Luisi, Susan Sontag, Zampieri, Blasi, Bisonti, De
Fusco, Venturi. È recente l’incontro con Antonio Calenda
e il Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia: ha interpretato
il ruolo dello spettro nell’Amleto con Kim Rossi Stuart,
andato in scena nella stagione 1998-’99, poi l’Agamennone
e le Coefore di Eschilo nel 2001, progetto realizzato al
Teatro Greco di Siracusa in collaborazione con l’INDA.
Anita Bartolucci
Atena
Diplomata all’Accademia Nazionale di Arte Drammatica
Silvio D’Amico, Anita Bartolucci fin dai primi impegni
sulla scena, si è conquistata l’attenzione del pubblico e
di registi di rilievo: i primi ruoli importanti infatti le sono
affidato subito, da un maestro dello spessore di De Lullo
(sostiene ad esempio la parte di Silvia nel pirandelliano
Il gioco delle parti). Ha poi lavorato con i maggiori registi
del teatro italiano, fra cui vanno almeno ricordati Luca
Ronconi (che l’ha diretta nello shakespeariano Misura per
misura, nell’Orestea, ove ha dato vita a Cassandra e Atena,
in Mirra e ne La commedia della seduzione), Mario Missiroli
(con cui ha lavorato ne La cantatrice calva di Ionesco e in
Vetri rotti), Giuseppe Patroni Griffi (che l’ha scelta per ben
quattro spettacoli, fra i quali menzioniamo La governante
di Brancati), Antonio Calenda che le ha affidato personaggi
importanti ne Il balcone di Genet, ne Le liaisons dangereuses
e nel Riccardo III di Shakespeare, in cui era un’ineccepibile
Elisabetta), Massimo Castri (che l’ha diretta nel ruolo di
Madame in Le serve) e Maurizio Scaparro che l’ha scelta
quale protagonista femminile de Le memorie di Adriano. Per
il Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia ha interpretato il
personaggio del Coro nell’Antigone di Jean Anouilh, per la
regia di Furio Bordon. A proprio agio nelle interpretazio-
ni drammatiche come nei personaggi più lievi, capace di
affrontare con sensibilità la drammaturgia contemporanea
come quella dei grandi classici, Anita Bartolucci alterna
agli impegni teatrali esperienze televisive e cinematografi-
che: diretta da Albertazzi ha lavorato il film quali Dr. Jekyll
e Gradiva; ha preso parte a Il Messia di Rossellini; fra i titoli
più recenti Un posto freddo in fondo al cuore di Scavolini,
Perdiamoci di vista di Verdone e Avvocati di Giorgio Ferrara.
81

Alessandro Preziosi
Oreste
82 Nato a Napoli il 19 aprile del 1973, Alessandro Preziosi si Si forma all’Accademia d’Arte drammatica “Silvio
è laureato in Giurisprudenza presso l’Università Federico
II di Napoli con 110 e lode. Lasciato lo studio legale dove
lavorava, si è trasferito a Milano, dove si è diplomato
all’Accademia dei Filodrammatici.
Ha cominciato a lavorare in teatro nel 1998: è stato scel-
to per il ruolo di Laerte nell’ Amleto che Antonio Calenda
ha allestito pe ril Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia;
ha poi affrontato il personaggio di Cristiano nel Cyrano
di Corrado De Liadi e, successivamente, ha prodotto e
interpretato il monologo Le ultime ore di A.I., tratto da
un testo originale di Tommaso Mattei (rappresentato in
molte città italiane, fra cui Milano, Napoli, Bari e Salerno).
Sempre con lo Stabile del Friuli-Venezia Giulia, e diret-
to da Antonio Calenda, ha recitato nell’Agamennone di
Eschilo ed è stato molto applaudito nel ruolo di Oreste in
Coefore, entrambi rappresentati a Teatro Greco di Siracusa
e poi in tournée nazionale.
Dopo aver partecipato alla fiction televisiva Città sot-
terranee, è stato scelto per interpretare l’ispettore
Pietro Foschi nella fortunata soap di Mediaset Vivere,
diventando ben presto uno dei protagonisti più amati.
Contemporaneamente è stato richiesto come guest-star
nella seconda edizione di Una donna per amico e, sem-
pre per la televisione, nell’estate 2000 ha condotto con
Simona Ventura “Moda Mare Capri”. Fra i suoi impegni più
recenti vanno menzionati, in ambito teatrale, Tango di una
vita per la regia di Patrick Rossi Gastaldi e Un ducato rosso
sangue di Sabina Neri, regia di Franco Martini. E’ stato
protagonista per Mediaset della fiction in costume Elisa
di Rivombrosa diretta da Cinzia P.H. Torrini, mentre per il
cinema ha interpretato il film Vaniglia e cioccolato, per la
regia di Ciro Ippoliti.
Antonietta Carbonetti
Pizia
D’Amico”, dove si diploma nel 1967. Affronta subito il pal-
coscenico e il professionismo guidata dai maggiori registi
italiani e alternando nel suo repertorio testi classici anti-
chi, Shakespeare, autori del Novecento.
Fra i primi impegni di rilievo vanno ricordati i ruoli della
Corifea in Medea di Euripide e quello della Prima Strega
nel Macbeth shakespeariano, entrambi spettacoli firmati da
Franco Enriquez. Interessante la collaborazione con Aldo
Trionfo che la volle in spettacoli quali il Tito Andronico di
Shakespeare e Puntila e il suo servo Matti di Bertolt Brecht,
con Giancarlo Cobelli (La figlia di Iorio di D’Annunzio,
La Venexiana), con Tonino Conte (La festa delle donne di
Aristofane, Il Gran Teatro del mondo di Calderon Della
Barca), con Sandro Sequi nell’Alcesti euripidea. Attrice di
intensità drammatica, interprete versatile e duttile, ha
saputo – nel corso della carriera – dare sostanza a perso-
naggi molto diversi.
Massimo Castri l’ha scelta per il ruolo di Marta nell’Ur-
faust di Goethe e per il pirandelliano Il berretto a sonagli,
con Luca Ronconi ha affrontato il repertorio dei classici
greci interpretando la Corifea ne Le rane di Aristofane, e
prendendo parte agli allestimenti dell’eschileo Prometeo
e di Baccanti di Euripide, mentre è stata la nutrice Cilissa
nelle Coefore dirette da Giorgio Pressburger.
Fra i ruoli che ama ricordare figurano anche quello di
Viola ne La dodicesima notte di Shakespeare, di Dafne
nell’Aminta del Tasso, di Medea nell’omonima tragedia di
Seneca (tutti diretti da Marco Gagliardo).

Il Coro delle Erinni
Stefano Alessandroni
Studia recitazione con Vanna
Polverosi, studia canto da basso-
baritono con il M° Manno, batte-
rista e percussionista, inizia la sua
carriera teatrale con Solitudini di
P. Crepet per Riccione Arteteatro.
L’anno successivo inizia la sua collaborazione con il Teatro
Stabile del Friuli- Venezia Giulia: è il prete nell’Amleto di W.
Shakespeare per la regia di Antonio Calenda, Pietro nella
Rappresentazione della Passione, sempre per la medesima
regia, spettacolo inserito nelle manifestazioni per il grande
Giubileo 2000. Successivamente – con lo stesso regista –
è nel coro di Agamennone e Coefore di Eschilo e interpreta
il ruolo di Brabanzio nell’Otello di William Shakespeare.
E’ stato protagonista di una puntata della fiction di Rai Tre
La squadra, regia di A.Gaudino.
Francesco Benedetto
Siciliano, si diploma all’Accade-
mia d’Arte Drammatica di Torino.
Tra le esperienze più importanti
da ricordare quelle con Emilia-
Romagna Teatro per la regia
di Giancarlo Corbelli: Troilo e
Cressida e il recente Macbeth e
per la regia di Cesare Lievi Donna Rosita nubile e Caterina
di Heillbron. Importante anche la collaborazione con Luca
Ronconi: da Gli ultimi giorni dell’umanità a Venezia salva,
Sturm und Drang. Con la regia di Cobelli ancora Vita e
morte di Re Giovanni, per la regia di Walter Pagliaro Il
Timone d’Atene e per la regia di Elio De Capitani La sposa
di Messina. Ha fatto parte del cast degli ultimi e più signi-
ficativi allestimenti del Teatro Stabile del Friuli-Venezia
Giulia: Agamennone e Coefore di Eschilo per la regia di
Antonio Calenda e per la medesima regia, ha interpretato
il ruolo di Montano nell’Otello di Shakespeare.
Adriano Braidotti
Triestino, si diploma alla scuo-
la Galante Garrone di Bologna.
I suoi primi lavori in teatro:
Elogio al progresso di G. Motton,
regia di Walter Le Moli, Ligabue
di C. Zavattini, regia di Vittorio
Franceschi, La Locandiera di C. Goldoni, regia di Andrea
Taddei, Bene finisce bene da W. Shakespeare, regia di
Alessandro Marinuzzi, Pinne di Angela Giassi, regia di Fulvio
Falzarano. È intensa la sua attività come mimo di strada
per diversi Comuni. Per il Teatro Stabile del Friuli-Venezia
Giulia è stato Pilade in Coefore di Eschilo, ha preso parte
all’Agamennone e sempre per la regia di Antonio Calenda,
nel 2002, ha interpretato Cassio nell’Otello shakespeareia-
no.
Laura Bussani
Nata a Trieste nel 1971, si è diplo-
mata presso la Civica Accademia
d’Arte Drammatica Nico Pepe.
Si è perfezionata seguendo semi-
nari e laboratori con Eugenio
Allegri, Juri Alshitz, Alessandro
Marinuzzi, Judith Malina e Hanon Reznikov, Egisto
Marcucci, Gabriele Ferzetti.
Ha preso parte in qualità di allieva attrice alla messa in
scena di produzioni teatrali fra cui La patria del Friuli con
la regia di Eugenio Allegri, Mistero contadino, con la regia di
Claudio De Maglio, Streghe, con la regia di Fernanda Hrelia
e Cechov drammaturgia originale di Anton Cechov, con la
regia di Juri Alshitz.
Da professionista ha al suo attivo A291 scritto e inter-
pretato con Angela Giassi, Minetti, ritratto di un artista
da vecchio con la regia di Monica Conti, presentato con
la Compagnia di prosa Gianrico Tedeschi e la A.Artisti
Associati, La mostra di Claudio Magris, con la regia di
Antonio Calenda.
Michele Carli
E’ nato a Firenze nel 1966; fra le
esperienze formative ricorda in
particolare nel 1990 lo stage con
Giorgio Albertazzi sul teatro di
Ennio Flaiano e il biennio di for-
mazione professionale frequen-
tato fino al 1992 presso la scuola di teatro dell’Istituto
Nazionale Dramma Antico. Nello stesso anno prende
parte all’Alcesti con la regia di Sandro Sequi messa in
scena al Teatro Greco di Siracusa e – nella stessa cornice
– all’Edipo re per la regia di Giancarlo Sepe.
Successivamente ha interpretato assieme a Piera degli
83

84 Esposti L’ultima notte (Le grandi tragiche); ha lavorato Nello stesso teatro, in occasione di Centocinquanta la
con registi quali Egisto Marcucci (Acarnesi), Giancarlo
Sammartano (Il Ciclope, Le nozze dei piccolo-borghesi di
B.Brecht, I due Menecmi di T.M.Plauto, Galantuomo e Cafone
di Biagio Belfiore con Vincenzo Salemme, Le donne a
Parlamento di Aristofane, Rudens di Plauto), Franco Ruffini
(Otello di W.Shakespeare), Augusto Zucchi (Decameron).
Nel 2003 ha interpretato l’operina teatrale La balla-
ta dell’amore disonesto di Augusto Fornari e Germano
Mazocchetti.
Per la radio ha interpretato Gino Bartali in Un naso in sali-
ta (miti e miserie nell’Italia piccola e felice di Gino Bartali) di
Massimo Guglielmi. In televisione ha preso parte a Il com-
missario regia di A.Capone, Carabinieri 2, Casa famiglia.
Sebastiano Colla
Sebastiano Colla, nato a Velltri, si
è formato presso un laborato-
rio teatrale della sua cittadina nei
primi anni ’90, sotto la guida di
Gianmaria Volontè, che ha anche
firmato la regia di uno dei suoi
primi spettacoli: Tra le rovine di Velletri dal libro P.L.La
Racca. Da tredici anni lavora in teatro, citiamo qui alcune
delle sue interpretazioni: L’agnello del povero di Zweig con
la regia di Franco Però per il Festival di Spoleto del 1997;
La voce nella tempesta di Beppe Fenoglio con la regia di
Antonio Salines; Sogno di una notte di mezza estate di
William Shakespeare con la regia di Alighiero; Chi ha paura
di Virginia Wolf? di Edward Albee, con la regia di I.Ghione.
Il suo impegno lo si riconosce anche nel mondo della
televisione: lo ricordiamo fra i protagonisti della serie di
Rai Uno:Ricominciare, ne Il Maresciallo Rocca, ne Il bello delle
donne e ancora in Incantesimo. Fra le partecipazioni cine-
matografiche: Compagna di viaggio di P. del Monte, L’odore
della notte di C.Calligari e Giro lune tra terra e mare di
G.Gandino in concorso a Venezia nel 1997 in cui interpre-
tava il ruolo di Nerone.
Stefano Galante
Inizia la sua carriera teatrale al
Teatro Popolare La Contrada di
Trieste con Quasi d’amore, uno
spettacolo su testi di Bontempelli
per la regia di Orietta Crispino.
gallina canta, avviene l’incontro con Antonio Calenda e
l’inizio di una lunga collaborazione con il Teatro Stabile
del Friuli-Venezia Giulia: Giovanna d’Arco al rogo di Claudel-
Honneger, il dittico di Campanile Un’indimenticabile serata
e Un’(altra) indimenticabile serata, Rappresentazione della
Passione e lo spettacolo musicale Fin de Siècle per la
regia di Antonio Calenda. Di recente ha partecipato agli
spettacoli Agamennone, Coefore e Otello, sempre diretto
da Calenda e ha sostenuto il ruolo di Andrea, diretto da
Alfredo Arias nel recente Pallido oggetto del desiderio.
Guglielmo Lentini
Siciliano, laureato in architettura,
consegue il diploma di attore-
regista presso la scuola di tea-
tro diretta da Michele Perriera
nel biennio 1997/99. Frequenta
seminari sul teatro comico con
Beatrice Monroy, su Pirandello
con Nino Romeo, sul teatro di
regia con Roberto Guicciardini e Franco Scaldati. È pro-
tagonista in Finale di partita diretto da M. Graffeo, mentre
cura anche la regia in Sangue del mio sangue di Francesco
Vinci per la selezione Giovani Artisti indetta dal Teatro
Libero di Palermo. Sempre con il Teatro Libero di Palermo
prende parte al laboratorio sui personaggi di Delitto e
castigo di Dostoevskij, con Ludwik Flaszen.
E’ stato nel cast di Agamennone e Coefore di Eschilo, messi
in scena nel 2001 per la regia di Antonio Calenda.
Luciano Pasini
Studia recitazione con Carla
Bizzarri al Teatro dell’Elfo, ma la
sua passione è la danza. Studia
con il M° Borsic ed è solista e
primo ballerino al Teatro Bellini
di Catania e al Comunale di
Bologna. Nel 1987 inizia la sua
collaborazione con il Teatro Verdi,
ed è proprio a Trieste il suo ritorno alla prosa. Con il
Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia ha recitato in Irma
la dolce, Fin de Siècle e Rappresentazione della Passione per
la regia di Antonio Calenda; in Antigone di Anouilh per
la regia di Furio Bordon, in Agamennone e Coefore per la

egia di Calenda. Recentemente è stato assistente alla
regia di Alfredo Arias nel Pallido oggetto del desiderio messo
in scena dal Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia.
Corrado Russo
Diplomato alla scuola dell’Istitu-
to del Dramma Antico, frequenta
molti laboratori di teatro-danza e
frequenta seminari vocali su canto
e ritmo tenuti da Moni Ovadia,
Bruno De Franceschi. Lavora con
Remondi e Caporossi, interpre-
ta Acarnesi di Aristofane per la
regia di Egisto Marcucci, si impegna con Carla Cassola ne
Le serve di J.Genet, progetto ETI, nell’Ubu re per la regia
di Claudio Morganti. Da ricordare inoltre la presenza in
Sogno di una notte di mezza estate di William Shakespeare,
coreografie di Lindsay Kemp, regia di David Haughton.
Recente l’impegno in Agamennone e Coefore che Antonio
Calenda ha messo in scena al Teatro Greco di Siracusa.
Claudio Tombini
Dal 1990 al 1994 frequenta
i corsi di recitazione presso il
Transteatro di Fano unitamen-
te a svariati laboratori: dal Living
Theatre, a Ferruccio Soleri, al
Teatro Nô, al teatro-danza con
Marie Cool. Per due stagioni è
stato il becchino nell’Amleto di Shakespeare con la regia
di Antonio Calenda prodotto dal Teatro Stabile del Friuli-
Venezia Giulia e sempre per la stessa produzione, la
seconda guardia nell’Antigone di Anouilh con la regia di
Furio Bordon. Recentemente è stato il ricco mercante ne
Il mestiere delle armi di Ermanno Olmi, a teatro ha lavorato
in La bottega del caffè, di Fassbinder, regia di Massimo Belli,
in Agamennone, Coefore e nell’Otello shakespeareiano, ulti-
me produzioni del Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia,
per la regia di Calenda.
Il Coro delle Eumenidi
Francesca Assanti Paola Camber
Giada Colonna Clara Costanzo
Daniela Ferletta Annalisa Insardà
Tatiana Manzella Gabriella Mazzone
Teresa Sadar Alessandra Smeraldi
85

Bruno Buonincontri
Scene
86 Nato a Napoli, ha frequentato l’Accademia di Belle Arti, Nata a Firenze, ha studiato pittura murale all’Istituto
dove è stato allivo di Giuseppe Caporossi.
Ha cominciato la carriera di scenografo e costumista nel
1968. Dal 1973 ha collaborato con la Cooperativa Teatrale
Gli Ipocriti, della quale è socio fondatore. Nel 1987 ha
tenuto corsi speciali di scenografia per allievi registi
presso l’Accademia d’Arte Drammatica Silvio D’Amico
di Roma. Fra i registi con cui ha collaborato ricordiamo:
Bruno Cirino, Lorenzo Salvati, Gianfranco De Bosio, Enzo
Muzii, Ugo Gregoretti, Augusto Zucchi, Manlio Santarelli,
Marzio Scaparro, Giorgio Ferrara, Giancarlo Nanni, Luigi
De Filippo, Andrea Camilleri, Sergio Fantoni, Armando
Pugliese, Walter Le Moli, Marco Lucchesi, Marco Parodi,
Pietro Maccarinelli.
Notevole il suo sodalizio artistico con Antonio Calenda,
per il quale ha firmato le scenografie di spettacoli di suc-
cesso, quali Prometeo incatenato di Eschilo, Musica dei ciechi
di Raffaele Viviani, Il visitatore di Eric-Emmanuel Schmitt,
Giovanna d’Arco al rogo di Honegger-Claudel, Anima e corpo
di Vittorio Gassman. Recenti, sempre per Calenda le sce-
nografie da lui create per Agamennone e Coefore di Eschilo
e per Otello di Shakespeare.
Elena Mannini
Costumi
d’Arte. Il suo debutto come costumista è avvenuto a
diciassette anni, nel film Giovanna di Gillo Pontecorvo. Da
allora ha lavorato ininterrottamente alternando l’attività
professionale con l’insegnamento della sua materia all’Isti-
tuto d’Arte e all’Accademia di Belle Arti di Firenze. Ha
collaborato a quasi duecento produzioni, tra film, opere
liriche, spettacoli di prosa e di balletto, in teatri italiani
ed europei, con registi italiani e stranieri. Si ricordano
le importanti collaborazioni con Luca Ronconi (1969-
Orlando Furioso), Mario Missiroli (Tartufo di Molière con
Ugo Tognazzi, Lulù di Wedekind con Stefania Sandrelli),
Franco Enriquez (Orestea al Residenz Theater di Monaco,
diretto da Ingmar Bergman). Negli anni ’80 è chiamata in
Olanda da Orazio Costa e collabora con Guido De Moor
(regista e direttore del Teatro Reale dell’Aja).
Dal ’90 partecipa a tutte le messe in scena di Armand
Delcampe (regista e direttore del più prestigioso teatro
belga, ossia lo Jean Vilar di Lovaine). Molte le sue colla-
borazioni con il teatro lirico, di cui si ricordano: Didone
ed Enea di Purcell ed Orfeo ed Euridice di Monteverdi
con la regia di Eric Vos. A seguire un Rigoletto, con la regia
di Micha Van Hoecke, con cui si riapre il Teatro Verdi di
Busseto. Sempre per la lirica ha firmato i costumi anche
per Antonio Calenda: Attila di Verdi e con la stessa regia
è da ricordare anche Il visitatore di Schmitt, con Turi
Ferro e – sempre nella prosa – Agamennone e Coefore di
Eschilo (per il Teatro Greco di Siracusa nel 2001), Otello
di Shakespeare con michele Placido e Giulio Cesare di
Shakespeare per Giorgio Albertazzi. Ultimamente ha firmato
i costumi di Dio salvi la regina, balletto con Carla Fracci,
all’Opera di Roma. Con il marito Italo Dall’Orto, dirige
una compagnia che ha prodotto Il Piccolo Principe di Saint-
Exupéry. Da segnalare, inoltre, una grande attività nel
cinema, di cui ricordiamo Profondo rosso di Dario Argento
e Yuppi du di Celentano e Un viaggio chiamato amore con
la regia di Michele Placido.

Germano Mazzocchetti
Musiche
Dapprima studia fisarmonica poi, dopo il liceo, si laurea
in Musicologia con una tesi sulla storia del jazz. Nel 1978
l’incontro con Antonio Calenda che lo avvicina alla com-
posizione di musiche di scena e, con la sua regia, debutta
nella Rappresentazione della Passione.
Ha così iniziato così una lunga collaborazione che lo porta
a sperimentarsi nei più diversi generi teatrali, dal varietà
(Cinecittà), alla commedia musicale (Le ragazze di Lisistrata),
dai classici al teatro del Novecento e contemporaneo,
alla nuova drammaturgia italiana. Oltre a questa più che
ventennale collaborazione, vanno ricordate le musiche di
scena per spettacoli di Vittorio Gassman, Egisto Marcucci,
Beppe Navello, Vincenzo Salemme, Giancarlo Sammartano,
Attilio Corsini, Vittorio Franceschi, Renato Carpentieri,
Walter Pagliaro.
Sue le musiche degli spettacoli Otello di Shakespeare e
soprattutto Agamennone e Coefore di Eschilo, produzioni
recenti del Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia per la
regia di Calenda.
Ha scritto, su testi di Dino e Gustavo Verde, la commedia
musicale Arcobaleno per la regia di Gino Landi e l’operina
La ballata dell’amore disonesto. Per il cinema ha composto
la colonna sonora di film di Sergio Rubini (Il viaggio della
sposa presentato alla Mostra del Cinema di Venezia 1997).
Il suo concerto Musica e figure, che comprende una scelta
di musiche per il teatro è stato eseguito in vari Festival
e stagioni concertistico-teatrali. Ha pubblicato i dischi:
Musica e figure, Il viaggio della sposa e Cabaret da viaggio.
Recentemente, per le sue musiche di scena ha ricevuto il
Premio della Critica Teatrale assegnato dall’Associazione
Nazionale dei Critici di Teatro e il prestigioso Premio
“Olimpico” Eti.
Catherine Pantigny
Coreografa
Nata a Lille (Francia), segue una formazione di danza
classica e moderna in Francia, America, Belgio e Italia. Dal
1976 al 1979 frequenta la Scuola Multidisciplinare ESEC di
Parigi e studia musicologia alla Sorbonne. Nel 1979 ottie-
ne una borsa di studio per la danza al Ted Shawn Festival,
all’Università di Lee (Massachusetts) in America. Dal 1979
al 1981 frequenta a Bruxelles la Scuola Internazionale
Multidisciplinare MUDRA creata da Maurice Bejart, sotto
la direzione di Micha Van Hoecke, assieme al quale par-
tecipa alla fondazione, nell’ottobre 1981, della compagnia
L’Ensemble.
Da allora partecipa a tutte le creazioni della compagnia
e a tutte le tournée all’estero (Taiwan, Brasile, Columbia,
Russia). Nell’estate del 1981 ottiene una borsa di studio
per il corso di coreografia in collaborazione con musici-
sti-compositori, all’Università di Guildford (Londra). Nel
1993 è assistente di Micha Van Hoecke alla Scala di Milano
per la creazione Il bacio della fata di Igor Strawinsky. Tra
il 1992 e il 1994 partecipa come docente ai corsi di for-
mazione professionale organizzati dall’Atelier della costa
Ovest e dal Teatro Verdi di Pisa.
87

Antonio Calenda
Regia
88 Direttore del Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia dal
maggio 1995, Antonio Calenda si è laureato in Filosofia del
Diritto e ha iniziato la propria attività teatrale nell’ambito
del Teatro Universitario di Roma. Nel 1965 ha fonda-
to insieme a Virginio Gazzolo e Luigi Proietti il Teatro
Centouno che ha rappresentato per l’attività di ricerca
e sperimentazione di quegli anni uno dei primi punti di
riferimento. Successivamente ha lavorato per il Teatro di
Roma e ha diretto in due riprese, e per un periodo di
nove anni, il Teatro Stabile dell’Aquila le cui produzioni
hanno circuitato all’estero, in paesi quali Australia, Francia
e Canada. Ha fondato la Compagnia Teatro d’Arte per la
quale, dal 1982, ha diretto spettacoli ospitati sovente da
festival internazionali, e organizzato numerose manifesta-
zioni culturali in Italia.
Ha curato la regia dei seguenti spettacoli
1965 Iperipotesi di Giorgio Manganelli con Virginio
Gazzolo. Scene di Franco Nonnis (Teatro
Centouno)
Il Rumore di Boris Vian con Virginio Gazzolo,
Piera Degli Esposti, Lidia Biondi, Lisa Pancrazi. Scene
di Franco Nonnis (Teatro Centouno)
Direzione memorie di Corrado Augias con Luigi
Proietti, Maurizio Gueli, Virginio Gazzolo. Scene di
Franco Nonnis (Teatro Centouno)
1966 Le conferenze di John Cage con Sylvano Bussotti
(Teatro Centouno)
1967 Il desiderio preso per la coda di Pablo
Picasso con Luigi Proietti, Paila Pavese, Manuela
Kustermann. Scene di Franco Nonnis (produzione
Centouno - Teatro Valle di Roma)
Un leggero malessere di Harold Pinter con
Francesca Benedetti e Virginio Gazzolo. Scene di
Franco Nonnis
10 minuti fino a Buffalo di G. Grass con Piera
Degli Esposti, Virginio Gazzolo. Scene di Franco
Nonnis
Le mammelle di Tiresia di G. Apollinaire con
Virginio Gazzolo, Paila Pavese, Maurizio Gueli.
Scene di Franco Nonnis (produzione Centouno -
Teatro Valle)
1968 La Celestina di De Rojas con Laura Adani, Luigi
Proietti, Paila Pavese, Micaela Esdra, Marisa Belli.
Scene di Franco Nonnis (Teatro Centouno)
Riflessi di conoscenza di Corrado Augias con
Luigi Proietti, Paila Pavese. Scene di Franco Nonnis
(Teatro Centouno)
1969 Nella giungla della città di Bertolt Brecht con
Ferruccio De Ceresa, Paila Pavese, Luigi Proietti,
Ileana Ghione e Mino Bellei. Scene di Franco
Nonnis (Centouno in coproduzione con il Teatro di
Roma)
Il Dio Kurt di Alberto Moravia con Luigi Proietti,
Alida Valli, Luigi Diberti. Scene di Franco Nonnis
(Teatro Stabile dell’Aquila)
Coriolano di William Shakespeare con Luigi
Proietti, Mario Scaccia, Edda Albertini, Roberto
Herlitzka. Scene di Franco Nonnis (Teatro Romano
di Verona)
Operetta di W. Gombrowicz con Luigi Proietti,
Piera Degli Esposti, Virginio Zernitz. Scene di
Franco Nonnis (Teatro Stabile dell’Aquila)
1970 Agamennone, Coefore ed Eumenidi da Eschilo
Scene di Franco Nonnis. Con Piera Degli Esposti,
Carlo Valli, Armando Bandini, Lucia Negrini e
Virginio Zernitz
La cortigiana dell’Aretino con Piera Degli Esposti,
Gabriele Lavia. Scene di Franco Nonnis (Teatro
Stabile dell’Aquila)
1971 Il balcone di Genet con Sergio Tofano, Franca
Valeri, Mariano Rigillo, Milena Vukotic, Roberto
Herlitzka. Scene di Franco Nonnis (Compagnia
Nuovo Teatro)
1975 Antigone di Sofocle con Claudia Giannotti e
Giampiero Fortebraccio. Scene di Nicola Rubertelli
Herr Brecht di Bertolt Brecht con Giampiero
Fortebraccio e Claudia Giannotti. Scene di G.
Gentilucci
Lear di Edward Bond con Giampiero Fortebraccio
e Claudia Giannotti. Scene di Mario Ceroli, costumi
di Ambra Danon (Teatro Stabile dell’Aquila)
1977 A piacer vostro di William Shakespeare con
Giampiero Fortebraccio, Cloris Brosca, Roberto
Herlitzka, Andrea Giordana, Carlo Simoni. Scene di
Nicola Rubertelli, costumi di Ambra Danon (Teatro
Stabile dell’Aquila)
1978 Rappresentazione della passione, con Elsa
Merlini. Scene di Francescangelo Ciarletta, costumi

di Ambra Danon (Teatro Stabile dell’Aquila)
La madre di Bertolt Brecht con Pupella Maggio e
Giampiero Fortebraccio. Scene di Nicola Rubertelli,
costumi di Ambra Danon (Teatro Stabile dell’Aqui-
la)
1979 Riccardo III di William Shakespeare con Glauco
Mauri, Elsa Merlini, Giampiero Fortebraccio, Rosa
Di Lucia e Leda Negroni. Scene di Nicola Rubertelli,
costumi di Ambra Danon (Teatro Stabile dell’Aqui-
la)
1980 Operetta di W. Gombrowicz con Pino Micol, Maria
Monti, Cochi Ponzoni, Giampiero Fortebraccio.
Scene di Nicola Rubertelli, costumi di Ambra
Danon (Teatro Stabile dell’Aquila)
1981 Farsa di Antonio Petito con Pupella Maggio e
Pietro De Vico. Scene di Nicola Rubertelli, costumi
di Ambra Danon (Compagnia Sala Umberto)
Enrico IV di Luigi Pirandello con Giorgio
Albertazzi, Marisa Mantovani, Luigi Pistilli. Scene di
Nicola Rubertelli, costumi di Ambra Danon (Plexus
s.r.l.)
1982 Sogno di una notte di mezza estate di William
Shakespeare con Mario Scaccia, Eros Pagni, Roberto
Herlitzka. Scene e costumi di Paolo Tommasi
(Teatro Romano di Verona)
L’inventore del cavallo di Achille Campanile con
Pietro De Vico, Anna Campori. Scene e costumi di
Riccardo Berlingeri (Compagnia Teatro d’Arte)
1983 ‘Na sera e maggio di Antonio Calenda con
Pupella, Beniamino e Rosalia Maggio. Scene di
Nicola Rubertelli, costumi di Riccardo Berlingeri
(Compagnia Teatro d’Arte)
Sior Todero Brontolon di Carlo Goldoni
con Gastone Moschin, Maddalena Crippa. Scene
di Nicola Rubertelli, costumi di Ambra Danon
(Compagnia Teatro d’Arte)
1984 Uno sguardo dal ponte di Arthur Miller con
Gastone Moschin, Graziano Giusti e Paila Pavese.
Scene di Nicola Rubertelli, costumi di Ambra
Danon (Compagnia Teatro d’Arte)
Cinecittà di Pier Benedetto Bertoli e Antonio
Calenda, con Pietro De Vico, Anna Campori, Rosalia
Maggio e Dino Valdi. Scene di Nicola Rubertelli,
costumi di Ambra Danon, musiche di Mario Pagano
e Germano Mazzocchetti
1985 Questa sera... Amleto di M. Prosperi e Antonio
Calenda, con Pupella Maggio, Aldo Tarantino,
Gianni Musy e Gabriella Poliziano. Scene di Nicola
Rubertelli, costumi di Riccardo Berlingeri, musiche
di Germano Mazzocchetti
1986 Le ragazze di Lisistrata di Pier Benedetto
Bertoli e Antonio Calenda, con Maddalena Crippa,
Gigi Bonos, Aldo Tarantino. Scene di Nicola
Rubertelli, costumi di Riccardo Berlingeri, musiche
di Germano Mazzocchetti e Mario Pagano
Tartufo di Molière con Anita Bartolucci, Angiola
Baggi, Antonio Maschini, Gastone Moschin. Scene di
Nicola Rubertelli, costumi di Germano Monteverdi
1987 Aspettando Godot di Samuel Beckett con Mario
Scaccia, Pietro De Vico, Pupella Maggio e Aldo
Tarantino, Fiorenzo Fiorentino, Sergio Castellitto
e Cesare Gelli. Scene e costumi di Riccardo
Berlingeri, musiche di Germano Mazzocchetti
Ti ho sposato per allegria di Natalia Ginzburg
con Maddalena Crippa. Scene di Nicola Rubertelli,
costumi di Ambra Danon
Il sindaco del rione Sanità di Eduardo de Filippo
con Turi Ferro. Scene di Nicola Rubertelli
1988 Alta distensione da Achille Campanile con Pietro
De Vico e Anna Campori. Scene e costumi di
Riccardo Berlingeri
L’aria del continente di Nino Martoglio con
Nino Frassica, Pietro De Vico e Anna Campori.
Scene di Nicola Rubertelli
Les liaisons dangereuses di C. Hampton con
Umberto Orsini. Scene e costumi di Paolo Tommasi
Amanda Amaranda di P. Shaffer con Rossella
Falk e Marina Confalone. Scene di Nicola Rubertelli,
costumi di Ambra Danon.
1989 Le sedie di Eugene Ionesco con Mario Scaccia.
Scene e costumi di Nicola Rubertelli
Svenimenti testi di Anton Cechov con Giorgio
Albertazzi. Scene di Nicola Rubertelli, costumi di
Ambra Danon
1990 Plautus ipotesi scenica di Alberto Bassetti
e Antonio Calenda. Con Pietro De Vico e Anna
Camporti. Scene e costumi di Nicola Rubertelli
Giorni felici di Samuel Beckett con Anna
89

90 Proclemer. Scene di Nicola Rubertelli, costumi di
Ambra Danon
Il medico dei pazzi di Eduardo Scarpetta con
Carlo Giuffrè e Angela Pagano. Scene di Nicola
Rubertelli, costumi di Ambra Danon
1991 Le rose del lago di Franco Brusati con Gabriele
Ferzetti, Pietro De Vico e Anna Campori. Scene di
Nicola Rubertelli. Costumi di Guido Schlinkert.
Tradimenti di Harold Pinter con Ivana Monti
e Andrea Giordana. Scene e costumi di Ambra
Danon
Madre Coraggio di Bertolt Brecht con Piera
Degli Esposti. Scene di Nicola Rubertelli, costumi di
Guido Schlinkert
1992 Danza di morte di August Strindberg con Anna
Proclemer e Gabriele Ferzetti. Scene e costumi di
Ambra Danon
1993 La tana di Alberto Bassetti con Sandra Collodel,
Daniela Giovanetti, Daniela Giordano, Maria Paiato
e Alvia Reale. Scene e costumi di Guido Schlinkert
L’onorevole, il poeta e la signora di Aldo
De Benedetti con Ivana Monti, Andrea Giordana
e Gianpiero Bianchi. Scene e costumi di Nicola
Rubertelli
1994 La musica dei ciechi di Raffaele Viviani con Piera
Degli Esposti e Nello Mascia. Scene e costumi di
Bruno Buonincontri
Prometeo di Eschilo con Roberto Herlitzka, Piera
Degli Esposti e Gabriele Ferzetti. Scene di Bruno
Buonincontri, costumi di Guido Schlinkert
Rosanero di Roberto Cavosi con Daniela
Giovanetti, Alvia Reale. Scene di Bruno
Buonincontri
1996 Il visitatore di Eric-Emmanuel Schmitt, traduzione
di Enzo Siciliano, con Turi Ferro e Kim Rossi Stuart.
Scene di Bruno Buonincontri, costumi di Elena
Mannini. Coproduzione Plexus T. Srl, Teatro Stabile
di Catania, Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
Il maresciallo Butterfly di Roberto Cavosi,
con Virginio Gazzolo. Scene di Pier Paolo Bisleri.
Produzione Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
Un’indimenticabile serata da Achille Campanile,
con Piera Degli Esposti. Scene e costumi di Pier
Paolo Bisleri. Produzione Teatro Stabile del Friuli-
Venezia Giulia
1997 Edipo a Colono elaborazione drammaturgica
di Ruggero Cappuccio, con Roberto Herlitzka,
Piera Degli Esposti. Scene e costumi di Bruno
Buonincontri. Produzione Teatro Stabile del Friuli-
Venezia Giulia
Irma la dolce di Alexandre Breffort e Marguerite
Monnot, con Daniela Giovanetti, Fabio Camilli,
Paolo Triestino, Gian. Scene e costumi di Bruno
Buonincontri. Produzione Teatro Stabile del Friuli-
Venezia Giulia
Riccardo III di William Shakespeare, traduzione
di Patrizia Valduga, con Franco Branciaroli. Scene
e costumi di Bruno Buonincontri. Coproduzione
Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia/Teatro de gli
Incamminati
1998 Amleto di William Shakespeare, con Kim Rossi
Stuart. Scene di Francesco Calcagnini, costu-
mi di Nanà Cecchi. Musiche di Goran Bregovic.
Produzione Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
Rappresentazione della passione elaborazione
drammaturgica di Antonio Calenda, con Piera Degli
Esposti. Scene e costumi di Bruno Buonincontri.
Coproduzione Teatro Stabile del Friuli-Venezia
Giulia/Teatro Stabile Abruzzese
1999 Ma che c’entra Peter Pan? di Alberto Bassetti,
con Gabriele Ferzetti, Daniela Giovanetti, Riccardo
Peroni. Coproduzione Teatro Stabile del Friuli-
Venezia Giulia/Compagnia Stabile Attori e Tecnici
Fin de Siècle di Gianni Borgna, spettacolo musi-
cale con Piera Degli Esposti
2001 Bentornato Politeama spettacolo a cura di
Antonio Calenda per la riapertura del Politeama
Rossetti di Trieste. Con Giorgio Albertazzi, Max
René Cosotti, Giancarlo Giannini, Andrea Jonasson,
Kataklò, Daniela Mazzucato, Rita Pavone, Michele
Placido, Gigi Proietti, Teddy Reno; presentato da
Pippo Baudo
Agamennone di Eschilo, con Mariano Rigillo,
Piera Degli Esposti, Roberto Herlitzka, Daniela
Giovanetti, Osvaldo Ruggieri, Giampiero
Fortebraccio, Pino Michienzi, Giancarlo Cortesi,
Alessandro Preziosi
Coefore di Eschilo, con Piera Degli Esposti, Daniela

Giovanetti, Alessandro Preziosi, Osvaldo Ruggieri,
Giampiero Fortebraccio, Pino Michienzi, Giancarlo
Cortesi
2002 Otello di William Shakespeare, con Michele Placido,
e con Pino Michienzi, Giorgio Lanza, Giancarlo
Cortesi, Rossana Mortara, Valentina Valsania.
Giulio Cesare di Shakespeare per Giorgio
Albertazzi, di Nicola Fano e Antonio Calenda da
William Shakespeare, con Giorgio Albertazzi.
2003 La mostra di Claudio Magris, con Roberto
Herlitzka e con la partecipazione di Mario
Maranzana, scene e costumi di Pier Paolo Bisleri.
Persiani di Eschilo con Piera Degli Esposti,
Roberto Herlitzka, Osvaldo Ruggieri, Luca
Lazzareschi - al Teatro Greco di Siracusa
Eumenidi di Eschilo con Piera Degli Esposti,
Daniela Giovanetti, Osvaldo Ruggieri, Anita
Bartolucci, Hossein Taheri - al Teatro Greco di
Siracusa
Ha diretto inoltre le seguenti opere liriche
Herodiade di Jules Massenet con Monserrat Caballé,
José Carreras e Juan Pons (Teatro dell’Opera di Roma)
Agnese di Hohenstaufen di Gaspare Spontini, con
Monserrat Caballé, Sergio Frontali, Veriano Luchetti
(Teatro dell’Opera di Roma)
Semiramide di Gioacchino Rossini, con Monserrat
Caballè e Rockwell Blake (Teatro San Carlo di Napoli)
Il turco in Italia di Gioacchino Rossini, con R. Blake e
M. Devia (Inaugurazione stagione 1994/95 del Teatro del-
l’Opera di Bologna)
Giovanna d’Arco al rogo testo di Paul Claudel, musi-
ca di Arthur Honegger, direttore Julian Kovatchev, con
Daniela Giovanetti, Virginio Gazzolo (Coproduzione
Teatro Verdi di Trieste-Teatro Stabile del Friuli-Venezia
Giulia)
Le nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart,
con Mariella Devia, Michele Pertusi (Teatro Massimo di
Palermo)
Il Trovatore di Giuseppe Verdi (Oper Frankfurt), diretore
Paolo Carignani
Attila di Giuseppe Verdi, inaugurazione della stagione ver-
diana 2000-2001 della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe
Verdi di Trieste, direttore Donato Renzetti, con Ferruccio
Furlanetto
Le nozze di Figaro di Wolfgang Amadeus Mozart, per la
stagione 2000-2001 del Teatro Massimo di Palermo con
Daniela Mazzuccato
Ha realizzato numerose regie radiofoniche e televisive. Tra
queste, La vedova Fioravanti di M. Moretti, L’agente
segreto di J. Conrad, La signora Ava di F. Iovine.
Nel 1971 ha diretto il film Il giorno del furore, scritto
con Edward Bond e interpretato da Claudia Cardinale,
Oliver Reed e John Mc Enery.
91

il Teatro Stabile
del Friuli-Venezia Giulia
dal 1954 al 2003

Teatro Stabile
del Friuli-Venezia Giulia
Autore Titolo Stagione Regia Interpreti principali
Accademici Intronati di Siena Gli Ingannati 1963/64 Fulvio TOLUSSO Adriana Innocenti, Lino Savorani,
Egisto Marcucci, Marisa Fabbri,
Vittorio Franceschi
Vittorio ALFIERI Antigone 1960/61 Giuseppe DI MARTINO Anna Miserocchi, Luciano Alberici,
Ottorino Guerrini, Marisa Fabbri
Antonio ANIANTE La rosa di zolfo 1958/59 Franco ENRIQUEZ Paola Borboni, Gianmaria Volontè,
Cesco Ferro, Ottorino Guerrini,
Enrica Corti
Jean ANOUILH Leocadia 1954/55 G. Cesare CASTELLO Laura Solari, Piero De Santis, Pietro
Privitera
Jean ANOUILH Antigone 1999/00 Furio BORDON Gabriele Ferzetti, Daniela Giovanetti,
Anita Bartolucci, Giampiero
Fortebraccio, Umberto Raho
Alexey ARBUZOV Vecchio mondo 1978/79 Francesco MACEDONIO Lina Volonghi, Ferruccio De Ceresa
Luca ARCHIBUGI La notte della vigilia 1995/96 Guglielmo Ferro Federico Grassi, Fulvio D’Angelo,
Nicoletta Corradi, Maurizio Rapotec,
Luisa Vermiglio
John ARDEN La danza del serg. Musgrave 1966/67 Luciano DAMIANI Egisto Marcucci, Giampiero
Becherelli, Mariangela Melato, Lino
Savorani
ARISTOFANE Le donne a parlamento 1963/64 Fulvio TOLUSSO Marisa Fabbri, Nicoletta Rizzi,
Adriana Innocenti, Vittorio
Franceschi, Lino Savorani Giorgio
Valletta
Jean Pierre AUMONT Incontro 1957/58 Carlo LODOVICI Ottorino Guerrini, Antonio
Pierfederici, Enrica Corti
Alfredo BALDUCCI I dadi e l’archibugio 1959/60 Sergio VELITTI Leonardo Cortese, Pina Cei, Omero
Antonutti, Carlo Bagno, Lino
Savorani
Alberto BASSETTI Le due sorelle 1996/97 Antonio CALENDA Claudia Poggiani, Daniela Giovanetti
Alberto BASSETTI Sopra e sotto il ponte 1996/97 Maurizio PANICI Ivana Monti, Bruno Armando
Alberto BASSETTI Ma che c’entra Peter Pan? 1998/99 Antonio CALENDA Gabriele Ferzetti, Daniela
Giovanetti, Riccardo Peroni
Samuel BECKETT Beckett concerto 1987/88 Marco SCIACCALUGA Vittorio Franceschi
Angelo BEOLCO detto Ruzante Parlamento de Ruzante... 1955/56 Gianfranco DE BOSIO Cesco Baseggio, Mario Bardella,
Marisa Mantovani
Angelo BEOLCO detto Ruzante Parlamento, Bilora 1971/72 Francesco MACEDONIO Gianfranco Saletta, Mimmo Lo
Vecchio, Lidia Braico, Luciano
D’Antoni, Orazio Bobbio
Carlo BERTOLAZZI Lulù 1956/57 Fernando DE CERESA Laura Solari, Ottorino Guerrini,
Cesco Ferro, Giulio Bosetti
Carlo BERTOLAZZI L’egoista 1972/73 Fulvio TOLUSSO Mario Feliciani, Mimmo Lo Vecchio,
AngioIa Baggi, Lino Savorani,
Gianfranco Saletta
Ugo BETTI Il paese delle vacanze 1954/55 Carlo LODOVICI Laura Solari, Isabella Riva, Giuseppe
Caldani
Ugo BETTI La fuggitiva 1955/56 Ottavio SPADARO Pietro Privitera, Marisa Mantovani,
Mario Bardella, Lino Savorani,
Renato Lupi, Micbele Riccardini
Autore Titolo Stagione Regia Interpreti principali
Le produzioni dal 1954
95

96 Ugo BETTI Una bella domenica 1957/58 Sergio VELITTI Enrica Corti, Antonio Pierfederici,
di settembre Carlo Bagno, Lino Troisi, Maria
Grazia Francia, Marisa Bartoli,
Rina Centa, Dario Mazzoli, Michele
Riccardini
Francesco Augusto BON Il matrimonio di Ludro 1955/56 Gianfranco DE BOSIO Cesco Baseggio, Lino Savorani,
Isabella Riva
Furio BORDON Canto e controcanto 1966/67 Giovanni POLI Mariangela Melato, Oreste Rizzini,
Werner Di Donato, Edda Valente
Furio BORDON (a cura di) Il mio Carso (da S. Slataper) 1968/69 Francesco MACEDONIO Franco Mezzera, Mimmo Lo Vecchio,
Orazio Bobbio, Franco Jesurum,
Cip Barcellini, Marianella Lazlo,
Giampiero Becherelli, Lino Savorani
Furio BORDON (a cura di) Il maggio francese 1969/70 Furio BORDON Orazio Bobbio, Mimmo Lo Vecchio,
LinoSavorani, Giorgio Valletta,
Giampiero Becherelli
Furio BORDON Le avventure di Fiordinando 1970/71 Francesco MACEDONIO Giorgio Valletta, Orazio Bobbio, Lino
Savorani, Mimmo Lo Vecchio, Lidia
Braico, Gianfranco Saletta, Saverio
Moriones, Elisabetta lonino
Furio BORDON (a cura di) Teatro medioevale 1970/71 Furio BORDON Elisabetta Bonino, Orazio Bobbio,
Lino Savorani, Ariella Reggio, Lidia
Braico, Mimmo Lo Vecchio
Furio BORDON Amico Sciacallo 1970/71 Aldo TRIONFO Giulio Bosetti, Mario Scaccia, Leda
Negroni
Furio BORDON (a cura di) Per l’anima in tormento 1972/73 Francesco MACEDONIO Lidia Braico, Riccardo Canali, Elvia
che ci hai dato Dudine, Franco Jesurum, Mimmo Lo
Vecchio
Furio BORDON (a cura di) La commedia dell’arte 1973/74 Furio BORDON Nico Pepe, Ada Prato, Franco Però
Furio BORDON (a cura di) Lezione documento: Estate 75 Furio BORDON Registrazione su nastro
Trieste 1919-1945
Furio BORDON (a cura di) Lontani da tutto 1975/76 Furio BORDON Mimmo Lo Vecchio, Lidia Braico,
Daniele Griggio, Giorgio Valletta
Furto BORDON (testo) Il viaggio incantato 1989/90 Francesco MACEDONIO Marionette di Podrecca
Angelo BRANDUARDI (musiche originali)
Furio BORDON In confidenza 1990/91 Furio BORDON Nicoletta Corradi, Marionette di
siamo marionette Podrecca
Furio BORDON Oblomov (da GONCAROV) 1991/92 Furio BORDON Glauco Mauri, Tino Schirinzi,
Barbara Valmorin, Laura Ferrari,
Silvio Fiore, Giorgio Lanza, Beatrice
Visibelli, Claudio Marchione,
Nicoletta Corradi
Furio BORDON (a cura di) Amici devo dirvi 1992/93 Furio BORDON Roberto Sturno, Gianni De Lellis,
Poesie e prose di David Maria Turoldo Stefania Barca
Furio BORDON L’idiota (da DOSTOEVSKIJ) 1993/94 Glauco MAURI Roberto Sturno, Massimo Do Rossi,
Miriam Crotti, Gianni De Lellis,
Elena Ghiaurov, Stefania Micheli,
Amerigo Fontani, Patrizia Burul,
Cesare Lanzoni, Nicoletta Corradi,
Giulia Monte, Matteo Chioatto

Autore Titolo Stagione Regia Interpreti principali
Giuseppe Antonio BORGESE L’arciduca 1957/58 Franco ENRIQUEZ Ottorino Guerrini, Enrica Corti,
Antonio Pierfederici, Lino Troisi,
Carlo Bagno
Gianni BORGNA Fin de Siècle 1999/00 Antonio CALENDA Piera Degli Esposti
Viaggio nella canzone italiana del Novecento
Bertolt BRECHT Un uomo è un uomo 1962/63 Fulvio TOLUSSO Renzo Montagnani, Marisa Fabbri,
Lino Savorani, Oreste Rizzini,
Vittorio Franceschi
Bertolt BRECHT L’Antigone di Sofocle 1963/64 Fulvio TOLUSSO Nicoletta Ruzi, Marisa Fabbri,
Franco Mezzera, Massimo De Vita
Bertolt BRECHT Baal 1985/86 Roberto GUICCIARDINI Giulio Brogi, Giancarlo Dettori, Anna
Teresa Rossini, Margherita Guzzinati
Alexandre BREFFORT Irma la dolce 1996/97 Antonio CALENDA Daniela Giovanetti, Fabio Camilli,
Paolo Triestino, Gian
Antonio CALENDA (a cura di) Rappresentazione 1997/98 Antonio CALENDA Piera Degli Esposti, Giampiero
della Passione Fortebraccio, Maximilian Nisi,
dal Codice V.E. 361 della Biblioteca Nazionale di Roma, curato dalla copista Maria Jacoba Fioria Giancarlo Cortesi
Andrea CALMO Il Saluzza 1961/62 Giovanni POLI Gino Cavalieri, Gina Sammarco,
Marisa Fabbri, Gianni Musy, Carlo
Bagno
Achille CAMPANILE Un’indimenticabile serata 1996/97 Antonio CALENDA Piera Degli Esposti, Stefano Galante
Albert CAMUS I giusti 1966/67 Giuseppe MAFFIOLI Germana Paolieri, Mariangela
Melato, Egisto Marcucci
Lino CARPINTERI La pignatta 1965/66 Ugo AMODEO Oreste Rizzini, Lino Savorani, Caria
e Mariano FARAGUNA (da L’AULULARIA di Plauto) Colosimo, Vittorio Francescbi
Lino CARPINTERI Le maldobrie 1970/71 Francesco MACEDONIO Lino Savorani, Orazio Bobbio, Ariella
e Mariano FARAGUNA Reggio, Giorgio Valletta, Mimmo Lo
Vecchio, Gianfranco Saletta, Lidia
Braico
Lino CARPINTERI Noi delle vecchie province 1972/73 Francesco MACEDONIO Lino Savorani, Orazio Bobbio, Ariella
e Mariano FARAGUNA Reggio, Giorgio Valletta, Mimmo Lo
Vecchio, Gianfranco Saletta, Lidia
Braico
Lino CARPINTERI L’Austria era 1974/75 Francesco MACEDONIO Lino Savorani, Giorgio Valletta, Lidia
e Mariano FARAGUNA un paese ordinato Braico, Riccardo Canali, Franco
Jesurum, Luciano D’Antoni,
Gianfranco Saletta, Ariella Reggio,
Orazio Bobbio
Roberto CAVOSI Il maresciallo Butterfly 1995/96 Antonio CALENDA Virginio Gazzolo, Andreja Blagojevic,
Sergio Pierattini, Lucka Pockaj,
Silvano Torrieri
Anton CECOV Il tabacco fa male, 1954/55 Luchino VISCONTI Memo Benassi
La villeggiatura, Il canto del cigno
Anton CECOV Ivanov 1968/69 Orazio COSTA Giulio Bosetti, Ottavia Piccolo, Mario
Pisu, Massimo De Francovich, Lino
Savorani, Paola Bacci
Anton CECOV Zio Vania 1970/71 Giulio BOSETTI Ferruccio De Ceresa, Paola Bacci,
Mario Erpichini, Giulia Lazzarini
97

98 Autore Titolo Stagione Regia Interpreti principali
Dante CICOGNANI Il gatto con gli stivali 1956/57 Spiro DALLA PORTA Allievi Scuola di Recitazione e Maria
Grazia Spinazzi
Tonino CONTE e Aldo TRIONFO (Vedi Aldo TRIONFO)
Roberto DAMIANI La vita xe fiama 1991/92 Furio BORDON Gastone Moschin
(da Biagio Marin)
Ezio D’ERRICO L’amante in città 1954/55 Carlo LODOVICI Mimmo Lo Vecchio, Giorgio Valletta,
Gianni Mantesi, Laura Solari
René DE CECCATY Pallido oggetto del desiderio 2001/02 Alfredo ARIAS Pino Micol, Daniela
Giovanetti, Francesca Benedetti
Ghigo DE CHIARA Un capriccio 1996/97 Nino MANGANO Valeria Ciangottini, Andreja
Blagojevic
Salvatore DI GIACOMO Assunta Spina 1958/59 Sandro BOLCHI Lorica Corti, Gianmaria Volonté,
Ottorino Guerrini, Margherita
Guzzinati, Lino Savorani
Feodor DOSTOEVSKIJ Delitto e castigo 1955/56 Fernando DE CRUCCIATI Lino Savorani, Giorgio Valletta, Lidia
Riduzione teatrale di Gaston Baty Braico, Marisa Mantovani
Mario DRSIC-DARSA I nobili ragusei 1969/70 Coita SPAIC Gianrico Tedeschi, Franco Mezziera,
Giampiero Becherelli, Lino Savorani,
Gianni Musy, Nicoletta Rizzi,
Friedricb DÜRRENMATT Romolo il Grande 1983/84 Giovanni PAMPIGLIONE Mario Scaccia, Jerzi Stuhr, CarIa
Cassola, Lidia Koslovich
Massimo DURSI La giostra 1958/59 Massimo DURSI Carlo Bagno, Ottorino Guerrini,
Umberto Raho, Enrica Corti,
Gianmaria Volontè
Tbomas S. ELIOT Assassinio nella cattedrale 1956/97 Franco ENRIQUEZ Ottorino Guerrini, Giulio Bosetti,
Lino Savorani, Cesco Ferro, Lino
Troisi, Marisa Mantovani
ESCHILO Prometeo incatenato Estate 65 Aldo TRIONFO Franco Mezzera, Egisto Marcucci.
Angela Cardile, Nicoletta Rizzi,
Enrico D’Amato
ESCHILO Agamennone 2000/01 Antonio CALENDA Mariano Rigillo, Piera Degli Esposti,
Roberto Herlitzka, Daniela
Giovanetti, Osvaldo Ruggieri,
Giampiero Fortebraccio,
Pino Michienzi, Giancarlo Cortesi,
Alessandro Preziosi
ESCHILO Coefore 2000/01 Antonio CALENDA Piera Degli Esposti, Alessandro
Preziosi, Daniela Giovanetti, Osvaldo
Ruggieri, Giampiero Fortebraccio,
Pino Michienzi, Giancarlo Cortesi
ESCHILO Eumenidi 2002/03 Antonio CALENDA Piera Degli Esposti, Daniela
Giovanetti, Osvaldo Ruggieri, Anita
Bartolucci, Hossein Taheri
ESCHILO I Persiani 2002/03 Antonio CALENDA Piera Degli Esposti, Roberto
Herlitzka, Luca Lazzareschi, Osvaldo
Ruggieri, Giancarlo Cortesi
Diego FABBRI Inquisizione 1997/98 Sergio VELITTI Ottorino Guerrini, Antonio
Pierfederici, Enrica Corti, Lino Troisi

Autore Titolo Stagione Regia Interpreti principali
Diego FABBRI Processo a Gesù 1962/63 Fulvio TOLUSSO Fosco Giachetti, Marisa Fabbri,
Mario Pisu, Lino Savorani, Oreste
Rizzini
Mariana FARAGUNA e Lino CARPINTERI (Vedi Lino CARPINTERI)
Silvio FIORE La coscienza di Ulisse 1996/97 Silvio FIORE Giulio Pizzirani, Fernando Pannullo
Vittorio FRANCESCHI Pinocchio minore 1963/64 Massimo de VITA Vittorio Franceschi, Sonia Gessner,
Lino Savorani, Carlo Montagna,
Adriana Innocenti
Vittorio FRANCESCHI Gorizia 1916 1966/67 Francesco MACEDONIO Mimmo Lo Vecchio, Oreste Rizzini,
Lino Savorani, Vittorio Franceschi,
Nicoletta Rizzi, Alessandro Galante
Garrone
Vittorio FRANCESCHI Scacco pazzo 1990/91 Nanny LOY Alessandro Haber, Vittorio
Franceschi, Monica Scattini
Vittorio FRANCESCHI Jack lo sventratore 1992/93 Nanni GARELLA Alessandro Haber, Gianna Piaz,
Mariella Valentini, Nicola Pistoia,
Vittorio Franceschi
Carlo Emilio GADDA Il guerriero, l’amazzone, 1996/97 Virginio GAZZOLO Virginio Gazzolo, Angela Cardile
lo spirito della poesia nel verso
immortale del Foscolo
Dodo GAGLIARDE Ma cos’è questa crisi? 1996/97 Enrico PROTTI Dodo Gagliarde, Sara Alzetta, Livia
Enrico PROTTI Bonifazi, Paolo Fagiolo,
Maurizio Zacchigna
Vittorio GASSMAN Anima e corpo 1996/97 Vittorio GASSMAN Vittorio Gassman, Luciano Lucignani,
talk show d’addio Attilio Cucari, Marco Alotto,
Emanuele Salce, Antonetta
Capriglione
Vittorio GASSMAN Bugie Sincere 1997/98 Vittorio GASSMAN Ugo Pagliai, Paola Gassman,
Virgilio Zernitz, Michela Cadel,
Alessandra Celi, Lamberto Consani,
Paolo Fagiolo, Gianluigi Fogacci,
Paolo Giovannucci, Tiziano Pelanda,
Enzo Saturni
Giuseppe GIACOSA Tristi amori 1961/62 Sandro BOLCHI Ottorino Guerrini, Marisa Fabbri,
Omero Antonutti, Carlo Bagno
Silvio GIOVANINETTI Gli ipocriti 1956/57 Carlo LODOVICI Giulio Bosetti, Ottorino Guerrini,
Laura Solari, Marisa Mantovani
Nikolaj GOGOL L’ispettore generale 1959/60 Giacomo COLLI Leonardo Cortese, Carlo Bagno,
Cesco Ferro, Pina Cei, Anna
Menichetti, Omero Antonutti
Carlo GOLDONI La donna di garbo 1954/55 Carlo LODOVICI Laura Solari, Luigi Almirante
Carlo GOLDONI La donna di garbo 1978/79 Francesco MACEDONIO Lucilla Morlacchi, Gianni Galavotti,
Carlo Montagna, Franco Mezzera
Carlo GOLDONI La bottega del caffe 1956/57 Carlo LODOVICI Memo Benassi, Ottorino Guerrini,
Giulio Bosetti
Carlo GOLDONI La vedova scaltra 1960/61 Giovanni POLI Anna Miserocchi, Margherita
Guzzinati, Giorgio Valletta, Carlo
Bagno, Omero Antonutti
Carlo GOLDONI Arlecchino 1961/62 Fulvio TOLUSSO Lino Savorani, Margherita
servitore di due padroni Guzzinati, Omero Antonutti, Marisa
Fabbri
99

100 Autore Titolo Stagione Regia Interpreti principali
Carlo GOLDONI Arleccbino 1972/73 Fulvio TOLUSSO Lino Savorani, Giorgio Valletta,
servitore di due padroni Mimmo Lo Vecchio, Gianfranco
Saletta, Ariella Reggio
Carlo GOLDONI Il teatro comico 1964/65 Eriprando VISCONTI Franco Mezzera, Marisa Fabbri,
Nicoletta Rizzi, Egisto Marcucci,
Adriana Innocenti, Vittorio
Franceschi, Lino Savorani
Carlo GOLDONI Tonin Bella grazia 1966/67 Giuseppe MAFFIOLI Lino Toffolo, Mariangela Melato,
Fulvia Gasser, Lino Savorani
Carlo GOLDONI Il bugiardo 1967/68 Gianfranco DE BOSIO Paola Bacci, Elisabetta Bonino,
Leda Palma, Gabriele Lavia, Giulio
Bosetti, Claudio Cassinelli
Carlo GOLDONI Le massere 1970/71 Giovanni POLI Giusy Carrara, Lidia Braico,
Donatella Ceccarello, Anna Maestri,
Lino Savorani, Ariella Reggio
Carlo GOLDONI Sior Todero Brontolon 1975/76 Francesco MACEDONIO Corrado Gaipa, Elsa Vazzoler,
Umberto D’Orsi, Marina Dolfin
Carlo GOLDONI La famiglia dell’antiquario 1976/77 Furio BORDON Regina Bianchi, Michele Abruzzo,
Gianni Galavotti, Anna Bonaiuto,
Geppy Glejeses
Carlo GOLDONI Le donne gelose 1977/78 Francesco MACEDONIO Maria Dolfin, Paolo Bonacelli,
Donatella Ceccarello
Carlo GOLDONI Il mondo della Luna 1982/83 Francesco MACEDONIO Marionette di Podrecca
Carlo GOLDONI I Rusteghi 1985/86 Francesco MACEDONIO Giulio Brogi, Valeria Ciangottini,
Anna Teresa Rossini, Margherita
Guzzinati, Giampiero Becherelli,
Alvise Battain, Riccardo Peroni,
Barbara Cupisti
Carlo GOLDONI L’Arcadia in Brenta 1985/86 Francesco MACEDONIO Marionette di Podrecca
Carlo GOLDONI L’adulatore 1986/87 Giorgio PRESSBURGER Giulio Brogi, Anna Teresa Rossini,
Anna Campori, Franco Angrisano,
Riccardo Peroni
Carlo GOZZI L ‘augellin belverde 1962/63 Giovanni POLI Renzo Montagnani, Marisa Fabbri,
Oreste Rizzini, Lino Savorani
Carlo COZZI Re Cervo 1965/66 Spiro DALLA PORTA Allievi Scuola di Recitazione
Carlo GOZZI L’amore delle tre melarance 1984/85 Francesco MACEDONIO Marionette di Podrecca
Franz GRILLPARZER Medea 1994/95 Nanni GARELLA Ottavia Piccolo, Gianni De Lellis,
Dorotea Aslanidis, Graziano
Piazza, Sara D’Amario, Riccardo
Maranzana, Valeria D’Onofrio
Claudio GRISANCICH Alida Valli che nel 1996/97 Mario LICALSI Orazio Bobbio, Ariella Reggio
Quaranta iera putela
Slavko GRUM Avvenimento 1971/72 Francesco MACEDONIO Franca Nuti, Gina Sammarco,
nella città di Goga Gabriele Lavia, Franco Mezzera
Dante GUARDAMAGNA Delitto e castigo 1972/73 Sandro BOLCHI Ugo Pagliai, Angiola Baggi, Lino
(da DOSTOEVSKIJ) Savorani, Orazio Bobbio, Giorgio
Valletta, Saverio Moriones

Autore Titolo Stagione Regia Interpreti principali
Dante GUARDAMAGNA La breccia 1963/64 Ruggero JACOBBI Oreste Rizzini, Nicoletta Rizzi, Lino
e-Maria Silvia CODECASA Savorani, Franco Mezzera, Massimo
De Vita, Vittorio Franceschi, Marisa
Fabbri
Peter HANDKE Attraverso i villaggi 1984/85 Roberto GUICCIARDINI Marisa Fabbri, Giancarlo Dettori,
Giulio Brogi, Regina Bianchi, Anna
Teresa Rossini
Peter HANDKE L’ora in cui non sapevamo 1994/95 Giorgio PRESSBURGER Livio Bogatec, Patrizia Burul, Stojan
niente l’uno dell’altro Colja, Andreina Garella, Alojz Milic,
Lucka Pockaj, Riccardo Maranzana,
Monica Samassa, Maurizio Soldà, e
con Mariano Rigillo (voce recitante)
Vaclav HAVEL L’opera dello straccione 1975/76 Fulvio TOLUSSO Corrado Gaipa, Marina Dolfin,
Umberto D’Orsi
Hugo von HOFFMANSTHAL La leggenda di Ognuno 1957/58 Franco ENRIQUEZ Ottorino Guerrini, Umberto Raho,
Carlo Bagno, Mario Verdani,
Lino Troisi, Marisa Bartoli, Lidia
Lagonegro, Lino Savorani, Mario
Adorf
Arthur HONEGGER Giovanna d’Arco al rogo 1995-96 Antonio CALENDA Daniela Giovanetti, Virginio Gazzolo
e Paul CLAUDEL
Odön von HORVATH Storie del bosco viennese 1977-78 Franco ENRIQUEZ Valeria Moriconi, Corrado Pani, Pina
Cei, Micaela Esdra, Nestor Garay
Odön von HORVATH Fräulein Pollinger 1984-85 Giorgio PRESSBURGER Daniela Mazzucato, Sandro
Massimini, Franco Nebbia
Bohumil HRABAL Una solitudine 1992-93 Giorgio PRESSBURGER Paolo Bonacelli, Patrizia Burul,
troppo rumorosa Paolo Meloni, Franco Noè, Tiziano
Pelandi
Albert HUSSON La cucina degli angeli 1954-55 Alessandro BRISSONI Laura Solari, Gianni Mantesi, Pietro
Privitera
Henrik IBSEN Il piccolo Eyolf 1967/68 Aldo TRIONFO Giulio Bosetti, Franca Nuti, Paola
Bacci, Massimo Gridolfi
Henrik IBSEN Casa di bambola 1973/74 Francesco MACEDONIO Ludovica Modugno, Carlo Montagna,
Mario Maranzana, Delia Bertolucci,
Franco Mezzera
Eugene JONESCO Sicario senza paga 1968/69 Josè QUAGLIO Giulio Bosetti, Marina Bonfigli, Alvise
Battain, Josè Quaglio
Georg KAISER Davide e Golia 1957/58 Sandro BOLCHI Ottorino Guerrini, Enrica Corti,
Carlo Bagno
Georg KAISER Il funzionario Krehler 1979/80 Paolo MAGELLI Cecilia Polizzi, Flavio Bucci, Gianni
Galavotti, Micaela Pignatelli
Tullio KEZICH La coscienza di Zeno 1978/79 Franco GIRALDI Renzo Montagnani, Marina Dolfin,
(da I. SVEVO) Gianni Galavotti
Tullio KEZICH Bouvard e Peuchet 1982/83 Giovanni PAMPIGLIONE Mario Maranzana, Vittorio
e Luigi SQUARZINA (da G. FLAUBERT) Franceschi
Heinrich von KLEIST La brocca rotta 1977/78 Giorgio PRESSBURGER Paolo Bonacelli, Marina Dolfin,
Lino Savorani, Franco Jesurum,
Francesca Muzio
Pavel KOHOUT Roulette 1976/77 Roberto GUICCIARDINI Regina Bianchi, Paolo Graziosi,
Lorenza Guerrieri, Daniele Griggio
101

102 Autore Titolo Stagione Regia Interpreti principali
Franz Xavier KROETZ Renzo e Anna 1974/75 Furio BORDON Orazio Bobbio, Ariella Reggio
Eugene LABICHE La Cagnotte 1959/60 Giacomo COLLI Leonardo Cortese, Omero Antonutti,
Lino Savorani, Pina Cei
Stefano LAURI Hänsel e Gretel 1967/68 Ugo AMODEO Edoardo Zammarchi, Maria Pia
(dai F.lli Grimm) Bellizzi, Mimmo Lo Vecchio, Mariella
Terragni
Vladimiro LISIANI Un buso in mia contrada 1969/70 Francesco MACEDONIO Lidia Braico, Ariella Reggio, Cip
Barcellini, Franco Rossi, Giorgio
Valletta, Giusy Carrara, Fulvia
Gasser, Gianfranco Saletta
Enrico LUTTMANN Sonno 2002/03 Marco CASAZZA Paola Bonesi, Marco Casazza,
Adriano Giraldi, Enrico Luttmann,
Lorenzo Michelli, Alessandro Mizzi,
Andrea Orel, Mariella Terragni
Giuseppe MAFFIOLI Del povaro soldato 1965/66 Giuseppe MAFFIOLI Vittorio Franceschi, Oreste Rizzini,
(da RUZANTE) Nicoletta Rizzi
Claudio MAGRIS Stadelmann 1990/91 Egisto MARCUCCI Tino Schirinzi, Barbara Valmorin,
Gianni De Lellis
Claudio MAGRIS La mostra 2002/03 Antonio CALENDA Roberto Herlitzka, Mario Maranzana
Curzio MALAPARTE Das Kapital 1981/82 Franco GIRALDI Mario Maranzana, Vittorio
Franceschi, Margherita Guzzinati
Libero MAZZI Trieste con tanto amore 1968/69 Giulio BOSETTI Cesco Baseggio, Giulio Bosetti,
Franca Nuti, Luigi Vannucchi
Libero MAZZI Omaggio ai poeti triestini: 1971/72 Franca Nuti, Franco Mezzera
Camber Barni
Arthur MILLER Il crogiuolo 1974/75 Sandro BOLCHI Marina Dolfin, Giorgio Valletta, Lino
Troisi, Ludovica Modugno, Franco
Mezzera
Sergio MINIUSSI L’anno della peste 1959/60 Ugo AMODEO Dario Mazzoli, Mario Licalsi, Giorgio
Valletta, Dario Penne, Franco
Jesurum
Sergio MINIUSSI Dialoghi con Leucò 1963/64 Aldo TRIONFO Marisa Fabbri, Egisto Marcucci,
e Aldo TRIONFO (da PAVESE) Nicoletta Rizzi, Franco Mezzera,
Oreste Rizzini
MOLIERE Don Giovanni 1971/72 Giulio BOSETTI Giulio Bosetti, Lino Savorani, Paola
Bacci, Giampiero Becherelli, Cesare
Gelli
Ferenc MOLNAR La leggenda di Liliom 1959/60 Leonardo CORTESE Leonardo Cortese, Anna Menichetti,
Lidia Lagonegro, Omero Antonutti,
Pina Cei, Lino Savorani
Robert MUSIL Vinzenz e l’amica 1963/64 Aldo TRIONFO Marisa Fabbri, Vittorio Franceschi,
degli uomini importanti Franco Mezzera
Alfred de MUSSET I capricci di Marianna 1956/57 Gianfranco DE BOSIO Laura Solari, Giulio Bosetti, Cesco
Ferro, Ottorino Guerrini
Aldo NICOLAI Gli asini magri 1960/61 Sandro BOLCHI Luciano Alberici, Marisa Fabbri,
Anna Miserocchi, Margherita
Guzzinati, Omero Antonutti, Rino
Romano, Carlo Bagno
Clifford ODETS La ragazza di campagna 1958/59 Franco ENRIQUEZ Gianmaria Volontè, Ottorino
Guerrini, Enrica Corti

Autore Titolo Stagione Regia Interpreti principali
John OSBORNE Motivo di scandalo 1965/66 Raffaele MAIELLO Egisto Marcucci, Nicoletta Rizzi, Lino
e riflessione Savorani, Vittorio Franceschi
John OSBORNE Un patriota per me 1996/97 Giancarlo COBELLI Massimo Belli
Alcide PAOLINI Lezione di tiro 1973/74 Furio BORDON Giampiero Becherelli, Antonella
Marchi, Stefano Lescovelli
Pier Paolo PASOLINI Calderon 1979/80 Giorgio PRESSBURGER Paolo Bonacelli, Marina Dolfin,
Gianni Galavotti, Francesca Muzio
Pier Paolo PASOLINI I Turcs tal Friùl 1994/95 Elio DE CAPITANI Lucilla Morlacchi, Fabiano Fantini,
Renato Rinaldi, Giovanni Visentin
John PATRICK Attimo fermati, sei bello! 1954/55 Gianfranco DE BOSIO Laura Solari, Pietro Privitera, Grazia
Migneco, Gianni Mantesi
Franco PERO’ Winckelmann: “Finalmente 1996/97 Franco PERO’ Giulio Brogi, Massimo De Rossi
verrà la quiete”
Aldo PERRINI Non si dorme a Kirkwall 1955/56 Gianfranco DE BOSIO Pietro Privitera, Isabella Riva,
Marisa Mantovani, Mario Bardella,
Lino Savorani
Harold PINTER Tradimenti 1988/89 Furio BORDON Paola Bacci, Giampiero Bianchi,
Paolo Bonacelli
Luigi PIRANDELLO Lumie di Sicilia 1955/56 Ottavio SPADARO Pietro Privitera, Marisa Mantovani,
Isabella Riva
Luigi PIRANDELLO Ma non è una cosa seria 1956/57 Carlo LODOVICI Ottorino Guerrini, Giulio Bosetti,
Marisa Mantovani, Cesco Ferro, Lino
Savorani
Luigi PIRANDELLO Questa sera 1958/59 Franco ENRIQUEZ Paola Borboni, Gianmaria Volontè,
si recita a soggetto Margherita Guzzinati
Luigi PIRANDELLO Questa sera 1986/87 Giuseppe Mariano Rigillo, Paola Bacci,
si recita a soggetto PATRONI GRIFFI Leopoldo Mastelloni, nella ripresa
Vittorio Caprioli, Giovanni Crippa,
Laura Marinoni
Luigi PIRANDELLO L’imbecille-La patente 1959/60 Fulvio TOLUSSO Carlo Bagno, Dario Mazzoli, Lino
La giara Savorani, Mimmo Lo Vecchio, Giorgio
Valletta
Luigi PIRANDELLO Sei personaggi 1960/61 Giuseppe DI MARTINO Marisa Fabbri, Anna Miserocchi,
in cerca d’autore Margherita Guzzinati, Lino Savorani,
Carlo Bagno
Luigi PIRANDELLO Sei personaggi 1987/88 Giuseppe Vittoriti Caprioli, Mariano Rigillo,
in cerca d’autore PATRONI GRIFFI Ilaria Occhini, Giovanni Crippa,
Laura Marinoni, Caterina Boratto
Luigi PIRANDELLO Così è se vi pare 1961/62 Sandro BOLCHI Gianni Musy, Gina Sammarco, Mario
Pisu, Margherita Guzzinati, Marisa
Fabbri, Omero Antonutti
Luigi PIRANDELLO Enrico IV 1966/67 Giuseppe MAFFIOLI Renzo Ricci, Eva Magni, Mariangela
Melato
Luigi PIRANDELLO Non si sa come 1969/70 Josè QUAGLIO Giulio Bosetti, Anna Maria Gherardi,
Giampiero Becherelli
Luigi PIRANDELLO Ciascuno a modo suo 1988/89 Giuseppe Mariano Rigillo, Ilaria Occhini,
PATRONI GRIFFI Giovanni Crippa, Laura
Marinoni,Vittorio Caprioli
Stefano PIRANDELLO La scuola dei padri 1954/55 Ottavio SPADARO Pietro Privitera, Carla Bizzarri,
Gianni Mantesi
103

104 Autore Titolo Stagione Regia Interpreti principali
PLAUTO Anfitrione 1955/56 Ottavio SPADARO Mario Mariani, Marisa Mantovani,
Mario Bardella
Giovanni POLI La commedia degli Zanni 1967/68 Giovanni POLI Franco Jesurum, Mimmo Lo Vecchio,
Orazio Bobbio, Giorgio Valletta,
Gabriele Lavia, Lidia Braico, Mario
Valgoi, Salvo Anselmo, Leda Palma
Giovanni POLI L’alfabeto dei villani 1971/72 Giovanni POLI Aldo Bonato, Daniela Foà, Michela e
Sandra Martni, Mario Zanotto
Marco PRAGA Le vergini 1955/56 Ottavio SPADARO Mario Mariani, Mario Bardella,
Marisa Mantovani, Lino Savorani
Giorgio PRESSBURGER Karl Valentin Kabarett 1980/81 Giorgio PRESSBURGER Vittorio Caprioli, Gianni Galavotti,
Paolo Rossi, Jole Si/vani
Giorgio PRESSBURGER Eroe di scena 1985/86 Giorgio PRESSBURGER Carlo Simoni, Lea Padovani, Aldo
fantasma d’amore (Moissi) Reggiani, Claudio Gora, Lidia
Kozlovich, Gian Paolo Poddighe
Stanislawa PRZYBYZEWSKA L’affare Danton 1982-83 Maciej KARPlNSKY Mario Maranzana, Vittorio Franceschi
e Andrzej WAJDA
RECITAL di Paola Borboni 1958/59
RECITAL di Diana Torrieri 1959/69
RECITAL di Paola Borboni Fantasia in nero 1959/69
RECITAL di Paola Borboni 1960/61
RECITAL di Marisa Fabbri 1963/64
Antonio RICCARDINI L’ultimo de carneval 1971/72 Francesco MACEDONIO Mimmo Lo Vecchio, Orazio Bobbio,
Ariella Reggio, Giorgio Valletta
Franco Jesurum, Luciano Virgilio,
Marino Masè
Renzo ROSSO Il pianeta indecente 1983/84 Roberto GUICCIARDINI Giulio Brogi, Leda Negroni, Anna
Teresa Rossini
William SAROYAN I giorni della vita 1956/57 Franco ENRIQUEZ Ottorino Guerrini, Marisa
Mantovani, Cesco Ferro, Camillo
Milli, Giulio Bosetti, Vittorio Congia,
Lino Troisi
Jean-Paul SARTRE Nekrassov 1969/70 Ernesto GUIDA Giulio Bosetti, Mario Pisu,
Marianella Laszlo, Lino Savorani,
Gianni Musy
Friedrich SCHILLER Intrigo e amore 1993/94 Nanni GARELIA Ottavia Piccolo, Dorotea Aslanidis,
Gianni De Lellis, Graziano Piazza,
Virginio Gazzolo
Eric-Emmanuel SCHMITT Il visitatore 1995/96 Antonio CALENDA Turi Ferro, Kim Rossi Stuart, Sabina
(traduzione: Enzo SICILIANO) Vannucchi, Sergio Tardioli
Arthur SCHNITZLER Anatol 1975/76 Roberto GUICCIARDINI Gabriele Lavia, Manuela
Kustermann, Virgilio Zernitz
Arthur SCHNITZLER Anatol 1992/93 Nanni GARELLA Roberto Sturno, Gianni De Lellis,
Sara Alzetta, Monica Bucciantini,
Nicoletta Corradi, Alvia Reale,
Stefania Barca
Arthur SCHNITZLER Casanova a Spa 1987/88 Luca de FUSCO Mariano Rigillo, Vittorio Franceschi,
Anna Teresa Rossini, Giampiero
Becherelli

Autore Titolo Stagione Regia Interpreti principali
William SHAKESPEARE Molto rumore per nulla 1957/58 Franco ENRIQUEZ Enrica Corti, Antonio Pierfederici
Lino Troisi, Ottorino Guerrini, Carlo
Bagno
William SHAKESPEARE La bisbetica domata 1958/59 Franco ENRIQUEZ Enrica Corti, Ottorino Guerrini,
Carlo Bagno, Gianmaria Volontè,
Lino Savorani, Cesco Ferro,
Margherita Guzzinati
William SHAKESPEARE La dodicesima notte 1960/61 Giovanni POLI Carlo Bagno, Ottorino Guerrini,
Marisa Fabbri, Anna Miserocchi,
Margherita Guzzinati, Omero
Antonutti
William SHAKESPEARE Come vi garba 1964/65 Eriprando VISCONTI Marisa Fabbri, Nicoletta Rizzi,
Franco Mezzera, Lino Savorani,
Vittorio Franceschi
William SHAKESPEARE Otello 1965/66 Beppe MENEGATTI Luigi Vannucchi, Nicoletta Rizzi,
Egisto Marcucci, Vittorio Franceschi,
Oreste Rizzini
William SHAKESPEARE Otello 2001/02 Antonio CALENDA Michele Placido, Sergio Romano,
Giancarlo Cortesi, Giorgio Lanza,
Rossana Mortara, Valentina Valsania
William SHAKESPEARE Macbeth 1966/67 Tino BUAZZELLI Tino Buazzelli, Paola Mannoni,
Egisto Marcucci
William SHAKESPEARE Riccardo III 1989/90 Gabriele LAVIA Gabriele Lavia, Monica Guerritore,
Dorotea Aslanidis, Gianni De Lellis,
Barbara Valmorin, Giorgio Crisafi
William SHAKESPEARE Riccardo II 1991/92 Glauco MAURI Roberio Sturno, Gianni Galavotti,
Ireneo Petruzzi, Donatello Falchi
William SHAKESPEARE Riccardo III 1996/97 Antonio CALENDA Franco Branciaroli, Lucilla
Morlacchi, Anita Bartolucci, Giorgio
Bonino, Gea Lionello, Antonio Zanol
etti
William SHAKESPEARE Amleto 1998/99 Antonio CALENDA Kim Rossi Stuart, Gianni Musy,
Osvaldo Ruggieri, Alvia Reale, Gianfr
anco Varetto, Rossana Mortara
George Bernard SHAW L’uomo del destino 1956/57 Gianfranco DE BOSIO Laura Solari, Giulio Bosetti, Cesco
Ferro
Georges SHEHADE La storia di Vasco 1962/63 Aldo TRIONFO Marisa Fabbri, Renzo Montagnani,
Vittorio Franceschi, Massimo De Vita
Valeria SISTO COMAR La santa calce 1965/66 Anna GRUBER Nicoletta Rizzi, Ottavio Di Donato,
Giorgio Valletta, Lino Savorani,
Tonino Pavan, Stella Migliore
SOFOCLE Elettra Estate ’64 Fulvio TOLUSSO Marisa Fabbri, Fosco Giacchetti,
Adriana Innocenti, Franco Mezzera,
Egisto Marcucci, Nicoletta Rizzi,
Paola Boccardo
SOFOCLE Edipo a Colono Estate ’66 Edmo FENOGLIO Tino Buazzelli, Roldano Lupi, Giulia
Lazzarini, Raul Grassilli, Paola
Mannoni, Tino Bianchi, Omero
Antonutti
105

106 Autore Titolo Stagione Regia Interpreti principali
SOFOCLE Edipo a Colono 1996/97 Antonio CALENDA Roberto Herlitzka, Piera Degli Esposti,
scrittura rievocativa Ester Galazzi, Dodo Gagliarde,
di Ruggero CAPPUCCIO Gino Monteleone, Paolo Fagiolo,
Stefano Galante, Antonio Tallura, M
aurizio Zacchigna
SOFOCLE Edipo Re 1967/68 Orazio COSTA Giulio Bosetti, Franca Nuti, Mario
Valgoi, Gabriele Lavia
Marko SOSIC Ballerina Ballerina 1996/97 Branko ZAVRSAN Lucka Pockaj
Luigi SQUARZINA Tre quarti di lana 1961/62 Fulvio TOLUSSO Marisa Fabbri, Gianni Musy, Omem
Antonutti, Mario Maranzana, Omera
Lazzari
Luigi SQUARZINA Romagnola 1964/65 Eriprando VISCONTI Adriana Innocenti, Vittorio
Franceschi, Franco Mezzera
Luigi SQUARZINA e Tullio KEZICH (Vedi Tullio KEZICH)
August STRINDBERG Il pellicano 1980/81 Gabriele LAVIA Gabriele Lavia, Lea Padovani, Carlo
Simoni, Paola Pitagora
Italo SVEVO Inferiorità 1955/56 Ottavio SPADARO Filippo Scelzo, Mario Bardella
Italo SVEVO Un marito 1960/61 Sandro BOLCHI Luciano Alberici, Anna Miserocchi,
Omero Antonutti, Marisa Fabbri,
Margherita Guzzinati
Italo SVEVO L’avventura di Maria 1968/69 Aldo TRIONFO Franca Nuti, Gianni Galavotti,
Massimo De Francovich, Paola Bacci
Italo SVEVO Terzetto spezzato 1973/74 Furio BORDON Giampiero Becherelli, Stefano
Lescovelli, Antonella Marchi
Italo SVEVO Caro bonbon 1990/91 Marco SCIACCALUGA Massimo De Francovich
Italo SVEVO L’avventura di Maria 1995/96 Nanni GARELLA Gabriele Ferzetti, Patrizia Zappa
Mulas, Gianni De Lellis, Giorgio
Lanza, Umberto Raho, Stefania
Stefanin, Riccardo Maranzana,
Barbara Trost, Daniele Bonnes
Italo SVEVO Senilità 1997/98 Francesco MACEDONIO Roberto Herlitzka, Lucka Pockaj, Alvia
adattamento di Alberto BASSETTI Reale
John Milhngton SYNGE Il furfantello dell’ovest 1961/62 Fulvio TOLUSSO Gino Cavalieri, Gianni Musy, Carlo
Bagno, Gina Sammarco, Marisa
Fabbri, Omero Antonutti
Carlo TERRON Avevo più stima dell’idrogeno 1959/60 Mario MARANZANA Pina Cei, Omero Antonutti, Dario
Penne
Charles THOMAS Jenny nel frutteto 1955/56 Ottavio SPADARO Marisa Mantovani, Mario Bardella
Sergio TOFANO (Stò) Una losca congiura 1955/56 Spiro DALLA PORTA Allievi della Scuola di Recitazione
ovvero Barbariccia contro Bonaventura
Sergio TOFANO (Stò) L’isola dei pappagalli 1956/57 Spiro DALLA PORTA Maria Grazia Spinazzi, Cesco Ferro
Sergio TOFANO (Stò) Bonaventura, 1957/58 Spiro DALLA PORTA Allievi
veterinario per forza della Scuola di Recitazione
Fulvio TOMIZZA Vera Verk 1962/63 Fulvio TOLUSSO Paola Borboni, Fosco Giachetti,
Marisa Fabbri, Edda Valente, Renzo
Montagnani, Lino Savorani
Fulvio TOMIZZA La storia di Bertoldo 1968/69 Giovanni POLI Franco Mezzera, Marina Bonfigli,
Alvise Battain, Lino Savorani

Fulvio TOMIZZA L’idealista (da I. CANKAR) 1976/77 Francesco MACEDONIO Corrado Pani, Leda Negroni, Carlo
Cattaneo, Nestor Garay
Aldo TRIONFO e Sergio MINIUSSI (vedi Sergio MINIUSSI)
Aldo TRIONFO Sandokan, Yanez e i tigrotti 1969/70 Aldo TRIONFO Giulio Brogi, Claudia Giannotti,
e Tonino CONTE della Malesia alla conquista Lino Savorani, Franco Mezzera,
della Perla di Labuan (da Salgari) Antonio Francioni, Franco Jesurum,
Orazio Bobbio, Saverio Moriones,
Mimmo Lo Vecchio
Aldo TRIONFO Margherita Gautier: 1970/71 Aldo TRIONFO Valeria Moriconi, Lia Zoppelli,
e Tonino CONTE la dame aux camelias (da Dumas) Gianni Agus, Ennio Balbo, Rodolfo
Baldini
David Maria TUROLDO Il martirio di Lorenzo 1965/66 Giuseppe MAFFIOLI Egisto Marcucci, Vittorio Franceschi,
Enrico d’Amato
Heinrich von KLEIST Anfitrione 2001/02 Shahroo KHERADMAND Roberto Herlitzka,
Giorgio Lanza, Rossana Mortara
Franz WEDEKIND Il Marchese von Keith 1979/80 Nino MANGANO Luigi Diberti, Valeria Ciangottini,
Pietro Biondi, Gianni Galavotti
Tennessee WILLIAMS Zoo di vetro 1979/80 Tatiana PAVLOVA Tatiana Pavlova, Marisa Mantovani,
Paolo Privitera, Mario Mariani
Tennessee WILLIAMS Lo zoo di vetro 1989/90 Furio BORDON Piera Degli Esposti, Franco
Castellano, Diego Ribon, Beatrice
Visibelli
Carl ZUCKMAYER Il capitano di Köpenik 1973/74 Sandro BOLCHI Renato Rascel, Lino Savorani, Elio
Crovetto, Nino Pavese
107

108
Teatro Stabile
del Friuli-Venezia Giulia
«Teatro Copioni»: la prima collana di volumi del Teatro Stabile
Del Bianco Editore
1. “Il piccolo Eyolf”
di Henrik Ibsen. Versione di Gennaro Pistilli. Note di Francesco Macedonio alla regia di Aldo Trionfo
2. “La storia di Bertoldo”
di Fulvio Tomizza (da Giulio Cesare Croce). Note di regia di Giovanni Poll
3. “Il mio Carso”
4. “I nobili ragusei”
di Scipio Slataper. Riduzione per le scene di Furio Bordon. Note di regia di Francesco Macedonio
di Marino Darsa. Prima versione italiana di Lino Carpinteri e Mariano Faraguna
5. “Sandokan Yanez e i tigrotti della Malesia alla conquista della Perla di Labuan”
di Aldo Trionfo e Tonino Conte (da Emilio Salgari)
6. “Margherita Gautier la Dame aux camélias”
di Aldo Trionfo e Tonino Conte (da Alessandro Dumas figlio).
Note di Alessandro Giupponi alla regia di Aldo Trionfo
7. “Don Giovanni”
di Molière. Traduzione di Giulio Bosetti.
8. “Amico sciacallo. Canto e controcanto”
Due commedie di Furio Bordon
9. “Delitto e castigo”
da Dostoevskij.
Riduzione teatrale in 2 tempi di Dante Guardamagna
10. “Il capitano di Köpenick”
di Zuckmayer.
Versione italiana di Lino Carpinteri e Mariano Faraguna
I «Quaderni» pubblicati dal Teatro Stabile
12. Svevo “per noi” oggi
La coscienza di Zeno
13. Arbuzov: la santa ingenuità del teatro
Vecchio mondo
14. Carlo Goldoni “Una donna di garbo”
15. Georg Kaiser Il funzionario Krehler: alla ricerca dell’tiomo nuovo
16. Franz Wedekind “Il marchese von Keith”
17. L’uso della vita
Calderon di Pasolini
Le pubblicazioni

18. August Strindberg: la bellezza tragica della vita
Il pellicano
19. Karl Valentin “Cabaret”
20. Eduardo: vita di un attore comico
21. Le marionette di Vittorio Podrecca
22. Curzio Malaparre “Das Kapital”
23. “L’affare Danton” di Stanislava Przbyzewska
24. Le marionette di Podrecca
Il mondo della luna di C. Goldoni
25. “Bouvard e Pouchet” di Tullio Kezich e Luigi Squarzina (da Gustave Flaubert)
26. Dürrenmatt “Romolo il grande”
27. “Il pianeta indecente”
28. “L’amore delle tre melarance”
29. “Fraulein Pollinger”
30. “Attraverso i villaggi”
31. “I Rusteghi” di Carlo Goldoni
32. “Eroe di scena fantasma d’amore (Moissi)”
33. “Baal”
34. “L’adulatore”
35. “Questa sera si recita a soggetto”
36. “Casanova a Spa”
37. “Beckett concerto”
38. “Sei personaggi in cerca d’autore”
39. “Ciascuno a suo modo”
40. Harold Pinter “Tradimenti”
41. “Riccardo III”
I «Quaderni» del Teatro Stabile - Art& e Arti Grafiche Friulane
42. America del ‘900
Lo zoo di vetro
43. “Il viaggio incantato”
109

110 44. Vittorio Franceschi “Scacco pazzo”
45. Il pianeta degli ultimi anni
Stadelmann di Claudio Magris
45 bis. “Caro bonbon”
dall’Epistolario e dall’Album di famiglia di Italo Svevo
46. William Shakespeare “Riccardo II”
47. “Oblomov” di Ivan Goncarov, adattamento teatrale di Furio Bordon
48. “Jack lo sventratore”
di Vittorio Franceschi
49. “Una solitudine troppo rumorosa”
di Bobumil Hrabal, versione teatrale di Giorgio Pressburger
50. “Anatol”
51. “L’idiota”
di Arthur Schnitzler, versione italiana di Furio Bordon
di F. M. Dostoevskij, adattamento teatrale di Furio Bordon su un’ipotesi drammaturgica di Padre D. Maria Turoldo
52. “Intrigo e amore”
di Friedrich Schiller, traduzione di Aldo Busi
53. “Medea”
di Franz Grillparzer, traduzione di Claudio Magris
54. “L’ora in cui non sapevamo niente l’uno dell’altro”
di Peter Handke, testi di Mario Brandolin, Peter Handke, Giorgio Pressburger, Sabrina Morena, Rolando Zorzi
55. “I Turcs tal Friúl”
di Pier Paolo Pasolini, testi di Pier Paolo Pasolini, Gianfranco Contini, Novella Cantarutti, Nico Naldini, Elio De
Capitani
56. “L’avventura di Maria”
di Italo Svevo, testi di Antonio Calenda, Nanni Garella, Franca Nuti, Ruggero Rimini, Italo Svevo, Patrizia Zappa Mulas
I «Quaderni» del Teatro pubblicati dal Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
57. “Anima e Corpo” (2 ediz.)
di Vittorio Gassman, testi di Antonio Calenda, Roberto De Monticelli, Giacomo Gambetti, Vittorio Gassman, Maria
Grazia Gregori, Rita Sala
58. Gigi Proietti: un attore e il suo teatro
testi di Mario Brandolin, Antonio Calenda, Roberto De Monticelli, Rita Sala
59. “Un’indimenticabile serata ovvero gli asparagi e l’immortalità dell’anima”
da Achille Campanile, testi di Carlo Bo, Antonio Calenda, Oreste Del Buono, Franco Quadri, Enzo Siciliano

60. “Edipo a Colono”
di Sofocle, scrittura rievocativa di Ruggero Cappuccio, testi di Antonio Calenda, Ruggero Cappuccio
61. “Bugie Sincere”
di Vittorio Gassman, testi di Vittorio Gassman, Ruggero Cappuccio, Peter Brown
62. “Irma la dolce”
di Alexandre Breffort - Marguerite Monnot, testi di Rita Sala, Danilo Soli, Didier C. Deutsch
63. “Senilità”
da Italo Svevo, adattamento teatrale di Alberto Bassetti, testi di Italo Svevo, Alberto Bassetti, Daniele Del Giudice,
Mario Brandolin
64. “Riccardo III” di William Shakespeare, traduzione di Patrizia Valduga, testi di Mario Brandolin, Alessandro Serpieri, Giovanna
65. “Amleto”
Mochi, Patrizia Valduga
di William Shakespeare, traduzione di Agostino Lombardo, testi di Mario Brandolin, Agostino Lombardo, Alessandro
Serpieri, Roberta Gefter Wondrich, Renzo S. Crivelli, Giuseppina Restivo, Guido Botteri
66. “Ma che c’entra Peter Pan?”
di Alberto Bassetti
67. “Rappresentazione della Passione”
elaborazione drammaturgica di Antonio Calenda, testi di Odoardo Bertani, Guido De Monticelli, Angelo Mandorlo,
Renzo Tian
68. “Antigone” di Jean Anouilh, versione italiana di Furio Bordon, testi di Furio Bordon, Antonio Calenda, Ilaria Lucari
69. I Piccoli di Podrecca
70. “Agamennone” e “Coefore”
di Eschilo, traduzione di Manara Valgimigli, testi di Antonio Calenda, Caterina Barone, Ilaria Lucari
Edizioni speciali
“Il nuovo vecchio Rossetti”
a cura di Guido Botteri e Stefano Curti
111

112
Teatro Stabile
del Friuli-Venezia Giulia
Arnaldo NINCHI
presidente
Rodolfo CASTIGLIONE
vicepresidente
Tiziana BENUSSI
Francesco MARANGON
Piero MARTINUZZI
Antonio PAOLETTI
Rossana POLETTI
consiglieri
collegio dei revisori
Cosimo CECERE
presidente
Giuseppe DI BARTOLO ZUCCARELLO
Paolo MUSOLLA
soci
Comune di Trieste
Regione Autonoma Friuli-Venezia Giulia
Provincia di Gorizia
Provincia di Pordenone
Provincia di Trieste
Provincia di Udine
Camera di Commercio Industria
Artigianato e Agricoltura di Trieste
Unicredit Banca Spa Divisione CRTrieste
Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia
Viale XX Settembre, 45
34126 TRIESTE
tel. 040.3593511
fax 040.3593555
www.ilrossetti.it
e-mail info@ilrossetti.it
Antonio CALENDA
direttore
Sergio DOVGAN
responsabile amministrazione
Paolo GIOVANAZZI
responsabile tecnico
Stefano CURTI
responsabile marketing e comunicazione
Roberta TORCELLO
responsabile produzione
Lucia DUSSI
Diego PECAR
Daniela SFERCO
ufficio amministrazione
Massimo CARLI
Flavio DOGANI
Giuliano GIONCHETTI
Rosaria SCHIRALDI
Roberto STAREC
Massimo TATARELLA
Carlo TURETTA
Giorgio ZARDINI
Radivoi ZOBIN
ufficio tecnico
Emmanuele BONNES
Oriana CRESSI
Marzia GALANTE
Ilaria LUCARI
ufficio marketing e comunicazione
Giampaolo ANDREUTTI
Alida PECCHIAR
ufficio produzione
Ada D’ACCOLTI
Bruno BOBINI
ufficio segreteria
L’organigramma 2003-2004