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Cenni biografici Pablo Picasso Pablo Picasso nasce a Malaga nel 1881. Nel 1895 si trasferisce a Barcellona, dove s’iscrive all'Accademia di Belle Arti. Vi tiene anche la sua prima personale mostra al cabaret Els Quatre Gats. Nel 1900 realizza il primo viaggio a Parigi. Qui conosce Max Jacob, con cui divide per un certo periodo la casa. Sono momenti difficili, che nel suo lavoro trovano riscontro nel cosiddetto "periodo blu" (19011904), simbolista e disperato. Dopo vari spostamenti, si stabilisce definitivamente a Parigi nel 1904. Prende studio e casa in "BateauLavoir". I suoi contatti si infittiscono: conosce Andre Salmon, Guillaume Apollinaire e molti degli artisti destinati a divenire suoi futuri compagni di strada. Nel 1905 incontra Fernand Olivier, che diviene sua compagna. Le nuove frequentazioni e il grande interesse nei confronti del circo scaturiscono nel cosiddetto "periodo rosa" (19051906), malinconico, ma dalle tinte più chiare e pastello. Il 1907 è un anno di svolta. Profondamente colpito dall'opera tarda di Cézanne e dalla scultura africana, realizza Les demoiselles d'Avignon, che in qualche modo segna la nascita del Cubismo. Conosce Georges Braque, con il quale instaura un lungo periodo di sodalizio artistico. Incontra anche Daniel Henry Kahnweiler, che col tempo diverrà il suo mercante. Nel 1909 soggiorna a Horta de Ebro, dove porta avanti la ricerca che nel 1910 sfocerà nel cosiddetto "cubismo analitico" (19101912). A contatto di gomito con Braque, elabora una nuova concezione della composizione, definita "cubismo sintetico" (19121914). Sulla tela fanno la loro apparizione inserti di materiali diversi dal colore ad olio, fino alla punta estrema dei "papiers collés". Nel 1917 incontra Jean Cocteau, e con lui compie un viaggio in Italia, per incontrare il coreografo russo Djaghilev, in vista della realizzazione di scene e costumi per il balletto Parade. L'anno dopo sposa Olga Koklova, una delle ballerine, da cui avrà un figlio, Paulo. Dall'impressione del viaggio scaturisce il "periodo classicista". Nel 1923 si avvicina al surrealismo e prende parte alla prima mostra surrealista presso la Galerie Pierre. Nel 1927 incontra MarieThérèse Walter, che diviene sua compagna. Dalla metà degli anni '20 manifesta un interesse crescente per la scultura e la grafica. Nel 1931 illustra le Metamorfosi di Ovidio, e nel 1935 il ciclo sulla Minotauromachie. Sempre nel '35 nasce la figlia Maïa. Nel 1936 il governo spagnolo gli commissiona un'opera per l'Esposizione Universale di Parigi. Picasso realizza Guernica (1937), grande dipinto dedicato alla cittadina basca, distrutta dai bombardamenti tedeschi. Nel 1943 incontra Françoise Gilot, da cui ha 2 figli: Claude nel 1947, e Paloma nel 1949. Nel 1944 espone per la prima volta al Salon d'Automne e aderisce al partito comunista. A partire dal 1947, a Vallauris, realizza le prime ceramiche. Sempre a Vallauris, nel 1952, realizza i grandi affreschi sulla Guerre e la Paix. Nel 1954 incontra Jacqueline Roque, che sposerà nel 1961. Negli anni '50 rielabora opere di grandi artisti del passato. Nel 1955 realizza la serie delle 15 varianti sul tema Femmes d'Alger di Delacroix. Nel 1957 le 58 varianti da Meniñas di Velasquez. Nel 1959 è la volta di Le déjeuner sur l'herbe di Manet. Nel 1963 comincia a dedicarsi al tema del "pittore e la modella". Una grande mostra retrospettiva ha luogo a Parigi nel 1967. Tra le ultime opere va ricordato il ciclo di 347 acqueforti, realizzate nel 1968. Picasso muore a Mougins nel 1973. La vita artistica Picasso nacque al mondo dell’arte tra il 1898 e il 1899, quando un pittore spagnolo, giovane promettente smise di firmarsi col cognome paterno e adottò definitivamente quello della madre – Picasso, appunto – che lo avrebbe 4
contraddistinto per tutto il resto della sua lunghissima vita. Non sono sicuri i motivi di questa scelta, che fu comunque frutto di una lunga meditazione – per tutto l’anno precedente aveva sperimentato variazioni del cognome materno, firmando i suoi disegni “Picaz”, “Picas…” preceduti talvolta da un perentorio “Io”. Anni dopo avrebbe sostenuto che la spinta era venuta dal suono esotico di tale cognome, caratterizzato dalla doppia “s”, mentre quello del padre – Ruiz – era un nome fin troppo comune in Spagna. “Anche in Matisse, Poussin e Rousseau c’è la doppia “s”, dichiarava al fotografo Brassaϊ. Secondo un’altra versione, però, il nome Picasso sarebbe stato preferito per motivi superstiziosi: il padre aveva avuto una carriera mediocre, e il giovane artista – con un gesto scaramantico – avrebbe preferito allontanare da sé i possibili influssi negativi del suo ricordo (anche se di fatto rimase tutta la vita legatissimo alla memoria della figura paterna), nel momento in cui cominciava ad essere cosciente del proprio non comune talento. Quale che fosse il motivo della scelta, quel nome era destinato a diventare uno dei più famosi del XX secolo, evocando, nel bene e nel male, tutto ciò che rivoluzione dell’arte contemporanea significava. Altri artisti nel secolo appena passato hanno messo in atto sperimentazioni più radicali di quelle picassiane, ma nessuno come lui è riuscito (nella prima parte del Novecento, almeno) ad ottenere il successo di dimensioni quasi divistiche. Nello studio parigino al numero 7 di Rue des Grands – Augustins, che il pittore utilizzò a partire dal 1937, si poteva assistere ad un viavai continuo di amici, ammiratori e postulanti. Ma lo stesso succedeva, ai primi del secolo, nello studio che l’artista ancora sconosciuto abitava a Montmatre (si dice che prese allora l’insolita abitudine di dipingere la notte, per evitare che le visite interferissero col lavoro). Picasso ebbe sempre una chiara coscienza della eccezionalità della propria figura. Ancora che la sua immagine – lo sguardo intenso (la “mirata fuerte”, secondo il modo di dire spagnolo) le magliette sgargianti… diventasse un’icona in grado di raggiungere i rotocalchi a larga tiratura, il pittore aveva sempre avuto l’abitudine di fissare continuamente la propria immagine lungo una serie infinita di disegni e dipinti, quasi per siglare ogni trasformazione della sua arte con l’immagine del proprio corpo. Autoritratti dove spesso si raffigura nell’atto di dipingere, anche sotto la maschera di un anonimo Pittore con modella, sempre più caricato di tensioni erotiche, come se attraverso l’identificazione tra il desiderio sessuale e la pittura volesse rivelare il peso emotivo dell’incarnazione della pittura nel proprio corpo. Subito, infatti, l’immagine di Picasso assunse un valore simbolico per la comunità degli artisti. Nel 1912 il giovane pittore spagnolo trasferito a Parigi Juan Gris, partecipando per la prima volta al Salon des Indépendants, espose un Ritratto di Picasso per dichiarare la propria esplicita conversione al verbo cubista. E, attraverso tutto il Novecento, un artista come Maurizio Cattelan ha inserito con un’opera del 1998 una caricatura di Picasso nella sua galleria dissacratoria dei miti del XX secolo. La vita dell’artista è in apparenza priva di eventi clamorosi, tutta concentrata in una sorta di corpo a corpo con la pittura. Fino alla fine della seconda guerra mondiale, appare anche priva di veri e propri riconoscimenti ufficiali – come se Picasso non cercasse sanzioni istituzionali della propria grandezza (inviti a Salon o a manifestazioni del genere), troppo cosciente del proprio valore e troppo impegnato a vivere (secondo le sue parole) “la vita del pittore”. Hélène Parmelin, moglie del pittore Edouard Pignon, ricorda una sua dichiarazione in un libro di memorie del 1966, Picasso dice…: “I pittori autentici non possono mai riposarsi sugli allori. Sanno soltanto vivere un’esistenza eterna e terribile, quella dei pittori”. 1 1 Tratto da un libro di memorie del 1966 5
Page 1 and 2: L’inizio dell’arte contemporane
Page 3: appresenta una natura morta costrue
Page 7 and 8: capito che neanche ciò può bastar
Page 9 and 10: Picasso con il suo impegno politico
Page 11 and 12: Conclusioni La caratteristica più

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