Programma del 2006 - Campus Internazionale di Musica
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° FESTIVAL PONTINO DI MUSICA
° FESTIVAL PONTINO <strong>di</strong> MUSICA <br />
ORGANIZZAZIONE E REALIZZAZIONE<br />
<strong>Campus</strong> <strong>Internazionale</strong> <strong>di</strong> <strong>Musica</strong><br />
CONSULENTI ARTISTICI DEL CAMPUS<br />
Gabriele Bonomo Bruno Canino Michele dall’Ongaro Franco Petracchi<br />
Roberto Prosseda Alessandro Solbiati Fabrizio Von Arx<br />
COORDINATORE ARTISTICO<br />
Riccardo Cerocchi<br />
CONTRIBUTO E PATROCINIO<br />
Ministero per i Beni e le Attività Culturali Direzione Generale per lo Spettacolo dal vivo<br />
Regione Lazio Assessorato alla Cultura Spettacolo e Sport<br />
Provincia <strong>di</strong> Latina e Comuni <strong>di</strong> Latina Sermoneta Priverno Fon<strong>di</strong> Lenola Sperlonga<br />
Azienda <strong>di</strong> Promozione Turistica <strong>del</strong>la Provincia <strong>di</strong> Latina<br />
Fondazioni “Roffredo Caetani” e “Camillo Caetani”<br />
COLLABORAZIONE<br />
RAI Ra<strong>di</strong>o <br />
Sky Classica<br />
Busto Arstizio Film Festival<br />
Fondazione “Ottavio Ziino” Orchestra <strong>di</strong> Roma e <strong>del</strong> Lazio<br />
AGON Acustica Informatica <strong>Musica</strong><br />
Hotel Maga Circe <strong>di</strong> San Felice Circeo<br />
Istituto <strong>di</strong> Stu<strong>di</strong> <strong>Musica</strong>li “Goffredo Petrassi” <strong>di</strong> Latina<br />
E<strong>di</strong>zioni Suvini ZerboniSugarMusic SpA<br />
Pro Loco <strong>di</strong> Sermoneta e Fon<strong>di</strong> Abbazia e Borgo <strong>di</strong> Fossanova Abbazia <strong>di</strong> Valvisciolo<br />
SOSTEGNO<br />
SISAL Bristol Myers Squibb Banca Popolare <strong>di</strong> Fon<strong>di</strong> Fondazione Cassa <strong>di</strong> Risparmio <strong>di</strong> Roma<br />
Si<strong>di</strong>s Travaglia Assicurazioni International Inner Wheel<br />
SEGRETERIA ORGANIZZATIVA<br />
Maria Teresa Censi Elisa Cerocchi Tiziana Cherubini Alfredo Romano<br />
AMMINISTRAZIONE<br />
Nicola Astarita Paola Sighinolfi<br />
UFFICIO STAMPA<br />
Andrea Fasano<br />
ACCORDATURA PIANOFORTI E ASSISTENZA TECNICA<br />
Mauro Buccitti
Foto <strong>di</strong> Franco Maria Ricci<br />
PROGRAMMA GENERALE<br />
INCONTRI INTERNAZIONALI DI MUSICA CONTEMPORANEA<br />
nel CASTELLO CAETANI DI SERMONETA nei GIARDINI DI NINFA<br />
nel PARCO DELL’HOTEL MAGA CIRCE DI SAN FELICE CIRCEO<br />
CONCERTI<br />
nel CASTELLO CAETANI DI SERMONETA e nell’ABBAZIA DI VALVISCIOLO nell’ABBAZIA DI FOSSANOVA<br />
nel PARCO DELL’HOTEL MAGA CIRCE in SAN FELICE CIRCEO<br />
e nei comuni <strong>di</strong> FONDI LENOLA E SPERLONGA<br />
CORSI<br />
DI PERFEZIONAMENTO E DI INTERPRETAZIONE MUSICALE A SERMONETA<br />
TESTIMONIANZE<br />
INCONTRI DI STUDIO PRIME ESECUZIONI ASSOLUTE DOCENTI DEI CORSI
Gli Incontri <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o sulla musica contemporanea<br />
con i quali si apre ogni e<strong>di</strong>zione <strong>del</strong> Festival Pontino<br />
si avviarono trent’anni fa nel con un lungo e<br />
pregnante colloquio sulla Scuola Romana tenuto da<br />
Goffredo Petrassi e Fe<strong>del</strong>e D’Amico prima <strong>del</strong> concer<br />
to serale nel Castello Caetani <strong>di</strong> Sermoneta Negli<br />
anni successivi essi si ampliarono e approfon<strong>di</strong>rono<br />
tematiche nuove e <strong>di</strong> attualità quali lo stato <strong>del</strong> lin<br />
guaggio musicale i generi musicali e il loro pubblico<br />
le musiche e i loro spazi Per molti anni furono occa<br />
sioni <strong>di</strong> confronti internazionali bilaterali tra musiche<br />
italiane <strong>di</strong> oggi e quelle <strong>di</strong> altri Paesi europei oltre gli<br />
Stati Uniti e il Giappone<br />
Quest’anno nei giorni e giugno essi si avventu<br />
rano nel mondo <strong>del</strong>la leggenda e <strong>del</strong>la fantasia “Suoni<br />
dal Mito” è il tema che il <strong>Campus</strong> ha suggerito Figure<br />
mitologiche femminili sono protagoniste <strong>di</strong> nuove<br />
creazioni per voce e strumenti frutto <strong>del</strong> sodalizio<br />
artistico <strong>di</strong> alcuni autori: Luca Mosca con Gianluigi<br />
Melega Henri Pousseur con Michel Butor Giorgio<br />
Colombo Taccani con Vittorio Sermonti Luis de Pablo<br />
con JoséMiguel Ullán Michele Ta<strong>di</strong>ni con Francesco<br />
Ta<strong>di</strong>ni Matteo Franceschini con Andrea Franceschini<br />
Alessandro Solbiati con Rodolfo Carelli Le ascoltere<br />
mo in prima assoluta e così le opere solo strumentali<br />
<strong>di</strong> Michele dall’Ongaro <strong>di</strong> Paolo Castal<strong>di</strong> e <strong>di</strong> Tonino<br />
Tesei anch’esse ispirate al mito<br />
Il mito inoltre sarà oggetto <strong>del</strong>le autorevoli relazioni<br />
<strong>di</strong> Paolo Castal<strong>di</strong> Quirino Principe Don Luigi Garbini<br />
e Sandro Cappelletto che apriranno le conversazioni a<br />
cui porteranno il loro contributo altri illustri uomini <strong>di</strong><br />
cultura I luoghi degli Incontri sono gli stessi <strong>del</strong> mito:<br />
i giar<strong>di</strong>ni <strong>di</strong> Ninfa con i ruderi <strong>del</strong>l’antica città e la<br />
fonte <strong>di</strong> limpide acque; la costa sul mare <strong>del</strong> Monte<br />
Circeo dove si ama credere sia approdato Ulisse<br />
Le due giornate saranno precedute dal concerto piani<br />
stico <strong>del</strong> giugno nel Castello Caetani che a testi<br />
monianza <strong>del</strong>la storicità <strong>del</strong> tema proposto ci farà<br />
ascoltare musiche anch’esse ispirate al mito ma scritte<br />
in tempi passati<br />
Il Festival proseguirà poi nel comprensorio Pontino<br />
(Sermoneta e Fossanova) con concerti <strong>di</strong> musica tra<br />
<strong>di</strong>zionale affidati ad interpreti <strong>di</strong> prim’or<strong>di</strong>ne tra i<br />
quali i prestigiosi docenti dei Corsi <strong>di</strong> Sermoneta che<br />
in alcuni casi si propongono in formazioni singolari<br />
altrove improbabili All’interno <strong>del</strong>l’ampio repertorio<br />
classico spiccheranno le musiche <strong>di</strong> due gran<strong>di</strong> <strong>del</strong>la<br />
musica da tempo mitizzati: Wolfgang Amadeus<br />
Mozart <strong>di</strong> cui si celebrano i anni dalla nascita e<br />
Robert Schumann per i anni dalla sua morte<br />
Nel comprensorio Aurunco (Fon<strong>di</strong> Lenola e<br />
Sperlonga) sono programmati concerti caratterizzati<br />
da una chiara apertura verso le musiche tra<strong>di</strong>zionali<br />
<strong>di</strong> altri Paesi: gli interpreti attingeranno ora dal<br />
Classicismo Viennese ora dal Novecento Americano<br />
Anche dalle opere dei più gran<strong>di</strong> autori francesi e dalla<br />
musica popolare latinoamericana<br />
Come sempre i concerti <strong>del</strong> Festival si tengono in luo<br />
ghi scelti tra quelli <strong>di</strong> particolare pregio luoghi che<br />
conservano la memoria <strong>di</strong> vicende umane e spirituali<br />
consegnate alla storia: le abbazie <strong>di</strong> Fossanova e <strong>di</strong><br />
Valvisciolo il castello <strong>di</strong> Sermoneta l’antico quartiere<br />
giudaico <strong>di</strong> Fon<strong>di</strong> gli scorci antichi <strong>di</strong> Lenola e<br />
Sperlonga l’oasi <strong>di</strong> Ninfa il parco <strong>del</strong> Circeo<br />
L’estensione <strong>del</strong> Festival in ambiti intercomunali <strong>di</strong><br />
comprensori geografici <strong>di</strong>versi il coinvolgimento alla<br />
manifestazione dei loro citta<strong>di</strong>ni dei sindaci e ammi<br />
nistrazioni l’utilizzo dei loro e<strong>di</strong>fici appartenuti ad<br />
epoche <strong>di</strong> splendore <strong>del</strong>la natura e <strong>del</strong>l’arte con<br />
espressioni elevate <strong>del</strong>la cultura <strong>del</strong> nostro tempo<br />
costituiscono forse il segreto che ha tenuto in vita il<br />
Festival per anni accrescendone la qualità malgra<br />
do la sua perifericità dai centri forti <strong>del</strong>la cultura e la<br />
endemica debolezza finanziaria<br />
A tutti quanti hanno alimentato questa vitalità musi<br />
cofili professionisti <strong>del</strong>la musica intellettuali artisti<br />
donatori amministratori Enti va la gratitu<strong>di</strong>ne mia e<br />
dei Soci <strong>del</strong> <strong>Campus</strong> Un grazie particolare a Carlo<br />
Caracciolo<br />
Riccardo Cerocchi
da “Giar<strong>di</strong>ni Italiani “ <strong>di</strong> Marella Agnelli (Fabbri E<strong>di</strong>tori) foto <strong>di</strong> Marella Agnelli<br />
“SUONI DAL MITO”:<br />
INCONTRI INTERNAZIONALI DI MUSICA CONTEMPORANEA<br />
nel CASTELLO CAETANI DI SERMONETA nei GIARDINI DI NINFA<br />
nel PARCO DELL’HOTEL MAGA CIRCE in SAN FELICE CIRCEO
“SUONI DAL MITO”: INCONTRI INTERNAZIONALI DI MUSICA CONTEMPORANEA<br />
Mercoledì giugno Sermoneta Castello Caetani<br />
ore AAppeerrttuurraa ddeell °° FFeessttiivvaall PPoonnttiinnoo<br />
Saluto <strong>del</strong>l’Assessore alla Cultura <strong>del</strong>la Regione Lazio Onle Giulia Rodano<br />
Concerto: (ve<strong>di</strong> pagine seguenti)<br />
Giovedì giugno<br />
Giar<strong>di</strong>ni <strong>di</strong> Ninfa<br />
ore Saluto dei Presidenti <strong>del</strong>le Fondazioni “Roffredo Caetani” e “Camillo Caetani”<br />
ore AAppeerrttuurraa ddeeii llaavvoorrii<br />
PPrreessiieeddee:: Mario Bortolotto<br />
RReellaazziioonnaa:: Paolo Castal<strong>di</strong> Il mito intorno a noi<br />
IInntteerrvveennggoonnoo:: Bruno Cagli Roberto Calasso Michele dall’Ongaro Luis de Pablo Mario Messinis<br />
EEsseeccuuzziioonnii<br />
P Castal<strong>di</strong> Huit Préludes aux “Sirènes” (Prima esecuzione assoluta)<br />
Serenissimo Gran<strong>di</strong>osamente agitato Un poco allegretto e grazioso Allegramente Tempo giusto<br />
scan<strong>di</strong>to con forza Severo quasi organo Moderato con anima Quasi senza tempo Misurato<br />
Roberto Prosseda pianoforte<br />
T Tesei Canone come mito (Prima esecuzione assoluta)<br />
Fabrizio Ottaviucci pianoforte<br />
ore RRiipprreessaa ddeeii llaavvoorrii<br />
RReellaazziioonnaa:: Quirino Principe La musica è il nucleo infernale <strong>del</strong> mito<br />
IInntteerrvveennggoonnoo:: Marco Angius Gabriele Bonomo Giorgio Colombo Taccani Luis de Pablo<br />
Giorgio Maulucci Gianluigi Melega Luca Mosca Henri Pousseur<br />
Vittorio Sermonti Tonino Tesei JoséMiguel Ullán<br />
ore Sermoneta Castello Caetani<br />
Concerto: (ve<strong>di</strong> pagine seguenti)<br />
Venerdì giugno San Felice Circeo Hotel Maga Circe<br />
ore AAppeerrttuurraa ddeeii llaavvoorrii<br />
PPrreessiieeddee:: Michele dall’Ongaro<br />
RReellaazziioonnaannoo:: Don Luigi Garbini Mito e dogma nella musica contemporanea<br />
Sandro Cappelletto “Il mio sonno è sognare”<br />
IInntteerrvveennggoonnoo:: Rodolfo Carelli Andrea Franceschini Matteo Franceschini Piero Maranghi<br />
Mario Messinis Alessandro Solbiati Pier Giacomo Sottoriva<br />
Francesco Ta<strong>di</strong>ni Michele Ta<strong>di</strong>ni<br />
ore Concerto: (ve<strong>di</strong> pagine seguenti)
Huit Préludes aux “Sirènes” per pianoforte<br />
Sirènes è l’ultimo dei tre Nocturnes per orchestra <strong>di</strong> Debussy: che a <strong>di</strong>fferenza degli altri due Nuages e Fêtes richiede anche un<br />
coro femminile a quattro parti soprani e contralti primi e secon<strong>di</strong> Per questo la sua esecuzione è meno frequente: le istituzioni<br />
concertistiche trovano poco conveniente assumere la mezza compagine vocale per un solo intervento<br />
La composizione è <strong>del</strong> Debussy trentacinquenne (–: stesse date <strong>di</strong> Klimt) ne <strong>di</strong>ede un commento descrittivo qui<br />
in parte riportato “Sirènes C’est la mer et son rythme innombrable puis parmi les vagues argentées de lune s’entend rit et<br />
passe le chant mystérieux ”<br />
Queste infide o perverse donzellepesce come narrano gli autori (da Omero fino a Joyce: quella <strong>di</strong> Andersen è un’eccezione!)<br />
con il canto irresistibilmente inebriante seducevano i naviganti che per avvicinarle conducevano i vascelli a infrangersi sulle<br />
scogliere <strong>del</strong>la loro isola incantata naufragando miseramente<br />
Della partitura che appare giovanile nel carattere (e anche tecnicamente) più <strong>di</strong> quanto la data farebbe supporre sono stati<br />
impiegati i temi: immergendoli in contesti <strong>di</strong>versamente variati per soluzioni armoniche ritmiche agogiche formali ma spe<br />
rando <strong>di</strong> non aver tra<strong>di</strong>to nello spirito il grandpère: il nonno! Il padre s’intende rimanendo inamovibilmente Strawinsky: che<br />
chiamò Debussy “il primo compositore in tutti i sensi <strong>del</strong> nostro secolo”<br />
Aux è parso più affettuoso e familiare <strong>del</strong> semplice à o <strong>del</strong> pedestre esplicativo d’après<br />
Inoltre la preposizione articolata convoglia un senso forse intraducibile che si ‘ascolta’ in espressioni quali “La dame aux camé<br />
lias” (matrice <strong>di</strong> Traviata) o “La fille aux cheveux de lin” (VIII Prélude debussiano)<br />
Infine come <strong>di</strong>menticare il Messiaen ventenne che scrive gli splen<strong>di</strong><strong>di</strong> Huit Préludes nel Leggendone le pagine già ne<br />
riconosciamo la pura completa inconfon<strong>di</strong>bile lingua<br />
Paolo Castal<strong>di</strong><br />
Canone come mito<br />
Nel suo libro Mito e significato Claude LéviStrauss scrive: “È davvero impressionante constatare come la fuga (…) sia una rap<br />
presentazione quanto mai realistica <strong>del</strong> funzionamento <strong>di</strong> alcuni particolari miti Parlo dei miti in cui abbiamo due personaggi o<br />
due gruppi <strong>di</strong> personaggi che semplificando molto potremmo descrivere come uno buono e l’altro cattivo La storia narrata nel<br />
mito è basata sui tentativi che un gruppo <strong>di</strong> personaggi compie per fuggire e salvarsi dall’altro gruppo; un gruppo quin<strong>di</strong> dà la<br />
caccia all’altro e talvolta il gruppo A riesce a raggiungere il gruppo B talvolta invece il gruppo B scappa – proprio come in una<br />
fuga musicale” E – aggiungo io proprio come in una caccia musicale <strong>del</strong> me<strong>di</strong>oevo dove una voce inizia la melo<strong>di</strong>a da sola<br />
(ossia “fugge”) ed è seguita dopo un intervallo temporale da una che le dà la “caccia” ripetendo il <strong>di</strong>segno melo<strong>di</strong>co È risaputo<br />
che il termine musicale caccia è stato in seguito chiamato canone Scrive ancora LéviStrauss: “Si potrebbe anche <strong>di</strong>mostrare<br />
che alcuni miti (…) sono costruiti come una sonata (…) o un rondò o una toccata o una qualsiasi <strong>del</strong>le forme musicali che la<br />
musica in effetti non ha inventato ma preso inconsapevolmente a prestito dalla struttura <strong>del</strong> mito” Riflettendo su queste idee<br />
lévistraussiane ho scritto il brano per pianoforte Canone come mito La composizione si basa su un canone enigmatico (<br />
note) notato nel pentagramma che circonda il profilo <strong>di</strong> Apollo nella xilografia <strong>del</strong> Quarto libro <strong>di</strong> Frottole che il compositore e<br />
stampatore <strong>di</strong> musica Andrea Antico pubblicò a Roma nel <br />
Tonino Tesei<br />
SUONI DAL MITO
PAOLO CASTALDI è nato a Milano il settembre Ha iniziato la frequenta<br />
zione <strong>del</strong>la musica verso i cinque anni <strong>di</strong> età e ha proseguito poi il pianoforte e<br />
la composizione parallelamente agli altri stu<strong>di</strong> fino alla maturità classica e oltre<br />
anche al Conservatorio <strong>di</strong> Milano Si è <strong>di</strong>plomato in Composizione in Composizione<br />
Polifonica Vocale e in Direzione d'orchestra con Giulini e Votto Ha seguito altri<br />
corsi <strong>di</strong> composizione per quattro anni a Darmstadt (Kranichsteiner Institut für<br />
zeitgenössische Musik dal al ’) con Boulez Ligeti Kagel Stockhausen; e<br />
alcune esecuzioni <strong>di</strong> lavori suoi hanno avuto luogo nei concerti <strong>del</strong>lo stesso Ente<br />
Ma dopo queste date cessa ogni forma <strong>di</strong> collaborazione anche a livello critico con<br />
gli esponenti degli in<strong>di</strong>rizzi <strong>di</strong> quella “avanguar<strong>di</strong>a” ritenendone in verità esaurita<br />
ogni funzione Altri corsi <strong>di</strong> composizione ha frequentato a Dartington e<br />
all’Accademia Chigiana <strong>di</strong> Siena Ha stu<strong>di</strong>ato per tre anni ingegneria al Politecnico <strong>di</strong><br />
Milano Prosegue intanto lo stu<strong>di</strong>o <strong>del</strong>la musica nelle <strong>di</strong>fferenti forme storiche e nei<br />
<strong>di</strong>versi stili per conto proprio in<strong>di</strong>pendentemente dalle maniere che sembrano<br />
imporsi via via come “dominanti” momentanee sulla scena <strong>del</strong>l'attualità Peraltro<br />
non manca <strong>di</strong> seguire con attenzione le evoluzioni in corso nel pensiero e nel lin<br />
guaggio musicali e de<strong>di</strong>ca agli aspetti teorici e tecnici contemporanei vari cicli <strong>di</strong> seminari e <strong>di</strong> conversazioni per <strong>di</strong>verse istitu<br />
zioni e alla ra<strong>di</strong>o Un vivo interesse ha sempre per le letture: è particolarmente attratto oltre che dalle partiture <strong>di</strong> gran<strong>di</strong> auto<br />
ri (segnatamente dei maestri <strong>del</strong> Novecento storico) dai recenti sviluppi <strong>del</strong>la filosofia e dalle matematiche (già incontrate ai<br />
corsi <strong>di</strong> Analisi e <strong>di</strong> Geometria Analitica al Politecnico) Segue inoltre l’evolversi <strong>del</strong>le poetiche o<strong>di</strong>erne nelle altre arti: la pittura<br />
soprattutto e la letteratura critica ad essa de<strong>di</strong>cata Ha insegnato nei Conservatori <strong>di</strong> Parma e <strong>di</strong> Milano Presenta sue composi<br />
zioni in rassegne concerti e festival anche con serate monografiche ed “a tema” Ha pubblicato numerosi scritti saggistici sulle<br />
proprie concezioni ed anche su quelle <strong>di</strong> altri autori (Debussy Strawinsky Cage l’ultimo Bach…) come su momenti e aspetti<br />
particolari <strong>del</strong> pensiero musicale in genere: tendenzialmente trattandone da un punto <strong>di</strong> vista poetico ossia attivamente orien<br />
tato dalla propria posizione compositiva Per molte partiture ha redatto un parallelo testo <strong>di</strong> presentazione (dal al ’ siste<br />
maticamente): principalmente inteso in alternativa alle presentazioni d’uso a offrire una esposizione concettuale piuttosto<br />
che esplicativa <strong>del</strong> progetto trattato In compen<strong>di</strong>o tende a considerare i molteplici strumenti linguistici impiegati nel corso<br />
<strong>del</strong>la propria traiettoria come riconducibili a un insieme coerente sempre più allargato <strong>di</strong> convenzioni formalizzate: ossia come<br />
vere e proprie “composizioni” in senso stretto a loro volta più che come espressioni per quanto me<strong>di</strong>ate <strong>del</strong> soggettivo Ha<br />
sempre respinto le interpretazioni <strong>del</strong>la sua opera come “<strong>di</strong>ssacratoria” “neodadaista” o “<strong>di</strong>vertente” che certa critica ha tenta<br />
to viceversa con insistenza per anni nei suoi confronti<br />
ROBERTO PROSSEDA nato a Latina nel ha intrapreso gli stu<strong>di</strong> <strong>di</strong> pianoforte<br />
con Anna Maria Martinelli e Sergio Cafaro <strong>di</strong>plomandosi al Conservatorio<br />
“Respighi” <strong>di</strong> Latina Si è poi perfezionato all'Accademia Pianistica <strong>di</strong> Imola<br />
all’International Piano Foundation e ai Corsi <strong>di</strong> Sermoneta con Alexander Lonquich<br />
Boris Petrushansky e Franco Scala Dmitri Bashkirov Leon Fleisher Charles Rosen<br />
Karl Ulrich Schnabel Fou Ts'ong Le affermazioni in vari concorsi internazionali<br />
("Micheli" <strong>di</strong> Milano "Casagrande" <strong>di</strong> Terni "Schubert" <strong>di</strong> Dortmund "Mozart" <strong>di</strong><br />
Salisburgo) gli hanno consentito <strong>di</strong> intraprendere un'intensa attività concertistica in<br />
più <strong>di</strong> quaranta paesi in Europa Asia Australia Nord e Sud America Ha suonato<br />
come solista con la Filarmonica <strong>del</strong>la Scala la Mozarteum Orchester <strong>di</strong> Salisburgo<br />
l’Orchestra Santa Cecilia <strong>di</strong> Roma la KammerakademiePotsdam l'Orchestra <strong>di</strong><br />
Padova e <strong>del</strong> Veneto l’Orchestra Filarmonica Nazionale <strong>di</strong> Sofia l’Orchestra <strong>del</strong>la<br />
Toscana In Italia ha tenuto concerti per il Teatro alla Scala l'Orchestra Ver<strong>di</strong> e<br />
Serate <strong>Musica</strong>li <strong>di</strong> Milano l'Accademia Filarmonica Romana il Teatro la Fenice <strong>di</strong><br />
Venezia il Maggio <strong>Musica</strong>le Fiorentino e gli Amici <strong>del</strong>la <strong>Musica</strong> <strong>di</strong> Firenze l’Unione<br />
<strong>Musica</strong>le <strong>di</strong> Torino il Teatro Comunale <strong>di</strong> Bologna il Festival Pontino il Festival<br />
Pianistico <strong>di</strong> Bergamo e Brescia la Biennale <strong>di</strong> Venezia l’Associazione Scarlatti <strong>di</strong> Napoli Con la Decca ha inciso “Men<strong>del</strong>ssohn<br />
Discoveries” de<strong>di</strong>cato a musiche pianistiche <strong>di</strong> Men<strong>del</strong>ssohn mai incise prima e “Men<strong>del</strong>ssohn Rarities” contenente quattro<br />
sonate ine<strong>di</strong>te
TONINO TESEI nato a Pollenza (Macerata) nel ha stu<strong>di</strong>ato pianoforte com<br />
posizione e musica elettronica al Conservatorio Rossini <strong>di</strong> Pesaro Ha ottenuto il<br />
<strong>di</strong>ploma d’onore al corso <strong>di</strong> perfezionamento in composizione presso l’Accademia<br />
Chigiana <strong>di</strong> Siena e il <strong>di</strong>ploma <strong>di</strong> alto perfezionamento in composizione<br />
all’Accademia Nazionale <strong>di</strong> Santa Cecilia <strong>di</strong> Roma Fra i suoi insegnanti figurano<br />
Aurelio Samorì e Franco Donatoni Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti<br />
internazionali ai concorsi Piano Time (Roma ) International Composers’<br />
Competition (Budapest ) Ensemblia (Mönchengladbach ) International<br />
Composers’ Competition (BudapestBarcs ) Alpe Adria Giovani (Trieste )<br />
International Competition of Piano Composition (Pechino ) e Alea III Boston<br />
University (Boston e ) Le sue musiche sono state eseguite in importanti<br />
se<strong>di</strong> concertistiche da famosi interpreti (Alexander Lonquich Fabrizio Ottaviucci<br />
Stefano Scodanibbio Markus Stockhausen Jukka Tiensuu ecc) e trasmesse dalle<br />
emittenti ra<strong>di</strong>ofoniche RAI Ra<strong>di</strong>o France WDR Norwegian Broadcasting YLE<br />
(Ra<strong>di</strong>o finlandese) Klassikaraa<strong>di</strong>o (Ra<strong>di</strong>o estone) e dalla Ra<strong>di</strong>o canadese Alcuni<br />
suoi lavori sono stati selezionati nei prestigiosi festival <strong>del</strong>la SIMC World Music Days (Oslo Mexico City Essen<br />
Seoul ) Ha scritto finora un centinaio <strong>di</strong> composizioni fra le quali ricor<strong>di</strong>amo i concerti Dizzy Concert () e Reed<br />
() per sassofono e orchestra Edvard Suite () per pianoforte e orchestra Gaspar Concert () per due flauti e orche<br />
stra d’archi; i pezzi per orchestra sinfonica Piccolo labirinto cromatico () Rossiniana (); il ciclo <strong>di</strong> variazioni Webern<br />
Variationen () per pianoforte a quattro mani PärtVariationen () per orchestra Gurdjieff Variations () per violi<br />
no sassofono pianoforte e percussione; i brani cameristici The bells () per flauto viola e arpa Five portraits () per cla<br />
rinetto trombone violoncello e pianoforte Trio () per tromba corno <strong>di</strong> bassetto e pianoforte; i brani pianistici <strong>di</strong> “folk<br />
immaginario” Quattro bulgare () Sei marchigiane (); la cantata Laudate Dominum () per soprano voce recitante<br />
e sette strumenti; il madrigale rappresentativo Alfabeto apocalittico: lettere b m & p (testi <strong>di</strong> Edoardo Sanguineti ) per<br />
otto voci amplificate; l’opera da camera Ver<strong>di</strong>’s mail (testi tratti dalle lettere <strong>di</strong> Giuseppe Ver<strong>di</strong> ) Recentemente è uscito il<br />
compact <strong>di</strong>sc monografico Prelu<strong>di</strong> ostinati prodotto dalla Rassegna <strong>di</strong> Nuova <strong>Musica</strong> e da Macerata Opera contenente suoi<br />
brani pianistici interpretati da Fausto Bongelli Il CD è pubblicato dalla New Albion Records <strong>di</strong> San Francisco California Tonino<br />
Tesei ha insegnato a Pesaro Bari Trento; attualmente è docente al Conservatorio Pergolesi <strong>di</strong> Fermo<br />
FABRIZIO OTTAVIUCCI si è brillantemente <strong>di</strong>plomato in pianoforte presso il<br />
Conservatorio <strong>di</strong> Pesaro sotto la guida <strong>di</strong> PMariotti; ha inoltre stu<strong>di</strong>ato<br />
Composizione e <strong>Musica</strong> Elettronica Ha tenuto concerti nelle più importanti città<br />
italiane e tedesche e tournées negli Stati Uniti Canada Inghilterra Canarie In<strong>di</strong>a<br />
E’ stato più volte invitato a prestigiosi festival e rassegne come Nuova <strong>Musica</strong><br />
Macerata “Traiettorie” Parma Accademia S Cecilia Nuova Consonanza Roma<br />
Evento Suono Pesaro Amici <strong>del</strong>la <strong>Musica</strong> Palermo Centro d’Arte Padova S<br />
Maternus Koln Tonhalle Dussendorf etc Di particolare importanza la sua attività<br />
nella musica contemporanea nella quale ha collaborato con partners <strong>di</strong> grande pre<br />
stigio quali R De Saram S Scodanibbio M Caroli M Zurria F Dillon A<br />
Campagnari T Bouman M Stockhausen con il quale collabora intensamente dal<br />
anche nei repertori tra<strong>di</strong>zionali Ha eseguito prime assolute dei compositori S<br />
Scodanibbio T Tesei F Mencherini Ha stu<strong>di</strong>ato l’opera pianistica con G Scelsi<br />
Attivo anche sul piano <strong>del</strong>la sperimentazione ha tenuto concerti con G Peacock R<br />
Schulkoswky P Giaro M Naussef C Bauer Ha registrato per la ECM Monaco<br />
CMP Koln AMIATA Firenze SPLASH Milano WISTERIA Amsterdam AKTIVARUM Koln e per le ra<strong>di</strong>otelevisioni italiana tede<br />
sca inglese americana Vive ad Assisi dove <strong>di</strong>rige il progetto “laboratorio <strong>di</strong> musica intuitiva”<br />
SUONI DAL MITO
BRUNO CANINO nato a Napoli ha<br />
stu<strong>di</strong>ato pianoforte e composizione<br />
al Conservatorio <strong>di</strong> Milano dove poi ha<br />
insegnato per ventiquattro anni; per<br />
<strong>di</strong>eci anni ha tenuto il corso <strong>di</strong> pianofor<br />
te e musica da camera al Conservatorio<br />
<strong>di</strong> Berna Come solista e pianista da<br />
camera ha suonato nelle principali sale<br />
da concerto e festival europei in<br />
America Australia Giappone Cina Dalla<br />
fine degli anni Cinquanta suona in duo<br />
pianistico con Antonio Ballista e da più<br />
<strong>di</strong> trenta anni fa parte <strong>del</strong> Trio <strong>di</strong> Milano<br />
Collabora con illustri strumentisti come<br />
Accardo Ughi Amoyal Perlman E’ stato<br />
per alcuni anni <strong>di</strong>rettore artistico <strong>del</strong>la<br />
società Giovine Orchestra Genovese e in<br />
seguito <strong>del</strong>la stagione autunnale <strong>del</strong><br />
<strong>Campus</strong> <strong>Internazionale</strong> <strong>di</strong> <strong>Musica</strong> <strong>di</strong><br />
Latina E’ stato dal al <strong>di</strong>retto<br />
re <strong>del</strong>la Sezione <strong>Musica</strong> <strong>del</strong>la Biennale <strong>di</strong><br />
Venezia Si è de<strong>di</strong>cato in modo partico<br />
lare alla musica contemporanea<br />
lavorando fra gli altri con<br />
Pierre Boulez Luciano<br />
Berio Karlheinz<br />
Stockhausen György<br />
Ligeti Bruno Maderna<br />
Luigi Nono Sylvano<br />
Bussotti <strong>di</strong> cui<br />
spesso ha ese<br />
guito opere in<br />
prima mon<br />
<strong>di</strong>ale<br />
“Nausicaa lo vide sulla spiaggia” (bronzo <strong>di</strong> U Attar<strong>di</strong>)<br />
Ha suonato sotto la <strong>di</strong>rezione <strong>di</strong> Abbado<br />
Muti Chailly Sawallisch Berio Boulez<br />
con orchestre come La Filarmonica <strong>del</strong>la<br />
Scala Santa Cecilia Berliner<br />
Philarmoniker New York Philarmonia<br />
Phila<strong>del</strong>phia Orchestra Orchestre<br />
Nationale de France Tra le sue numero<br />
se incisioni ricor<strong>di</strong>amo le Variazioni<br />
Goldberg <strong>di</strong> Bach l'integrale pianistica <strong>di</strong><br />
A Casella e quella <strong>di</strong> C Debussy le<br />
Sonate per violino e pianoforte <strong>di</strong> R<br />
Schumann Ha tenuto masterclasses per<br />
pianoforte solista e musica da camera in<br />
Italia Germania Giappone Spagna e<br />
partecipa al Marlboro Festival negli Stati<br />
Uniti da più <strong>di</strong> venticinque anni Il suo<br />
libro "Vademecum <strong>del</strong> pianista da came<br />
ra" è e<strong>di</strong>to da Passigli
Composte nel le tre Sonate op appartengono alla fase<br />
matura <strong>del</strong>la produzione <strong>di</strong> Muzio Clementi La terza è l'unica<br />
nella quale il compositore si ispirò a una sorta <strong>di</strong> programma<br />
che permette <strong>di</strong> leggerla come un piccolo dramma musicale in<br />
tre scene (tutte il Sol minore) su «Didone abbandonata»<br />
Secondo un commento <strong>del</strong>l'epoca il primo movimento (Largo<br />
patetico Allegro) mostra la regina Didone che «sotto l'influen<br />
za <strong>di</strong> varie <strong>di</strong>scordanti passioni sembra riflettere sul come<br />
avere qualche sollievo» Ma la sonata ha il suo culmine nel<br />
finale (Allegro e con <strong>di</strong>sperazione) costruito come una forma<br />
sonata con uno sviluppo in forma <strong>di</strong> canone Al teatro sono<br />
anche legati i Tre Edpiso<strong>di</strong> <strong>di</strong> Dallapiccola ricavati nel dal<br />
balletto Marsia che era stato rappresentato con gran<strong>di</strong>ssimo<br />
successo alla Fenice nel settembre <strong>del</strong> (la vicenda è quella<br />
<strong>del</strong> satiro Marsia che sfidò Apollo in una gara musicale perse e<br />
fu scorticato vivo) L'Angoscioso iniziale immerso in una<br />
atmosfera molto cupa ma con un climax breve e stridente è<br />
seguito da un Ostinato dominato da rapide sequenze <strong>di</strong> note<br />
ribattute e da una pagina intensamente lirica (Sereno) sem<br />
pre tuttavia pervasa <strong>di</strong> inquietu<strong>di</strong>ni Ai segni zo<strong>di</strong>acali sono<br />
ispirati i «fantasy pieces» che compongono i due libri <strong>del</strong><br />
Makrokosmos <strong>di</strong> George Crumb Ciclo per pianoforte amplifica<br />
to scritto tra il e il in una fase molto fertile <strong>del</strong>la car<br />
riera <strong>del</strong> compositore universo visionario <strong>di</strong> tecniche e colori<br />
che richiede al pianista <strong>di</strong> compiere varie attività: Pastorale (I<br />
n) ad esempio va suonato con il pedale tonale sempre<br />
abbassato in modo che le corde più gravi possano produrre<br />
<strong>del</strong>icate aureole "in eco" intorno alla note acute; Ghost<br />
Nocturne for the Druids of Stonehenge (II n) pezzo «dark<br />
fantasmic subliminal» è invece punteggiato da strani vocalizzi<br />
<strong>del</strong> pianista e pieno <strong>di</strong> effetti spettrali ottenuti facendo scor<br />
rere dei bicchieri <strong>di</strong> vetro sulle corde A un mondo allusivo<br />
immaginario rimandano anche i Préludes <strong>di</strong> Debussy anch'essi<br />
<strong>di</strong>visi in due libri e contrad<strong>di</strong>stinti da titoli che evocano imma<br />
gini letterarie paesaggistiche mon<strong>di</strong> lontani e misteriosi Il<br />
primo libro si apre con un prelu<strong>di</strong>o «lento e grave» il cui titolo<br />
Danseuses de Delphes deriva dalla riproduzione <strong>di</strong> una scultu<br />
ra greca raffigurante una danza rituale; la celebre Cathédrale<br />
engloutie rimanda invece alla leggenda bretone <strong>del</strong>la città<br />
sommersa <strong>di</strong> Ys con le sue "brume" accordali che danno la sen<br />
sazione <strong>di</strong> un'immagine filtrata attraverso l'acqua Dal secondo<br />
libro sono tratti On<strong>di</strong>ne ancora sul motivo <strong>del</strong>l'acqua associato<br />
a un ritmo <strong>di</strong> barcarola; e Canope una melopea «dolcemente<br />
triste» che rimanda alle urne funerarie <strong>del</strong>l'antico Egitto Alla<br />
seduzione <strong>del</strong>l'antichità è legata anche la composizione <strong>del</strong>le<br />
Métopes op trittico ispirato a figure femminili <strong>del</strong>l''O<strong>di</strong>ssea<br />
che Karol Szymanowski compose nel dopo un viaggio in<br />
Sicilia Se l'Isola <strong>del</strong>le Sirene richiama la musica <strong>del</strong>la lira e <strong>del</strong><br />
l'aulos con <strong>di</strong>segni che culminano in una esaltazione <strong>di</strong>onisia<br />
ca in Calypso l'idea <strong>del</strong>la seduzione amorosa è suggerita da<br />
ipnotici effetti <strong>di</strong> ostinato e da una scrittura sensuale piena <strong>di</strong><br />
mezze voci mentre Nausicaa è una pagina dal ritmo danzante<br />
e dall'andamento sempre più frenetico<br />
Gianluigi Mattietti<br />
28 28giugno<br />
giugno<br />
MERCOLEDÌ ore <br />
Sermoneta Castello Caetani<br />
“Suoni dal Mito”<br />
BRUNO CANINO pianoforte<br />
MUZIO CLEMENTI ( )<br />
Sonata op n in sol min “DDiiddoonnee aabbbbaannddoonnaattaa””<br />
Largo patetico Allegro<br />
Adagio dolente<br />
Allegro e con <strong>di</strong>sperazione<br />
LUIGI DALLAPICCOLA ( )<br />
Tre episo<strong>di</strong> dal balletto MMaarrssiiaa<br />
Angoscioso<br />
Ostinato<br />
Sereno<br />
GEORGE CRUMB ()<br />
da Makrokosmos:<br />
PPaassttoorraallee (da The Kingdom of Atlantis)<br />
GGhhoossttNNooccttuurrnnee:: ffoorr tthhee DDrruuiiddss ooff SSttoonneehheennggee<br />
CLAUDE DEBUSSY ( )<br />
Quattro Prelu<strong>di</strong>:<br />
DDaannsseeuusseess ddee DDeellpphhee<br />
OOnnd<strong>di</strong>innee<br />
CCaannooppee<br />
LLaa CCaatthhééddrraallee eenngglloouuttiiee<br />
KAROL SZYMANOWSKI ( )<br />
Métopes op <br />
LL’’IIssoollaa ddeellllee SSiirreennee<br />
CCaallyyppssoo<br />
NNaauussiiccaaaa<br />
SUONI DAL MITO
ALGORITMO L’ensemble si è costituito nel grazie all’a<br />
desione <strong>di</strong> giovani musicisti de<strong>di</strong>ti per vocazione alla musi<br />
ca contemporanea e già affermati sulla scena internazionale I<br />
suoi componenti premiati in contesti prestigiosi come il<br />
Kranichsteiner Musikpreis o il premio <strong>del</strong>la Fondazione<br />
Stockhausen si sono esibiti nelle maggiori sale e festival <strong>di</strong><br />
tutto il mondo Algoritmo è stato fondato da Marco Angius<br />
che ne è anche <strong>di</strong>rettore musicale con l’apporto determinante<br />
<strong>di</strong> Mario Caroli Roberta Gottar<strong>di</strong> Antonio Caggiano Gabriele<br />
Croci Emiliano Greci e Claude Hauri il nucleo per così <strong>di</strong>re<br />
“storico” <strong>del</strong>l’ensemble Le scelte musicali <strong>del</strong> gruppo compren<br />
dono opere capitali <strong>del</strong> nostro tempo e nuove esplorazioni<br />
sonore privilegiando un rapporto <strong>di</strong> confronto continuativo<br />
con alcuni tra i maggiori compositori d’oggi La formazione<br />
coltiva infatti repertori e programmi concertistico<strong>di</strong>scografici<br />
che mirano alla definizione <strong>di</strong> un proprio riconoscibile suono<br />
accanto ad una costante ricerca <strong>di</strong> ine<strong>di</strong>ti quanto articolati uni<br />
versi compositivi A questa posizione naturalmente idealistica<br />
ed estremamente selettiva (il nome doveva originariamente<br />
essere “Resistenze” come manifestazione <strong>di</strong> rifiuto <strong>del</strong>le forme<br />
<strong>di</strong> consumismo musicale corrente) si è accompagnato un<br />
approccio esecutivo peculiare rivelatosi in alcune performance<br />
spettacolari e memorabili come la doppia partecipazione alla<br />
Gaudeamus International Competition <strong>di</strong> Amsterdam nella<br />
Begleitmusik zu einer Dichtspielszene <strong>di</strong> Giorgio Battistelli o in<br />
Laborintus ll <strong>di</strong> Berio al Parco <strong>del</strong>la <strong>Musica</strong> <strong>di</strong> Roma Algoritmo<br />
ha esor<strong>di</strong>to nel al RomaEuropa Festival (<strong>Musica</strong> XXI) con<br />
un programma interamente de<strong>di</strong>cato all’opera <strong>di</strong> Ivan Fe<strong>del</strong>e<br />
ed è stato invitato da numerose istituzioni musicali italiane ed<br />
europee come il Warsaw Autumn Teatro La Filature <strong>di</strong><br />
Mulhouse Nuovo Au<strong>di</strong>torium <strong>di</strong> Roma/Parco <strong>del</strong>la <strong>Musica</strong><br />
Concerti <strong>del</strong> Quirinale Italian Music Days <strong>di</strong> Cracovia Nuova<br />
Consonanza Scuola Civica <strong>di</strong> Milano Tonkünstlerfest <strong>di</strong><br />
Lugano <strong>Campus</strong> <strong>Internazionale</strong> <strong>di</strong> <strong>Musica</strong> <strong>di</strong> Latina e Festival<br />
Pontino Traiettorie Tra i cd monografici fino ad ora realizzati<br />
si segnalano quelli de<strong>di</strong>cati a Ivan Fe<strong>del</strong>e ( coprodotto da<br />
Ra<strong>di</strong>o e in uscita presso la Stra<strong>di</strong>varius) e Na<strong>di</strong>r Vassena<br />
( per la casa svizzera Altrisuoni) Algoritmo è regolar<br />
mente ospite <strong>del</strong>le programmazioni ra<strong>di</strong>ofoniche nazionali e<br />
dei circuiti Eurora<strong>di</strong>o nonché ensemble residente nel <br />
presso il Festival Pontino (Sermoneta)<br />
MARCO ANGIUS compie gli stu<strong>di</strong> <strong>di</strong> pianoforte composi<br />
zione e <strong>di</strong>rezione d'orchestra presso il Conservatorio<br />
Santa Cecilia <strong>di</strong> Roma Da studente vince le selezioni presso il<br />
Laboratorio Lirico <strong>di</strong> Alessandria dopo aver eseguito a memo<br />
ria BACH <strong>di</strong> Aldo Clementi () mentre l’anno seguente<br />
si laurea con lode presso il Dams <strong>di</strong> Bologna Allievo <strong>di</strong> Bruno<br />
Aprea e <strong>di</strong>rettore assistente per Gazza Ladra <strong>di</strong> Rossini (Teatro<br />
Lirico <strong>di</strong> Messina) Traviata (Teatro Belli <strong>di</strong> Spoleto) e Iris <strong>di</strong><br />
Mascagni (Wexford Festival Opera Irlanda) realizza la prima<br />
revisione moderna <strong>del</strong>l'opera Amor vuol sofferenza <strong>di</strong><br />
Leonardo Leo per il Festival <strong>Internazionale</strong> <strong>di</strong> Martina Franca<br />
nel e nello stesso anno è finalista con l’orchestra Nuova<br />
Cameristica nel Premio Città <strong>di</strong> Milano per giovani <strong>di</strong>rettori<br />
Nel riceve il premio Maurizio Rinal<strong>di</strong> per la <strong>di</strong>rezione d'or<br />
chestra come miglior <strong>di</strong>plomato <strong>del</strong>l’anno <strong>di</strong>rigendo l’opera Le<br />
Villi <strong>di</strong> Giacomo Puccini presso l’Au<strong>di</strong>torium <strong>del</strong>l'Accademia<br />
Nazionale <strong>di</strong> Santa Cecilia Si de<strong>di</strong>ca al repertorio moderno e<br />
contemporaneo iniziando a <strong>di</strong>rigere lavori come Le marteau<br />
sans maître <strong>di</strong> Pierre Boulez e Pierrot Lunaire <strong>di</strong> Schoenberg<br />
accanto a innumerevoli prime esecuzioni dei maggiori compo<br />
sitori d’oggi Nel incide in prima mon<strong>di</strong>ale gli Stu<strong>di</strong> per<br />
l'intonazione <strong>del</strong> mare <strong>di</strong> Salvatore Sciarrino per cento flauti<br />
cento sax e solisti per Stra<strong>di</strong>varius ottenendo enormi consensi<br />
<strong>di</strong> pubblico e critica Con l’ensemble Algoritmo ha inciso Luoghi<br />
d’infinito andare <strong>di</strong> Na<strong>di</strong>r Vassena (Altrisuoni) e un cd mono<br />
grafico de<strong>di</strong>cato ad opere <strong>di</strong> Ivan Fe<strong>del</strong>e (Mixtim Stra<strong>di</strong>varius<br />
RaiRa<strong>di</strong>o) Nel ha inoltre realizzato la prima incisione<br />
mon<strong>di</strong>ale <strong>di</strong> Rot () azione coreografica <strong>di</strong> Domenico<br />
Guaccero per l’etichetta Die Schachtel (coproduzione Cemat<br />
Centro Ricerche <strong>Musica</strong>liIstituto Gramma) Ha <strong>di</strong>retto lavori<br />
<strong>di</strong> Stockhausen con l’Orchestra Sinfonica <strong>del</strong>la Rai <strong>di</strong> Torino la<br />
prima esecuzione italiana integrale <strong>di</strong> Lyrische Suite <strong>di</strong> Alban
Berg con l’Orchestra <strong>del</strong> Teatro Lirico <strong>di</strong> Cagliari È il primo<br />
<strong>di</strong>rettore italiano ad essere stato invitato presso il nuovo<br />
Muziekgebouw/Bimhuis <strong>di</strong> Amsterdam in entrambe le sale<br />
Sempre nel <strong>di</strong>rige presso il Teatro La Filature <strong>di</strong><br />
Mulhouse i Concerti <strong>del</strong> Quirinale (<strong>di</strong>retta Eurora<strong>di</strong>o) ed una<br />
nuova produzione <strong>del</strong> monodramma Frau Frankenstein <strong>di</strong><br />
Giorgio Battistelli presso la Philarmonic Hall <strong>di</strong> Cracovia<br />
(Muzyka Centrum Orchestra) Ha inoltre <strong>di</strong>retto l’Orchestra<br />
Città <strong>di</strong> Ferrara l’Orchestra <strong>di</strong> Roma e <strong>del</strong> Lazio l’Orchestra<br />
Sinfonica <strong>del</strong>l’Au<strong>di</strong>torium Centrale <strong>di</strong> Pechino la Budapest<br />
Symphony Orchestra l’Orchestra Sinfonica <strong>del</strong> Teatro<br />
Petruzzelli <strong>di</strong> Bari Nuova Orchestra Scarlatti <strong>di</strong> Napoli Les<br />
Eléments <strong>di</strong> Toulouse Gruppo Strumentale <strong>Musica</strong> d’Oggi<br />
Mozart Sinfonietta E’ stato invitato al Festival Pontino al<br />
To<strong>di</strong>festival Civitafestival Nuova Consonanza RomaEuropa<br />
ALDA CAIELLO <strong>di</strong>plomata in pianoforte e canto al<br />
Conservatorio <strong>di</strong> Perugia ha debuttato al Festival <strong>di</strong><br />
Montepulciano e ad Umbria Jazz con Treemonisha <strong>di</strong> Scott<br />
Joplin Interprete <strong>di</strong> partiture <strong>di</strong> Pergolesi Bach Scarlatti<br />
Mozart Gluck Boccherini e Charpentier si sta de<strong>di</strong>cando sem<br />
pre più frequentemente alla musica <strong>di</strong> autori contemporanei e<br />
<strong>del</strong> Novecento storico sotto la <strong>di</strong>rezione <strong>di</strong> importanti <strong>di</strong>retto<br />
ri tra i quali Frans Bruggen MyungWhun Chung Alun<br />
Francis Valery Gergiev Arturo Tamayo Flavio Emilio Scogna<br />
Renato Rivolta Fabio Maestri PierreAndré Valade È stata<br />
ospite <strong>del</strong>la Biennale <strong>Musica</strong> <strong>di</strong> Venezia <strong>del</strong> Bologna Festival<br />
<strong>del</strong> Maggio <strong>Musica</strong>le Fiorentino <strong>del</strong> Teatro alla Scala <strong>del</strong>la<br />
Sagra <strong>Musica</strong>le Malatestiana <strong>di</strong> Rimini <strong>di</strong> Milano <strong>Musica</strong> <strong>del</strong><br />
Teatro La Fenice <strong>di</strong> Venezia <strong>del</strong> Festival <strong>di</strong> Orvieto <strong>del</strong> Festival<br />
<strong>di</strong> <strong>Musica</strong> Contemporanea <strong>di</strong> Barcellona Salzburger Festspiele<br />
<strong>del</strong> Festival d'Automne <strong>di</strong> Parigi <strong>del</strong>l'Accademia Nazionale <strong>di</strong><br />
Santa Cecilia <strong>del</strong>la Rotterdams Philharmonisch Orkest e <strong>del</strong><br />
Teatro Carlo Felice <strong>di</strong> Genova A Venezia è stata interprete per<br />
il centenario de La Biennale <strong>di</strong> Quare Tristis <strong>di</strong> Adriano<br />
Guarnieri e <strong>di</strong> Io Frammento dal Prometeo <strong>di</strong> Nono Rara<br />
Requiem <strong>di</strong> Bussotti ExiI <strong>di</strong> Kancheli con l'Ensemble Alter Ego<br />
A Roma per l'Accademia Nazionale <strong>di</strong> Santa Cecilia ha cantato<br />
Novae de infinito laudes <strong>di</strong> Henze e sotto la <strong>di</strong>rezione <strong>di</strong><br />
MyungWhun Chung Requiem <strong>di</strong> Ligeti A Milano per il Teatro<br />
alla Scala La Passione secondo Matteo <strong>di</strong> Guarnieri in prima<br />
esecuzione mon<strong>di</strong>ale e con l'orchestra Sinfonica Giuseppe Ver<strong>di</strong><br />
<strong>di</strong> Milano Folksongs <strong>di</strong> Berio con la <strong>di</strong>rezione <strong>del</strong>l'autore Al<br />
Festival d'Automne <strong>di</strong> Parigi è stata protagonista <strong>di</strong> Perseo e<br />
Andromeda <strong>di</strong> Sciarrino a Barcellona ha presentato musiche <strong>di</strong><br />
Ivan Fe<strong>del</strong>e a Londra alla Wigmore Hall è stata invitata per un<br />
recital de<strong>di</strong>cato a Dallapiccola Malipiero Wolf Ferrari e<br />
Pizzetti a Firenze con l'orchestra <strong>del</strong>la Toscana ha cantato<br />
Lucrezio oratorio materialistico <strong>di</strong> Luca Lombar<strong>di</strong> al Teatro<br />
Carlo Felice <strong>di</strong> Genova ha interpretato Passaggio opera in un<br />
atto <strong>di</strong> Luciano Berio Ha inciso per BMG/Ricor<strong>di</strong> e Stra<strong>di</strong>varius<br />
29 29giugno<br />
giugno<br />
GIOVEDÌ ore <br />
Sermoneta Castello Caetani<br />
“Suoni dal Mito”<br />
ENSEMBLE ALGORITMO<br />
Mario Caroli flauti Roberta Gottar<strong>di</strong> clarinetti<br />
Antonio Caggiano percussioni Ciro Longobar<strong>di</strong> pianoforte<br />
Marco Rogliano violino Claude Hauri violoncello<br />
ALDA CAIELLO soprano<br />
MARCO ANGIUS <strong>di</strong>rettore<br />
LUCA MOSCA ()<br />
* In the Garden at Ninfa canzonetta per soprano<br />
e sei strumenti su testo <strong>di</strong> Gianluigi Melega () ’<br />
HENRI POUSSEUR ()<br />
* L’antre de la Nymphe per voce femminile<br />
e cinque strumenti su testo <strong>di</strong> Michel Butor () ’<br />
MICHELE DALL’ONGARO ()<br />
* L’ombra <strong>di</strong> Tiresia per sei strumenti () ’<br />
GIORGIO COLOMBO TACCANI ()<br />
* Il pianto <strong>di</strong> Giuturna per voce<br />
e sei strumenti su testo <strong>di</strong> Vittorio Sermonti () ’<br />
LUIS DE PABLO ()<br />
* Circe de España per mezzosoprano e sei strumenti<br />
su un poema omonimo <strong>di</strong> JoséMiguel Ullán () ’<br />
*Prima esecuzione assoluta<br />
SUONI DAL MITO
IN THE GARDEN AT NINFA Canzonetta per soprano e sei strumenti su testo <strong>di</strong> Gianluigi Melega<br />
In the Garden at Ninfa “canzonetta” per soprano flauto clarinetto vibrafono pianoforte violino e violoncello è una composizio<br />
ne in un unico movimento basata su una poesia <strong>di</strong> Gianluigi Melega Contrariamente alle opere e ad altre mie composizioni cameri<br />
stiche basate su poesie <strong>di</strong> Melega in cui l’aderenza al testo è molto marcata il carattere <strong>del</strong> brano è in aperto contrasto con quello<br />
dei versi: laddove il tono quasi preraffaellita <strong>del</strong> racconto meleghiano presupporrebbe una musica dolce e suadentemente sussurra<br />
ta il suono si fa violento e grottescamente urlato Nasce quin<strong>di</strong> un inquieto straniamento rispetto alla parola un madrigalismo alla<br />
rovescia che ricrea una paradossale leggerezza <strong>di</strong> tono curiosamente sottolineata dalla spericolata scrittura mo<strong>del</strong>lata sulle strepi<br />
tose peculiarità <strong>del</strong>la voce <strong>di</strong> Alda Caiello<br />
Luca Mosca<br />
IInn tthhee GGaarrddeenn aatt NNiinnffaa by Gianluigi Melega<br />
Once upon a time…<br />
Once upon a time a young musician from a Northern land<br />
Came down to Rome:<br />
He wanted to understand<br />
The secrets of the Golden Bough<br />
He took to wandering around<br />
Temples and ancient ruins and stones<br />
And broken aqueducts in what for him<br />
Was a hallowed magic ground<br />
The sense of travelling through time<br />
And myths and oncetold tales<br />
Of gods and sylvan nymphs and heroic men<br />
Got him intoxicated<br />
As much as sun and wine<br />
One hot July day as he walked in a wood<br />
Of unexpected tropical bamboos<br />
He came to a rushing brook<br />
Whose ruinous passionate contralto voice<br />
He took for a godgiven call<br />
To his exhausted quest<br />
He <strong>di</strong>pped his face into the silver water<br />
Drank many a long draught<br />
Rose dropped back on the bank<br />
And fell asleep He dreamt<br />
He dreamt he was playing his instrument<br />
In a clearing of the wood<br />
And that a cello or a flute or some strange<br />
Oriental hautboy with a bizarre pitch<br />
Had suddenly begun accompanying his music<br />
From the thicket of bamboos<br />
He rose to follow it and thought<br />
He saw a vanishing figure through the trees<br />
And as he moved after it<br />
His music went with him<br />
And swiftly slipping into the green low shadows<br />
Never let him or the mysterious figure go<br />
And then he came to the spring of the brook<br />
And not his heart<br />
But the soul of the earth sang in his breast<br />
And in a soothing gid<strong>di</strong>ness<br />
He heard the halfgoddess murmur<br />
How in that forest<br />
She had chosen to sing forever<br />
Secretly to any weary traveller<br />
The end of his quest<br />
NNeell ggiiaarrd<strong>di</strong>innoo aa NNiinnffaa <strong>di</strong> Gianluigi Melega<br />
C’era una volta…<br />
Un giorno un giovane musicista da una terra <strong>del</strong> Nord<br />
scese a Roma:<br />
voleva capire<br />
i segreti <strong>del</strong> Ramo d’oro<br />
Prese ad aggirarsi<br />
tra templi e antiche rovine e pietre<br />
e acquedotti infranti in quella che a lui<br />
sembrava una terra magica sacra<br />
La sensazione <strong>di</strong> viaggiare traverso il tempo<br />
e i miti e i racconti <strong>di</strong> una volta<br />
<strong>di</strong> dei e <strong>di</strong> ninfe silvestri e <strong>di</strong> eroi<br />
lo intossicò<br />
quasi quanto il sole e il vino<br />
Un caldo giorno <strong>di</strong> luglio mentre camminava in un bosco<br />
<strong>di</strong> inattesi tropicali bambù<br />
giunse a un ruscello gonfio d’acqua<br />
la cui rovinosa appassionata voce <strong>di</strong> contralto<br />
gli parve una chiamata <strong>di</strong>vina<br />
alla sua defatigante ricerca<br />
Tuffò il viso nell’acqua d’argento<br />
e bevve a lunghe sorsate<br />
si rialzò ricadde sulla riva<br />
e si addormentò Sognò<br />
Sognò che suonava il suo strumento<br />
In una radura <strong>del</strong> bosco<br />
e che un violoncello o un flauto o uno strano<br />
oboe orientale dalla bizzarra intonazione<br />
aveva improvvisamente incominciato<br />
ad accompagnare la sua musica<br />
dal folto dei bambù<br />
Si alzò per seguirlo e gli parve <strong>di</strong> vedere<br />
una figura che spariva tra gli alberi<br />
e come si mosse per inseguirla<br />
la musica andò con lui<br />
scivolando agilmente tra le basse ombre ver<strong>di</strong><br />
senza lasciar sfuggire né lui né la misteriosa figura<br />
Arrivò quin<strong>di</strong> alla fonte <strong>del</strong> ruscello<br />
e non il suo cuore<br />
ma l’anima <strong>del</strong>la terra gli cantò in petto<br />
e in una serena confusione<br />
sentì la semidea mormorare<br />
che quel bosco<br />
aveva scelto per cantare per sempre<br />
in segreto a ogni esausto viaggiatore<br />
la fine <strong>del</strong>la sua ricerca
LUCA MOSCA è nato a Milano nel Ha stu<strong>di</strong>ato presso il<br />
Conservatorio <strong>del</strong>la sua città <strong>di</strong>plomandosi in pianoforte con<br />
Eli Perrotta e Antonio Ballista clavicembalo con Marina<br />
Mauriello e composizione con Franco Donatoni e Salvatore<br />
Sciarrino Sue composizioni sono state eseguite in importanti<br />
se<strong>di</strong> e manifestazioni quali: Ra<strong>di</strong>o France Beaubourg <strong>di</strong><br />
Parigi Festival <strong>di</strong> Strasburgo Lione Avignone Varsavia<br />
WDR <strong>di</strong> Colonia Au<strong>di</strong>torium Nacional de<br />
Madrid Festival Wien Modern stagioni<br />
da camera <strong>di</strong> Londra Manchester<br />
Rotterdam Stagioni Sinfoniche RAI <strong>di</strong><br />
Napoli Roma Milano Unione <strong>Musica</strong>le<br />
<strong>di</strong> Torino Biennale <strong>di</strong> Venezia Bologna<br />
Festival <strong>Musica</strong> nel Nostro Tempo e<br />
Milano <strong>Musica</strong> Stagioni Sinfoniche <strong>del</strong><br />
Teatro Massimo <strong>di</strong> Palermo e <strong>del</strong> Gran<br />
Teatro La Fenice <strong>di</strong> Venezia Piccola Scala<br />
<strong>di</strong> Milano Orchestra Regionale Toscana<br />
Come pianista e clavicembalista ha dato<br />
numerosi concerti in Italia e all'estero<br />
eseguendo soprattutto il repertorio <strong>del</strong><br />
secondo dopoguerra e la propria musica<br />
Ha inciso per la CGD l'integrale degli Étu<br />
des <strong>di</strong> Claude Debussy e musiche <strong>di</strong><br />
Chopin Liszt Scriabin Gershwin Fra le<br />
sue composizioni più importanti si segna<br />
lano le opere Il sogno <strong>di</strong> Titania Peter<br />
Schlemihl America K Un uomo <strong>di</strong> vetro<br />
(su libretti <strong>di</strong> Pilar García) e Mr Me (su<br />
libretto <strong>di</strong> Gianluigi Melega); quattro<br />
Concerti per pianoforte e orchestra<br />
Quin<strong>di</strong>ci <strong>di</strong>vertimenti per oboe e orche<br />
stra Tre<strong>di</strong>ci fantasie per violino e orche<br />
stra La passeggiata improvvisa e Una<br />
mano piena <strong>di</strong> ore per orchestra;<br />
Dreifaltigkeitslied per coro e orchestra;<br />
quattro Sinfonie concertanti; moltissima<br />
musica da camera e per pianoforte solo<br />
Negli ultimi anni ha collaborato intensa<br />
mente con Gianluigi Melega sui cui testi<br />
poetici ha scritto oltre a Mr Me e Down by the Delta<br />
Concerto per soprano e sei strumenti An Ode to Ludwig<br />
Wittgenstein per soprano e <strong>di</strong>eci strumenti A Lie in High C<br />
per tenore e sei strumenti In the Garden at Ninfa per sopra<br />
no e sei strumenti e il ciclo <strong>di</strong> ventotto haiku Words To Score<br />
a Rhyme per soprano violino violoncello e pianoforte Vive<br />
ed insegna a Venezia Le sue opere sono pubblicate dalle<br />
E<strong>di</strong>zioni Suvini Zerboni SugarMusic SpA Milano<br />
GIANLUGI MELEGA è nato a Milano nel<br />
e vive e lavora a Roma come gior<br />
nalista Ha lavorato al “Giorno” a<br />
“Panorama” a “La Repubblica” a<br />
“L’Espresso” È stato <strong>di</strong>rettore<br />
<strong>del</strong>l’“Europeo” Ha pubblicato i primi tre<br />
volumi <strong>del</strong>la saga autobiografica Tempo<br />
lungo con Bal<strong>di</strong>ni & Castol<strong>di</strong>: Ad<strong>di</strong>o alle<br />
virtù Delitti d'amore Eravamo come<br />
piante; quin<strong>di</strong> il quarto con Feltrinelli L’anima m’hai vendu<br />
to Ha inoltre pubblicato il romanzo Il maggiore Aebi<br />
(Feltrinelli) e le raccolte <strong>di</strong> poesie Planetario privato<br />
(Scheiwiller) e in lingua inglese Inner Cities e Lineage<br />
(Scheiwiller) poi raccolte nella più ampia Concerto and<br />
Collected Poems (Archinto) Sempre con Scheiwiller ha pub<br />
blicato un lungo racconto <strong>di</strong> viaggio a Sant’Elena L’isola più<br />
isola<br />
SUONI DAL MITO
L’ANTRE DE LA NYMPHE per voce femminile e cinque strumenti su testo <strong>di</strong> Michel Butor<br />
Su richiesta mia e dei responsabili <strong>del</strong> Festival Pontino Michel Butor col quale collaboro regolarmente da mezzo secolo ha accetta<br />
to <strong>di</strong> scrivere un testo ispirato ai temi proposti nell’e<strong>di</strong>zione <strong>di</strong> quest’anno <strong>del</strong> festival Ho così ricevuto qualche tempo dopo una<br />
splen<strong>di</strong>da poesia <strong>di</strong> sette strofe ciascuna <strong>di</strong> sette versi (e ciascun verso <strong>di</strong> sette pie<strong>di</strong> ovvero sette sillabe omettendo le sillabe finali<br />
deboli o mute) Vi sono evocati i <strong>di</strong>versi miti locali (oltre ad altri che ne prolungano l’eco) in modo obliquo attraverso una specie <strong>di</strong><br />
metafora favolosa contemporanea in<strong>di</strong>viduale non priva <strong>di</strong> un umorismo tanto raffinato quanto segretamente nostalgico<br />
L’importanza <strong>del</strong> numero sette mi ha imme<strong>di</strong>atamente incitato a pensare partendo da quelle scale melo<strong>di</strong>che eptatoniche che<br />
hanno alimentato la nostra tra<strong>di</strong>zione musicale da due millenni con i loro mo<strong>di</strong> e le loro funzioni È stato questo vero mito musica<br />
le senza attribuire al termine alcuna accezione peggiorativa a fornire il materiale esclusivo alla mia composizione <strong>del</strong>la quale si<br />
può tuttavia affermare che sia <strong>di</strong> natura seriale in senso lato ma altrettanto in<strong>di</strong>scutibile Le <strong>di</strong>verse scale eptatoniche per la mag<br />
gior parte <strong>di</strong>atoniche sono tuttavia presentate in ogni sorta <strong>di</strong> trasposizione <strong>di</strong> estensione e permutazione sistematica tenendo<br />
conto <strong>del</strong>le possibilità <strong>di</strong> tessitura quella <strong>del</strong>la grande voce <strong>di</strong> Alda Caiello e quelle molto <strong>di</strong>fferenziate dei <strong>di</strong>versi strumenti In cia<br />
scuna <strong>del</strong>le sette strofe vocali o <strong>del</strong>le antistrofe strumentali che le inquadrano si assiste così a una fluttuazione ondulatoria tanto<br />
<strong>del</strong>la situazione acustica me<strong>di</strong>a <strong>del</strong> plasma sonoro quanto <strong>del</strong> suo spessore e <strong>del</strong>la sua estensione; e queste onde <strong>di</strong>fferenti già<br />
macroscopiche formano esse stesse un solo grande processo ondulatorio che segue e serve per quanto possibile l’evoluzione <strong>del</strong><br />
racconto <strong>del</strong>le sue maschere fuggitive e <strong>del</strong>l’ambiente naturale e mitologico in cui il racconto si svolge<br />
Henri Pousseur<br />
LL’’aannttrree ddee llaa NNyymmpphhee Michel Butor pour Henri Pousseur<br />
En remontant vers la source<br />
à travers prés et rochers<br />
déplaçant les aubépines<br />
je découvre une fissure<br />
qui s’élargit en bassin<br />
formant un miroir tremblant<br />
où tombe un rayon de jour<br />
Goutte à goutte clapotis<br />
les murmures et les souffles<br />
les battements des rameaux<br />
les respirations secrètes<br />
et ces bruits répercutés<br />
dans les pavillons de pierre<br />
et sur les manteaux de mousse<br />
M’enivrant de leurs échos<br />
dans la luisance des perles<br />
je perds toute retenue<br />
enlevant souliers et veste<br />
et jusqu’à slip et chemise<br />
pour m’étendre sous la voûte<br />
en caressant les parois<br />
La fraîcheur et la chaleur<br />
se <strong>di</strong>sputent l’avantage<br />
de m’emmener visiter<br />
LL’’aannttrroo ddeellllaa NNiinnffaa <strong>di</strong> Michel Butor<br />
Risalendo verso la sorgente<br />
attraverso prati e rocce<br />
scostando i biancospini<br />
scopro una fen<strong>di</strong>tura<br />
che s’allarga in un bacino<br />
formando uno specchio tremolante<br />
dove cade un raggio <strong>del</strong> giorno<br />
Goccia a goccia sciabor<strong>di</strong>o<br />
i mormorii soffio a soffio<br />
i battiti dei ramoscelli<br />
i respiri segreti<br />
e questi rumori riecheggianti<br />
nei pa<strong>di</strong>glioni <strong>di</strong> pietra<br />
e sul mantello dei muschi<br />
Inebriandomi dei loro echi<br />
nella lucentezza <strong>del</strong>le perle<br />
smarrisco ogni ritegno<br />
levandomi scarpe e vesti<br />
sino allo slip e la camicia<br />
per stendermi sotto la volta<br />
accarezzando le pareti<br />
La frescura e il calore<br />
si <strong>di</strong>sputano il privilegio<br />
<strong>di</strong> condurmi a visitare
les recoins les plus obscurs<br />
que parfois des réflexions<br />
irisent de leurs élytres<br />
révélant gemmes et gammes<br />
L’image qui me revient<br />
dans la moire des surfaces<br />
n’est plus celle qu’enregistrent<br />
mes papiers d’identité<br />
narines se font naseaux<br />
cheveux deviennent crinière<br />
oreilles dressées en pointe<br />
Je me reconnais centaure<br />
ou même cheval mes pieds<br />
deviennent sabots soudain<br />
les poils se changent en plumes<br />
des ailes se développent<br />
pour me faire tournoyer<br />
Pégase Icare ou sirène<br />
Et lorsque j’aurai quitté<br />
ces embrassements sauvages<br />
pour retrouver mes travaux<br />
dans la termitière humaine<br />
des muses adolescentes<br />
et des satyres enfants<br />
me combleront de baisers<br />
i recessi più oscuri<br />
tanto che i riflessi<br />
iridati <strong>del</strong>le loro elitre<br />
rivelano gemme e gamme<br />
L’immagine che mi ritorna<br />
nella superficie cangiante<br />
non è più quella che registrano<br />
i miei documenti d’identità<br />
le narici si deformano<br />
i capelli <strong>di</strong>ventano criniera<br />
le orecchie si drizzano appuntite<br />
Mi riconosco centauro<br />
o persino cavallo i miei pie<strong>di</strong><br />
<strong>di</strong>ventano d’improvviso zoccoli<br />
i peli si trasformano in piume<br />
<strong>del</strong>le ali si <strong>di</strong>spiegano<br />
per farmi volteggiare<br />
Pegaso Icaro o sirena<br />
E quando avrò abbandonato<br />
questi abbracci selvaggi<br />
per ritrovare i miei travagli<br />
nel termitaio umano<br />
<strong>del</strong>le muse adolescenti<br />
e dei satiri bambini<br />
mi colmeranno <strong>di</strong> baci<br />
(traduzione <strong>di</strong> Gabriele Bonomo)<br />
SUONI DAL MITO
HENRI POUSSEUR è nato a Malmédy (Belgio) il giugno<br />
Ha compiuto gli stu<strong>di</strong> musicali al Conservatorio <strong>di</strong> Liegi<br />
e Bruxelles dal al (ma si considera in gran parte<br />
auto<strong>di</strong>datta ovvero allievo <strong>di</strong> tutte le musiche <strong>di</strong> cui è venu<br />
to a conoscenza) Dal si integra nel movimento <strong>del</strong>l’a<br />
vanguar<strong>di</strong>a musicale internazionale (musica dodecafonica<br />
seriale elettronica aleatoria) a fianco <strong>di</strong> Boulez<br />
Stockhausen Berio e altri Nel sposa<br />
Théa Schoonbrood da cui avrà quattro<br />
figli A partire dal assume una posi<br />
zione personale in<strong>di</strong>pendente “rifiutando<br />
il rifiuto” <strong>del</strong>le esperienze <strong>del</strong> passato<br />
(quello che alcuni hanno chiamato la<br />
“tabula rasa”) e sforzandosi <strong>di</strong> oltrepassa<br />
re la <strong>di</strong>cotomia tra antico e moderno<br />
“colto” e popolare Questa svolta (che ai<br />
suoi occhi non rinnega la sua fede<br />
“weberniana” profonda ma la realizza<br />
meglio) coincide con l’inizio <strong>del</strong>la sua col<br />
laborazione con Michel Butor che da<br />
allora non si è più arrestata Ha insegna<br />
to in Germania in Svizzera negli Stati<br />
Uniti e in seguito all’Università e al<br />
Conservatorio <strong>di</strong> Liegi a partire dal <br />
dove ha fondato inoltre il “Centre de<br />
Recherches et de Formation <strong>Musica</strong>les de<br />
Wallonie” Direttore <strong>del</strong> Conservatorio <strong>di</strong><br />
Liegi a partire dal dà inizio a un rin<br />
novamento <strong>del</strong>la pedagogia (e più in<br />
generale <strong>del</strong>la vita) musicale <strong>del</strong>la sua<br />
città In seguito a questa sua attività è<br />
chiamato a <strong>di</strong>rigere dal al <br />
l’“Institut de Pédagogie <strong>Musica</strong>le de<br />
Paris” oggi integrato alla “Cité de la<br />
Musique” quale “Centre de Ressources”<br />
In questo ambito fonda la rivista<br />
Marsyas che ha pubblicato sino ad oggi<br />
oltre quaranta numeri Dopo avere con<br />
sentito ai suoi studenti il passaggio<br />
dall’Università al Conservatorio dove ha<br />
ideato una licence en communication<br />
musicale ugualmente aperta agli allievi <strong>del</strong> Conservatorio e<br />
dopo avere continuato ad insegnare nelle due istituzioni<br />
prende congedo nel e si trasferisce con la moglie a<br />
Waterloo E’ stato compositore in residenza alla KUL<br />
(Università <strong>di</strong> Lovanio) sino al Ha all’attivo oltre cento<br />
cinquanta opere <strong>di</strong> ogni <strong>di</strong>mensione funzione e organico;<br />
numerosi articoli e qualche libro E’ dottore honoris causa<br />
<strong>del</strong>le Università <strong>di</strong> Metz e Lille III<br />
MICHEL BUTOR è nato il settembre à Monsen<br />
Baroeul (Francia) Quest’anno compie ottant’anni e un po’<br />
ovunque si stanno organizzando iniziative celebrative Vive<br />
a Lucinges una citta<strong>di</strong>na <strong>del</strong>l’Alta Savoia<br />
ed è Professore onorario <strong>di</strong> letteratura<br />
francese moderna alla Facoltà <strong>di</strong><br />
Lettere <strong>del</strong>l’Università <strong>di</strong> Ginevra Ha<br />
viaggiato molto e vissuto in molti Paesi<br />
<strong>del</strong> mondo insegnando letteratura fran<br />
cese Da questi viaggi sono nati nume<br />
rosissimi scritti la maggior parte dei<br />
quali sono raccolti nei suoi molti libri<br />
pubblicati dai quali emergono anche i<br />
suoi rapporti <strong>di</strong> collaborazione con pit<br />
tori fotografi cineasti Da questa consi<br />
derevole produzione citiamo le princi<br />
pali pubblicazioni che riguardano la<br />
musica: La Musique art réaliste Revue<br />
Esprit nel Répertoire (E<strong>di</strong>tions<br />
de Minuit); Mallarmé selon Boulez nel<br />
Répertoire ; L'Opéra c'està<strong>di</strong>re le<br />
Théâtre nel Répertoire ; Dialogue avec<br />
variations de Ludwig van Beethoven<br />
sur une valse de Diabelli (E<strong>di</strong>tions<br />
Gallimard); Les révolutions des calen<br />
driers conversazione per presentare le<br />
trentadue Sonate <strong>di</strong> Beethoven e Une<br />
semaine d'escales ou les sept oreilles des<br />
virages de la nuit (entrambe per France<br />
Musique l’ultima in Répertoire )<br />
Ha avuto un’intensa collaborazione con<br />
compositori quali René Koering Jacques<br />
Guyonnet JeanYves Bosseur e da più<br />
<strong>di</strong> quaranta anni con Henri Pousseur<br />
con il quale ha prodotto: Votre Faust<br />
(O/); Réponse avec son paysage<br />
(/); Le procès du jeune chien (/); Liège à Paris<br />
(); Chevelures du temps (); La rose des voix ();<br />
Sur le quivive (); Traverser la forêt ();<br />
Déclaration d'orages (/); Leçons d'Enfer ()<br />
Don Juan à Gnide () Quatre Berceuses ()<br />
Paysages planetaires () e recentemente L'antre de la<br />
Nymphe () presentato in prima esecuzione al Festival<br />
Pontino il giugno
MICHELE DALL’ONGARO (Roma ) ha stu<strong>di</strong>ato al<br />
Conservatorio Santa Cecilia <strong>di</strong> Roma Successivamente si è<br />
perfezionato in Composizione con Aldo Clementi Nel <br />
è tra i fondatori <strong>del</strong>l’ensemble Spettro Sonoro de<strong>di</strong>to alla<br />
promozione e l’esecuzione <strong>del</strong>la nuova musica collaboran<br />
do come interprete alla realizzazione <strong>di</strong> prime assolute e<br />
italiane <strong>di</strong> autori come Cage<br />
Stockhausen Evangelisti Clementi<br />
Scelsi fino ai più giovani Sempre con<br />
Spettro Sonoro è tra gli interpreti<br />
<strong>del</strong>la prima esecuzione integrale <strong>del</strong><br />
l’opera musicale <strong>di</strong> F Nietzsche Dal<br />
collabora per alcuni anni come<br />
pianista con l’Orchestra Sinfonica<br />
<strong>del</strong>la RAI <strong>di</strong> Roma Le sue composi<br />
zioni presentate in Italia e all’estero<br />
sono state eseguite e programmate<br />
nelle principali istituzioni<br />
Attualmente pubblica per le E<strong>di</strong>zioni<br />
Suvini Zerboni <strong>di</strong> Milano Ha collabo<br />
rato con Gianni Rodari Vittorio<br />
Sermonti Luca Ronconi Clau<strong>di</strong>o e<br />
Daniele Abbado Stefano Benni<br />
Michele Serra Alessandro Baricco<br />
Dal al è stato consulente<br />
musicale <strong>del</strong> RomaEuropa Festival<br />
Dal al è stato presidente <strong>di</strong><br />
Nuova Consonanza Dal febbraio<br />
al marzo è stato Curatore<br />
<strong>del</strong>le Attività Permanenti <strong>del</strong> Settore<br />
<strong>Musica</strong> <strong>del</strong>la Biennale <strong>di</strong> Venezia Fa<br />
parte <strong>del</strong> Direttivo <strong>del</strong> Centro Tempo<br />
Reale fondato da Luciano Berio e<br />
<strong>di</strong> quello <strong>del</strong>l’Accademia Filarmonica<br />
Romana Dal è responsabile<br />
<strong>del</strong>la programmazione musicale <strong>di</strong><br />
Ra<strong>di</strong>o <br />
L’ombra <strong>di</strong> Tiresia per sei strumenti<br />
Tiresias though blind throbbing between<br />
two lives<br />
Old man with wrinkled female breasts can see<br />
At the violet hour<br />
(Io Tiresia anche se sono cieco palpitando<br />
tra due vite<br />
un vecchio con grinzosi seni <strong>di</strong> donna posso<br />
vedere<br />
nell'ora viola…)<br />
(TS Eliot; "The Waste Land")<br />
Nell’O<strong>di</strong>ssea Omero narra che nel mondo <strong>di</strong><br />
morti l’ombra <strong>del</strong>l’indovino Tiresia pre<strong>di</strong>sse<br />
ad O<strong>di</strong>sseo che dopo il suo ritorno in patria<br />
sarebbe ripartito ”Poi la morte” <strong>di</strong>ce Tiresia<br />
“ti verrà dal mare (ex halòs) molto dolce a<br />
ucciderti vinto da una serena vecchiezza; e<br />
intorno a te vivranno popoli beati”<br />
L’episo<strong>di</strong>o è anche ripreso nell’Ulisse <strong>di</strong><br />
Dallapiccola È da un frammento <strong>di</strong> questa scena che prende<br />
spunto il materiale <strong>di</strong> base <strong>di</strong> questa sorta <strong>di</strong> interlu<strong>di</strong>o stru<br />
mentale <strong>Musica</strong> ermafro<strong>di</strong>ta al punto giusto spero<br />
La partitura è de<strong>di</strong>cata all’Architetto Cerocchi<br />
Michele dall’Ongaro<br />
SUONI DAL MITO
IL PIANTO DI GIUTURNA per voce e sei strumenti su testo <strong>di</strong> Vittorio Sermonti<br />
Giuturna dopo esserne stata una degli innumerevoli amori viene resa immortale da Giove<br />
Un’immortalità maledetta: tutto ciò e tutti coloro che la circondano non vengono resi altrettanto protetti e immuni dal fluire <strong>del</strong><br />
tempo; tristemente eterna è costretta dunque a passare la propria esistenza infinita assistendo altrettanto infinitamente all'irre<br />
vocabile declino e alla scomparsa <strong>di</strong> ogni persona amata senza nemmeno la speranza <strong>di</strong> poterla incontrare nuovamente nel regno<br />
<strong>del</strong>le ombre I versi <strong>di</strong> Vittorio Sermonti al quale devo grande riconoscenza per aver accettato questa nuova collaborazione ritrag<br />
gono Giuturna mentre osserva la sua situazione <strong>di</strong>sperata: un pianto il suo pianto senza vie <strong>di</strong> scampo; la morte forse facile per chi<br />
muore ma non per chi resta per chi è costretto per sempre a restare Ne deriva un'ampia pagina configurata come una sorta <strong>di</strong><br />
scena lirica; la struttura complessiva sulla scorta <strong>di</strong> un numero assai ristretto <strong>di</strong> materiali <strong>di</strong> base (frammenti <strong>di</strong> un altro pianto<br />
celeberrimo ovvero quello <strong>del</strong>la Didone <strong>di</strong> Purcell il suo “Remember me”) viene piegata a seguire i molteplici umori <strong>del</strong> pianto <strong>di</strong><br />
Giuturna dal sarcasmo all'invettiva dalla stanchezza alla rassegnazione Le strategie compositive infine mirano sempre ad una<br />
estrema imme<strong>di</strong>atezza e ad una lineare caratterizzazione emotiva rischiando scelte consapevolmente <strong>di</strong>rette a volte quasi elementari<br />
IIll ppiiaannttoo d<strong>di</strong>i GGiiuuttuurrnnaa <strong>di</strong> Vittorio Sermonti<br />
Tu eri l’aquila o il cigno?<br />
Trucco segnali <strong>del</strong> cielo blatero oracoli<br />
che non so cosa significano Ma se tu<br />
avevi capito da subito che il finto auriga<br />
che ti trascinava al galoppo pazzo sul piano a braccare<br />
qualche sbandato cagasotto come il rondone<br />
che imbuca la finestra e svola alla cieca nel grande palazzo<br />
a ghermire pre<strong>di</strong>ne come un giorno scriverà<br />
un poeta <strong>del</strong> nord se avevi capito da subito<br />
che il finto auriga ero io ta sœur perché non l’hai detto<br />
subito? Perché mi hai illuso <strong>di</strong> illuderti?<br />
Tu eri l’aquila o il cigno mi hermano?<br />
E lui era l’aquila o il cigno? Il bell’uomo<br />
con i capelli unti <strong>di</strong> pomate celesti quel cocco<br />
<strong>di</strong> mamma celeste quell’atroce figlio <strong>di</strong> Troia<br />
era il cigno o l’aquila o era<br />
lo stormo gracchiante <strong>di</strong> uccelli palustri la nuvola d'ali<br />
il cigolio <strong>del</strong>le frecce nell’aria?<br />
Sulla piana accecata <strong>di</strong> polvere ho riconosciuto<br />
il trepestìo <strong>del</strong>l’immane cadenza soldata<br />
e sotto il picco <strong>del</strong> sole ho riconosciuto l’uccello<br />
notturno <strong>del</strong>l’onnipotente e ho risentito<br />
dentro duro il tepore cilindrico <strong>del</strong>l’onnipotente<br />
Ah! Da che sverginata nel deplorevole letto<br />
<strong>del</strong> magnanimo Giove l’inaspettata isteria <strong>di</strong> pietà<br />
<strong>del</strong>la sua sposa e sorella mi ha sottratto per premio<br />
la mia unica morte conosco il rumore lo riconosco fra mille<br />
rombi schianti brusii fra mille canzoni<br />
sotto il picco <strong>del</strong> sole il rumore nero<br />
<strong>del</strong>la morte degli altri<br />
Giorgio Colombo Taccani<br />
Perché non me l’hai detto subito?<br />
Volevi sapere se fa tanto male morire?<br />
No forse no a chi muore Ma a chi guarda morire<br />
un fratello e guarda morire tutti i fratelli <strong>del</strong> mondo<br />
todos los hermanos tous les frères du monde<br />
sì fa male Fa male non poterti prender per mano<br />
e accompagnare fra le ombre mi grande<br />
hermano mon pauvre<br />
héros Fa male fa male per sempre Tu Turno<br />
per una volta per il tuo unico turno<br />
io Giuturna Diuturna Turna<br />
per sempre e per mai Notturna<br />
tua morte notturna<br />
mia vita io vergine e puttana<br />
io maledetta e immortale<br />
come la morte<br />
Tangeri gennaio
GIORGIO COLOMBO TACCANI () si è laureato in<br />
Lettere Moderne all'Università Statale <strong>di</strong> Milano con una<br />
tesi in Storia <strong>del</strong>la <strong>Musica</strong> de<strong>di</strong>cata all'Hyperion <strong>di</strong> Bruno<br />
Maderna Parallelamente ha svolto stu<strong>di</strong> musicali <strong>di</strong>plo<br />
mandosi in Pianoforte ed in Composizione sotto la guida<br />
dapprima <strong>di</strong> Pippo Molino e quin<strong>di</strong> <strong>di</strong> Azio Corghi e conse<br />
guendo quin<strong>di</strong> il Diploma al corso <strong>di</strong> per<br />
fezionamento biennale in Composizione<br />
tenuto da Franco Donatoni all'Accademia<br />
Nazionale <strong>di</strong> Santa Cecilia in Roma<br />
dove ha ottenuto una borsa <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o<br />
SIAE Ha inoltre seguito corsi <strong>di</strong> perfe<br />
zionamento con Azio Corghi e György<br />
Ligeti ed è stato selezionato per parteci<br />
pare al workshop estivo de<strong>di</strong>cato<br />
all’informatica musicale organizzato<br />
dall’IRCAM Sue composizioni sono<br />
state premiate o segnalate in numerosi<br />
concorsi nazionali ed internazionali<br />
nonché eseguite in varie se<strong>di</strong> italiane ed<br />
estere trasmesse da varie ra<strong>di</strong>o nazio<br />
nali e pubblicate dalla casa e<strong>di</strong>trice<br />
Suvini Zerboni <strong>di</strong> Milano Dal si<br />
occupa <strong>di</strong> musica elettronica presso lo<br />
stu<strong>di</strong>o AGON Acustica informatica<br />
musica <strong>di</strong> Milano Dal al ha<br />
insegnato Composizione alla Civica<br />
Scuola <strong>di</strong> <strong>Musica</strong> <strong>di</strong> Milano e dal al<br />
ha collaborato con il corso <strong>di</strong> per<br />
fezionamento <strong>di</strong> Composizione tenuto<br />
da Azio Corghi all'Accademia "A<br />
Toscanini" <strong>di</strong> Parma Dal insegna<br />
Composizione al Conservatorio "G<br />
Ver<strong>di</strong>" <strong>di</strong> Torino<br />
VITTORIO SERMONTI nato a Roma nel<br />
laureato a Roma in Lettere ha<br />
fuso il suo interesse per le professioni <strong>di</strong><br />
stu<strong>di</strong>oso scrittore traduttore docente<br />
con il rapporto fra la scrittura e la viva<br />
voce; numerosissime opere dalla poesia<br />
petrarchesca alla titanica Comme<strong>di</strong>a <strong>di</strong><br />
Dante sono state da lui recitate davan<br />
ti a un grande numero <strong>di</strong> interessati<br />
Esemplare la sua opera iniziata nel <br />
anno dal quale si occupa in prevalenza <strong>di</strong><br />
Dante e che lo ha spinto a curare fra il<br />
e il con la tutela scientifica <strong>di</strong><br />
Gianfranco Contini e poi <strong>di</strong> Cesare Segre<br />
un ciclo <strong>di</strong> trasmissioni ra<strong>di</strong>ofoniche<br />
sulla Divina Comme<strong>di</strong>a trasmissioni<br />
dalle quali ha poi sintentizzato i com<br />
menti canto per canto esposti in tre<br />
volumi pubblicati dalla Rizzoli Fra il<br />
e il ha raccontato e letto i cento canti <strong>del</strong>la<br />
Comme<strong>di</strong>a nella Basilica <strong>di</strong> S Francesco a Ravenna dove è<br />
sepolto il poeta Straor<strong>di</strong>nario il concorso <strong>del</strong> pubblico Nel<br />
la Città <strong>di</strong> Ravenna gli ha conferito la citta<strong>di</strong>nanza<br />
onoraria Dal è accademico <strong>del</strong>l'Accademia Virgiliana<br />
<strong>di</strong> Mantova e dal è membro <strong>del</strong> comitato d'onore <strong>del</strong>la<br />
Dante Alighieri <strong>di</strong> Parigi<br />
SUONI DAL MITO
CIRCE DE ESPAÑA per mezzosoprano e sei strumenti su un poema omonimo <strong>di</strong> JoséMiguel Ullán<br />
Circe de España su testo <strong>di</strong> JoséMiguel Ullán (il titolo è suo) è stata scritta da Ullán e da me su commissione <strong>del</strong> Festival<br />
Pontino L’ho de<strong>di</strong>cata ai miei amici JoséMiguel Ullán e Manuel Ferro Alla data o<strong>di</strong>erna ( aprile ) non lo sanno<br />
ancora: spero non se la prendano a male!<br />
Ullán è un poeta originale ed eccessivo la cui originalità riveste le forme più inaspettate (è la terza volta che mi servo <strong>di</strong> un suo<br />
testo) In questo caso la sua originalità veste l’abito <strong>del</strong>la sorpresa: l’impiego <strong>del</strong>la più classica lingua spagnola che si possa<br />
immaginare Un lettore <strong>di</strong>stratto potrebbe pensare che si tratti <strong>di</strong> un autore (molto originale) <strong>del</strong> XVII secolo Ma una lettura<br />
più attenta sfaterebbe questa impressione Si verrebbe a configurare come il rinnovamento <strong>di</strong> un mondo mitico visto attraverso<br />
la lente deformante <strong>di</strong> un Quevedo per fare un nome o ancor meglio <strong>del</strong> Cervantes più caustico più umano e per questo sce<br />
vro <strong>del</strong>la retorica altisonante cui si accompagna ogni descrizione mitologica Giungerei a <strong>di</strong>re con tutte le cautele necessarie<br />
che un carattere <strong>del</strong>la trattazione <strong>del</strong> mito nell’arte spagnola è il <strong>di</strong>stanziamento sarcastico o se si preferisce la mancanza <strong>di</strong><br />
rispetto Dall’Arcipreste de Hita (Juan Ruiz XIV secolo) fino a tempi recenti (la Generazione <strong>del</strong> ’) l’ironia la satira e persino<br />
la paro<strong>di</strong>a costituiscono la regola<br />
È possibile affermare lo stesso <strong>del</strong>la pittura che non ha atteso Caravaggio per essere cru<strong>del</strong>e con l’Olimpo O <strong>del</strong>la musica con<br />
le Zarzuelas <strong>del</strong>l’inizio <strong>del</strong> XVIII secolo (El estrago en la fineza Acis y Galatea)<br />
Ullán nella maniera che gli appartiene s’iscrive in questa linea La mia musica ciononostante non si serve <strong>di</strong> mezzi antichi ma<br />
sublima a suo modo questo <strong>di</strong>stanziamento ironico o se si preferisce <strong>di</strong>singannato Noi non sembriamo credere nel mito classi<br />
co come fonte genuina <strong>di</strong> ispirazione bensì come pretesto per ri<strong>di</strong>colizzare le eccessive pretese <strong>di</strong> nobiltà <strong>del</strong>l’essere umano che<br />
s’inganna da sé (<strong>di</strong> qui il <strong>di</strong>singanno) Si <strong>di</strong>rà: una visione atea <strong>del</strong> mito Fernando de Rojas contro Racine Com’è risaputo la<br />
musica è un altro mondo (fino a un certo punto) Così i gesti musicali – o i «personaggi» come <strong>di</strong>rebbe Messiaen – <strong>del</strong> mio <strong>di</strong>a<br />
logo con Ullán si muovono anche tra estremi: intervallari <strong>di</strong> registro agogici Nel vocale si oscilla tra un lirismo malioso e l’o<br />
scena ripetizione popolaresca (priva <strong>di</strong> citazioni) L’aspetto timbrico viene esasperato e convertito nella propria caricatura<br />
L’aggressività non giunge mai all’insulto o allo strappo: si conforma alla burla e non esclude – non potrebbe farlo – la malinco<br />
nia <strong>di</strong> chi non crede in un lieto fine<br />
L’organico è composto da flauto (con ottavino e flauto in Sol) clarinetto (con clarinetto in Mi bemolle e clarinetto basso) pia<br />
noforte percussioni violino violoncello e mezzosoprano<br />
Un particolare interessante: la Camacha de Montilla citata come la «Circe de España» compare nel Coloquio de los perros<br />
(nelle Novelas ejemplares) <strong>di</strong> Cervantes in bocca – dovrei <strong>di</strong>re sul “muso” – <strong>di</strong> Berganza Sembra che si sia trattato <strong>di</strong> un perso<br />
naggio reale<br />
Luis de Pablo
CCiirrccee ddee EEssppaaññaa JoséMiguel Ullán<br />
Contra rutina mis deseos abran<br />
El bien <strong>del</strong> ojo y <strong>del</strong> temblor la puerta<br />
(Palabritas vienen – palabritas van…)<br />
Vente conmigo a pasear; contempla<br />
en mitad de la noche ese arco iris<br />
que hace cantar de gozo a la lechuza<br />
Muda de fe Y ya de amanecida<br />
verás que tapo el sol con nubarrones<br />
en sólo un santiamén y los convierto<br />
en hielo con sabor a mandarina<br />
No temas los rigores <strong>del</strong> invierno<br />
que en mi alcoba despuntan amapolas<br />
doradas mieses y sabrosos berros<br />
a todas horas / Y por mis vecinas<br />
por mis vecinas ¡ay! yo me desvelo:<br />
remiendo virgos con primor procuro<br />
que sean infieles sin jamás saberlo<br />
y si quedan preñadas pues consigo<br />
que den a luz inofensivos perros<br />
que en cada uña de sus patas dejan<br />
a manera de espejo ver los rostros<br />
de los muertos en todas las edades<br />
por co<strong>di</strong>cia y maldad / No hago a los hombres<br />
cerdos cerdos cerdos<br />
(belloticas vienen – belloticas van)<br />
pues ellos por su cuenta ya se encargan<br />
Mis palabras son yedra y siempreviva<br />
que masticadas la rutina abrasan<br />
Yo soy Camacha de Montilla hija<br />
de Venus y <strong>del</strong> Sol Circe de España<br />
CCiirrccee d<strong>di</strong>i SSppaaggnnaa JoséMiguel Ullán<br />
Contro l’abitu<strong>di</strong>ne i miei desideri aprano<br />
il bene <strong>del</strong>l’occhio e <strong>del</strong> tremore la porta<br />
(Parole che vanno – parole che vengono)<br />
Vieni con me a passeggiare; guarda<br />
nel mezzo <strong>del</strong>la notte quell’arcobaleno<br />
che fa cantare <strong>di</strong> gioia la civetta<br />
Muta <strong>di</strong> fede E ormai all’alba<br />
vedrai che copro il sole con nubi<br />
in un baleno e le trasformo<br />
in ghiaccio dal sapor <strong>di</strong> mandarino<br />
Non temere i rigori <strong>del</strong>l’inverno<br />
che nella mia alcova spuntano i papaveri<br />
il grano dorato e il crescione saporito<br />
ad ogni ora / E per le mie vicine<br />
per le mie vicine ahimè io perdo il sonno:<br />
rammendo imeni con <strong>del</strong>icatezza cerco<br />
<strong>di</strong> renderle infe<strong>del</strong>i senza accorgersene<br />
e se rimangono gravide allora faccio in modo<br />
che partoriscano dei cani inoffensivi<br />
che in ognuna <strong>del</strong>le unghie <strong>del</strong>le zampe lasciano<br />
a mo’ <strong>di</strong> specchio intravedere i volti<br />
dei morti <strong>di</strong> ogni tempo<br />
per cupi<strong>di</strong>gia e malvagità / Non rendo gli uomini<br />
maiali maiali maiali<br />
(piccole ghiande vanno – piccole ghiande vengono)<br />
poichè ci riescono benissimo da soli<br />
Le mie parole sono edera ed elicrisio<br />
che masticati l’abitu<strong>di</strong>ne bruciano<br />
Io sono Camacha de Montilla figlia<br />
<strong>di</strong> Venere e <strong>del</strong> Sole Circe <strong>di</strong> Spagna<br />
(Traduzione <strong>di</strong> Itziar ReyPérez de Pipaon)<br />
SUONI DAL MITO
LUIS DE PABLO nasce a Bilbao (Spagna Paese Basco) il <br />
gennaio Inizia gli stu<strong>di</strong> musicali a partire dai anni <strong>di</strong><br />
età a Fuenterrabía Li prosegue privatamente a Madrid con<br />
Max Deutsch a Parigi e nei corsi <strong>di</strong> Darmstadt Fonda a<br />
Madrid "Tiempo y Música" e "Alea" () gruppi che<br />
hanno dato modo al pubblico spagnolo <strong>di</strong> conoscere la musica<br />
contemporanea e <strong>di</strong>verse culture musicali non occidentali<br />
Fonda anche il primo laboratorio elet<br />
troacustico spagnolo E' stato docente al<br />
Conservatorio <strong>di</strong> Madrid presso le<br />
Università <strong>di</strong> Buffalo Ottawa Montreal;<br />
ha tenuto corsi in Francia Italia Belgio<br />
USA Giappone Argentina Messico;<br />
Direttore <strong>di</strong> "Encuentros" (Pamplona)<br />
Biennale <strong>Musica</strong>le (Madrid) Festival <strong>di</strong><br />
Lille; Laurea "honoris causa" presso<br />
l'Università Complutense (Madrid)<br />
Accademico <strong>di</strong> belle arti (Madrid<br />
Granada Belgio) Ha conseguito numero<br />
si premi spagnoli e internazionali<br />
(Premio Guerrero Medaglia d'Oro <strong>del</strong> Re<br />
<strong>di</strong> Spagna per le Belle Arti Medaglia<br />
d'Oro <strong>del</strong> Círculo de Bellas Artes <strong>di</strong><br />
Madrid "Officier des Arts et des Lettres"<br />
su nomina <strong>del</strong> Ministero <strong>del</strong>la Cultura<br />
francese Premio <strong>del</strong>la Fondation Prince<br />
Pierre <strong>di</strong> Monaco Premio Honegger) La<br />
sua produzione musicale comprende oltre<br />
cento titoli: quattro opere tre quartetti<br />
per archi vari concerti solistici (tre con<br />
certi per pianoforte altri concerti per vio<br />
lino violoncello chitarra flauto clarinet<br />
to sax) molta musica da camera orche<br />
strale e vocale Nel Claude Rostand<br />
ha scritto <strong>di</strong> lui nel "Dizionario <strong>del</strong>la<br />
<strong>Musica</strong> Contemporanea" (Ed Larousse):<br />
«Luis de Pablo è oggi non soltanto la per<br />
sonalità dominante <strong>del</strong>la scuola spagnola<br />
nonché uno dei primi compositori ad<br />
avere percorso la strada per farla uscire<br />
dal suo stretto nazionalismo e conferirle<br />
un'intonazione universale ma anche una <strong>del</strong>le personalità più<br />
prominenti <strong>del</strong>l'attuale panorama musicale internazionale<br />
grazie all'impulso che egli ha saputo conferire alle tecniche<br />
innovative e alle soluzioni personali e originali che ha trovato<br />
per esprimere un temperamento inventivo e poetico eccezio<br />
nale Perché in tutta questa ricerca è l'uomo a restare sempre<br />
<strong>di</strong>etro alla propria musica: è una presenza che gli è naturale e<br />
alla quale lui tiene»<br />
JOSÉMIGUEL ULLÁN nato il Ottobre a Villarino de<br />
los Aires (Spagna) Ha stu<strong>di</strong>ato a Salamanca e a Madrid<br />
Durante il soggiorno in Francia () frequenta i corsi<br />
<strong>di</strong> Pierre Vilar Roland Barthes e Lucien Goldmann presso l’É<br />
cole Pratique des Hautes Études (Parigi) Attualmente risiede<br />
a Madrid Parallelamente alla creazione letteraria José<br />
Miguel Ullán ha sviluppato un’intensa attività nell’ambito <strong>del</strong><br />
giornalismo culturale Nell’arco dei suoi<br />
trent’anni <strong>di</strong> attività molte <strong>del</strong>le opere <strong>di</strong><br />
questo poeta sono state oggetto <strong>di</strong> e<strong>di</strong><br />
zioni limitate in collaborazione con pitto<br />
ri esposte spesso in musei tra cui il<br />
MoMA (New York) il Museo Nacional<br />
Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) la<br />
Bibliothèque Nationale de France (Parigi)<br />
e il Museo José Luis Cuevas (Messico) Da<br />
sottolineare in questo ambito Funeral<br />
mal un’opera in sette volumi illustrati<br />
con incisioni originali <strong>di</strong> Joan Miró<br />
Eusebio Sempere Eduardo Chillida Pablo<br />
Palazuelo Vicente Rojo Antonio Saura e<br />
Antoni Tàpies E’ autore inoltre <strong>di</strong> nume<br />
rosi scritti d’arte pubblicati su libri cata<br />
loghi quoti<strong>di</strong>ani e riviste specializzate<br />
Per parecchi anni è stato uno degli orga<br />
nizzatori <strong>del</strong> “Salón de los XVI” con <strong>del</strong>le<br />
mostre presso il Museo de Arte<br />
Contemporáneo <strong>di</strong> Madrid La Caixa<br />
(Barcellona) e il Pabellón Mudéjar<br />
(Siviglia) E’ stato membro <strong>del</strong> Consiglio<br />
dei collaboratori <strong>del</strong>la rivista Vuelta ed<br />
ora lo è <strong>di</strong> Artes de México y Letras<br />
Libres Ha partecipato a due programmi<br />
monografici <strong>del</strong> canale televisivo Televisa<br />
(Messico): uno su Marcel Duchamp e l’al<br />
tro sull’arte contemporanea <strong>del</strong>la serie<br />
Conversaciones con Octavio Paz I poemi<br />
<strong>di</strong> Ullán sono passati a fare parte <strong>di</strong> com<br />
posizioni musicali <strong>di</strong> Luis de Pablo: Pocket<br />
Zarzuela () rappresentata per la<br />
prima volta dal Gruppo Koan con il soprano Pura María<br />
Martínez per la regia <strong>di</strong> José Ramón Encinar e Relámpagos<br />
() presentata a Madrid nel Teatro Monumental dal<br />
tenore Janos Ban<strong>di</strong> accompagnato dall’ Orchestra Sinfonica e<br />
Coro <strong>di</strong> RTVE <strong>di</strong>retta da Aldo Ceccato Il compositore ed il<br />
poeta hanno lavorato ora insieme aCirce de España<br />
Attualmente prepara un racconto autobiografico sul suo rap<br />
porto con la filosofa María Zambrano
La Maga Circe (Dosso Dossi)<br />
SUONI DAL MITO
LAURA CATRANI nata a Rimini nel<br />
ha intrapreso in giovane età gli<br />
stu<strong>di</strong> musicali <strong>di</strong>plomandosi a pieni voti<br />
in Canto e in <strong>Musica</strong> Vocale da Camera<br />
presso il Conservatorio G Ver<strong>di</strong> <strong>di</strong> Milano<br />
sotto la guida <strong>di</strong> Daniela Uccello Soprano<br />
con voce duttile ed estesa ha saputo<br />
unire musicalità ed espressività teatrale<br />
tanto da poter affrontare repertori e stili<br />
<strong>di</strong>versi dall'opera barocca e settecentesca<br />
fino alla musica contemporanea anche in<br />
ruoli <strong>di</strong> cantanteattrice Nel debutta<br />
a soli anni ne La Frascatana <strong>di</strong> G<br />
Paisiello nel ruolo <strong>di</strong> Lisetta Nel <br />
canta nella prima esecuzione in tempi<br />
moderni La pazienza <strong>di</strong> Socrate con due<br />
mogli <strong>di</strong> A Draghi nel ruolo <strong>di</strong> Amitta<br />
alla Sagra <strong>Musica</strong>le Malatestiana <strong>di</strong>retta<br />
da Alan Curtis con l’ensemble “Antonio<br />
Draghi” In seguito frequenta una master<br />
class con Julia Hamari e collabora come<br />
solista con La Nuova Polifonica<br />
Ambrosiana <strong>di</strong>retta da Riccardo Ceni nei<br />
repertori da camera sacri e profani Nel<br />
vince una borsa <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o offerta<br />
dall'Opernschule <strong>di</strong> Stoccarda dove ha<br />
l'opportunità <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>are e <strong>di</strong> debuttare al<br />
WilhelmaTheater in uno spettacolo trat<br />
to da Die Zauberflöte <strong>di</strong> WA Mozart nel<br />
ruolo <strong>di</strong> Pamina Nel ha debuttato<br />
nelle seguenti opere: Le Nozze <strong>di</strong> Figaro<br />
<strong>di</strong> WA Mozart (Barbarina) al Teatro<br />
Regio <strong>di</strong> Torino <strong>di</strong>retta da Stefan Anton<br />
Reck e al Teatro Comunale <strong>di</strong> Treviso<br />
<strong>di</strong>retta da Michael Güttler; La Serva<br />
Padrona <strong>di</strong> G Paisiello; Dido and Aeneas<br />
<strong>di</strong> H Purcell <strong>di</strong>retta da Giulio Pran<strong>di</strong>; Lo<br />
Speziale <strong>di</strong> J Haydn al Teatro Titano <strong>di</strong><br />
San Marino; Ite Bellu <strong>di</strong> A Corghi in prima<br />
esecuzione assoluta al Teatro Lirico <strong>di</strong><br />
Cagliari <strong>di</strong>retta da Vittorio Parisi Nel<br />
è scelta da Riccardo Muti per inter<br />
pretare il ruolo <strong>di</strong> Zerlina nell’opera Il <strong>di</strong>s<br />
soluto assolto <strong>di</strong> A Corghi su libretto <strong>di</strong> J<br />
Saramago Nello stesso anno canta con<br />
successo <strong>di</strong> critica e <strong>di</strong> pubblico Le Nozze<br />
<strong>di</strong> Figaro <strong>di</strong> WA Mozart alle Settimane<br />
<strong>Musica</strong>li <strong>di</strong> Stresa sotto la <strong>di</strong>rezione <strong>di</strong><br />
Gianandrea Noseda e al Teatro Carlo<br />
Felice <strong>di</strong> Genova sotto la <strong>di</strong>rezione <strong>di</strong><br />
Tomas Netopil Nel è al Tanhaus<br />
NRW <strong>di</strong> Dusserdorf con Behema perfor<br />
mance <strong>di</strong> Teatrodanza con la coreografia<br />
<strong>di</strong> Avi Kaiser e Sergio Antonino su musi<br />
che <strong>di</strong> Bach Berio Hildegard von Bingen<br />
Scarlatti; alle Settimane <strong>Musica</strong>li <strong>di</strong> Stresa<br />
eseguendo Beatus Vir <strong>di</strong> A Vival<strong>di</strong> e C<br />
Montever<strong>di</strong>; al Teatro Rossini <strong>di</strong> Lugo con<br />
la produzione “Menù rossiniani” <strong>di</strong><br />
Rosetta Cucchi Ha inciso con il Quartetto<br />
<strong>di</strong> Torino musiche <strong>di</strong> Alessandro Solbiati<br />
per Stra<strong>di</strong>varius<br />
ANTONIO CAGGIANO intraprende la<br />
sua formazione <strong>di</strong> percussionista e <strong>di</strong><br />
compositore al Conservatorio <strong>del</strong>l’Aquila e<br />
successivamente a S Cecilia in Roma per<br />
fezionandosi in seguito con G Burton e D<br />
Friedman Attento alle esperienze più<br />
innovative <strong>del</strong>la scena musicale interna<br />
zionale nel dà vita con Ruggeri<br />
all’Ensemble Ars Lu<strong>di</strong> con cui partecipa a<br />
importanti festival e rassegne nazionali e<br />
internazionali intrecciando rapporti <strong>di</strong> col<br />
laborazione con alcuni fra i maggiori com<br />
positori contemporanei con i quali si è esi<br />
bito in Europa Stati Uniti Cina Canada <br />
Messico Sud America Attivo per molti<br />
anni nelle maggiori istituzioni liricosinfo<br />
niche italiane ha collaborato in qualità <strong>di</strong><br />
timpanista con l’OCI <strong>di</strong>retta da Salvatore<br />
Accardo Lavora inoltre in qualità <strong>di</strong> solista<br />
con <strong>di</strong>versi gruppi da camera (Solisti <strong>del</strong>la<br />
Filarmonica Algoritmo Roma Sinfonietta<br />
Dissonanzen) Titolare <strong>del</strong>la cattedra <strong>di</strong><br />
strumenti a percussione presso il<br />
Conservatorio <strong>di</strong> Frosinone si interessa da<br />
sempre alla commistione <strong>di</strong> linguaggi arti<br />
stici <strong>di</strong>versi Scrive musiche per il teatro la<br />
danza e collabora con artisti visivi quali I<br />
Ducrot C Accar<strong>di</strong> e F Mauri Egli stesso<br />
ha partecipato alla mostra ”Le opere e i<br />
giorni” presso la Certosa <strong>di</strong> Padula su invi<br />
to <strong>di</strong> A Bonito Oliva con il quale collabora<br />
inoltre in qualità <strong>di</strong> performer al ciclo <strong>di</strong><br />
trasmissioni “ABORDO DELLE ARTI ”<br />
rubrica <strong>di</strong> arte contemporanea (SKY<br />
CULT) Ha tenuto corsi <strong>di</strong> interpretazione<br />
sulla letteratura per strumenti a percussio<br />
ne al Cantiere <strong>Internazionale</strong> d’Arte <strong>di</strong><br />
Montepulciano seminari alla Sibelius<br />
Academy <strong>di</strong> Helsinki e stage in varie parti<br />
<strong>del</strong> mondo (Nairobi Pechino Berlino) Ha<br />
registrato per emittenti ra<strong>di</strong>otelevisive <strong>di</strong><br />
molti paesi e ha inciso per la RCA per la<br />
EMI per la Stra<strong>di</strong>varius per la E<strong>di</strong>pan per<br />
la Lovely Music (USA) e per la DGG con<br />
l’Accademia <strong>di</strong> SCecilia
KIRKÌAS<br />
Kirkìas significa "vento <strong>del</strong> Circeo" Dopo tanti anni <strong>di</strong> felici<br />
frequentazioni <strong>del</strong> Festival Pontino non poteva non nascere<br />
l'idea <strong>di</strong> proporre il coinvolgimento <strong>di</strong>retto in un progetto<br />
compositivo collettivo <strong>del</strong>l'ambiente stesso <strong>di</strong> uno dei tanti<br />
luoghi meravigliosi e carichi <strong>di</strong> mito tra i quali il Festival si è<br />
sempre svolto<br />
Il monte e il mare sono qui uniti inestricabilmente al nome e<br />
al mito <strong>di</strong> Circe e <strong>di</strong> Ulisse; peraltro Riccardo Cerocchi mi<br />
aveva fatto conoscere già nel Rodolfo Carelli nei cui<br />
versi questi luoghi e quel mito risuonano <strong>di</strong> continuo susci<br />
tando in fondo e poi accettando con qualche giustificata<br />
apprensione il prender forma <strong>del</strong> progetto<br />
Ed ecco quin<strong>di</strong> che è nata l'idea un po' arrischiata <strong>di</strong> situare tra<br />
monte e mare una voce femminile e il suono "originario" <strong>del</strong>le<br />
percussioni e <strong>di</strong> fare in modo che le affascinanti possibilità<br />
sonore <strong>del</strong> mezzo elettronico forse per la prima volta presenti<br />
al Festival Pontino almeno in questa forma potessero avvol<br />
gere e trasformare il tutto e proiettarlo poi nello spazio<br />
Michele Ta<strong>di</strong>ni e Matteo Franceschini sono stati compagni <strong>di</strong><br />
viaggio ideali in questo coraggioso progetto sia in quanto<br />
compositori <strong>di</strong>sposti a rischiare e a farsi coinvolgere dalle<br />
situazioni straor<strong>di</strong>narie sia in quanto molto esperti (molto più<br />
<strong>di</strong> me peraltro) nell'uso <strong>del</strong> mezzo elettronico Ed insieme a<br />
loro si sono fatti coinvolgere i rispettivi fratelli Francesco<br />
Ta<strong>di</strong>ni e Andrea Franceschini autori <strong>di</strong> testi così <strong>di</strong>fferenti tra<br />
loro e così <strong>di</strong>versi anche da quelli <strong>di</strong> Rodolfo Carelli da per<br />
metterci <strong>di</strong> concatenare in un'unica arcata musicale e scenica<br />
poiché Laura Catrani sarà Circe davvero tre sfaccettature<br />
affatto <strong>di</strong>fferenti <strong>del</strong> mito e <strong>del</strong> personaggio che avranno il<br />
loro contraltare nel gesto esecutivo e nel timbro <strong>del</strong>le percus<br />
sioni <strong>di</strong> Antonio Caggiano<br />
Alessandro Solbiati<br />
30 30giugno<br />
giugno<br />
VENERDÌ ore <br />
S Felice Circeo Hotel Maga Circe<br />
“Kirkìas”<br />
LAURA CATRANI voce<br />
ANTONIO CAGGIANO percussioni<br />
MICHELE TADINI e<br />
MATTEO FRANCESCHINI regia <strong>del</strong> suono e live electronics<br />
FRANCESCO TADINI regia<br />
GIANNI SAPIENZA ispettore <strong>di</strong> produzione<br />
MICHELE TADINI ()<br />
* Come seguendo un canto per voce percussione<br />
ed elettronica su testo <strong>di</strong> Francesco Ta<strong>di</strong>ni () ’<br />
MATTEO FRANCESCHINI ()<br />
* Eimì per soprano percussioni<br />
ed elettronica su testi <strong>di</strong> Andrea Franceschini () ’<br />
ALESSANDRO SOLBIATI ()<br />
* Nésos due movimenti<br />
per soprano percussioni e mezzo elettroacustico<br />
su versi <strong>di</strong> Rodolfo Carelli () ’<br />
* Prima esecuzione assoluta<br />
con la collaborazione<br />
<strong>del</strong>l’Hotel Maga Circe<br />
SUONI DAL MITO
COME SEGUENDO UN CANTO per voce percussione ed elettronica su testo <strong>di</strong> Francesco Ta<strong>di</strong>ni<br />
Mesi fa Alessandro Solbiati mi ha proposto <strong>di</strong> progettare insieme un lavoro sul mito sul mito <strong>di</strong> Circe pensato e costruito per i luoghi <strong>di</strong><br />
quel mito coinvolgendo nel progetto anche Matteo Franceschini Magnifico Abbiamo tutti cominciato a lavorare con entusiasmo per<br />
mettendo alle <strong>di</strong>verse idee <strong>di</strong> confluire verso uno spettacolo unico Il titolo <strong>del</strong> progetto nato dai nostri incontri che unisce il lavoro <strong>di</strong> tre<br />
compositori e tre scrittori è “Kirkìas” Tre tempi <strong>del</strong> racconto sono presenti nel lavoro e ogni coppia compositore/scrittore ha sviluppato<br />
una <strong>di</strong> queste <strong>di</strong>mensioni: tempo <strong>del</strong> mito <strong>del</strong> racconto; tempo <strong>del</strong> ricordo a posteriori in cui Circe si riguarda e ripensa; tempo reale <strong>del</strong><br />
“lì e allora” Lì e allora qui e ora nella rappresentazione teatrale In Come seguendo un canto Circe è reale si fa carne natura seduzione<br />
dolcezza e rabbia L’idea <strong>di</strong> Come seguendo un canto nasce <strong>di</strong>rettamente dalla collaborazione con l’autore <strong>del</strong> testo Da anni cercavo<br />
un’occasione per poter lavorare insieme e ho trovato in questo progetto un appoggio ideale Le fonti <strong>di</strong> riferimento sono molteplici ma<br />
uno dei riferimenti fondamentali <strong>di</strong> questo personaggioCirce è sicuramente l’ Ulysses <strong>di</strong> James Joyce in cui ad accogliere lo smarrito navi<br />
gante è la tenutaria <strong>di</strong> un bor<strong>del</strong>lo Sempre seguendo l’idea <strong>di</strong> un “lì e allora” ma “realissimo” ho chiesto un testo veloce feroce sfacciato<br />
attuale nel tempo presente <strong>Musica</strong>lmente avevo bisogno <strong>di</strong> poter saltare da un canto sospeso melismatico e aereo ad un fiume <strong>di</strong> parole<br />
in cui la forza stessa <strong>del</strong> testo potesse esplodere in una sorta <strong>di</strong> Rap in un continuo rapporto tra tesi e arsi amore e seduzione<br />
Michele Ta<strong>di</strong>ni<br />
CCoommee sseegguueennddoo uunn ccaannttoo <strong>di</strong> Francesco Ta<strong>di</strong>ni<br />
Come seguendo un canto<br />
(come) seguendo io canto<br />
Din don <strong>di</strong>n don <strong>di</strong>n den don…<br />
La notte è rimasta sveglia oggi<br />
E le ombre in ascolto <strong>del</strong>la loro padrona – danzano<br />
Incontrollate sulla montagna<br />
Solo Vertigine potrà riportarle alla figura<br />
Din don <strong>di</strong>n don <strong>di</strong>n don…<br />
Tienti verso te stessa<br />
Magamantide!<br />
Accogli l’Itinerante<br />
doppia razione<br />
doppia ragione<br />
Al<strong>di</strong>quà? Al<strong>di</strong>là?<br />
Sopracielica smorfia<br />
rischiara la montagna<br />
Tienti viva: al sangue!<br />
Non sei votata al bianco<br />
Climax<br />
Oggi stesso<br />
un cuore ammutinato<br />
prenderà uno strano ritmo<br />
L’Eroe fa sul serio!<br />
(segue orgasmo cantato)<br />
Luna Cedo<br />
LUNA<br />
DUNA<br />
DONA<br />
DONO<br />
SONO<br />
SOLO<br />
SOLE<br />
SOLO<br />
VOLO<br />
VELO<br />
VEDO<br />
CEDO<br />
Eternità in cifre<br />
Crede <strong>di</strong> essere davanti a te:<br />
tuo minuscolo sempre<br />
appiccicato alle vele<br />
Guadagno e per<strong>di</strong>ta<br />
espiro e i^n^spiro<br />
Passi l’Itinerante<br />
Sul limite <strong>del</strong> mare<br />
intento a se stesso<br />
fermo
un rombo immobile – a pettinare le “sue” alghe<br />
Solo qualcosa si stacca:<br />
prende il vento <strong>di</strong> nuovo<br />
in un’area protetta<br />
<strong>di</strong> sciatta natura…<br />
Esperto marinaio!<br />
UnZip<br />
Ultime volte <strong>di</strong> amare<br />
già riempite <strong>di</strong> occhi<br />
corpo e ombra sprofondano insieme<br />
si rialza la marea dei sospiri<br />
Smielata in bamba il corpo bullo pensieri in bolletta – l’erba<br />
mi ha dato una tramvata stravòlo mi sciolgo amabile<br />
bostik! Cerco fecondazione assistita d’idee: <strong>di</strong>vento cattivista<br />
a far flanella<br />
Togli<br />
tutto ciò che qui fu<br />
Estrai ferro<br />
da questa montagna<br />
estrai succo<br />
da questa erba (ra<strong>di</strong>ce)<br />
estrai ombra<br />
da queste parole<br />
Tu ferro succo ombra<br />
sobria materia <strong>di</strong> sogno <br />
e in forma <strong>di</strong> lente<br />
concentra<br />
questa luce maggiorenne <strong>del</strong> pomeriggio<br />
e brucia<br />
Togli tutto:<br />
rimane quanto ti basta<br />
per questa notte oceanica<br />
Pesce violino mi messaggia in verbo lapalese Io tutta inchiac<br />
chierata sbrocco e rimbalzo pezzo <strong>di</strong> psicologia ai tuoi Un<br />
anno sciallato <strong>di</strong> biutifarma con la loro eroesitter mica blin<br />
dati! e i sapientini vogliono furbarsi <strong>di</strong> me e telare?<br />
ci ci ci ci ci ci ci…<br />
Come Cicala ciàccola il ciàcco: cito<br />
C’era c’è ciurma civile al cimento<br />
Cielo! Cieca ciociara ciarlo civetta<br />
Ciancio cipride e ciclopica cilecca<br />
Cinetica ciana ruffiana puttana<br />
ciclomantica sottana!<br />
Circonda cima cirro: temporale tagliami la testa<br />
Lo <strong>di</strong>co lo ripeto ti sei stampato maganauta! – un anno <strong>di</strong><br />
slandra in <strong>di</strong>retta “E’ dura pensare all’onda <strong>del</strong> mare che mi<br />
bagna!” <strong>di</strong>cevi e <strong>di</strong>cevi e <strong>di</strong>cevi<br />
Magaturismo magafughino Mister Smarrito?<br />
Stop e così via<br />
Solfeggio in R<br />
Feroce/reggo/la/coppa/che porta/veloce/magia/<br />
Mesco/Rimesco/alla/truppa/il rinfresco/<br />
Riscritto/il risveglio:ritardo/la trama<br />
Di un/rito/ritrito/retorico/mito<br />
Corona/ruffiana /romantica/rogna<br />
Re sto/re sto/re sto<br />
Tremo/rincorro/al rimbarco:rischiara<br />
Rimbecco/l’attacco/: la rabbia/che brilla<br />
La rabbia/che ringhia/ringhiotto/rinnego/ripu<strong>di</strong>o/ran<br />
core/<br />
la vista/che muore<br />
la vista/che muore<br />
Riparti/mio/amore/rottame/d’eroe<br />
Riposa/burrasca/rimburchia/la barca/rimonta/risacca<br />
rincasa/rimpregna/rimuta/rinasci/rimpatria<br />
ricorda/rinuncia/ricorda/rinuncia/ricorda<br />
ri tor na/ ri tor na/<br />
La rabbia/che ringhia/ringhiotto/rinnego/ripu<strong>di</strong>o/ran<br />
core/<br />
la vista/che muore<br />
la vista/che muo re…<br />
Di cose non fatte<br />
il mare dai miei pie<strong>di</strong> all’Ade<br />
parla<br />
Come seguendo un canto<br />
(come) seguendo io canto<br />
SUONI DAL MITO
MICHELE TADINI nato a Milano nel si è <strong>di</strong>plomato al<br />
Conservatorio G Ver<strong>di</strong> <strong>di</strong> Milano in chitarra con R Chiesa<br />
in nuova <strong>di</strong>dattica <strong>del</strong>la composizione con S Gorli e G<br />
Manzoni in musica elettronica con R Sinigaglia Ha stu<strong>di</strong>a<br />
to composizione con F Donatoni all'Accademia Chigiana <strong>di</strong><br />
Siena dove ha conseguito il <strong>di</strong>ploma <strong>di</strong> merito e una borsa<br />
<strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o per il Conservatorio <strong>di</strong> Parigi<br />
Nel è stato ospite ai corsi <strong>di</strong><br />
Darmstadt Nel è stato selezionato<br />
per lo Stage <strong>del</strong>l'IRCAM Tra il e il<br />
è stato docente <strong>di</strong> musica elettroni<br />
ca ai "Corsi <strong>di</strong> alta formazione"<br />
<strong>del</strong>l'Accademia musicale <strong>del</strong>l'Emilia<br />
Romagna (Fondazione A Toscanini)<br />
Dal le sue partiture sono e<strong>di</strong>te da<br />
Suvini ZerboniSugarMusic SpA<br />
Milano Dal è docente <strong>di</strong> musica<br />
elettronica nei corsi <strong>di</strong> formazione <strong>di</strong><br />
"Tempo Reale" Ha al suo attivo <strong>di</strong>verse<br />
composizioni pezzi acustici e pezzi con<br />
utilizzo <strong>del</strong>l'elettronica e i suoi lavori<br />
hanno trovato esecuzione nell'ambito <strong>di</strong><br />
prestigiose rassegne Ha composto inol<br />
tre le musiche <strong>di</strong> scena per numerosi<br />
spettacoli teatrali musiche per installa<br />
zioni sonore balletti e produzioni <strong>di</strong> tea<br />
tromusica Dal è socio <strong>di</strong> AGON <strong>di</strong><br />
cui è stato <strong>di</strong>rettore generale e respon<br />
sabile <strong>del</strong>la produzione Con AGON ha<br />
collaborato alla realizzazione <strong>di</strong> numero<br />
se produzioni musicali tra le quali: la<br />
parte elettronica <strong>del</strong>l'opera Blimunda <strong>di</strong><br />
A Corghi () <strong>del</strong> Concerto Grosso<br />
per cinque tastiere ed orchestra <strong>di</strong> F<br />
Donatoni () <strong>del</strong>lo spettacolo Il<br />
velo <strong>di</strong>ssolto <strong>di</strong> Mietta Corli su musiche<br />
<strong>di</strong> F Donatoni () Ha curato le pro<br />
duzioni e le esecuzioni dei pezzi che<br />
AGON centro stu<strong>di</strong> Armando Gentilucci ha commissionato<br />
tra cui: F Donatoni G Manca M Car<strong>di</strong> P Perezzani F<br />
Guerrero G Manzoni M Pisati M dall'Ongaro e la rico<br />
struzione dei nastri magnetici e la progettazione <strong>del</strong> live<br />
electronics per la rie<strong>di</strong>zione critica <strong>di</strong> Don Perlimplin <strong>di</strong><br />
Bruno Maderna ()<br />
FRANCESCO TADINI (Milano)<br />
Diplomato all’Accademia d’Arte<br />
Drammatica Paolo Grassi <strong>del</strong> Piccolo<br />
Teatro <strong>di</strong> Milano Aiuto regista stabile<br />
per l’opera lirica al Teatro alla Scala Ha<br />
collaborato per tre anni alla messa in<br />
scena <strong>di</strong> tutte le opere tra le quali<br />
segnala: Aida per la regia <strong>di</strong> L Ronconi<br />
La donna senz’ombra per la regia <strong>di</strong> JP<br />
Ponnelle Pelleas et Melisande per la<br />
regia <strong>di</strong> A Vitèz Eugene Oneghin per la<br />
regia <strong>di</strong> A Conchalovski Autore e regi<br />
sta <strong>di</strong> documentari e reportages per RAI<br />
Televisione Svizzera Italiana<br />
Dipartimento per l’e<strong>di</strong>toria e l’infoma<br />
zione <strong>del</strong>la Presidenza <strong>del</strong> Consiglio<br />
Negli Stati Uniti ha realizzato circa <br />
ore <strong>di</strong> reportages Consulente globale<br />
per la comunicazione per aziende <strong>del</strong><br />
gruppo ENI dove ha realizzato numero<br />
si filmati multime<strong>di</strong>ali siti Internet<br />
Autore <strong>di</strong> campagne pubblicitarie per<br />
Telefono Azzurro e l’organizzazione<br />
mon<strong>di</strong>ale Save the Children Autore <strong>di</strong><br />
puntate <strong>del</strong> programma <strong>di</strong> <strong>di</strong>vulgazione scientifica e cul<br />
turale La Macchina <strong>del</strong> Tempo condotto da Alessandro<br />
Cecchi Paone E<strong>di</strong>tor letterario per Eccetera: ultimo roman<br />
zo (pubblicato postumo da Einau<strong>di</strong>) <strong>del</strong> padre Emilio<br />
Ta<strong>di</strong>ni al quale ha recentemente de<strong>di</strong>cato Spazio Ta<strong>di</strong>ni a<br />
Milano dove organizza concerti serate teatrali e<br />
mostre/incontro con artisti<br />
© Cristina Moregola
MATTEO FRANCESCHINI nato a Trento nel si è <strong>di</strong>plo<br />
mato in clarinetto con Mauro Pedron ed ha intrapreso gli<br />
stu<strong>di</strong> <strong>di</strong> composizione con Armando Franceschini <strong>di</strong>ploman<br />
dosi successivamente sotto la guida <strong>di</strong> Alessandro Solbiati<br />
presso il Conservatorio “Giuseppe Ver<strong>di</strong>” <strong>di</strong> Milano Ha segui<br />
to masterclasses con Luca Francesconi Wolfgang Rihm e<br />
Pascal Dusapin ed ha stu<strong>di</strong>ato <strong>di</strong>rezione d’orchestra con<br />
Sandro Gorli Attualmente frequenta<br />
l’Accademia Nazionale “Santa Cecilia” <strong>di</strong><br />
Roma sotto la guida <strong>di</strong> Azio Corghi e da<br />
poco è stato selezionato per partecipare<br />
al Corso Annuale <strong>di</strong> Composizione ed<br />
Informatica <strong>Musica</strong>le presso l’IRCAM <strong>di</strong><br />
Parigi Premiato in <strong>di</strong>versi concorsi sia<br />
nazionali che internazionali tra i quali<br />
“Tactus” <strong>di</strong> Bruxelles “Guido d’Arezzo”<br />
“Città <strong>di</strong> Belveglio” “Il Giornale <strong>del</strong>la<br />
<strong>Musica</strong>” “Città <strong>di</strong> Pavia” ha ricevuto<br />
commissioni dalla Biennale <strong>di</strong> Venezia<br />
dalla RAI da Agon dal Divertimento<br />
Ensemble dall’Ensemble Europeo<br />
Antidogma <strong>Musica</strong> dal Festival Pontino<br />
dal Festival Estate Fiesolana e<br />
dall’Orchestra Sinfonica Haydn <strong>di</strong><br />
Bolzano e Trento Suoi lavori sono stati<br />
eseguiti all’interno <strong>di</strong> vari festival tra i<br />
quali “Settembre <strong>Musica</strong>” <strong>di</strong> Torino<br />
“Rondò” <strong>di</strong> Milano “Varianti” <strong>di</strong><br />
Piacenza “Compositori a Confronto” <strong>di</strong><br />
Reggio Emilia “Interfacce” <strong>di</strong> Roma<br />
Società Filarmonica <strong>di</strong> Trento “Sound<br />
Ways” <strong>di</strong> San Pietroburgo Conservatorio<br />
Centrale <strong>di</strong> Pechino “Nederlandse<br />
Muziekdagen” Stagione Sinfonica<br />
<strong>del</strong>l’Orchestra Nazionale <strong>del</strong> Belgio<br />
“Festival för ny musik” “Acanthes ”<br />
° Festival Biennale <strong>di</strong> Venezia e tra<br />
smessi dalla RAI dalla Ra<strong>di</strong>o Svizzera<br />
Italiana (RTSI) dalla Ra<strong>di</strong>o Olandese<br />
(NPS) e dalla Ra<strong>di</strong>o Belga (RTBF) Ha<br />
realizzato colonne sonore per cortome<br />
traggi commissionate dal Centro Stu<strong>di</strong> <strong>di</strong> Acustica ed<br />
Informatica <strong>Musica</strong>le <strong>di</strong> Milano AGON musiche <strong>di</strong> scena<br />
per il teatro e ha lavorato in collaborazione con Adriano<br />
Abbado alla creazione <strong>di</strong> un’installazione multime<strong>di</strong>ale alle<br />
stita alla Triennale <strong>di</strong> Milano nell’ambito <strong>del</strong> festival “Milano<br />
<strong>Musica</strong>” Pubblica per la Casa E<strong>di</strong>trice Suvini Zerboni <strong>di</strong><br />
Milano<br />
ANDREA FRANCESCHINI nato a Trento<br />
nel ha stu<strong>di</strong>ato oboe e percussioni<br />
presso il Conservatorio <strong>del</strong>la sua città<br />
frequentando contestualmente il Liceo<br />
<strong>Musica</strong>le Nel ha conseguito il<br />
Compimento Me<strong>di</strong>o in Strumenti a<br />
Percussione e la Maturità Artistica ad<br />
In<strong>di</strong>rizzo <strong>Musica</strong>le presentando una tesi<br />
sul tema <strong>del</strong> Muro come topos nella<br />
Cultura <strong>del</strong> Novecento Durante gli stes<br />
si anni ha avuto la possibilità <strong>di</strong> svolgere<br />
concerti in Italia e all’estero ed ha parte<br />
cipato a <strong>di</strong>verse registrazioni <strong>di</strong>scografi<br />
che Ha inoltre preso parte a masterclass<br />
con Nanà Vasconcelos David Friedman<br />
e Leigh Howard Stevens Nel si è<br />
laureato in Scienze e Tecnologie <strong>del</strong>la<br />
Comunicazione presso la Libera<br />
Università <strong>di</strong> Lingue e Comunicazione<br />
IULM <strong>di</strong> Milano presentando una tesi in<br />
Scrittura Creativa sul tema <strong>del</strong> Doppio<br />
nella letteratura <strong>di</strong> Stephen King Ha<br />
collaborato a “Il Corriere <strong>del</strong> Trentino”<br />
inserto <strong>del</strong> Corriere <strong>del</strong>la Sera<br />
In qualità <strong>di</strong> autore <strong>del</strong>la parte letteraria ha scritto testi<br />
narrativi e musicali rappresentati in Italia Svizzera Austria<br />
Germania e Olanda e trasmessi dalle rispettive ra<strong>di</strong>o nazio<br />
nali Attualmente frequenta il corso <strong>di</strong> Laurea Specialistica<br />
in Televisione Cinema e Produzione Multime<strong>di</strong>ale presso la<br />
IULM <strong>di</strong> Milano<br />
SUONI DAL MITO
EIMÌ due movimenti per soprano percussioni ed elettronica su testi <strong>di</strong> Andrea Franceschini<br />
Eimì è sud<strong>di</strong>viso in due parti ciascuna <strong>del</strong>le quali tratta i dubbi i rancori e la voglia <strong>di</strong> riscatto con cui Circe si trova a convivere<br />
in seguito alla partenza <strong>di</strong> Ulisse in un presente reso immobile dal bisogno <strong>di</strong> chiedere o meglio <strong>di</strong> chiedersi<br />
Il rimpianto <strong>del</strong> quale si nutre Circe è costruito su un conflitto <strong>di</strong> riflessioni e <strong>di</strong> quesiti <strong>di</strong> fiducie e <strong>di</strong> richieste d’aiuto <strong>di</strong> certez<br />
ze e subito dopo <strong>di</strong> nuovi dubbi: è possibile ricordarsi <strong>di</strong> dover <strong>di</strong>menticare? O è forse meglio <strong>di</strong>menticare il bisogno <strong>di</strong> ricorda<br />
re?<br />
In ogni caso come si può fare? E in un tempo che non contempla le <strong>di</strong>stinzioni quando?<br />
Circe dall’alto dei propri desideri mai <strong>del</strong>usi e dal basso <strong>di</strong> un amore – quello per Ulisse – che la insabbia <strong>di</strong> amarezza sceglie l’ar<br />
ma più imme<strong>di</strong>ata: la voce<br />
Il ricordo il più doloroso tra i compagni <strong>di</strong> viaggio che il marinaio ha lasciato sull’isola <strong>di</strong>venta così l’unico mezzo possibile per<br />
fare i conti con la propria natura la maniera migliore per affrontare le domande peggiori la strada più giusta per ottenere le<br />
risposte<br />
Circe si confronta con Ulisse e ne esce sconfitta Inferiore Sorpresa da una solitu<strong>di</strong>ne insopportabile alla quale cerca <strong>di</strong> far<br />
fronte con la rabbia Perché Ulisse si è fermato da lei? Perché ha voluto amarla sapendo <strong>di</strong> doverla lasciare?<br />
Troppe domande?<br />
Ma le attese le notti i brivi<strong>di</strong> <strong>di</strong> Circe non conoscono confini vanno oltre quel mare attraversato da Ulisse che non rappresenta<br />
nemmeno un punto dei sentimenti <strong>del</strong>la maga<br />
Maga?<br />
L’ultima domanda nasce dal primo dei ricor<strong>di</strong> Circe non è sola non lo è mai stata dunque non lo sarà mai Continuerà a sentirsi<br />
inferiore costretta a non poter <strong>di</strong>menticare abbracciata dai dubbi e allontanata dalle verità su un tempo immutabile che però è<br />
riuscito a renderla <strong>di</strong>versa Ma avrà sempre con sé almeno una certezza più forte <strong>di</strong> tutte le altre: la magia come risorsa la<br />
magia come Volontà<br />
Circe ha sempre saputo cosa fare e le domande su come e quando farlo hanno avuto una risposta: ovunque e sempre<br />
La maga potrà essere in ogni luogo e in ogni momento sarà soggetto ed oggetto degli sguar<strong>di</strong> <strong>di</strong> Ulisse la pausa <strong>del</strong>le sue atte<br />
se i brivi<strong>di</strong> <strong>del</strong>le sue battaglie lo scrosciare <strong>del</strong> suo cuore lo scatenarsi <strong>del</strong>la sua pace La maga sarà tutta la natura<br />
E in un mondo dove la natura sa fondersi e confondersi con i colori <strong>del</strong>le emozioni umane Circe avrà così modo <strong>di</strong> vivere Ulisse<br />
essere per lui essere lui<br />
Chiedere E finalmente rispondersi<br />
Fototeca APT Latina<br />
Matteo Franceschini
EEiimmìì <strong>di</strong> Andrea Franceschini<br />
Aiutatemi<br />
L’ho retto stretto <strong>di</strong>retto costretto<br />
a briciole <strong>di</strong> lacrime<br />
aiuto<br />
con tocchi<br />
tocchi che hanno<br />
le labbra <strong>del</strong> rimpianto<br />
Voglio voce<br />
invece vacillo<br />
Potete aiutarmi?<br />
Voi?<br />
Tu!<br />
Sei stato tu!<br />
Sei stato tu<br />
tu senza prestigi innaturali<br />
tu trattenendo un brivido<br />
breve<br />
Ombre in danza<br />
stanza su una montagna <strong>di</strong> dune<br />
Cedo?<br />
Sei stato tu!<br />
Tu solo tu volo<br />
tu velo<br />
Tu <strong>di</strong> me tu per tutti!<br />
Grande prova o grave colpa<br />
fermarsi qui<br />
da me?<br />
Grande <strong>di</strong> mare<br />
tutto il suo mondo non è un punto <strong>del</strong> mio<br />
Grande<br />
Grida e grazie<br />
Grande<br />
troppo<br />
Doverlo ammettere è<br />
mettere da parte<br />
la mia pace<br />
Ma solo ora<br />
solo ora lascio<br />
Sono<br />
sola<br />
Questo letto<br />
mi fa ferire<br />
Nel mostrare il mio volto<br />
quest’acqua<br />
in me<br />
mi fa affondare<br />
questa notte aspettare<br />
questa notte morire<br />
Per ogni abbraccio che cancello<br />
ho un lungo ad<strong>di</strong>o da ricordare<br />
e brivi<strong>di</strong> e baratri e sì e no…<br />
tele…<br />
porte…<br />
carezze<br />
Magie<br />
Magie?<br />
Potrei mostrarvi come farle<br />
ma i vostri occhi sono chiusi<br />
I vostri occhi<br />
non i suoi<br />
Ma le mie parole i miei consigli?<br />
La marea dei miei sospiri?<br />
Del buio che vedrà io<br />
<strong>del</strong> mondo profondo io<br />
infondo<br />
gli ho raccontato<br />
e dei rischi<br />
La mia forza è in ciò che conosco<br />
ciò che sono che posso<br />
che lui non può<br />
La mia storia la mia ra<strong>di</strong>ce gloria<br />
è fare<br />
è potere… quello… che… Voglio<br />
Del buio io<br />
io gli ho mostrato la luce<br />
<strong>di</strong> un anno<br />
E posso farlo ancora<br />
io<br />
Io sono<br />
quello… che… Voglio!<br />
Voglio potere<br />
vedere!<br />
Voglio la sua vista<br />
che sia vero!<br />
Entrare ovunque sia restare scrosciare scatenare<br />
<strong>di</strong>ventare<br />
Tuttalanatura!<br />
Essere terra essere caldo essere tutto!<br />
Essere per lui<br />
Essere lui<br />
SUONI DAL MITO
NÉSOS due movimenti per soprano percussioni e mezzo<br />
elettroacustico su versi <strong>di</strong> Rodolfo Carelli<br />
La lunga amicizia che mi lega al Festival Pontino (la mia prima<br />
presenza risale al e poi se ne sono susseguite circa una<br />
quin<strong>di</strong>cina!) ed in particolar modo a Riccardo Cerocchi pro<br />
motore ed “anima” da sempre <strong>del</strong> festival stesso mi ha per<br />
messo un anno e mezzo fa <strong>di</strong> non proporre un mio brano<br />
bensì un intero progetto: rendere protagonista <strong>di</strong> una o più<br />
serate <strong>del</strong> Festival l’ambiente stesso un ambiente ricco come<br />
pochi altri <strong>di</strong> mito <strong>di</strong> storia e <strong>di</strong> natura impareggiabile dai<br />
giar<strong>di</strong>ni <strong>di</strong> Ninfa al Monte Circeo dal Castello <strong>di</strong> Sermoneta<br />
all’Abbazia <strong>di</strong> Fossanova<br />
Il mare da una parte e il monte dall’altra faranno da cornice ad<br />
un evento all’aria aperta in cui tre compositori (oltre a me vi<br />
saranno Michele Ta<strong>di</strong>ni e Matteo Franceschini) alluderanno al<br />
mito <strong>di</strong> Circe attraverso tre testi profondamente <strong>di</strong>fferenti<br />
quasi tre facce complementari<br />
Di tale evento Nésos sarà la cornice cioè il prelu<strong>di</strong>o e il<br />
postlu<strong>di</strong>o l’inizio e la fine I versi <strong>di</strong> Rodolfo Carelli poeta<br />
estremamente legato a quei luoghi meravigliosi non saranno<br />
cantati ma aleggeranno nell’aria letti e sussurrati a più voci<br />
entro la parte elettronica che farà da trait d’union tra l’am<br />
biente e la musica partendo dal suono stesso <strong>del</strong>l’ambiente<br />
rivisitandolo e trasformandolo fino a condurre al suono <strong>del</strong>le<br />
percussioni che coagulerà a sua volta nella bella voce femmi<br />
nile <strong>di</strong> Laura Catrani sorta <strong>di</strong> Circe melismatica e senza parole<br />
Alessandro Solbiati<br />
NNééssooss <strong>di</strong> Rodolfo Carelli<br />
I<br />
Per compagno il monte<br />
proteso sul mare…<br />
(Di qui si ode il mare cavalcare le dune…)<br />
(Con quante <strong>di</strong>ta va frugando il mare<br />
inesausto la spiaggia…)<br />
Il monte canta<br />
come sempre a quest’ora…<br />
…vigile<br />
attende<br />
che ritorni<br />
Ulisse…<br />
II<br />
Circe sta come roccia<br />
su una piana d’incanto<br />
dove Ulisse approdò<br />
smemorando<br />
la via <strong>del</strong> ritorno<br />
finché un giorno<br />
esau<strong>di</strong>te le fantasie<br />
riprese piu’ forte<br />
la nostalgia <strong>di</strong> casa<br />
<strong>del</strong>l’errante destino…<br />
Ulisse non trova pace<br />
e quand’anche sotteso<br />
a <strong>di</strong>smisura<br />
per abbracciare il mondo<br />
non se ne <strong>di</strong>stacca<br />
mai fino in fondo<br />
a Circe fa ritorno<br />
per riprendere slancio…
ALESSANDRO SOLBIATI nato a Busto Arsizio nel si è <strong>di</strong>plo<br />
mato presso il Conservatorio <strong>di</strong> Milano in pianoforte (con Eli<br />
Perrotta) e in composizione (con Sandro Gorli)<br />
Contemporaneamente ha stu<strong>di</strong>ato per quattro anni ()<br />
con Franco Donatoni all'Accademia Chigiana <strong>di</strong> Siena Ha vinto<br />
oltre a vari concorsi nazionali il Concorso <strong>Internazionale</strong> <strong>di</strong><br />
Torino nel e il RAIPaganini <strong>di</strong> Roma nel Ha ricevuto<br />
commissioni dal Teatro alla Scala dalla RAI dal Ministero <strong>del</strong>la<br />
Cultura francese da Ra<strong>di</strong>o France<br />
dall'Università <strong>di</strong> Parigi dal Mozarteum dal<br />
South Bank <strong>di</strong> Londra dalla Fondazione<br />
Gulbenkian <strong>di</strong> Lisbona dalla Biennale <strong>di</strong><br />
Venezia dal Festival Milano <strong>Musica</strong> dal<br />
Teatro Comunale <strong>di</strong> Bologna dalla Basilica<br />
<strong>di</strong> San Petronio per il VII Centenario <strong>del</strong>la<br />
fondazione dall'Orchestra Sinfonica "G<br />
Ver<strong>di</strong>" <strong>di</strong> Milano; i suoi lavori sono stati ese<br />
guiti nei più importanti festival (Lille<br />
Avignon Huddersfield Présences Pontino<br />
Wien Modern Metz Strasbourg Biennale<br />
<strong>di</strong> Venezia Montepulciano Holland<br />
Festival Zagabria Lisbona Stoccolma<br />
IRCAM S Cecilia in Roma Boston RAI <strong>di</strong><br />
Roma Milano Torino e Napoli Maggio<br />
<strong>Musica</strong>le Fiorentino Settembre <strong>Musica</strong><br />
Unione <strong>Musica</strong>le) e sono stati registrati e<br />
trasmessi da molte ra<strong>di</strong>o europee ed ameri<br />
cane Tra le incisioni <strong>di</strong>scografiche si segna<br />
lano l'Oratorio nel deserto (CD ADDA <br />
Ensemble EM) Quartetto con Lied<br />
(Quartetto Borciani Stra<strong>di</strong>varius) e un CD<br />
monografico <strong>del</strong>l'Ensemble Alternance <strong>di</strong><br />
Parigi (Stra<strong>di</strong>varius ) Per la RAI ha<br />
prodotto due "ra<strong>di</strong>ofilm" entrambi basati<br />
su racconti <strong>di</strong> Paola Capriolo Frammenti da<br />
"Il gigante" () e La colomba azzurra<br />
() La collaborazione con la Capriolo<br />
continua nel con la produzione <strong>di</strong> Con i<br />
miei mille occhi ispirato all'omonimo rac<br />
conto lungo pubblicato da Bompiani (libro<br />
con CD allegato) Dal è docente <strong>di</strong><br />
Fuga e Composizione presso il Conservatorio<br />
"G Ver<strong>di</strong>" <strong>di</strong> Milano dopo aver insegnato al<br />
Conservatorio <strong>di</strong> Bologna dal al <br />
anno nel quale ha iniziato una collaborazione con la Sezione<br />
<strong>Musica</strong> Contemporanea <strong>del</strong>l'Accademia <strong>Internazionale</strong> <strong>del</strong>la<br />
<strong>Musica</strong> (Fondazione Scuole Civiche <strong>di</strong> Milano) Ha insegnato al<br />
Centre Acanthes <strong>di</strong> Avignone nell'estate <strong>del</strong> e <strong>di</strong> Metz nel<br />
; ha tenuto masterclass ai Conservatori Superiori <strong>di</strong> Parigi<br />
( e ) <strong>di</strong> Lione () e <strong>di</strong> Città <strong>del</strong> Messico ()<br />
Pubblica per la Casa E<strong>di</strong>trice Suvini Zerboni SugarMusic Spa <strong>di</strong><br />
Milano<br />
RODOLFO CARELLI è nato a<br />
Montesarchio (Bn) ed è residente a<br />
Sabau<strong>di</strong>a dal Ha ricoperto incari<br />
chi amministrativi a livello comunale<br />
provinciale regionale e nazionale (depu<br />
tato dal al ) Raccolte pubbli<br />
cate: “Un posto nel profondo” nuove<br />
e<strong>di</strong>z Enrico Vallecchi Premio Viareggio<br />
opera prima ; “Il regalo <strong>del</strong> Torchio”<br />
E<strong>di</strong>trice Laterza Premio Dino Campana<br />
; “Memorie d’amore” E<strong>di</strong>trice Il<br />
ventaglio Premio Minturnae fe<strong>del</strong>e<br />
; “Una cifra in più” Newton<br />
Compton finalista Premio Alfonso Gatto ; “Per questo<br />
tuo ostinato amore” Amadeus E<strong>di</strong>tore Premio Presidenza<br />
<strong>del</strong> Consiglio ; “Circe e Ulisse il compasso” e<strong>di</strong>zioni<br />
Pagine Dal è promotore e Presidente <strong>del</strong> Premio<br />
Nazionale ed internazionale <strong>di</strong> poesia “Circe Sabau<strong>di</strong>a” (<strong>di</strong><br />
cui è stato Presidente <strong>del</strong>la Giuria letteraria per venticinque<br />
anni Mario Luzi avvicendato dal con Corrado<br />
Calabrò)<br />
SUONI DAL MITO
Festival Pontino : concerto straor<strong>di</strong>nario offerto dai docenti dei corsi per il XXV anniversario <strong>del</strong> Festival Pontino (da s a d PL Graf A Pay Quartetto Boro<strong>di</strong>n U Holliger)
CICLO TRADIZIONALE DEI CONCERTI<br />
nel CASTELLO CAETANI DI SERMONETA nelle ABBAZIE <strong>di</strong> VALVISCIOLO e FOSSANOVA<br />
e nei comuni <strong>di</strong> FONDI LENOLA E SPERLONGA
Robert Schumann<br />
ALESSANDRO D’ONOFRIO inizia lo<br />
stu<strong>di</strong>o <strong>del</strong> pianoforte con Ida<br />
Mannatrizio formandosi successivamen<br />
te con Eke Mendez e Nora Doallo Si per<br />
feziona in seguito con Jakob Gimpel<br />
Aldo Ciccolini Eduardo Vercelli Maria<br />
Joao Pires e Alexis Weissenberg In<br />
seguito all’incontro con Alberto Lysy<br />
collabora con la “Camerata Lysy“ nel<br />
l’ambito <strong>del</strong>la “Menuhin Academy“ e si<br />
de<strong>di</strong>ca al repertorio cameristico<br />
approfondendo questo genere con musi<br />
cisti quali Sandor Vegh Bruno Giuranna<br />
e Riccardo Brengola Si è esibito come<br />
solista e in molte formazioni da camera<br />
in tutta Europa negli Stati Uniti ed in<br />
Estremo Oriente tenendo anche semina<br />
ri ed effettuando incisioni <strong>di</strong>scografi<br />
che Attualmente insegna pianofor<br />
te e musica da camera presso il<br />
Conservatorio <strong>del</strong>la Svizzera<br />
Italiana <strong>di</strong> Lugano svolgendo<br />
allo stesso tempo intensa<br />
attività concertistica<br />
A Tommy<br />
Con “Il mito <strong>del</strong>l’infanzia” si apre il ciclo<br />
tra<strong>di</strong>zionale dei concerti <strong>del</strong> <strong>Campus</strong><br />
<strong>Internazionale</strong> <strong>di</strong> <strong>Musica</strong> Il titolo vuole<br />
essere un omaggio ai bambini in partico<br />
lare alle vittime innocenti degli adulti<br />
Il brano <strong>di</strong> inizio <strong>del</strong> concerto introduce<br />
ai miti <strong>di</strong> Mozart e Schumann attraverso<br />
un altro mito quello <strong>di</strong> JS Bach autore<br />
<strong>del</strong> corale “Nun komm’der Heiden<br />
Heiland” originariamente scritto per<br />
organo e trascritto per pianoforte da<br />
Ferruccio Busoni il cui titolo tradotto in<br />
italiano è: “Adesso viene il Redentore”<br />
Bach influenzò enormemente il grande<br />
pianista italiano il quale affermò <strong>di</strong> esse<br />
re sospinto al Maestro da quella che a lui<br />
stesso parve una “misteriosa <strong>di</strong>sposizione<br />
<strong>del</strong> destino” Busoni continua <strong>di</strong>chiaran<br />
do: “Debbo a mio padre la fortuna <strong>di</strong><br />
essere stato molto severamente spinto<br />
nella mia fanciullezza allo stu<strong>di</strong>o <strong>di</strong><br />
Bach; e questo in un’epoca e in un paese<br />
in cui non era valutato molto più <strong>di</strong> un<br />
Carl Czerny…Mio padre mi educò così a<br />
un musicista «tedesco»…ed imparai per<br />
tempo che siano costruzione armonia<br />
logica: le solide fondamenta su cui ognu<br />
no…può costruire (da «Due frammenti<br />
autobiografici» pubblicati in «Lo sguardo<br />
lieto»)<br />
Il Rondò KV in la minore è uno degli<br />
ultimi pezzi scritti da Mozart per pia<br />
noforte ( marzo ) Il grande sali<br />
sburghese ha scritto poche composizioni<br />
per solo pianoforte utilizzando il modo<br />
minore (sonata in la minore fantasia e<br />
sonata in do minore e fantasia in re<br />
minore i più famosi) e l’esempio che<br />
anche qui ci lascia è meraviglioso Alla<br />
melo<strong>di</strong>a principale <strong>di</strong> carattere tragico<br />
(la minore) che torna ogni volta in modo<br />
variato si contrappongono episo<strong>di</strong> in<br />
maggiore dove viene messo in risalto il<br />
gioco <strong>del</strong>le singole voci svelando così la<br />
natura polifonica <strong>del</strong> brano La Sonata
KV in do maggiore probabilmente composta a Parigi<br />
insieme alla KV e rappresenta per così <strong>di</strong>re l’altra fac<br />
cia <strong>del</strong>la medaglia <strong>del</strong> Rondò L’atmosfera tragica <strong>del</strong> brano<br />
precedente qui si rasserena e se si eccettua l’intimità<br />
<strong>del</strong>l’Andante cantabile così profondamente appassionato la<br />
cui parte centrale è in fa minore sembra <strong>di</strong> godere (come scri<br />
ve Abert) <strong>di</strong> “una gustosa musica casalinga” forse scritta dal<br />
l’autore per un suo scolaro La ricchezza e la varietà <strong>di</strong> idee<br />
musicali espresse da Mozart sono mirabili ed è possibile assa<br />
porare quella “leggerezza” <strong>di</strong> calviniana memoria che appar<br />
tiene al genio bambino La seconda parte <strong>del</strong> concerto si apre<br />
con le Scene infantili op <strong>di</strong> Schumann <strong>del</strong>izioso mondo<br />
poetico schiuso sulla tastiera <strong>del</strong> pianoforte a una ideale fan<br />
ciullezza Quest’opera appartiene agli anni in cui la<br />
produzione pianistica <strong>di</strong> Schumann prosegue febbrilmente in<br />
un alternarsi <strong>di</strong> tensione intesa romanticamente come aspira<br />
zione appassionata verso qualcosa <strong>di</strong> indefinibile e <strong>di</strong> quiete<br />
(Sensucht e Ruhe): «Solo nell’anelito troviamo la quiete Anzi<br />
la quiete è tale solo se nulla <strong>di</strong>stoglie il nostro spirito dall’ane<br />
lare e dal cercare» afferma Schumann Le “Scene” volgono la<br />
Sensucht in nostalgia per il para<strong>di</strong>so perduto <strong>del</strong>l’infanzia<br />
Lungi da ogni virtuosismo il linguaggio si adegua alla sempli<br />
cità <strong>del</strong> mondo infantile ricreato ed idealizzato da una forte e<br />
non certo semplicistica ispirazione musicale L’ultimo brano si<br />
compone <strong>di</strong> un tema e <strong>di</strong>eci variazioni su un’arietta <strong>di</strong> Gluck I<br />
rapporti <strong>di</strong> Mozart con quest’ultimo non andarono mai oltre<br />
alcuni occasionali incontri Mozart non si liberò mai <strong>di</strong> una<br />
certa infondata <strong>di</strong>ffidenza nei confronti <strong>del</strong> più anziano com<br />
positore <strong>di</strong>ffidenza alimentata dall’amicizia <strong>di</strong> Gluck per<br />
Salieri Egli riprese l’idea melo<strong>di</strong>ca dall’aria “Unser dummer<br />
Pöbel meint” (Quello che il nostro stupido popolo pensa) dal<br />
l’opera “Il pellegrino <strong>del</strong>la Mecca” <strong>di</strong> Gluck scrivendo queste<br />
bellissime variazioni come ringraziamento al compositore<br />
bavarese dopo una cena a casa <strong>di</strong> quest’ultimo Il brano fu<br />
scritto a Vienna nel ed eseguito da lui stesso non molto<br />
tempo dopo Il genio <strong>di</strong> Mozart appare qui all’apice soprattut<br />
to dalla sesta variazione in poi in cui il compositore rivela la<br />
sua piena maturità<br />
Piergiorgio Ensoli<br />
22 luglio luglio<br />
DOMENICA ore <br />
Priverno Abbazia <strong>di</strong> Fossanova<br />
“Il mito <strong>del</strong>l’infanzia attraverso<br />
l’incontro con due miti <strong>del</strong>la musica”<br />
ALESSANDRO D’ONOFRIO pianoforte<br />
BACH/BUSONI<br />
Nun komm der Heiden Heiland BWV <br />
WOLFGANG AMADEUS MOZART ( )<br />
Rondò KV in la min<br />
Sonata KV in do magg<br />
Allegro moderato<br />
Andante cantabile<br />
Allegretto<br />
ROBERT SCHUMANN ( )<br />
Scene infantili op :<br />
Di paesi e uomini sconosciuti<br />
Storiella curiosa<br />
A moscacieca<br />
Fanciullo che prega<br />
Felicità completa<br />
Un avvenimento importante<br />
Sogno<br />
Presso il camino<br />
Sul cavallo <strong>di</strong> legno<br />
Quasi troppo serio<br />
Baubau<br />
Il bimbo s’addormenta<br />
Parla il poeta<br />
WOLFGANG AMADEUS MOZART<br />
Dieci variazioni in sol magg sul tema “Unser dummer<br />
Pöbel meint” KV
MICHELE SAMPAOLESI è nato ad<br />
Ancona nel Ha stu<strong>di</strong>ato al<br />
Conservatorio “GRossini” <strong>di</strong> Pesaro con<br />
Ettore Peretti e con Giovanni Valentini<br />
<strong>di</strong>plomandosi nel con il massimo<br />
dei voti lode e menzione speciale Ha<br />
proseguito i suoi stu<strong>di</strong> con Aldo Ciccolini<br />
al “<strong>Musica</strong>Rivafestival”<strong>di</strong> Riva <strong>del</strong> Garda<br />
con Elissò Virsaladze ai Corsi Estivi <strong>di</strong><br />
Sermoneta con Dmitri Bashkirov al<br />
Mozarteum <strong>di</strong> Salisburgo e con Joaquin<br />
Achucarro all’Accademia Chigiana <strong>di</strong><br />
Siena Dal è allievo <strong>del</strong>l’Accademia<br />
Pianistica <strong>Internazionale</strong> "Incontri col<br />
Maestro" <strong>di</strong> Imola dove attualmente fre<br />
quenta l’ultimo anno <strong>del</strong> corso Triennale<br />
<strong>di</strong> Alto Perfezionamento Nel ha<br />
stu<strong>di</strong>ato presso la “Southern Metho<strong>di</strong>st<br />
University” <strong>di</strong> Dallas con Joaquin<br />
Achucarro facendo anche il suo debutto<br />
negli Stati Uniti Ha vinto concorsi piani<br />
stici nazionali e internazionali tra cui<br />
Società Umanitaria <strong>di</strong> Milano ()<br />
Yamaha Music Foundation of Europe <strong>di</strong><br />
Londra () ° Concorso Pianistico<br />
<strong>Internazionale</strong> “Sanremo Classico” (<br />
secondo premio) Nel Novembre è<br />
risultato il vincitore <strong>del</strong>la XXI E<strong>di</strong>zione<br />
<strong>del</strong> “Premio Venezia” indetto dagli Amici<br />
<strong>del</strong>la Fenice Svolge un’intensa attività<br />
concertistica in Italia e all’estero:<br />
"Mittelfest" <strong>di</strong> Cividale (UD) Fondazione<br />
Teatro la Fenice <strong>di</strong> Venezia Amici <strong>del</strong>la<br />
<strong>Musica</strong> <strong>di</strong> Mestre Accademia Filarmonica<br />
<strong>di</strong> Verona Amici <strong>del</strong>la <strong>Musica</strong> <strong>di</strong> Padova<br />
Amici <strong>del</strong>la <strong>Musica</strong>Società <strong>del</strong> Quartetto<br />
<strong>di</strong> Vicenza Salone degli Affreschi <strong>di</strong><br />
Milano Nuovo Au<strong>di</strong>torium <strong>del</strong>l'Orchestra<br />
Sinfonica <strong>di</strong> Milano "Giuseppe Ver<strong>di</strong>"<br />
Teatro Grande <strong>di</strong> Brescia Teatro <strong>del</strong><br />
Casinò <strong>di</strong> Sanremo Teatro “Ver<strong>di</strong>” <strong>di</strong><br />
Pisa Accademia Navale <strong>di</strong> Livorno<br />
Bologna Festival “I nuovi Interpreti”<br />
Teatro “Rossini” <strong>di</strong> Pesaro Palazzo<br />
Ducale <strong>di</strong> Camerino Circolo degli<br />
Ufficiali <strong>di</strong> Napoli Amici <strong>del</strong> Teatro<br />
Massimo <strong>di</strong> Palermo ° Festival<br />
Pianistico <strong>Internazionale</strong> “La Roque<br />
d'Anthéron” (Francia) Castello <strong>di</strong><br />
Wolfsburg (Germania) Conservatorio <strong>di</strong><br />
Innsbruck (Austria) Anversa (Belgio)<br />
Caruth Au<strong>di</strong>torium e Van Katwijk Club<br />
(USA) Si è esibito al fianco <strong>di</strong> orche<br />
stre quali l’Orchestra Sinfonica <strong>di</strong><br />
Sanremo <strong>di</strong>retta da Piero Bellugi e<br />
l’Orchestra Sinfonica <strong>di</strong> Pesaro <strong>di</strong>retta<br />
da Manlio Benzi Ha registrato per i<br />
microfoni <strong>di</strong> “Ra<strong>di</strong>o France” Prelu<strong>di</strong> e<br />
Fughe <strong>di</strong> Shostakovic e inciso un<br />
Compact Disc per la Sarx Records con<br />
musiche <strong>di</strong> Chopin e Liszt
Composta a Vienna nel luglio <strong>del</strong> la Sonata in Re maggiore<br />
K è forse la prima composizione <strong>di</strong> una serie <strong>di</strong> Sonate facili<br />
che Mozart aveva accettato <strong>di</strong> scrivere (senza poi assolvere il<br />
compito) per la principessa Federica <strong>di</strong> Prussia E tuttavia si<br />
tratta <strong>di</strong> un capolavoro <strong>di</strong> sapienza armonica e contrappuntisti<br />
ca che svela la profonda conoscenza <strong>del</strong>la musica <strong>di</strong> Bach e <strong>di</strong><br />
Hän<strong>del</strong> che Mozart aveva scoperto grazie al barone von<br />
Swieten nel Articolata in tre movimenti mostra subito<br />
una fitta scrittura imitativa nell'Allegro iniziale: il primo tema<br />
esposto all'ottava dalle due mani sull'arpeggio <strong>di</strong> Re maggiore<br />
viene subito ripreso in contrappunto a due parti il secondo è<br />
costruito con un'imitazione per moto contrario lo sviluppo<br />
come un canone Il contegno cantabile <strong>del</strong>l'Adagio in La mag<br />
giore quasi un'aria d'opera ricca <strong>di</strong> ornamentazioni e carica <strong>di</strong><br />
malinconia è movimentato da episo<strong>di</strong> cromatici e impreve<strong>di</strong>bili<br />
modulazioni La sonata si conclude con un Allegretto basato su<br />
un semplice tema esposto due volte e su un continuo <strong>di</strong>alogo<br />
contrappuntistico che alterna zone <strong>di</strong> schietto virtuosismo Con<br />
un tema all'ottava tra le due mani (sulle note <strong>del</strong>l'arpeggio) si<br />
apre anche la Sonata in Fa minore op <strong>di</strong> Beethoven abbozzata<br />
nel contemporaneamente alla Sinfonia Eroica e portata a<br />
termine nell'ottobre <strong>del</strong> Denominata «Appassionata» per<br />
la prima volta in un'e<strong>di</strong>zione stampata nel questa sonata<br />
segna una svolta nell'evoluzione <strong>del</strong> linguaggio musicale<br />
beethoveniano per l'ampliamento <strong>del</strong>la struttura architettonica<br />
e per una scrittura pianistica che acquista tratti sinfonici Nel<br />
primo dei tre movimenti (Allegro assai) Beethoven mette in<br />
gioco un materiale tematico carico <strong>di</strong> energia caratterizzato da<br />
violente contrapposizioni <strong>di</strong>namiche e continue escursioni <strong>di</strong><br />
registro Nel secondo (Andante con moto) in Re bemolle elimi<br />
na invece ogni tensione armonica e fa seguire ad un tema in<br />
forma <strong>di</strong> corale nel registro me<strong>di</strong>ograve quattro variazioni<br />
caratterizzate da una progressivo raddensamento <strong>del</strong>le figure<br />
ritmiche Nel finale (Allegro ma non troppo) avvia un moto per<br />
petuo che sfocia in una coda dal carattere demoniaco (Presto)<br />
Le Variazioni op <strong>di</strong> Brahms composte nel settembre <strong>del</strong> <br />
ed eseguite lo stesso anno ad Amburgo e a Lipsia da Clara<br />
Schumann rappresentano un capolavoro assoluto nel genere<br />
<strong>del</strong>la variazione per il perfetto equilibrio tra il rigore <strong>del</strong>la strut<br />
tura e la fantasia <strong>del</strong>l'ispirazione per la complessità <strong>del</strong>la scrit<br />
tura pianistica la densità contrappuntistica la ricerca <strong>di</strong> effetti<br />
quasi orchestrali Si tratta <strong>di</strong> variazioni con fuga finale basa<br />
te su un Aria <strong>di</strong> Hän<strong>del</strong> in Si bemolle maggiore tratta dalla<br />
Suite n A partire dalla semplice struttura melo<strong>di</strong>ca <strong>di</strong> quest'a<br />
ria Brahms esplora una vasta gamma <strong>di</strong> soluzioni pianistiche<br />
sfruttando il gioco <strong>del</strong>le sincopi (III) la scrittura per ottave (IV)<br />
i trilli (V) il canone per moto contrario (VI) l'effetto "fanfara"<br />
(VIII) l'invenzione a tre voci (XI) le venature tzigane (XIV)<br />
l'effetto "Glockenspiel" (XVII) le movenze arcaiche <strong>di</strong> una<br />
Siciliana (XIX) la grazia <strong>di</strong> una Musette (XXII) l'impulso trasci<br />
nante <strong>di</strong> una giga (XXIII)<br />
Gianluigi Mattietti<br />
77 luglio luglio<br />
VENERDÌ ore <br />
Fon<strong>di</strong> Cortile <strong>del</strong>la Giudea<br />
“.Attrazione viennese!”<br />
MICHELE SAMPAOLESI pianoforte<br />
WOLFGANG AMADEUS MOZART ( )<br />
Sonata in re magg K <br />
Allegro<br />
Adagio<br />
Allegretto<br />
LUDWIG VAN BEETHOVEN ( )<br />
Sonata in fa min op “Appassionata”<br />
Allegro assai<br />
Andante con moto<br />
Allegro ma non troppo<br />
JOHANNES BRAHMS ( )<br />
Variazioni e fuga su un tema <strong>di</strong> Hän<strong>del</strong> op <br />
con il sostegno <strong>di</strong>:
MARIANA SIRBU nata a Iasi in Romania ha compiuto i suoi stu<strong>di</strong> all’Accademia <strong>di</strong><br />
<strong>Musica</strong> <strong>di</strong> Bucarest nella classe <strong>di</strong> violino <strong>di</strong> Stefan Gheorghiu Ha iniziato giova<br />
nissima la carriera concertistica ottenendo numerosi premi internazionali ed ha suona<br />
to come solista nelle più importanti sale da concerto <strong>di</strong> tutto il mondo Nel è stata<br />
tra i fondatori <strong>del</strong> Quartetto Academica Nel entra a far parte <strong>del</strong> Trio <strong>di</strong> Milano<br />
con il pianista Bruno Canino ed il violoncellista Rocco Filippini con il quale ha parteci<br />
pato a numerose tournées in Europa USA Canada e Australia Nel Mariana Sirbu<br />
è <strong>di</strong>venuta il leader <strong>del</strong> gruppo I Musici Dal è anche membro fondatore e primo<br />
violino <strong>del</strong> Quartetto Stra<strong>di</strong>vari Ha inciso per la Philips Dynamic Schwann Harmonia<br />
Mun<strong>di</strong> UNICEF e Decca Ha insegnato all’Accademia <strong>di</strong> <strong>Musica</strong> <strong>di</strong> Bucarest alla Scuola<br />
<strong>di</strong> Alto Perfezionamento <strong>Musica</strong>le <strong>di</strong> Saluzzo all’Accademia Europea <strong>di</strong> <strong>Musica</strong> <strong>di</strong> Erba<br />
Como e ai Corsi <strong>di</strong> Perfezionamento <strong>di</strong> Sermoneta Attualmente è docente alla Scuola <strong>di</strong><br />
<strong>Musica</strong> <strong>di</strong> Fiesole e all’University of Limerick in Irlanda Mariana Sirbu suona un violino<br />
A Stra<strong>di</strong>vari <strong>del</strong> soprannominato “Conte de Fontana”<br />
BRUNO GIURANNA nato a Milano ha compiuto gli stu<strong>di</strong> musicali a Roma Tra i<br />
fondatori <strong>del</strong> complesso I Musici e particolarmente attivo come membro <strong>del</strong> Trio<br />
Italiano d'Archi ha iniziato la carriera solistica presentando in prima esecuzione<br />
assoluta con la <strong>di</strong>rezione <strong>di</strong> Herbert von Karajan la <strong>Musica</strong> da Concerto per viola e<br />
orchestra d'archi composta per lui da Giorgio Federico Ghe<strong>di</strong>ni Da allora ha suonato<br />
con prestigiose orchestre <strong>di</strong>retto da Clau<strong>di</strong>o Abbado Sir John Barbirolli Sergiu<br />
Celibidache Carlo Maria Giulini e Riccardo Muti E’ docente ai Corsi <strong>di</strong> perfeziona<br />
mento <strong>di</strong> Sermoneta e presso la Fondazione Stauffer <strong>di</strong> Cremona La sua <strong>di</strong>scografia<br />
comprende la Sinfonia Concertante <strong>di</strong> Mozart l'integrale dei Concerti per Viola d'a<br />
more <strong>di</strong> Vival<strong>di</strong> ed i Quartetti con pianoforte <strong>di</strong> Mozart prodotti dalla Philips Nel<br />
l'incisione dei Trii <strong>di</strong> Beethoven realizzata con la violinista AnneSophie Mutter<br />
ed il violoncellista Mstislav Rostropovich per la Deutsche Grammophon ha ottenuto<br />
una Grammy Award Nomination<br />
ROCCO FILIPPINI nato a Lugano (Svizzera) ha stu<strong>di</strong>ato violoncello con Pierre<br />
Fournier e ha iniziato la carriera concertistica vincendo nel il Concorso<br />
<strong>Internazionale</strong> <strong>di</strong> Ginevra Come solista con orchestre o in recital e come fonda<br />
tore <strong>del</strong> Trio <strong>di</strong> Milano in collaborazione con molti celebri solisti <strong>del</strong> più ricco reper<br />
torio <strong>di</strong> musica da camera ha svolto intensa e varia attività nei più prestigiosi cen<br />
tri musicali e festival internazionali Insegna violoncello al Conservatorio <strong>di</strong> Milano<br />
E’ membro fondatore <strong>del</strong> Quartetto Accardo e membro <strong>del</strong>la facoltà all’Accademia<br />
<strong>Internazionale</strong> <strong>del</strong>la European Mozart Foundation <strong>di</strong> Praga<br />
ELISSÒ VIRSALADZE è cresciuta a Tiblisi Ha iniziato a stu<strong>di</strong>are piano con la nonna la<br />
professoressa Anastasia Virsaladze Dopo aver frequentato il conservatorio ha<br />
lasciato la città natale e si è trasferita a Mosca dove ha proseguito gli stu<strong>di</strong> con Heinrich<br />
Neuhaus e Yakov Zak A vent’anni si è aggiu<strong>di</strong>cata il terzo premio nel famoso Concorso<br />
Tchaikovsky Elissò Virsaladze insegna regolarmente al Conservatorio <strong>di</strong> Mosca e alla<br />
München Musikhochschule A ventiquattro anni ha vinto il primo premio al Concorso<br />
Schumann <strong>di</strong> Zwickau in occasione <strong>del</strong> quale è stata annoverata dalla stampa interna<br />
zionale tra i gran<strong>di</strong> interpreti contemporanei <strong>di</strong> Schumann Elissò Virsaladze si esibisce<br />
regolarmente in Europa Con il repertorio <strong>di</strong> musica da camera e con orchestre quali la<br />
Petersburg Philharmonic e la Royal Philharmonia London ha effettuato tournée nel<br />
Nord America in Giappone e in Europa Si è esibita con le più prestigiose orchestre col<br />
laborando con i più importanti <strong>di</strong>rettori d’orchestra Ha inciso per Live Classics
Mozart compose due quartetti per pianoforte e archi entrambi<br />
in prossimità <strong>del</strong>le Nozze <strong>di</strong> Figaro: la stesura <strong>del</strong>l'opera iniziò<br />
infatti subito dopo che il compositore ebbe portato a termine il<br />
Quartetto in Sol minore K (il ottobre ) e la sua<br />
trionfale prima rappresentazione fu imme<strong>di</strong>atamente seguita<br />
dalla composizione <strong>del</strong> Quartetto in Mi bemolle maggiore K <br />
(il giugno ) Questo genere musicale mai praticato prima<br />
e poco <strong>di</strong>ffuso anche nel secolo successivo fu affrontato da<br />
Mozart come una ibridazione tra le forme <strong>del</strong> quartetto per<br />
archi e <strong>del</strong> concerto due forme che egli stesso aveva portato al<br />
loro massimo grado <strong>di</strong> evoluzione negli anni precedenti<br />
Ibridazione che risulta evidente sia nella struttura architettonica<br />
dei due lavori (entrambi in tre movimenti come nel concerto<br />
con il primo tempo in forma sonata e il finale in forma <strong>di</strong> rondò)<br />
sia nella scrittura strumentale (una parte pianistica dal carattere<br />
virtuosistico come nel concerto benché priva <strong>di</strong> cadenze; gli<br />
archi che alternano funzioni concertanti e altre <strong>di</strong> ripieno) Il<br />
quartetto in Sol minore che nonostante la tiepida accoglienza<br />
fu subito pubblicato inizia con un Allegro dal tono veemente e<br />
autoritario dato dal profilo ritmico dei temi e dalla grande ten<br />
sione armonica; cambia ra<strong>di</strong>calmente atmosfera nell'Andante<br />
pervaso <strong>di</strong> dolcezza e si chiude con un Rondo <strong>di</strong> grande esube<br />
ranza melo<strong>di</strong>ca con un refrain basato su due temi <strong>di</strong>stinti<br />
Anche Schumann compose due quartetti per pianoforte e archi:<br />
il primo in Do minore è un'opera giovanile <strong>del</strong> scritta da<br />
un compositore non ancora ventenne il secondo in Mi bemolle<br />
maggiore fu abbozzato nell'ottobre <strong>del</strong> ed eseguito pub<br />
blicamente per la prima volta l' <strong>di</strong>cembre De<strong>di</strong>cato al<br />
conte Mathieu Wielhorsky mecenate russo e violoncellista<br />
<strong>di</strong>lettante è un'opera dal carattere ra<strong>di</strong>oso grazie soprattutto<br />
alla rilevanza data alla parte pianisticea che compensa una scrit<br />
tura degli archi spesso compressa nel registro grave Il primo<br />
movimento si apre con una introduzione (Sostenuto assai) che<br />
espone un materiale semplice e austero utilizzato anche per<br />
marcare <strong>del</strong>le cesure nell'Allegro ma non troppo che è invece<br />
dominato da un asimmetrico tema principale esposto dal pia<br />
noforte e da un secondo motivo in Sol minore (che però è<br />
escluso dallo sviluppo) basato sul corale Wer nun den lieben<br />
Gott e trasformato in una struttura canonica A questo motivo<br />
si ricollega anche il tema principale <strong>del</strong>lo Scherzo movimento<br />
dal carattere fiabesco molto men<strong>del</strong>ssohniano interrotto da<br />
due trii contrastanti Dopo l'Andante cantabile in Si bemolle<br />
maggiore una <strong>del</strong>le pagine più ispirate <strong>di</strong> Schumann concepita<br />
come una Romanza senza parole con cinque variazioni e un<br />
intermezzo dal tono me<strong>di</strong>tativo (in Sol bemolle maggiore) il<br />
Quartetto si conclude con un movimento Vivace dalla forma<br />
libera e originalissima basata su un motivo molto simile al<br />
primo tema <strong>del</strong> primo movimento e su una seconda idea dal<br />
l'ampio respiro lirico in Do minore esposta dal violoncello<br />
Gianluigi Mattietti<br />
88 luglio luglio<br />
SABATO ore <br />
Sermoneta Castello Caetani<br />
“Quartetto con pianoforte à la carte”<br />
MARIANA SIRBU violino<br />
BRUNO GIURANNA viola<br />
ROCCO FILIPPINI violoncello<br />
ELISSÒ VIRSALADZE pianoforte<br />
WOLFGANG AMADEUS MOZART ( )<br />
Quartetto in sol min KV <br />
Allegro<br />
Andante<br />
Rondo<br />
ROBERT SCHUMANN ( )<br />
Quartetto con pianoforte in mi bem magg op <br />
Sostenuto assai Allegro ma non troppo<br />
Scherzo: Molto vivace<br />
Andante cantabile<br />
Finale: Vivace<br />
con il sostegno <strong>di</strong>:
TRIO BROZ è composto dai fratelli<br />
Barbara violino Giada violino e<br />
viola Klaus violoncello Hanno iniziato<br />
a suonare assieme nel in occasione<br />
<strong>di</strong> un corso estivo internazionale <strong>di</strong><br />
<strong>Musica</strong> da Camera <strong>del</strong>la AMC (Austrian<br />
Masterclasses) tenuto da alcuni docenti<br />
<strong>del</strong> Mozarteum <strong>di</strong> Salisburgo Da allora<br />
hanno ripetuto più volte questa espe<br />
rienza e dal sono stati scelti fra i<br />
migliori gruppi <strong>di</strong> musica da camera e<br />
premiati con dei concerti nella “Rassegna<br />
Giovani Interpreti ItaliaAustria” <strong>di</strong><br />
Legnago (VR) Hanno partecipato a due<br />
concorsi indetti dall’AGiMus (Valtellina<br />
’ e Varenna ’) vincendo in entrambi<br />
il Primo Premio Assoluto borse <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o<br />
e concerti Sono i vincitori con Menzione<br />
Speciale <strong>di</strong> Merito <strong>del</strong>la VI Rassegna<br />
Biennale <strong>di</strong> Trio e Quartetto <strong>di</strong> Vittorio<br />
Veneto (agosto ) nel corso <strong>del</strong>la<br />
quale sono stati segnalati tra i migliori<br />
giovani musicisti che hanno poi parteci<br />
pato alla Masterclass <strong>di</strong> Alto<br />
Perfezionamento <strong>di</strong> Massimo Quarta<br />
(Vittorio Veneto primavera ) Al<br />
loro attivo annoverano ormai più <strong>di</strong> <br />
concerti sia in Italia che all’estero tra cui<br />
la prestigiosa Matinée allo Schloss<br />
Mirabell <strong>di</strong> Salisburgo nell’ambito <strong>del</strong>le<br />
manifestazioni mozartiane il con<br />
certo nella Chiesa <strong>di</strong> S Carlo in Corso<br />
Vittorio Emanuele a Milano () la<br />
serata per il Festival Mozart Italia <br />
ed il concerto per la Pasqua nei<br />
pressi <strong>di</strong> Aquisgrana (Germania) i con<br />
certi per l’associazione “Amici <strong>del</strong>la<br />
<strong>Musica</strong>” <strong>di</strong> Riva <strong>del</strong> Garda e <strong>di</strong> Verona<br />
() il Festival Invernale <strong>di</strong> Taormina<br />
() la Beethovengedankstätte <strong>di</strong><br />
Vienna () e la “Fondazione William<br />
Walton” ad Ischia (settembre ) Nel<br />
novembre <strong>del</strong> hanno tenuto una<br />
tournée in Messico Hanno partecipato<br />
alla VI VII e VIII Accademia Europea <strong>del</strong><br />
Quartetto (settembre marzo e<br />
settembre ) alla Masterclass tenuta<br />
da Rocco Filippini nell’ambito <strong>del</strong>le<br />
manifestazioni <strong>di</strong> “Mondomusica –<br />
Fiera <strong>Internazionale</strong> Triennale degli stru<br />
menti ad arco” ai corsi <strong>di</strong> musica da<br />
camera <strong>del</strong> <strong>Campus</strong> <strong>Internazionale</strong> <strong>di</strong><br />
<strong>Musica</strong> <strong>di</strong> Sermoneta () ed<br />
hanno conseguito il Diploma <strong>di</strong> Merito<br />
<strong>del</strong>la Accademia Chigiana <strong>di</strong> Siena per la<br />
frequenza al corso <strong>di</strong> Quartetto <strong>del</strong> M°<br />
Farulli Hanno inciso un CD per la MV<br />
Cremona con musiche <strong>di</strong> Beethoven<br />
Ponce e Dohnanyi Perfezionatisi presso<br />
illustri docenti e musicisti (Piero Farulli<br />
Andrea Nannoni Rocco Filippini Hatto<br />
Beyerle Norbert Brainin Bruno<br />
Steinschaden) alternano la formazione<br />
violinoviolinovioloncello a quella violi<br />
noviolavioloncello affrontando opere<br />
barocche classiche romantiche e<br />
moderne Fanno parte <strong>del</strong> loro reperto<br />
rio anche trii <strong>di</strong> musica contemporanea a<br />
loro de<strong>di</strong>cati<br />
“Nel il conte Appony incaricò<br />
Beethoven <strong>di</strong> comporre contro un certo<br />
onorario un quartetto che sarebbe stato<br />
il primo da lui scritto… A quanto ricordo<br />
e ho più volte ripetuto Beethoven si<br />
mise due volte al lavoro solo che dal<br />
primo tentativo uscì un grande trio per<br />
violino (op ) e dal secondo un quintetto<br />
per violino (op )” In<strong>di</strong>scusso è il valore<br />
biografico <strong>di</strong> questo aneddoto tramanda<br />
toci dall’amico <strong>di</strong> gioventù Franz Gerhard<br />
Wegeler Sapere che un trio ed un quin<br />
tetto escono dai tentativi <strong>di</strong> comporre un<br />
quartetto può far sorridere ma ci infor<br />
ma sulla <strong>di</strong>versa scala dei valori dei <strong>di</strong>ver<br />
si generi <strong>di</strong> musica da camera Il trio era<br />
considerato un genere minore al quale si<br />
de<strong>di</strong>cavano musicisti <strong>di</strong>lettanti tra le pro<br />
prie mura domestiche; per i veri inten<strong>di</strong><br />
tori invece la vera musica da camera era<br />
rappresentata dal quartetto Il motivo <strong>di</strong><br />
ciò è presto detto Verso la fine <strong>del</strong> XVIII<br />
secolo i quartetti <strong>di</strong> Mozart e Haydn ave<br />
vano creato uno stile nuovo entusia<br />
smando i compositori ad imitare tali<br />
mo<strong>del</strong>li e i musicisti a suonare più spesso<br />
questo tipo <strong>di</strong> musica Le composizioni <strong>di</strong><br />
Beethoven devono essere considerate<br />
nella prospettiva <strong>del</strong>lo stile guida <strong>del</strong><br />
quartetto Anche per esse valgono il prin<br />
cipio formale <strong>del</strong>la sonata e ideale <strong>del</strong>la<br />
<strong>di</strong>sposizione <strong>del</strong>la musica da camera: la<br />
ripartizione <strong>di</strong> tutte le parti su base tema<br />
tica Il valore proprio dei trio sta nel<br />
suono Hanno un effetto meno solido<br />
talvolta anche fragile ma appunto perciò<br />
la struttura <strong>del</strong>la frase fa trasparire il<br />
colore acustico degli strumenti che spic<br />
cano l’uno sull’altro per il volume<br />
Particolare importanza è data dal cam<br />
biamento <strong>del</strong>le parti: ogni strumento può<br />
<strong>di</strong> volta in volta assumere la funzione<br />
<strong>del</strong>la parte melo<strong>di</strong>ca o <strong>del</strong>l’accompagna<br />
mento o <strong>del</strong> basso<br />
Il brano <strong>di</strong> apertura <strong>di</strong> questa sera è il<br />
Divertimento KV il mi bemolle mag<br />
giore in sei movimenti Il termine <strong>di</strong>ver<br />
timento fu introdotto nella seconda metà<br />
<strong>del</strong> XVII secolo per in<strong>di</strong>care una composi
zione vocale o strumentale profana <strong>di</strong> carattere leggero e<br />
ricreativo priva <strong>di</strong> forma propria Nel secolo successivo con<br />
tale espressione venne designata prevalentemente una compo<br />
sizione strumentale con carattere <strong>di</strong> Suite ossia contenente un<br />
numero variabile <strong>di</strong> brani <strong>di</strong> <strong>di</strong>versa forma (minuetto e altre<br />
danze ouverture rondò variazioni ecc) destinata ad essere<br />
eseguita in occasione <strong>di</strong> feste banchetti o liete ricorrenze<br />
Mozart compose questi sei movimenti per trio d’archi nel<br />
mese <strong>di</strong> settembre per l’amico e fratello massone Michael<br />
Puchberg il quale si stava mostrando <strong>di</strong>sposto a metter mano<br />
alla borsa con encomiabile frequenza per non far mancare al<br />
Maestro il conforto <strong>di</strong> qualche piccolo prestito in denaro<br />
Puchberg era un commerciante viennese nella cui abitazione si<br />
faceva <strong>di</strong> tanto in tanto <strong>del</strong>la buona Hausmusik e il<br />
Divertimento KV fu senz’altro fra i pezzi che vi furono ese<br />
guiti in “prima assoluta” Tale capolavoro è <strong>di</strong> pura classicità e<br />
qualcuno l’ha definito opera <strong>di</strong> sublime assoluto E’ una parti<br />
tura baciata da una generosa quanto <strong>del</strong>icata profusione <strong>di</strong><br />
idee melo<strong>di</strong>che elaborate con matura maestria e votata alla<br />
più estroversa accezione <strong>di</strong> <strong>di</strong>vertimento<br />
Collegandosi al singolo ma anche singolare contributo <strong>di</strong><br />
Mozart alle opere per violino viola e violoncello Beethoven ha<br />
formato il trio <strong>del</strong> classico trio per archi ma senza il violino<br />
Con i tre Terzetti op l’autore ha portato alla forma definitiva<br />
la sua concezione <strong>del</strong> trio per archi come genere pari al quar<br />
tetto realizzando un’opera <strong>di</strong> grande abilità compositiva<br />
L’intenzione <strong>di</strong> scrivere subito tre opere per trio e riunirle in<br />
una sola opera significa coscienza <strong>di</strong> sé ricchezza <strong>di</strong> idee e<br />
sicurezza tecnica Il Trio op n in sol maggiore che ascolte<br />
remo questa sera possiede una larga scala <strong>di</strong> espressioni dai<br />
cantabili al virtuosismo ed è spettacolare nel senso vero <strong>del</strong>la<br />
parola I Trii furono composti tra il e l’inizio <strong>del</strong> Il<br />
contratto per la stampa firmato il marzo ha la seguen<br />
te premessa: “Io sottoscritto <strong>di</strong>chiaro <strong>di</strong> aver ceduto definitiva<br />
mente e trasferito in sua piena proprietà al sig Johann Traeg<br />
mercante privilegiato d’arte e <strong>di</strong> musica tre trio composti da<br />
me e de<strong>di</strong>cati al sig Conte Browne briga<strong>di</strong>ere al servizio <strong>del</strong>la<br />
Sua Imperiale Maestà <strong>di</strong> tutte le Russie per un violino alto e<br />
violoncello il primo in sol maggiore il secondo in re maggiore<br />
e il terzo in do minore – cosicché egli possa farli incidere per<br />
suo conto e profitto e li possa utilizzare altrimenti a suo piace<br />
re e che debba pagare un onorario fra noi convenuto <strong>di</strong> cin<br />
quanta ducati <strong>di</strong>etro il mio impegno a non cedere i detti trio a<br />
nessun altro e l’assicurazione che in precedenza non li ho<br />
ceduti a nessuno” I tre esemplari Trii per archi op furono<br />
l’ultimo e il più importante contributo <strong>di</strong> Beethoven a questo<br />
genere In totale ne scrisse cinque tutti in giovane età<br />
Unitamente al Divertimento <strong>di</strong> Mozart costituiscono ancora<br />
oggi il nucleo <strong>del</strong> repertorio <strong>di</strong> trio per archi Piergiorgio Ensoli<br />
12 12 luglio luglio<br />
MERCOLEDÌ ore <br />
Lenola Piazza Duomo<br />
“Il trio d’archi nel classicismo viennese”<br />
TRIO BROZ<br />
Barbara Broz violino<br />
Giada Broz viola<br />
Klaus Broz violoncello<br />
WOLFGANG AMADEUS MOZART ( )<br />
Divertimento in mi bem magg K V <br />
Allegro<br />
Adagio<br />
Minuetto I<br />
Andante<br />
Minuetto II<br />
Allegro<br />
LUDWIG VAN BEETHOVEN ( )<br />
Trio per archi op n <br />
Adagio<br />
Allegro con brio<br />
Adagio ma non tanto e cantabile<br />
Scherzo<br />
Presto
R EINBERT EVERS è nato a<br />
Dortmund in Germania nel e<br />
ha iniziato a stu<strong>di</strong>are la chitarra con<br />
Maritta Kersting a Düsseldorf per prose<br />
guire con Karl Scheit a Vienna Nel <br />
è stato nominato docente <strong>di</strong> Chitarra alla<br />
Hochschule für Musik <strong>di</strong> Detmold e nel<br />
ha ricevuto il “Young Artists<br />
Award” dalla città <strong>di</strong> Dortmund Fine<br />
conoscitore <strong>del</strong>la musica classica e con<br />
temporanea viene invitato presto come<br />
ospite a molti incontri e festival in<br />
Germania e all’estero Ha partecipato a<br />
numerose trasmissioni e la sua <strong>di</strong>scogra<br />
fia comprende opere <strong>di</strong> Bach (opera<br />
completa per liuto) Sor Giuliani de<br />
Falla Henze Britten Trojahn e lavori<br />
per musica da camera Con la collabora<br />
zione <strong>del</strong> Goethe Institut ha tenuto con<br />
certi in Italia Francia Scan<strong>di</strong>navia<br />
Yugoslavia Grecia Israele in paesi<br />
<strong>del</strong>l’Africa orientale e occidentale negli<br />
Stati Uniti e in Russia Dal a oggi ha<br />
suonato in molti paesi <strong>del</strong>l’Europa <strong>del</strong>l’e<br />
st e <strong>del</strong>l’Asia I suoi masterclass lo hanno<br />
reso famoso e noto come uno dei più<br />
apprezzati docenti <strong>di</strong> chitarra dei nostri<br />
tempi Ha insegnato al “Ferienkurse”<br />
Internationales MusikInstitut <strong>di</strong><br />
Darmstadt e dal lavora come presi<br />
de <strong>del</strong> Dep MünsterHochschule für<br />
Musik <strong>di</strong> Detmold Nel ha fondato<br />
l’Europäisches Musikfest Münsterland un<br />
festival internazionale <strong>di</strong> cui è anche il<br />
<strong>di</strong>rettore artistico La sua produzione<br />
<strong>di</strong>scografica comprende incisioni che<br />
spaziano dal repertorio classico e con<br />
temporaneo alla musica da camera
Emblematico è il titolo “Contrasti” che Reinbert Evers ha scelto<br />
per il concerto <strong>di</strong> questa sera Il musicista tedesco profondo cono<br />
scitore e interprete <strong>del</strong> repertorio chitarristico classico e contempo<br />
raneo ci prende per mano accompagnandoci in un ideale itinerario<br />
cronologicomusicale che parte dal Settecento per approdare ai<br />
nostri giorni in<strong>di</strong>candoci somiglianze e <strong>di</strong>fferenze tra le varie com<br />
posizioni all’interno <strong>di</strong> un percorso fatto <strong>di</strong> richiami evocazioni e<br />
appunto contrasti<br />
Il brano <strong>di</strong> apertura Prelu<strong>di</strong>o fuga e allegro in re maggiore BWV<br />
«pour la Luth ò Cembal» degli anni è probabilmen<br />
te l’ultima composizione bachiana a noi nota Nel XVIII secolo liuto<br />
e cembalo coesistevano e davano vita ad un repertorio comune<br />
Poche erano le pagine espressamente scritte per liuto strumento<br />
<strong>di</strong> limitata <strong>di</strong>ffusione mentre erano molti i casi <strong>di</strong> trascrizioni <strong>di</strong><br />
opere concepite per una <strong>di</strong>versa destinazione strumentale La<br />
Ciaccona dalla Partita n in re minore BWV originariamen<br />
te scritta per violino solo ha avuto da sempre nel corso <strong>del</strong> tempo<br />
una sua vita autonoma fatta <strong>di</strong> numerose trascrizioni e letture che<br />
rendono ormai consueta una sua esecuzione in<strong>di</strong>viduale Essa si<br />
sviluppa come una serie <strong>di</strong> variazioni sopra un basso che si ripete<br />
costantemente e che viene detto perciò “ostinato” ed è <strong>di</strong>visa in<br />
tre gran<strong>di</strong> sezioni che si risolvono con la ripresa variata <strong>del</strong>le<br />
prime otto battute iniziali La scrittura musicale qui adottata da<br />
Bach parte dal presupposto <strong>di</strong> rendere autonomo lo strumento<br />
concentrando nel suo canto anche la parte <strong>del</strong>l’accompagnamento<br />
che appare in<strong>di</strong>pendente e continua Il fine è l’esplorazione <strong>di</strong><br />
nuove potenzialità <strong>del</strong>lo strumento e la ricerca <strong>di</strong> un nuovo lin<br />
guaggio virtuosistico mai fine a sé stesso ma che evidenzia le sim<br />
metrie interne <strong>del</strong> complesso intreccio polifonico su un registro <strong>di</strong><br />
intimo e me<strong>di</strong>tativo soliloquio Anche se concepita esplicitamente<br />
per il violino <strong>di</strong> cui sfrutta tutte le risorse tecniche conosciute fino<br />
a quel momento la Ciaccona è anche per molti versi un esempio<br />
perfetto <strong>di</strong> musica pura e come tale è stata oggetto <strong>di</strong> molti arran<br />
giamenti per altri strumenti tra cui quello celeberrimo <strong>di</strong> Ferruccio<br />
Busoni per pianoforte e la presente <strong>di</strong> Andrés Segovia per chitarra<br />
che possono a buon <strong>di</strong>ritto considerarsi come composizioni a sé stanti<br />
In early Spring <strong>del</strong> compositore contemporaneo giapponese Jo<br />
Kondo si contrappone ai due brani precedenti a causa <strong>del</strong> supera<br />
mento <strong>del</strong> concetto <strong>di</strong> tonalità che in Bach è invece fondante In<br />
questo itinerario si innesta la Sonata op in do maggiore <strong>di</strong><br />
Mauro Giuliani composta nel Essa rappresenta un’opera <strong>di</strong><br />
gusto profondamente classico che “contrasta” con le due successi<br />
ve Homenaje <strong>di</strong> Manuel de Falla e Fandaguillo <strong>di</strong> Joaquín Turina<br />
Il concerto si chiude con Sarabande <strong>di</strong> Francis Poulenc danza in<br />
tempo ternario <strong>di</strong> andamento lento e severo sopra un caratteristi<br />
co ritmo ternario; Segoviana <strong>di</strong> Darius Milhaud omaggio al grande<br />
chitarrista <strong>del</strong> Novecento Andrés Segovia e i Etudes <strong>di</strong> Heitor<br />
VillaLobos appartenenti ai “Do<strong>di</strong>ci stu<strong>di</strong>” per chitarra scritti<br />
durante il soggiorno parigino <strong>del</strong> con i quali il compositore<br />
brasiliano raggiunse fama internazionale<br />
Piergiorgio Ensoli<br />
13 13 luglio luglio<br />
GIOVEDÌ ore <br />
Sperlonga Au<strong>di</strong>torium<br />
“Contrasti”<br />
REINBERT EVERS chitarra<br />
JOHANN SEBASTIAN BACH ( )<br />
Prelu<strong>di</strong>o fuga e allegro in re magg BWV <br />
JO KONDO ()<br />
In early Spring<br />
JOHANN SEBASTIAN BACH<br />
Ciaccona dalla Partita n in re min BWV <br />
MAURO GIULIANI ( )<br />
Sonata op in do magg<br />
MANUEL DE FALLA ( )<br />
Homenaje<br />
JOAQUÍN TURINA ( )<br />
Fandanguillo<br />
FRANCIS POULENC ( )<br />
Sarabande<br />
DARIUS MILHAUD ( )<br />
Segoviana<br />
HEITOR VILLALOBOS ( )<br />
Etudes
URSULA HOLLIGER Molte <strong>del</strong>le sue<br />
interpretazioni sono considerate<br />
<strong>del</strong>le autentiche pietre miliari Ha realiz<br />
zato importanti incisioni <strong>del</strong> repertorio<br />
classico in particolare brani <strong>del</strong> compo<br />
sitore <strong>del</strong> XVIII secolo Louis Spohr tra i<br />
quali citiamo la splen<strong>di</strong>da registrazione<br />
<strong>del</strong>la seconda concertante per arpa vio<br />
lino e orchestra eseguita con la English<br />
Chamber Orchestra <strong>di</strong>retta da Heinz<br />
Holliger Si <strong>di</strong>stinguono le sue interpre<br />
tazioni <strong>del</strong> Concerto per arpa <strong>di</strong> Hän<strong>del</strong><br />
con Trevor Pinnock e <strong>del</strong> Concerto per<br />
flauto e arpa <strong>di</strong> Mozart Interprete<br />
appassionata <strong>di</strong> musica contemporanea<br />
il suo virtuosismo ed il suo talento sono<br />
stati riconosciuti da numerosi composi<br />
tori quali Elliott Carter Hans Werner<br />
Henze Heinz Holliger Witold<br />
Lutoslawski Ernst Krenek Frank<br />
Martin Toru Takemitsu e Isang Yun che<br />
le hanno de<strong>di</strong>cato alcune <strong>del</strong>le loro<br />
opere Nell’agosto <strong>del</strong> al Festival<br />
<strong>di</strong> Lucerna Ursula Holliger ha eseguito<br />
la prima <strong>del</strong> “ Orpheus Elegies” per<br />
oboe arpa e tenore leggero <strong>di</strong> Harrison<br />
Birtwistle Nel marzo ha presenta<br />
to la prima europea <strong>di</strong> “Mosaic” <strong>di</strong> Elliott<br />
Carter recensita dal Neue Zurcher<br />
Zeitung come “un concerto per arpa ese<br />
guito con grande maestria da Ursula<br />
Holliger” Nella prossima e<strong>di</strong>zione <strong>del</strong><br />
Festival <strong>di</strong> Lucerna Ursula Holliger ha in<br />
programma l’esecuzione <strong>di</strong> un nuovo<br />
brano solistico <strong>di</strong> Birtwistle de<strong>di</strong>cato a<br />
lei dal compositore Ursula Holliger ha<br />
suonato in ogni parte <strong>del</strong> mondo come<br />
solista con ensemble e con le più famo<br />
se orchestre <strong>del</strong> mondo e i loro <strong>di</strong>rettori<br />
Per molti anni è stata ospite dei festival<br />
<strong>di</strong> Ittingen Lucerna e Sermoneta e ha<br />
inciso per le più famose case <strong>di</strong>scografi<br />
che (Philips Deutsche Grammophon<br />
Archiv Claves Novalis ECM Orfeo Pan<br />
Classics MMG Camerata Accord Vox e<br />
Jecklin) Ursula Holliger suona sia l’arpa<br />
classica che l’arpa barocca che ha stu<br />
<strong>di</strong>ato alla “Musik Akademie der Stadt” <strong>di</strong><br />
Basilea e al “Conservatoire Royal de<br />
Musique” <strong>di</strong> Bruxelles con Mireille Flour<br />
(allieva <strong>di</strong> M Tournier) Ha insegnato<br />
per molti anni alla “Musikhochschule” <strong>di</strong><br />
Friburgo e alla “MusikAkademie” <strong>del</strong>la<br />
sua città natale Basilea dove risiede Sin<br />
da giovane Ursula Holliger ha tenuto<br />
concerti <strong>di</strong> beneficenza in chiese e ospe<br />
dali e prosegue attivamente il suo<br />
impegno in alcune strutture in Svizzera e<br />
Germania Ha una profonda ammirazio<br />
ne per Albert Schweitzer ed è membro<br />
fondatore <strong>di</strong> un’organizzazione che<br />
intende proseguire l’opera <strong>del</strong> filantropo<br />
S YLVIA NOPPER si è innamorata <strong>del</strong>la<br />
musica contemporanea durante i suoi<br />
stu<strong>di</strong> alla Musikakademie <strong>di</strong> Basilea E’<br />
<strong>di</strong>ventata ben presto una cantante molto<br />
apprezzata e oggi lavora con numerosi<br />
compositori e <strong>di</strong>rettori d’orchestra come<br />
Heinz Holliger Jürg Wyttenbach Pierre<br />
Boulez E’ stata ospite <strong>di</strong> festival in tutto il<br />
mondo con orchestre ed ensemble assai<br />
noti tra i quali l’Aequator e il the BEAM <strong>di</strong><br />
cui fa parte e altri quali i Swiss Chamber<br />
Soloists l’Ensemble Modern <strong>di</strong> Francoforte<br />
l’Ensemble Klangforum <strong>di</strong> Vienna e<br />
l’Ensemble Intercontemporain Molti tra gli<br />
oltre brani che ha eseguito sono stati<br />
scritti per lei Oltre a Bach e agli altri classici<br />
interpreta il più ampio repertorio <strong>di</strong> Lieder<br />
chansons canzoni e madrigali
Il rapporto tra testo e musica è stato uno dei temi più contro<br />
versi <strong>di</strong> tutta la Storia <strong>del</strong>la <strong>Musica</strong> che ha acceso <strong>di</strong>battiti teo<br />
rici infiniti su quale <strong>del</strong>le due arti avesse il <strong>di</strong>ritto <strong>di</strong> predomina<br />
re sull'altra Ma ci svela anche come il linguaggio musicale si<br />
sia evoluto intercettando sempre alla perfezione la sensibilità<br />
poetica e letteraria <strong>di</strong> ogni epoca In Italia patria <strong>del</strong> melo<br />
dramma il repertorio vocale non poteva svilupparsi in<strong>di</strong>pen<br />
dentemente dalle forme operistiche Tutte le composizioni<br />
vocali <strong>di</strong> Alessandro Scarlatti compositore che dominò la scena<br />
operistica tra Sei e Settecento sono improntate ai mo<strong>del</strong>li <strong>del</strong><br />
l'aria d'opera con una scrittura nobile e elegante che assecon<br />
dava le necessità espressive e virtuosistiche degli interpreti<br />
Uno <strong>di</strong> questi <strong>di</strong>venuto famoso in tutta Europa nella seconda<br />
metà <strong>del</strong> Settecento fu il castrato Venanzio Rauzzini Nato a<br />
Camerino nel allievo <strong>di</strong> Porpora amico <strong>di</strong> Mozart (che<br />
compose per lui Exultate Jubilate) e primo interprete <strong>di</strong> Lucio<br />
Silla fu molto attivo anche come compositore e fece la sua<br />
fortuna tra Monaco e Londra dove nel compose la canta<br />
ta Old Oliver or the dying Shepherd e <strong>di</strong>verse raccolte <strong>di</strong> songs<br />
su testo inglese Nell'agosto <strong>del</strong> ricevette la visita <strong>di</strong> Franz<br />
Joseph Haydn che raccontò l'incontro «Abitai nella residenza<br />
<strong>del</strong> Signor Rauzzini musico molto famoso un tempo star fra i<br />
più gran<strong>di</strong> cantanti Vive in una villa nelle vicinanze <strong>di</strong> Bath da<br />
<strong>di</strong>ciannove anni mantenendosi organizzando concerti e anche<br />
lezioni <strong>di</strong> canto: la residenza estiva si trova in una zona molto<br />
bella da dove si può ammirare uno splen<strong>di</strong>do panorama <strong>di</strong><br />
tutta la città» Quello stesso anno Haydn compose due raccolte<br />
<strong>di</strong> Canzonette su testi <strong>di</strong> Anna Hunter che contengono The<br />
Mermaid's Song (il canto <strong>del</strong>la sirena) basata su una melo<strong>di</strong>a<br />
piena <strong>di</strong> seduzioni e The Wanderer caratterizzata da una scrit<br />
tura quasi romantica che preannuncia i Lieder <strong>di</strong> Schubert e<br />
Schumann Dal schumanniano Myrthen op è tratto il Lied<br />
Der Nussbaum meravigliosa romanza d'amore dalla ballata<br />
Des Sängers Fluch op la graziosa Canzone provenzale dove<br />
Schumann usa per la prima volta l'arpa come accompagnamen<br />
to <strong>del</strong> canto Uno degli ere<strong>di</strong> <strong>del</strong>la più pura tra<strong>di</strong>zione liederisti<br />
ca tedesca sarà Heinz Holliger compositore svizzero nato nel<br />
celebre anche come virtuoso <strong>del</strong>l’oboe che ha cominciato<br />
la sua carriera compositiva sotto l'influenza <strong>di</strong> Berg e che ha<br />
composto numerosi cicli liederistici (su testi <strong>di</strong> Trakl Celan<br />
Hölderlin Walser) facendo anche ricorso come altri gran<strong>di</strong><br />
liederisti prima <strong>di</strong> lui a poesie giapponesi nelle Vier japanische<br />
Ge<strong>di</strong>chte per soprano e arpa L'evocazione <strong>di</strong> mon<strong>di</strong> esotici o<br />
lontani è un tratto tuipico anche <strong>del</strong>la tra<strong>di</strong>zione <strong>del</strong>le mélo<br />
<strong>di</strong>es francesi: Le Deux Stéles Orientales <strong>di</strong> Jacques Ibert per<br />
voce e flauto composte nel su testi in prosa <strong>di</strong> Victor<br />
Segalen ricorrono a scale modali che conferisono loro un fasci<br />
no misterioso; carichi <strong>di</strong> mistero sono anche Viens! Une flûte<br />
invisible soupire composizione giovanile <strong>di</strong> André Caplet su<br />
testo <strong>di</strong> Hugo e i Deux Poèmes de Ronsard <strong>di</strong> Albert Roussel<br />
<strong>del</strong> che evocano atmosfere arcaiche insieme al canto <strong>del</strong><br />
l'usignolo e al soffio <strong>del</strong> vento<br />
Gianluigi Mattietti<br />
14 14 luglio luglio<br />
VENERDì ore <br />
Sermoneta Abbazia <strong>di</strong> Valvisciolo<br />
“Fantasia a tre”<br />
SYLVIA NOPPER soprano URSULA HOLLIGER arpa<br />
PETERLUKAS GRAF flauto<br />
ALESSANDRO SCARLATTI ( )<br />
Ariette per soprano arpa e flauto<br />
Si si fe<strong>del</strong> La tua pena Ne men per gioco<br />
VENANZIO RAUZZINI ( )<br />
The Shephered Oliver per soprano e arpa (P Lindar)<br />
FRANZ JOSEPH HAYDN ( )<br />
The Wanderer per soprano e arpa (A Hunter)<br />
The Mermaid’s Song per soprano e arpa (A Hunter)<br />
HEINZ HOLLIGER ()<br />
Zwei Lieder nach japanischen Ge<strong>di</strong>chten<br />
Der Abend per soprano e arpa (C Morgenstern)<br />
Schmetterling per soprano e arpa (C Morgenstern)<br />
ROBERT SCHUMANN ( )<br />
Der Nussbaum op n per soprano e arpa (J Mosen)<br />
Provenzalisches Lied op n per soprano e arpa (L Uhland)<br />
JACQUES IBERT ( )<br />
Deux Stèles Orientales per soprano e flauto (V Segalen)<br />
Mon amantes a les vertus de l’eau On me <strong>di</strong>t<br />
CLAUDE DEBUSSY ( )<br />
Deux Arabesques per arpa<br />
ANDRÉ CAPLET ( )<br />
Deux Sonnets per soprano e arpa<br />
Quand reveraisje hélas (J du Bellay) Doux fut le trait (P de Ronsard)<br />
ALBERT ROUSSEL ( )<br />
Deux Poèmes de Ronsard per soprano e arpa<br />
Rossignol mon mignon Ciel aer et vent<br />
ANDRÉ CAPLET<br />
Viens! Une flûte invisible soupire per soprano flauto e arpa
L<br />
’ORCHESTRA DI ROMA E DEL LAZIO<br />
nasce nel su iniziativa <strong>di</strong> Ottavio<br />
Ziino Gabriele Pizzuti Pierluigi Capanni<br />
e Sergio Ursino con lo scopo <strong>di</strong> creare un<br />
complesso stabile professionale per<br />
Roma e il Lazio sul mo<strong>del</strong>lo <strong>di</strong> altri già<br />
esistenti in Italia Fin dall’inizio segno<br />
<strong>di</strong>stintivo <strong>del</strong>l’ORL è stata l’attenzione<br />
rivolta alla <strong>di</strong>vulgazione <strong>del</strong>la musica<br />
contemporanea accostata nei concerti<br />
ai gran<strong>di</strong> e più noti capolavori classici<br />
Nei suoi cartelloni l’Orchestra offre<br />
prime esecuzioni assolute – spesso appo<br />
sitamente commissionate – e prime ese<br />
cuzioni italiane Da sempre l’ORL svolge<br />
un’intensa attività prima <strong>di</strong> tutto a<br />
Roma con i tra<strong>di</strong>zionali Concerti <strong>del</strong>la<br />
domenica – che oggi si tengono nel<br />
nuovo Au<strong>di</strong>torium Parco <strong>del</strong>la <strong>Musica</strong> –<br />
ma anche in numerosi centri <strong>del</strong>la<br />
Regione nelle scuole e in tante località<br />
normalmente escluse dai circuiti concer<br />
tistici Nel è stato dato avvio al<br />
progetto <strong>del</strong> Circuito Lirico Regionale<br />
con l’esecuzione de Il Barbiere <strong>di</strong> Siviglia<br />
<strong>di</strong> Rossini nei teatri <strong>di</strong> Latina Rieti e<br />
Civitavecchia Tra le finalità prioritarie<br />
<strong>del</strong>l’ORL c’è quella <strong>di</strong> promuovere i gio<br />
vani musicisti in<strong>di</strong>viduati spesso tra i<br />
vincitori dei gran<strong>di</strong> concorsi nazionali e<br />
internazionali Con l’Orchestra hanno<br />
collaborato <strong>di</strong>rettori e solisti <strong>di</strong> fama<br />
internazionale I primi <strong>di</strong>rettori musicali<br />
sono stati György Györyvanyi Rath e<br />
Stefan Anton Reck Il compositore<br />
Mauro Bortolotti è stato <strong>di</strong>rettore arti<br />
stico dal al Dal il<br />
Maestro Lu Jia ha assunto l’incarico <strong>di</strong><br />
<strong>di</strong>rettore musicale Nel l’ORL è<br />
stata riconosciuta dal Ministero per i<br />
Beni e le Attività culturali come<br />
Istituzione Concertistico Orchestrale<br />
(ICO) e nel si è trasformata in<br />
Fondazione i cui membri sono oltre ai<br />
fondatori originari anche il Comune <strong>di</strong><br />
Roma la Regione Lazio e la Provincia <strong>di</strong><br />
Roma<br />
DANIELE GIORGI compositore <strong>di</strong>ret<br />
tore d’orchestra e violinista nato a<br />
Firenze nel si <strong>di</strong>ploma in violino con<br />
il massimo dei voti presso il Conservatorio<br />
“L Cherubini” sotto la guida <strong>di</strong> Luigi<br />
Gamberini e si perfeziona all’Accademia <strong>di</strong><br />
<strong>Musica</strong> <strong>del</strong>la Svizzera Italiana frequentan<br />
do i corsi solistici tenuti da Carlo<br />
Chiarappa Nello stesso periodo stu<strong>di</strong>a<br />
musica da camera con Franco Rossi Pier<br />
Narciso Masi e il Trio <strong>di</strong> Trieste La sua<br />
attività cameristica lo porta ad acquisire<br />
importanti riconoscimenti in particolare<br />
con il Quartetto <strong>di</strong> Firenze il Quartetto<br />
d’archi FAE e in duo con il fratello<br />
Damiano Dal in poi accumula una<br />
vasta esperienza d’orchestra collaboran<br />
do sempre come prima parte con nume<br />
rose compagini sinfoniche e da camera<br />
italiane Dal è alla guida <strong>del</strong> gruppo<br />
d’archi OrtEnsemble Dal ricopre sta<br />
bilmente il ruolo <strong>di</strong> spalla dei primi violini<br />
nell’ORTOrchestra <strong>del</strong>la Toscana E’ stato<br />
docente <strong>di</strong> violino presso il Conservatorio<br />
“G Frescobal<strong>di</strong>” <strong>di</strong> Ferrara e in seguito<br />
titolare <strong>del</strong>la cattedra <strong>di</strong> musica da came<br />
ra al Conservatorio “N Paganini” <strong>di</strong><br />
Genova Nel comincia a de<strong>di</strong>carsi<br />
alla <strong>di</strong>rezione d’orchestra stu<strong>di</strong>ando con<br />
Piero Bellugi a Firenze e con Isaac<br />
Karabtchevsky a Riva <strong>del</strong> Garda Nel <br />
partecipa all’ottava e<strong>di</strong>zione <strong>del</strong> Concorso<br />
internazionale per <strong>di</strong>rettori d’orchestra<br />
“A Pedrotti” <strong>di</strong> Trento vincendo il secon<br />
do premio aggiu<strong>di</strong>candosi il premio spe<br />
ciale <strong>del</strong> pubblico e il premio per la miglio<br />
re esecuzione <strong>del</strong> brano <strong>di</strong> musica con<br />
temporanea Nello stesso anno viene<br />
nominato <strong>di</strong>rettore principale<br />
<strong>del</strong>l’Orchestra Pistoiese Promusica Nel<br />
ha debuttato all’Au<strong>di</strong>torium Parco<br />
<strong>del</strong>la <strong>Musica</strong> <strong>di</strong>rigendo l’Orchestra <strong>di</strong><br />
Roma e <strong>del</strong> Lazio iniziando così un’assi<br />
dua collaborazione E’ stato invitato a<br />
<strong>di</strong>rigere l’Orchestra Haydn <strong>di</strong> Trento e<br />
Bolzano<br />
ZOLTÁN SZÖKE nasce nel a<br />
Budapest dove inizia a suonare il<br />
corno all’età <strong>di</strong> otto anni Dal al <br />
suona sotto la guida <strong>di</strong> Tamas Zempleni<br />
presso il Conservatorio Musico<br />
Pedagogico <strong>di</strong> Budapest Nel prose<br />
gue gli stu<strong>di</strong> con Adam Friedrich presso il<br />
Conservatorio <strong>di</strong> <strong>Musica</strong> “Franz Liszt” <strong>di</strong><br />
Budapest dove consegue il <strong>di</strong>ploma nel<br />
Dal suona come primo corno<br />
nell’Orchestra <strong>del</strong>l’Opera <strong>di</strong> Stato <strong>di</strong><br />
Budapest Ha partecipato al Concorso<br />
<strong>Internazionale</strong> “Peter Damm” a Iserlohn in<br />
Germania e nel ha vinto il terzo pre<br />
mio al Concorso <strong>Internazionale</strong> “Città <strong>di</strong><br />
Porcia”
Tra la fine <strong>del</strong> e il giugno <strong>del</strong> Mozart de<strong>di</strong>cò al cornista<br />
Ignaz Leutgeb quattro concerti per il suo strumento K K <br />
K K più un quintetto concertante per corno e archi K<br />
Dei quattro concerti sono rimasti celebri i manoscritti per<br />
l'uso <strong>di</strong> inchiostri <strong>di</strong> <strong>di</strong>verso colore i commenti sarcastici le facezie<br />
rivolte all'amico cornista come: «Adagio a lei signor AsinoAnimo<br />
PrestoCoraggiooh! che stonaturaohimèoh! seccatura <strong>di</strong> coglio<br />
ni!» E sul frontespizio <strong>del</strong> Concerto K si legge «Wolfgang<br />
Amadè Mozart ha avuto pietà <strong>di</strong> quell'asino bue imbecille d'un<br />
Leitgeb» Questo concerto si apre con un Allegro maestoso in<br />
formasonata con zone dal carattere me<strong>di</strong>tativo alternate a gesti<br />
sonori molto violenti Dopo il breve Andante in Si bemolle carat<br />
terizzato da un sottile gioco <strong>di</strong> imitazioni tra il solista e l'orchestra<br />
nel rondò finale (Allegro) in / il corno si spinge verso registri<br />
acuti introducendo accenti ironici e grotteschi improvvise accele<br />
razioni e un'atmosfera <strong>di</strong> caccia Più riuscito appare tuttavia il<br />
Concerto K per la ricchezza <strong>del</strong>la scrittura strumentale la<br />
varietà <strong>del</strong>le modulazioni l'originale colore orchestrale (Mozart<br />
sostituisce le tra<strong>di</strong>zionali coppie <strong>di</strong> corni e i oboi con due clarinetti e<br />
due fagotti) la complessità <strong>del</strong>la scrittura solistica che sfrutta sia<br />
le potenzialità virtuosistiche che quelle cantabili e quelle dramma<br />
tiche <strong>del</strong> corno Nell'Allegro l'articolazione assai varia <strong>del</strong> materia<br />
le tematico si coniuga con un <strong>di</strong>alogo serrato tra corno e orchestra<br />
e uno sviluppo ricco <strong>di</strong> modulazioni La commovente Romanza<br />
centrale (Larghetto) in La bemolle ha lo stesso contegno espres<br />
sivo <strong>del</strong> Concerto per clarinetto Il suo tema riaffiora anche nell'e<br />
suberante finale (Allegro) ancora in forma <strong>di</strong> rondò In quegli anni<br />
viennesi precisamnete nell'estate <strong>del</strong> Mozart aveva compo<br />
sto la Sinfonia in re maggiore K su richiesta <strong>del</strong>la ricca famiglia<br />
Haffner <strong>di</strong> Salisburgo Wolfgang lavorò alacremente e portò a ter<br />
mine la sinfonia nel giro <strong>di</strong> circa due settimane subito dopo il<br />
debutto <strong>del</strong> Ratto dal serraglio e prima <strong>del</strong> suo matrimonio con<br />
Constanze Weber Questo lavoro che fu inizialmente concepito<br />
come una serenata in sei movimenti con una marcia introduttiva<br />
e due minuetti prese poi la forma <strong>di</strong> una sinfonia in quattro movi<br />
menti che rappresenta un esito importante nell'evoluzione <strong>del</strong>la<br />
forma sinfonica Il movimento iniziale (Allegro con spirito) è<br />
costruito su un unico tema <strong>di</strong> grande forza plastica esposto nelle<br />
prime battute all'unisono da tutta l'orchestra che ritorna con<br />
modulazioni e giochi contrappuntistici sempre nuovi Il carattere<br />
intimistico <strong>del</strong>l'Andante in Sol maggiore è concentrato nel tema<br />
dei violini primi e nella brevissima sezione centrale così densa da<br />
sembrare uno sviluppo Anche il Menuetto dalle movenze hayd<br />
niane è in forma tripartita con un Trio che ha la grazia <strong>di</strong> un<br />
Ländler La sinfonia si conclude con un vorticoso Presto in / da<br />
eseguirsi «il più veloce possibile»<br />
Gianluigi Mattietti<br />
© Riccardo Musacchio & Flavio Ianniello<br />
15 15 luglio luglio<br />
SABATO ore <br />
Sermoneta Castello Caetani<br />
“Con il segnale <strong>del</strong> corno”<br />
ORCHESTRA DI ROMA E DEL LAZIO<br />
DANIELE GIORGI <strong>di</strong>rettore<br />
ZOLTÁN SZÖKE corno<br />
WOLFGANG AMADEUS MOZART ( )<br />
Concerto n in mi bem magg K per corno e orchestra<br />
Allegro maestoso<br />
Andante<br />
Rondò<br />
Concerto n in mi bem magg K per corno e orchestra<br />
Allegro<br />
Romanza Larghetto<br />
Allegro<br />
WOLFGANG AMADEUS MOZART<br />
Sinfonia n in re magg K “Haffner”<br />
Allegro con spirito<br />
Andante<br />
Menuetto<br />
Finale: Presto
PETERLUKAS GRAF è nato a Zurigo<br />
nel città nella quale ricevette la<br />
sua prima educazione musicale Prima<br />
<strong>del</strong> <strong>di</strong>ploma André Jaunet – il grande<br />
<strong>di</strong>datta con cui stu<strong>di</strong>ava a Zurigo – gli<br />
consigliò <strong>di</strong> continuare gli stu<strong>di</strong> al<br />
Conservatoire National de Paris con<br />
Marcel Moyse Nel ottenne il<br />
Premier Prix in flauto nella classe <strong>di</strong><br />
Roger Cortet e l’anno successivo il <strong>di</strong>plo<br />
ma in <strong>di</strong>rezione d’orchestra con Eugène<br />
Bigot Nel <strong>di</strong>venne primo flauto<br />
solista <strong>del</strong>la Winterthur Symphonie<br />
Orchester restandovi fino al Dal<br />
fu chiamato regolarmente<br />
nell’Orchestra <strong>del</strong> Festival <strong>Internazionale</strong><br />
<strong>di</strong> <strong>Musica</strong> <strong>di</strong> Lucerna in qualità <strong>di</strong> primo<br />
flauto Nel vinse il primo premio al<br />
Concorso <strong>Internazionale</strong> <strong>di</strong> <strong>Musica</strong> <strong>di</strong><br />
Monaco <strong>di</strong> Baviera <strong>del</strong>la ARD e nel <br />
il Bablock Prize <strong>del</strong>la H Cohan<br />
International Music Award <strong>di</strong> Londra<br />
Con la registrazione <strong>del</strong> Concerto <strong>di</strong><br />
Jacques Ibert per flauto ed orchestra<br />
registrato all’età <strong>di</strong> anni si guadagnò<br />
imme<strong>di</strong>atamente una reputazione arti<br />
stica internazionale iniziando tre appas<br />
sionate attività: una cameristica una<br />
concertistica ed una prettamente <strong>di</strong>ret<br />
toriale Da allora ha realizzato in tutto il<br />
mondo concerti e tournée una ricca e<br />
pluripremiata <strong>di</strong>scografia (soprattutto<br />
con l’etichetta svizzera Claves) registra<br />
zioni ra<strong>di</strong>ofoniche e televisive Dal <br />
al è stato <strong>di</strong>rettore stabile al Teatro<br />
d’Opera <strong>di</strong> Lucerna È stato docente in<br />
numerosissime masterclass: Amsterdam<br />
Biella Danzica Lenk Monaco <strong>di</strong> Baviera<br />
Imola Mainz Örebro Quebec<br />
Ramsgate Saarbrücken Sendai<br />
Salisburgo St Prex Sermoneta Sion<br />
Stoccarda Tokyo Vienna; dal al<br />
è stato professore nell’Accademia<br />
<strong>di</strong> <strong>Musica</strong> <strong>di</strong> Basilea Molti sono i compo<br />
sitori che gli hanno de<strong>di</strong>cato opere per<br />
flauto: tra gli altri Salm Bärtschi Bovey<br />
Fassbind Gasser Holliger Prinz<br />
Ringger Yamada Zimmermann È auto<br />
re <strong>di</strong> tre importanti testi <strong>di</strong>dattici pubbli<br />
cati dalla casa e<strong>di</strong>trice tedesca Schott<br />
(Checkup Interpretation e The singing<br />
flute) che nel loro insieme costituisco<br />
no uno dei più moderni meto<strong>di</strong> <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o<br />
per il flauto; <strong>di</strong> numerose revisioni ed<br />
arrangiamenti per flauto (pubblicati<br />
soprattutto dall’e<strong>di</strong>tore Zimmermann <strong>di</strong><br />
Francoforte) ed è frequentemente invi<br />
tato nelle giurie <strong>di</strong> importanti concorsi<br />
internazionali<br />
B RUNO CANINO nato a Napoli ha<br />
stu<strong>di</strong>ato pianoforte e composizione<br />
al Conservatorio <strong>di</strong> Milano dove poi ha<br />
insegnato per ventiquattro anni; per<br />
<strong>di</strong>eci anni ha tenuto il corso <strong>di</strong> pianofor<br />
te e musica da camera al Conservatorio<br />
<strong>di</strong> Berna Come solista e pianista da<br />
camera ha suonato nelle principali sale<br />
da concerto e festivals europei in<br />
America Australia Giappone Cina Dalla<br />
fine degli anni Cinquanta suona in duo<br />
pianistico con Antonio Ballista e da più<br />
<strong>di</strong> trenta anni fa parte <strong>del</strong> Trio <strong>di</strong> Milano<br />
Collabora con illustri strumentisti come<br />
Accardo Ughi Amoyal Itzahk Perlman<br />
E’ stato per alcuni anni <strong>di</strong>rettore artistico<br />
<strong>del</strong>la società Giovine Orchestra<br />
Genovese e in seguito <strong>del</strong>la stagione<br />
autunnale <strong>del</strong> <strong>Campus</strong> <strong>Internazionale</strong> <strong>di</strong><br />
<strong>Musica</strong> <strong>di</strong> Latina E’ stato dal al<br />
<strong>di</strong>rettore <strong>del</strong>la Sezione <strong>Musica</strong><br />
<strong>del</strong>la Biennale <strong>di</strong> Venezia Si è de<strong>di</strong>cato<br />
in modo particolare alla musica contem<br />
poranea lavorando fra gli altri con<br />
Pierre Boulez Luciano Berio KarlHeinz<br />
Stockhausen György Ligeti Bruno<br />
Maderna Luigi Nono Sylvano Bussotti<br />
<strong>di</strong> cui spesso ha eseguito opere in prima<br />
mon<strong>di</strong>ale Ha suonato sotto la <strong>di</strong>rezione<br />
<strong>di</strong> Abbado Muti Chailly Sawallisch<br />
Berio Boulez con orchestre come La<br />
Filarmonica <strong>del</strong>la Scala Santa Cecilia<br />
Berliner Philarmoniker New York<br />
Philarmonia Phila<strong>del</strong>phia Orchestra<br />
Orchestre Nationale de France Tra le<br />
sue numerose incisioni ricor<strong>di</strong>amo le<br />
Variazioni Goldberg <strong>di</strong> Bach l'integrale<br />
pianistica <strong>di</strong> A Casella e quella <strong>di</strong> C<br />
Debussy le Sonate per violino e pia<br />
noforte <strong>di</strong> R Schumann Ha tenuto<br />
masterclass per pianoforte solista e<br />
musica da camera in Italia Germania<br />
Giappone Spagna e partecipa al<br />
Marlboro Festival negli Stati Uniti da più<br />
<strong>di</strong> venticinque anni Il suo libro<br />
"Vademecum <strong>del</strong> pianista da camera" è<br />
e<strong>di</strong>to da Passigli
Nell'estate <strong>del</strong> durante il suo primo periodo a Vienna<br />
Mozart compose quattro sonate per violino e pianoforte (K<br />
K K e K ) nelle quale cominciò a sintonizzarsi<br />
con l'arte strumentale viennese ricercando un ruolo paritario<br />
tra gli strumenti e mirando a una densa elaborazione tematica<br />
Lo si nota nella celebre Sonata in Fa maggiore dal contegno<br />
galante nell'Allegro iniziale che presenta un nuovo tema nello<br />
sviluppo; nell'i<strong>di</strong>lliaco Andante in Si bemolle maggiore con<br />
trad<strong>di</strong>stinto da un raffinato <strong>di</strong>alogo tra i due strumenti; nel<br />
brillante Rondo finale (Allegretto grazioso) basato su un tema<br />
<strong>di</strong> marcia viennese Considerato tra i padri <strong>del</strong>la scuola nazionale<br />
ungherese tra Liszt e Bartók e per decenni figura guida <strong>del</strong>la<br />
vita musicale <strong>del</strong> suo paese Ernst von Dohnányi (Ernö volen<br />
do usare la forma ungherese <strong>del</strong> suo nome) dopo la seconda<br />
guerra mon<strong>di</strong>ale lasciò l'Ungheria per vivere in Austria poi in<br />
Argentina e infine negli Stati Uniti dove videro la luce le sue<br />
ultime composizioni tra le quali alcuni lavori per flauto La<br />
Passacaglia per flauto solo <strong>del</strong> composta a anni per<br />
Ellie Baker figlia <strong>del</strong> rettore <strong>del</strong>la Ohio University è un esem<br />
pio <strong>del</strong> suo gusto melo<strong>di</strong>co personalissimo <strong>del</strong> fluire fantasioso<br />
e trascinante <strong>del</strong>le idee musicali ma imperniato su solide<br />
forme e su mo<strong>del</strong>li brahmsiani La sonata in Si bemolle maggiore<br />
per flauto e pianoforte <strong>di</strong> Hindemith composta nel inau<br />
gura il ciclo <strong>di</strong> <strong>di</strong>eci sonate che il compositore tedesco de<strong>di</strong>cò a<br />
vari strumenti come tentativo <strong>di</strong> recupero <strong>del</strong>la tra<strong>di</strong>zione<br />
tedesca preclassica Pagina solare si apre con un allegro in<br />
forma sonata seguito da un movimento lento (Langsam)<br />
dominato da una cantilena espressiva <strong>del</strong> flauto e si conclude<br />
con un rondò su un ritmo <strong>di</strong> giga che alla fine si trasforma in<br />
una <strong>di</strong>vertente marcetta I quattro pezzi che compongono la<br />
suite Joueurs de flûte (per flauto e pianoforte) composta da<br />
Albert Roussel nel sono concepiti come una specie <strong>di</strong><br />
excursus <strong>del</strong> flauto attraverso i secoli e le culture musicali: dai<br />
morbi<strong>di</strong> arabeschi in modo dorico <strong>di</strong> Pan che evoca la Grecia<br />
antica allo scorrevole scherzo <strong>di</strong> Tityre che prende il titolo<br />
dalle Bucoliche <strong>di</strong> Virgilio al me<strong>di</strong>tativo Krishna che si svolge<br />
su un ondeggiante ritmo <strong>di</strong> / e su un modo orientale all'ironico<br />
e virtuosistico Monsieur de la Péjau<strong>di</strong>e ispirato a un personag<br />
gio tratto dal romanzo La Peccatrice <strong>di</strong> Henri de Régnier<br />
Esattamente un secolo prima nel Schubert aveva com<br />
posto su richiesta <strong>del</strong>l'amico flautista Fer<strong>di</strong>nand Bogner<br />
Introduzione e Variazioni sul tema <strong>del</strong> Lied «Trockne Blumen»<br />
(fiori secchi) tratto dal ciclo Die schöne Müllerin Ma l'espres<br />
sione triste <strong>del</strong> Lied si trasforma in un saggio <strong>di</strong> virtuosismo<br />
strumentale nelle sette variazioni che conservano la struttura<br />
armonica originaria (col passaggio dal Mi minore al Mi mag<br />
giore; solo la sesta variazione è in Do <strong>di</strong>esis minore) ma in un<br />
crescendo <strong>di</strong> invenzioni musicali che sfrutta tutte le potenzia<br />
lità <strong>del</strong> flauto<br />
Gianluigi Mattietti<br />
16 16 luglio luglio<br />
DOMENICA ore <br />
Priverno Abbazia <strong>di</strong> Fossanova<br />
“Il flauto attraverso tre secoli”<br />
PETERLUKAS GRAF flauto<br />
BRUNO CANINO pianoforte<br />
WOLFGANG AMADEUS MOZART ( )<br />
Sonata in fa magg KV <br />
Allegro<br />
Andante<br />
Rondo<br />
ERNST VON DOHNÁNYI ( )<br />
Passacaglia op n per flauto solo<br />
PAUL HINDEMITH ( )<br />
Sonata per flauto e pianoforte<br />
Heiter bewegt<br />
Sehr langsam<br />
Sehr lebhaft Marsch<br />
ALBERT ROUSSEL ( )<br />
Joueurs de flûte op per flauto e pianoforte<br />
Pan<br />
Tityre<br />
Krishna<br />
M de la Péjau<strong>di</strong>e<br />
FRANZ SCHUBERT ( )<br />
Introduzione e Variazioni sul tema Trockne Blumen<br />
per flauto e pianoforte
SILVIA BELFIORE si è <strong>di</strong>plomata in pia<br />
noforte al conservatorio "A Vival<strong>di</strong>"<br />
<strong>di</strong> Alessandria con Massimo Paderni ha<br />
seguito vari corsi <strong>di</strong> perfezionamento<br />
tenuti da insigni pianisti tra cui: R<br />
Szidon A Kontarsky J Micault M<br />
Damerini P N Masi Laureata col massi<br />
mo dei voti in Discipline <strong>del</strong>la <strong>Musica</strong><br />
presso l'Università <strong>di</strong> Bologna ha fre<br />
quentato corsi <strong>di</strong> vari argomenti musico<br />
logici tenuti da S Celibidache P<br />
Rattalino ecc In seguito a vincita <strong>di</strong><br />
borsa <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o ha partecipato ai<br />
"Ferienkurse für neue Musik" <strong>di</strong><br />
Darmstadt nel e Ha<br />
registrato per la televisione <strong>di</strong> stato mol<br />
dava la televisione Globo brasiliana la<br />
Ra<strong>di</strong>o Bavarese e ha inciso CD per pia<br />
noforte solo e in formazioni cameristi<br />
che (viola e pianoforte violino e pia<br />
noforte fortepiano e chitarra ecc) con<br />
repertorio classico e contemporaneo<br />
Numerosi compositori le hanno de<strong>di</strong>cato<br />
proprie opere Ha curato la revisione ed<br />
e<strong>di</strong>zione critica <strong>del</strong>la “Seconda sonata<br />
popolaresca" <strong>di</strong> Luigi Perrachio e<strong>di</strong>ta da<br />
Rugginenti Polyhymnia E’ attualmente<br />
incaricata per le province <strong>di</strong> Alessandria<br />
ed Asti per il lavoro <strong>di</strong> ricerca e censi<br />
mento dei beni musicali per conto<br />
<strong>del</strong>l’Istituto per i Beni <strong>Musica</strong>li in<br />
Piemonte Interessata alle più <strong>di</strong>verse<br />
forme <strong>di</strong> espressione e <strong>di</strong> collaborazione<br />
artistica ha tenuto oltre concerti<br />
come solista e in formazioni cameristi<br />
che in Europa America e Asia E' docen<br />
te <strong>di</strong> pianoforte presso il Conservatorio<br />
pareggiato <strong>di</strong> Pavia<br />
MAURIZIO BEN OMAR si è <strong>di</strong>ploma<br />
to col massimo dei voti e la lode<br />
interessandosi contemporaneamente<br />
allo stu<strong>di</strong>o <strong>del</strong> pianoforte e <strong>del</strong>la compo<br />
sizione E’ stato timpanista e percussioni<br />
sta <strong>del</strong>le più importanti orchestre italia<br />
ne ha svolto intensa attività solistica e<br />
cameristica collaborando con prestigio<br />
si ensemble solisti e <strong>di</strong>rettori: Quartetto<br />
Ar<strong>di</strong>tti PY Artaud Kees Boeke Mario<br />
Brunello Bruno Canino Ensemble<br />
Intercontemporain Jill Feldmann<br />
Andrea Lucchesini Giuseppe Sinopoli<br />
esibendosi nei cinque continenti Gli<br />
sono state de<strong>di</strong>cate composizioni da:<br />
Bussotti Corghi Donatoni Einau<strong>di</strong><br />
Gorli Manca Melchiorre Mosca<br />
Sciarrino Pisati Solbiati Taglietti ed ha<br />
collaborato con Giacinto Scelsi E’ titola<br />
re <strong>del</strong>la cattedra <strong>di</strong> percussione al<br />
Conservatorio <strong>di</strong> Milano nel quale ha<br />
formato allievi che hanno vinto concorsi<br />
nazionali ed internazionali ed è respon<br />
sabile <strong>del</strong>la classe <strong>di</strong> strumenti a percus<br />
sione <strong>del</strong>la Scuola <strong>di</strong> alto perfezionamen<br />
to <strong>di</strong> Saluzzo Ha inciso come solista per<br />
Ricor<strong>di</strong> Bmg Ariola e Salabert Nel <br />
ha fondato il gruppo <strong>di</strong> percussionisti<br />
Naqqâra<br />
M ARIA CLAUDIA MASSARI è nata a<br />
Siena nel Si <strong>di</strong>ploma all’Ecole<br />
Internationale de Mimodrame de Paris<br />
“Marcel Marceau” nel e prosegue la<br />
sua formazione a Parigi a l’Ecole de<br />
l’Acteur François Florent (<strong>di</strong>ploma nel<br />
) Dal al fa parte <strong>del</strong>la<br />
Compagnia "Théâtre de la Sphere"<br />
(tournée in Francia e Italia in Europa e<br />
negli Stati Uniti) Nel crea la<br />
Compagnia Corps Rompu Ha lavorato<br />
con Luca Ronconi Orazio Costa Marise<br />
Flash Susanna Zimmerman Gabriella<br />
Bartolomei Silvia Vla<strong>di</strong>miski Ferruccio<br />
Soleri Ha insegnato a Parigi (Sorbona e<br />
CTO) <strong>di</strong>rige in molte città italiane ed<br />
europee laboratori per attori sul teatro<br />
d’immagine In Italia lavora dal in<br />
collaborazione con il Ministero<br />
<strong>del</strong>l’Università e <strong>del</strong>la Ricerca Scientifica<br />
e tecnologica e tiene seminari in <strong>di</strong>versi<br />
atenei sul tema : “La gestualità nel dram<br />
ma antico” Tiene corsi e progetti speciali<br />
nelle scuole Dirige un laboratorio teatra<br />
le per attori a Siena a Palermo in Val<br />
d’Orcia e in Val <strong>di</strong> Chiana Da sette anni<br />
lavora in collaborazione con l’Abbazia <strong>di</strong><br />
Spineto incontri e stu<strong>di</strong> <strong>di</strong> Sarteano<br />
dove la Compagnia Corps Rompu ha la<br />
sua sede permanente Con la sua<br />
Compagnia Corps Rompu ottiene la resi<br />
denza nel Teatro Comunale Ciro Pinsuti<br />
<strong>di</strong> Sinalunga
"Tierkreis": un pezzo che Stockhausen de<strong>di</strong>ca all'Astrologia<br />
Un tema stuzzicante che da sempre tocca l'interesse popolare<br />
ispira a Stockhausen una musica piacevole quasi a descrivere i<br />
lineamenti il carattere o ancora l'atmosfera dei singoli segni<br />
"Zo<strong>di</strong>aco" vuole unire la musica all'azione scenica costruita<br />
appositamente da Maria Clau<strong>di</strong>a Massari: l'attrice è a volte<br />
contrappunto alla musica in altri momenti voce sola che<br />
porta sul palco l'universo degli elementi (aria acqua terra e<br />
fuoco) punteggiato da do<strong>di</strong>ci ritratti femminili luci<strong>di</strong> graffian<br />
ti stranamente familiari L'azione e le parole si intrecciano<br />
con la musica dove affianco al pianoforte che esegue tutti i<br />
temi che Stockhausen ha scritto la percussione suona dando<br />
spazio all'aspetto "effettistico" per creare e improvvisare l'at<br />
mosfera che cambia drasticamente e suggestivamen<br />
te per do<strong>di</strong>ci volte<br />
19 19 luglio luglio<br />
MERCOLEDÌ ore <br />
Lenola Anfiteatro<br />
“Zo<strong>di</strong>aco”<br />
SILVIA BELFIORE pianoforte<br />
MAURIZIO BEN OMAR percussioni<br />
MARIA CLAUDIA MASSARI attrice<br />
KARLHEINZ STOCKHAUSEN ()<br />
Tierkreis<br />
Testi <strong>di</strong> Max Jacob
MARIACHI SOL MEXICANO Il grup<br />
po nasce nel con l'obbiettivo<br />
<strong>di</strong> promuovere e <strong>di</strong>ffondere la musica e<br />
la cultura <strong>del</strong> Messico in Italia Al<br />
momento <strong>del</strong>la sua costituzione il grup<br />
po opera come trio eseguendo il reperto<br />
rio più noto <strong>del</strong>la canzone messicana ma<br />
con il passare <strong>del</strong> tempo assume la strut<br />
tura tipica <strong>del</strong> mariachi messicano<br />
Attualmente il gruppo è costituito da<br />
<strong>di</strong>versi elementi che includono strumenti<br />
popolari messicani: trombe violini gui<br />
tarron chitarra vihuela e voce solista I<br />
Mariachi Sol Mexicano vantano numero<br />
se partecipazioni in numerosi Festival <strong>di</strong><br />
musica latino americana in Italia e all'e<br />
stero in <strong>di</strong>verse trasmissioni e spot tele<br />
visivi: Latinoamericano Festival <strong>di</strong> cul<br />
tura latinoamericana Milano e Verona<br />
Fregellae "Festival internazionale <strong>di</strong><br />
musica etnica" Ceprano (FR); Giubileo<br />
<strong>del</strong>le missioni religiose nel terzo mondo<br />
Città <strong>del</strong> Vaticano; Palio <strong>di</strong> Siena;<br />
Maratona <strong>di</strong> Roma; Estate Romana;<br />
Cactusmania Borghetto S Spirito (SV);<br />
Carnevale nel Mondo Firenze;<br />
Maratona <strong>di</strong> Roma; "Una finestra sul<br />
Messico" Palazzo Ruspoli Roma; Torneo<br />
<strong>Internazionale</strong> <strong>di</strong> Polo Il Cairo (Egitto);<br />
Romafolk Roma; Premio "Acerbi" Castel<br />
Goffredo (MN); "Caravanserraglio";<br />
Omegna (VB); "Caribe Connection"<br />
manifestazione organizzata dalla<br />
USAirways; Roma Carnevale nel<br />
mondo Firenze<br />
Il repertorio dei Mariachi Sol Mexicano<br />
spazia dalla canzone popolare messicana<br />
a quella ispanoamericana in genere pro<br />
ponendo le canzoni più rappresentative<br />
e più amate <strong>del</strong>la tra<strong>di</strong>zione messicana<br />
Il nome mmaarriiaacchhii pare sia stato coniato<br />
dagli in<strong>di</strong>os Coca nel XVI secolo<br />
Significava semplicemente “musica” e<br />
venne utilizzato per riferirsi a chiunque<br />
si de<strong>di</strong>casse ad attività musicali Una<br />
definizione più precisa <strong>di</strong> mariachi oggi<br />
sarebbe quella <strong>di</strong> musica <strong>del</strong> folclore<br />
messicano In ogni caso attualmente la<br />
parola mariachi definisce gruppi <strong>di</strong> musi<br />
cisti (prevalentemente provenienti dallo<br />
stato <strong>di</strong> Jalisco) che si <strong>di</strong>stinguono per<br />
l’uso <strong>di</strong> determinati strumenti per l’abbi<br />
gliamento e per il repertorio musicale<br />
Gli strumenti musicali utilizzati dai<br />
mariachi sono violini trombe chitarre<br />
una vihuela una jarana chiamata anche<br />
guitarra de golpe un guitarrón un’arpa<br />
<strong>di</strong>atonica Molti gruppi usano altri stru<br />
menti come il flauto o la fisarmonica ma<br />
ciò viene considerato poco ortodosso Il<br />
guitarrón e la vihuela danno al comples<br />
so mariachi un suono molto particolare<br />
Questi due strumenti non si incontrano<br />
in alcun altro tipo <strong>di</strong> complessi musicali<br />
L’arpa è uno dei più antichi strumenti<br />
conosciuti: venne introdotta in Messico<br />
dagli spagnoli nel XVI secolo Gli in<strong>di</strong>os<br />
messicani usarono molto questo stru<br />
mento particolarmente quelli <strong>di</strong><br />
Veracruz e Jalisco Nei primi anni
<strong>del</strong>l’Ottocento si formarono il gruppo musicale Jarocho <strong>di</strong><br />
Veracruz e il Quartetto Mariachi <strong>di</strong> Tecalitlán che trascuran<br />
do l’arpa (strumento assai grande e scomodo) iniziarono a<br />
utilizzare il guitarrón una chitarrabasso a sei corde grande<br />
dal "collo" corto e con la parte sottostante convessa e "panciu<br />
ta" In seguito pochi gruppi mariachi per rispettare la tra<strong>di</strong><br />
zione mantennero l’uso <strong>del</strong>l’arpa<br />
La vihuela è una chitarra piccola anch’essa con fondo conves<br />
so e cinque corde È utilizzata per dare ritmo e accompagna<br />
mento Il suo nome deriva da quello <strong>di</strong> uno strumento rinasci<br />
mentale spagnolo anche se il suono è piuttosto <strong>di</strong>verso<br />
La guitarra de golpe è una variante <strong>del</strong>la chitarra introdotta in<br />
Messico dagli spagnoli nel Cinquecento: viene chiamata anche<br />
mariachera Produce un suono e ha un'estensione che è una<br />
via <strong>di</strong> mezzo tra quello <strong>del</strong>la chitarra tra<strong>di</strong>zionale e quello<br />
<strong>del</strong>la vihuela È utilizzata prevalentemente come strumento<br />
ritmico La chitarra vera e propria entrò a far parte dei com<br />
plessi mariachi all’inizio <strong>del</strong> Novecento e <strong>di</strong>venne uno stru<br />
mento standard <strong>di</strong> tali gruppi nel Si tratta <strong>di</strong> una chitar<br />
ra leggermente più grande <strong>del</strong>la chitarra classica e con un<br />
suono più profondo: la sua voce sta tra quelle <strong>del</strong> guitarrón e<br />
<strong>del</strong>la vihuela<br />
Anche il modo <strong>di</strong> vestire <strong>di</strong> un gruppo mariachi definisce que<br />
sto tipo <strong>di</strong> complesso musicale I musicisti mariachi hanno<br />
adottato per le loro esibizioni l’abito “charro” (da vaquero<br />
messicano) Tale abito consiste <strong>di</strong> stivaletti alla caviglia <strong>di</strong> un<br />
sombrero <strong>di</strong> una cravatta larga a fiocco <strong>di</strong> una giacchetta<br />
corta <strong>di</strong> pantaloni con tasca posteriore <strong>di</strong> un cinturone e <strong>di</strong><br />
bottoni luccicanti sulla giacca e sui lati esterni dei pantaloni I<br />
primi complessi spesso non usavano uniformi; indossavano<br />
semplicemente costumi tipici regionali<br />
L’aspetto più importante <strong>di</strong> questi complessi sono però i musi<br />
cisti e la musica I musicisti mariachi devono possedere alcune<br />
caratteristiche per potersi considerare tali: per esempio in<br />
Messico vengono accettati nei gruppi mariachi soltanto uomi<br />
ni I musicisti mariachi leggono la musica e inoltre sono can<br />
tanti esperti sanno trasporre la musica scritta spesso improv<br />
visano<br />
La forma musicale è il son che possiede alcuni elementi carat<br />
teristici: il tempo è un’alterazione tra i / e i / con alcune<br />
sincopi; le trombe e i violini utilizzano passaggi musicali<br />
"<strong>di</strong>vertenti" e i testi <strong>del</strong>le canzoni sono spesso sentimentali<br />
ma anche umoristici oppure dei veri e propri nonsense<br />
20 20 luglio luglio<br />
GIOVEDÌ ore <br />
Sperlonga Piazza Fontana<br />
MARIACHI SOL MEXICANO<br />
El jarabe tapatio<br />
La negra<br />
Guadalajara<br />
La Bikina<br />
La cucaracha<br />
La paloma<br />
Cielito lindo<br />
Historia de amor<br />
Perfi<strong>di</strong>a<br />
Mexico lindo y querido<br />
Cuando calienta el sol<br />
Solamente una vez<br />
Guantanamera<br />
Ay jalisco no te rajes<br />
Granada<br />
El rey Moliendo cafè<br />
con il sostegno <strong>di</strong>:
GABRIELE PIERANUNZI si è imposto<br />
all’attenzione <strong>del</strong> pubblico e <strong>del</strong>la cri<br />
tica come uno dei migliori violinisti <strong>del</strong><br />
l’ultima generazione avendo ottenuto una<br />
lunga serie <strong>di</strong> premi in importanti compe<br />
tizioni internazionali quali: “NPaganini”<br />
<strong>di</strong> Genova “Tibor Varga” <strong>di</strong> Sion “L<br />
Spohr” <strong>di</strong> Friburgo “G B Viotti” <strong>di</strong><br />
Vercelli “R Lipizer” <strong>di</strong> Gorizia “R<br />
Romanini” <strong>di</strong> Brescia Diplomatosi all’età<br />
<strong>di</strong> se<strong>di</strong>ci anni sotto la guida <strong>di</strong> Arrigo<br />
Pelliccia si è successivamente perfeziona<br />
to con Salvatore Accardo Franco Gulli e<br />
Stefan Gheorghiu E’ ospite regolare <strong>del</strong>le<br />
più importanti istituzioni concertistiche<br />
italiane ed europee fra cui: l’Accademia<br />
Nazionale <strong>di</strong> Santa Cecilia <strong>di</strong> Roma<br />
l’Accademia Chigiana <strong>di</strong> Siena Teatro<br />
Regio <strong>di</strong> Torino Teatro San Carlo <strong>di</strong><br />
Napoli Orchestra Sinfonica “G Ver<strong>di</strong>”<br />
Milano Teatro Carlo Felice <strong>di</strong> Genova<br />
Festival dei due Mon<strong>di</strong> <strong>di</strong> Spoleto Festival<br />
Bemus <strong>di</strong> Belgrado Settimane <strong>Musica</strong>li <strong>di</strong><br />
Stresa Herculeesaal <strong>di</strong> Monaco <strong>di</strong><br />
Baviera Baden Baden Philarmonie RTSI<br />
<strong>di</strong> Lugano Wigmore Hall <strong>di</strong> Londra City<br />
of Birmingham Symphony Orchestra<br />
Bournemouth Symphony Orchestra<br />
Franz Liszt Chamber Orchestra <strong>di</strong><br />
BudapestMalmoe Symphony Orchestra<br />
Teatro Coliseum <strong>di</strong> Buenos Aires Ha col<br />
laborato con vari <strong>di</strong>rettori fra cui: Aldo<br />
Ceccato Alun Francis Lu Jia U Benedetti<br />
Michelangeli Mattias Bamert Gianandrea<br />
Noseda Julian Kovatcev Jeffrey Tate e<br />
solisti come: Boris Belkin Bruno Canino<br />
Rocco Filippini Franco Petracchi Pietro<br />
Borgonovo Alain Meunier Andrea<br />
Lucchesini Laura De Fusco Luis Claret<br />
Rainer KussmaulRoberto Cominati e<br />
Alfons Kontarsky Nel <strong>di</strong>venta per<br />
chiara fama primo violino <strong>di</strong> spalla<br />
<strong>del</strong>l’Orchestra <strong>del</strong> Teatro San Carlo <strong>di</strong><br />
Napoli Nel febbraio è prevista l’u<br />
scita <strong>del</strong>l’integrale dei quartetti per pia<br />
noforte e archi <strong>di</strong> G Fauré per la nota rivi<br />
sta musicale italiana “Amadeus”<br />
MAURIZIO BAGLINI nato a Pisa nel<br />
ha stu<strong>di</strong>ato dapprima con<br />
Giampiero Semeraro al Conservatorio <strong>di</strong><br />
La Spezia successivamente presso<br />
l'Accademia Pianistica " Incontri col<br />
Maestro" <strong>di</strong> Imola con Piero Rattalino<br />
approfondendo alcuni aspetti <strong>del</strong> reper<br />
torio con Lazar Berman <strong>di</strong>plomandosi<br />
nel con il titolo <strong>di</strong> Master Premiato<br />
in vari concorsi internazionali (Busoni <strong>di</strong><br />
Bolzano Chopin <strong>di</strong> Varsavia William<br />
Kapell Maryland) ha vinto all'unani<br />
mità nel il World Music Piano<br />
Master <strong>di</strong> MonteCarlo Ospite <strong>di</strong> presti<br />
giosi festival internazionali ("Benedetti<br />
Michelangeli" <strong>di</strong> Bergamo e Brescia<br />
Roque d' Anthéron Lockenhaus Rossini<br />
Opera Festival <strong>di</strong> Pesaro Yokohama <br />
Giappone Settembre <strong>Musica</strong> <strong>di</strong> Torino<br />
Piano aux Pyrénées a Barèges Festival<br />
du Vigan l' Australian Chamber Music<br />
Festival FestivalChopin <strong>di</strong> Antonin ) ha<br />
suonato per istituzioni importanti quali<br />
la Salle Gaveau <strong>di</strong> Parigi il Teatro Bellini<br />
<strong>di</strong> Catania il Kennedy Center <strong>di</strong><br />
Washington gli Amici <strong>del</strong>la <strong>Musica</strong> <strong>di</strong><br />
Palermo Padova Siracusa l’Opéra<br />
Royale <strong>di</strong> Versailles la Sala Cecilia<br />
Mereilis <strong>di</strong> Rio de Janeiro l' Au<strong>di</strong>torium<br />
du Louvre <strong>di</strong> Parigi Gasteig <strong>di</strong> Monaco il<br />
Teatro Manoel <strong>di</strong> Malta ISU Bocconi <br />
Kawai in concerto <strong>di</strong> Milano l'Orchestra<br />
Filarmonica <strong>di</strong> MonteCarlo<br />
l’Associazione Scarlatti <strong>di</strong> Napoli la<br />
Società Filarmonica Romana l'Orchestra<br />
Sinfonica <strong>di</strong> Barcellona l'Orchestra<br />
Filarmonica <strong>di</strong> FresnoCalifornia la<br />
Zurcher Kammer Orchestra l' Orchestra<br />
<strong>del</strong> Teatro Municipale <strong>di</strong> Rio de Janeiro<br />
la Fondazione Toscanini <strong>di</strong> Parma l’<br />
Orchestre d’ Auvergne la New Japanese<br />
Philarmonic Orchestra Nel ha<br />
fatto il suo debutto in Cina (Grande Sala<br />
<strong>del</strong>la Città Proibita) e una tournée <strong>di</strong><br />
piu’ <strong>di</strong> date in Giappone La sua <strong>di</strong>sco<br />
grafia comprende la registrazione dei <br />
Stu<strong>di</strong> <strong>di</strong> Chopin in due versioni: su pia<br />
noforte moderno (un Lange <strong>del</strong> e<br />
un Pleyel <strong>del</strong> ) Queste registrazioni<br />
sono <strong>di</strong>stribuite dalla Phoenix Classics<br />
Per la ARTS ha inciso insieme a Bruno<br />
Canino e altri otto pianisti italiani l' inte<br />
grale degli Stu<strong>di</strong> <strong>del</strong> "Gradus ad<br />
Parnassum" <strong>di</strong> Muzio Clementi Nel <br />
ha registrato una compilation Chopin<br />
per la Casa Produttrice Crystal Arts <strong>di</strong><br />
Tokyo Nel Giugno la prestigiosa<br />
rivista musicale " Classica " ha pubblicato<br />
alcune sue registrazioni dal vivo con<br />
musiche <strong>di</strong> Scarlatti Chopin Schumann e<br />
Liszt Nel ha pubblicato il primo cd<br />
<strong>del</strong>l’ opera integrale <strong>di</strong> Bach – Busoni per<br />
la Tudor Nel febbraio è uscito un<br />
cd per la rivista “Amadeus” con i due<br />
Quartetti con pianoforte <strong>di</strong> Fauré
Il genere <strong>del</strong>la sonata per pianoforte e violino deve forse la sua<br />
attuale <strong>di</strong>gnità artistica e la sua riconosciuta preminenza nel reper<br />
torio cameristico agli sforzi compiuti in tale ambito da Franz<br />
Schubert e Ludwig van Beethoven Infatti alla fine <strong>del</strong> XVIII secolo<br />
per un musicista una composizione da camera con pianoforte<br />
richiedeva un impegno artistico relativamente minimo se parago<br />
nato a quello richiesto per un quartetto o quintetto <strong>di</strong> soli archi<br />
Questo <strong>di</strong>pendeva da due or<strong>di</strong>ni <strong>di</strong> motivi: il pubblico era costituito<br />
prevalentemente da esecutori <strong>di</strong>lettanti e la committenza com<br />
prendeva invece colti professionisti a cui i quartetti d’archi erano<br />
de<strong>di</strong>cati per tra<strong>di</strong>zione viste le <strong>di</strong>fficoltà tecniche e la complessità<br />
<strong>del</strong>la scrittura compositiva Inoltre mentre un quartetto o un quin<br />
tetto hanno sempre quattro o più tempi una sonata ne ha al massi<br />
mo tre se non due Quest’ultima era trattata spesso con una certa<br />
leggerezza che tuttavia celava intenti più profon<strong>di</strong> Solo autori <strong>del</strong><br />
calibro <strong>di</strong> Schubert e Beethoven elevarono a livelli decisamente<br />
aulici la forma cameristica <strong>del</strong>la sonata per pianoforte e violino<br />
tirandosi addosso sdegno e critiche da parte <strong>di</strong> molti i quali non<br />
compresero l’importanza che tali novità avrebbero avuto nella sto<br />
ria <strong>del</strong>la musica<br />
La Sonata op detta “La primavera” abbozzata tra il e il<br />
esplica il proprio carattere musicale anticipando quell’indole <strong>di</strong><br />
forte espressività che ritroviamo nella celebre “Sonata a Kreutzer”<br />
op <strong>del</strong>lo stesso Beethoven Nigel Fortune identifica nel primo<br />
movimento <strong>del</strong>l’op un’importante rottura con la tra<strong>di</strong>zione: il<br />
primo tema viene affidato al violino Un precedente vi era già stato<br />
nella sonata KV <strong>di</strong> Mozart; ed in realtà questa è la più mozartia<br />
na tra quelle scritte da Beethoven che ricordano da vicino lo stile<br />
<strong>del</strong> salisburghese “La primavera” non scade mai in un certo neoclas<br />
sicismo <strong>di</strong> “maniera” anche se nell’Adagio molto espressivo la melo<br />
<strong>di</strong>a sembra inizialmente legata a certi tratti <strong>di</strong>stintivi tipici <strong>del</strong><br />
periodo che Beethoven però eleva avviando il <strong>di</strong>scorso musicale<br />
verso una maggiore espressività Una caratteristica tipicamente<br />
beethoveniana è poi la presenza <strong>del</strong>lo Scherzo <strong>del</strong> tutto atipico per<br />
questa composizione Si tratta <strong>di</strong> una pagina brevissima e “leggera”<br />
secondo Giovanni Carli Ballola che introduce efficacemente il<br />
Rondò finale arrivando a tratti ad anticipare Schumann<br />
Delle sue due bellissime sonate per violino e pianoforte op e<br />
dalla scrittura chiaramente concertante quella in la minore che<br />
ascolteremo questa sera si <strong>di</strong>stingue per un intenso sfruttamento<br />
<strong>del</strong> registro basso <strong>del</strong> violino ed una tematica calda e appassionata<br />
Un romanticismo manierato cui si accompagna la tendenza all’inti<br />
mismo non più spirituale ma casalingo (in senso Biedermeier)<br />
caratterizza la produzione cameristica cosiddetta minore <strong>di</strong><br />
Schumann La Sonata <strong>di</strong> Corghi risente <strong>del</strong>l’adesione ai tipici proce<br />
<strong>di</strong>menti <strong>del</strong>l’avanguar<strong>di</strong>a musicale degli anni Sessanta che si mani<br />
festa fin dai primi lavori <strong>del</strong> compositore con pronunciati interessi<br />
per la ricerca timbrica e la sperimentazione – sentita come <strong>di</strong>men<br />
sione irrinunciabile per l’artista moderno – <strong>di</strong> nuove tecniche esecu<br />
tive strumentali L’esplorazione <strong>del</strong>le risorse timbriche più avanzate<br />
è però sempre regolata da un’organizzazione sonora pervicace che<br />
prevede anche i campi <strong>di</strong> possibilità in cui deve muoversi l’interven<br />
to fattivo <strong>del</strong>l’interprete<br />
Una sola riga nell’abbozzo autobiografico <strong>di</strong> Ravel è de<strong>di</strong>cata alla<br />
Tzigane per violino e pianoforteluthéal o orchestra: “Pezzo virtuo<br />
sistico nel gusto <strong>di</strong> una rapso<strong>di</strong>a ungherese” Secondo il racconto <strong>di</strong><br />
Héline JourdanMorhange il mo<strong>del</strong>lo <strong>di</strong> questo lavoro sarebbe<br />
21 21 luglio luglio<br />
VENERDÌ ore <br />
Fon<strong>di</strong> Cortile <strong>del</strong>la Giudea<br />
“Gioco <strong>di</strong> specchi”<br />
GABRIELE PIERANUNZI violino<br />
MAURIZIO BAGLINI pianoforte<br />
LUDWIG VAN BEETHOVEN ( )<br />
Sonata n in fa magg op “La Primavera”<br />
Allegro<br />
Adagio molto espressivo<br />
Scherzo Molto allegro<br />
Rondò Allegro ma non troppo<br />
ROBERT SCHUMANN ( )<br />
Sonata n in la min op <br />
Mit leidenschaftlichem Ausdruck<br />
Allegretto<br />
Lebhaft<br />
AZIO CORGHI ()<br />
Due Movimenti per violino e pianoforte<br />
MAURICE RAVEL ( )<br />
Tzigane rapso<strong>di</strong>a da concerto<br />
stato il costume violinistico <strong>di</strong> virtuosi <strong>del</strong>l’epoca Wienawski e<br />
Sarasate che rappresentano emblematicamente quella zona <strong>di</strong><br />
esotismo nella quale convergono e si sovrappongono le regioni<br />
immaginarie degli tzigani e degli spagnoli La Tzigane fu un omag<br />
gio alla violinista Jelly d’Aranyi nipote <strong>del</strong> grande violinista<br />
Joachim e un elemento caratteristico <strong>di</strong> tale brano fu il ricorso<br />
all’accompagnamento <strong>del</strong> pianoluthéal strumento dal timbro<br />
nasale ed acidulo che vorrebbe servire da antidoto all’ovvietà <strong>del</strong><br />
l’impresa Ma la versione per violino e pianoluthéal non risparmia<br />
alcuna <strong>del</strong>le ovvietà <strong>del</strong>la Tzigane: né la lunga introduzione per<br />
violino solo né i numerosi episo<strong>di</strong> nei quali il giuoco salottiero ha<br />
preso la mano <strong>di</strong> Ravel “attratto – secondo Clau<strong>di</strong>o Casini – verso<br />
la minuziosa cura <strong>di</strong> una pagina superflua”<br />
Piergiorgio Ensoli
RICHARD STOLTZMAN nato nel <br />
si è laureato all’Ohio State<br />
University con una doppia specializza<br />
zione in musica e matematica Si è perfe<br />
zionato all’University of Yale mentre<br />
seguiva le lezioni <strong>di</strong> Keith Wilson In<br />
seguito ha conseguito il dottorato con<br />
Kalmen Opperman alla Columbia<br />
University Fondatore <strong>del</strong> celebre<br />
Ensemble Tashi Stoltzman si è guada<br />
gnato fama internazionale per il suo<br />
modo realmente unico <strong>di</strong> suonare il clari<br />
netto E’ stato il primo nella storia <strong>del</strong>la<br />
Hollywood Bowl e <strong>del</strong>la Carnegie Hall ad<br />
eseguire un recital per clarinetto Nel<br />
ha vinto il Premio “Avery Fisher”<br />
assegnato per la prima volta ad uno stru<br />
mento a fiato Stoltzman si è esibito<br />
come solista in gran<strong>di</strong> orchestre e con<br />
famosi <strong>di</strong>rettori come Levine Chailly<br />
Dohnànyi Aschenbach Il talento che<br />
esprime sia come musicista classico che<br />
<strong>di</strong> jazz è stato sempre apprezzato duran<br />
te le sue tournées Stoltzman ha al suo<br />
attivo più <strong>di</strong> trenta incisioni comprese le<br />
due vincitrici <strong>del</strong> premio Grammy<br />
ROCCO FILIPPINI nato a Lugano<br />
(Svizzera) ha stu<strong>di</strong>ato violoncello<br />
con Pierre Fournier e ha iniziato la car<br />
riera concertistica vincendo nel il<br />
Concorso <strong>Internazionale</strong> <strong>di</strong> Ginevra<br />
Come solista con orchestre o in recital <br />
e come fondatore <strong>del</strong> “Trio <strong>di</strong> Milano” in<br />
collaborazione con molti celebri solisti<br />
<strong>del</strong> più ricco repertorio <strong>di</strong> musica da<br />
camera ha svolto intensa e varia attività<br />
nei più prestigiosi centri musicali e festi<br />
val internazionali Insegna violoncello al<br />
Conservatorio <strong>di</strong> Milano E’ membro fon<br />
datore <strong>del</strong> “Quartetto Accardo” e mem<br />
bro <strong>del</strong>la facoltà all’Accademia<br />
<strong>Internazionale</strong> <strong>del</strong>la European Mozart<br />
Foundation <strong>di</strong> Praga<br />
R OBERTO PROSSEDA nato a Latina nel <br />
ha intrapreso gli stu<strong>di</strong> <strong>di</strong> pianoforte<br />
con Anna Maria Martinelli e Sergio Cafaro<br />
<strong>di</strong>plomandosi al Conservatorio “Respighi”<br />
<strong>di</strong> Latina Si è poi perfezionato<br />
all'Accademia Pianistica <strong>di</strong> Imola<br />
all’International Piano Foundation e ai<br />
Corsi <strong>di</strong> Sermoneta con Alexander<br />
Lonquich Boris Petrushansky e Franco<br />
Scala Dmitri Bashkirov Leon Fleisher<br />
Charles Rosen Karl Ulrich Schnabel Fou<br />
Ts'ong Le affermazioni in vari concorsi<br />
internazionali ("Micheli" <strong>di</strong> Milano<br />
"Casagrande" <strong>di</strong> Terni "Schubert" <strong>di</strong><br />
Dortmund "Mozart" <strong>di</strong> Salisburgo) gli<br />
hanno consentito <strong>di</strong> intraprendere un'in<br />
tensa attività concertistica in più <strong>di</strong> qua<br />
ranta paesi in Europa Asia Australia<br />
Nord e Sud America Ha suonato come<br />
solista con la Filarmonica <strong>del</strong>la Scala la<br />
Mozarteum Orchester <strong>di</strong> Salisburgo<br />
l’Orchestra Santa Cecilia <strong>di</strong> Roma la<br />
KammerakademiePotsdam l'Orchestra <strong>di</strong><br />
Padova e <strong>del</strong> Veneto l’Orchestra<br />
Filarmonica Nazionale <strong>di</strong> Sofia l’Orchestra<br />
<strong>del</strong>la Toscana In Italia ha tenuto concerti<br />
per il Teatro alla Scala l'Orchestra Ver<strong>di</strong> e<br />
Serate <strong>Musica</strong>li <strong>di</strong> Milano l'Accademia<br />
Filarmonica Romana il Teatro la Fenice <strong>di</strong><br />
Venezia il Maggio <strong>Musica</strong>le Fiorentino e<br />
gli Amici <strong>del</strong>la <strong>Musica</strong> <strong>di</strong> Firenze l’Unione<br />
<strong>Musica</strong>le <strong>di</strong> Torino il Teatro Comunale <strong>di</strong><br />
Bologna il Festival Pontino il Festival<br />
Pianistico <strong>di</strong> Bergamo e Brescia la<br />
Biennale <strong>di</strong> Venezia l’Associazione<br />
Scarlatti <strong>di</strong> Napoli Laureato con lode in<br />
Lettere presso l’Università La Sapienza <strong>di</strong><br />
Roma è autore <strong>di</strong> vari saggi musicologici<br />
ed è regolarmente invitato a tenere semi<br />
nari e masterclass in prestigiose università<br />
americane asiatiche ed australiane (tra cui<br />
la "Georgetown" <strong>di</strong> Washington la<br />
"Pepper<strong>di</strong>ne" <strong>di</strong> Los Angeles l'Haverford<br />
College <strong>di</strong> Phila<strong>del</strong>phia il Conservatorio<br />
"Xing Hai" <strong>di</strong> Canton l'Australian National<br />
University) Con la Decca ha inciso<br />
“Men<strong>del</strong>ssohn Discoveries” de<strong>di</strong>cato a<br />
musiche pianistiche <strong>di</strong> Men<strong>del</strong>ssohn mai<br />
incise prima e “Men<strong>del</strong>ssohn Rarities”<br />
contenente quattro sonate ine<strong>di</strong>te
Esempio <strong>del</strong>la prima maniera beethoveniana il Trio op com<br />
posto nel e de<strong>di</strong>cato alla Baronessa von Thun è un omag<br />
gio al mozartiano Trio dei birilli K con il clarinetto (poi<br />
sostituito dal violino) che si intreccia con il violoncello e il pia<br />
noforte In tre movimenti senza scherzo il trio si apre con un<br />
movimento virtuosistico e pieno <strong>di</strong> pathos (Allegro con brio)<br />
cui si contrappone un Adagio dominato da un tema cantabile<br />
<strong>del</strong> violoncello poi ripreso dal clarinetto Più interessante e<br />
complesso è il finale (Allegretto) con un pimpante tema tratto<br />
dall'opera L'Amor marinaro <strong>di</strong> Joseph Weigl (rappresentata a<br />
Vienna nell'ottobre <strong>del</strong> ) e precisamente dall'aria «Pria<br />
ch'io l'impegno» seguito da nove variazioni e da un piccolo<br />
Allegro in funzione <strong>di</strong> coda Il clarinetto è uno strumento inter<br />
cambiabile (con violino o violoncello) anche nei Fantasiestücke<br />
op per clarinetto e pianoforte <strong>di</strong> Schumann anche se il carat<br />
tere liederistico e nostalgico <strong>di</strong> questi tre pezzi appare stretta<br />
mente legato alla voce <strong>del</strong> clarinetto Composti nel febbraio <strong>del</strong><br />
mostrano alcuni tratti caratteristici <strong>del</strong>l'ultimo<br />
Schumann con le melo<strong>di</strong>e asimmetriche i frequenti raddoppi<br />
<strong>del</strong> pianoforte la varietà dei registri espressivi: dal clima elegia<br />
co <strong>del</strong> primo pezzo (tenero e con espressione) al carattere <strong>di</strong><br />
scherzo <strong>del</strong> secondo (vivo e leggero) alla scrittura brillante e<br />
arpeggiata <strong>del</strong> finale (veloce e con fuoco) che riprende molti<br />
elementi presentati in precedenza Composti lo stesso anno i<br />
Fünf Stücke im Volkston op costituiscono a loro volta un<br />
piccolo ciclo per violoncello e pianoforte (nella tonalità <strong>di</strong> la<br />
minore con escursioni in Fa maggiore e in Re maggiore nei<br />
pezzi pari) dal tono intimistico da Hausmusik con ritmi <strong>di</strong><br />
danza e alcune stilizzazioni ironiche che danno il tocco folklori<br />
stico suggerito dal titolo Anche Brahms utilizzò il clarinetto in<br />
alcune composizioni cameristiche e questo interesse nacque<br />
dall'incontro con il celebre clarinettista Richard Mühlfeld: nel<br />
l'estate <strong>del</strong> a Bad Ischl videro la luce il Trio op e il<br />
Quintetto op che l'autore considerò opere minori <strong>del</strong>le<br />
«sciocchezze» Il Trio dominato da un'atmosfera elegiaca<br />
mostra tuttavia una scritttura ricca <strong>di</strong> invenzioni armoniche<br />
una intensa elaborazione tematica una costante (e <strong>di</strong>fficile)<br />
ricerca <strong>del</strong>l'equilibrio timbrico tra i <strong>di</strong>versi strumenti (ma anche<br />
in questo caso il compositore ha previsto la possibilità <strong>di</strong> sosti<br />
tuire il clarinetto con uno strumento ad arco in questo caso la<br />
viola) Dopo l'Allegro alla breve una forma sonata con tre<br />
temi uno sviluppo molto breve e una coda virtuosistica il<br />
breve Adagio ci introduce in un clima misterioso e dolente dai<br />
colori tenui caratterizzato dai continui scambi melo<strong>di</strong>ci tra cla<br />
rinetto e violoncello L'Andantino grazioso movimento leggero<br />
e pieno <strong>di</strong> calore ha la forma <strong>di</strong> un Minuetto con la parte prin<br />
cipale costruita su un unico tema <strong>di</strong> grande ispirazione melo<strong>di</strong><br />
ca e un Trio danzante col piglio <strong>di</strong> un Ländler Nell'Allegro<br />
finale il primo tema costruito sulla contrapposizione tra ritmo<br />
binario e ternario è seguito da quattro idee secondarie che<br />
dominano nella ripresa prima <strong>del</strong>la coda che chiude il Trio con<br />
un grande slancio<br />
Gianluigi Mattietti<br />
22 22 luglio luglio<br />
SABATO ore <br />
Sermoneta Castello Caetani<br />
“Dall’alba al crepuscolo!<br />
Viaggio <strong>di</strong> notte”<br />
ROCCO FILIPPINI violoncello<br />
RICHARD STOLTZMAN clarinetto<br />
ROBERTO PROSSEDA pianoforte<br />
LUDWIG VAN BEETHOVEN ( )<br />
Trio n in si bem magg op per clarinetto violoncello<br />
e pianoforte<br />
Allegro con brio<br />
Adagio con espressione<br />
Tema con variazioni<br />
ROBERT SCHUMANN ( )<br />
Fantasiestücke op per clarinetto e pianoforte<br />
Zart und mit Ausdruck<br />
Lebhaft Leicht<br />
Rasch mit Feuer<br />
Fünf Stücke im Volkston op per violoncello<br />
e pianoforte<br />
«Vanitas Vanitatum» Mit Humor<br />
Langsam<br />
Nicht schnell mit viel Ton zu spielen<br />
Nicht zu rasch<br />
Stark und Markirt<br />
JOHANNES BRAHMS ( )<br />
Trio in la min op per pianoforte clarinetto e violoncello<br />
Allegro alla breve<br />
Adagio<br />
Andantino grazioso<br />
Finale: Allegro
ORCHESTRA ROMA CLASSICA è composta da prime parti soliste e da strumentisti <strong>del</strong>la Fondazione Accademia Nazionale <strong>di</strong><br />
Santa Cecilia da docenti <strong>di</strong> Conservatori musicali e da altri insigni musicisti italiani e stranieri Frutto <strong>di</strong> un intenso decennio<br />
<strong>di</strong> esperienze concertistiche a livello internazionale come Camerata Strumentale <strong>di</strong> Santa Cecilia oggi completamente ristruttura<br />
ta anche con l’aiuto <strong>di</strong> un folto gruppo <strong>di</strong> Amici scelti in campo musicale artistico e impren<strong>di</strong>toriale essa tiene concerti per le<br />
più importanti Società musicali avvalendosi a volte <strong>del</strong>la collaborazione <strong>di</strong> <strong>di</strong>rettori e solisti <strong>di</strong> fama mon<strong>di</strong>ale In questo lungo<br />
periodo <strong>di</strong> attività ha esaminato stu<strong>di</strong>ato ed eseguito le pagine note <strong>del</strong> grande repertorio cameristico che va dal Barocco ai<br />
migliori contemporanei In Italia ha suonato un po’ ovunque ma sempre in contesti <strong>di</strong> grande prestigio Ha tenuto concerti in<br />
Spagna Francia Svizzera Austria Germania Lussemburgo Giappone e America Latina Ha collaborato con solisti come Bruno<br />
Canino Michele Campanella Federico Agostini Massimo Quarta Angelo Stefanato Uto Ughi Rocco Filippini Franco Maggio<br />
Ormezowski Stefan Milenkovich e con i migliori cantanti lirici<br />
SANTI INTERDONATO messinese ha stu<strong>di</strong>ato a Roma con Li<strong>di</strong>a D’Albore perfezionandosi poi con Remy Principe Guido<br />
Agosti e Riccardo Brengola Diploma <strong>di</strong> merito all’Accademia Chigiana <strong>di</strong> Siena e ° Premio al Concorso Nazionale <strong>di</strong> Vittorio<br />
Veneto ha fatto parte per alcuni anni dei Solisti Aquilani e dei Virtuosi <strong>di</strong> Roma con Renato Fasano proseguendo poi con<br />
Angelo Stefanato sino alla fine <strong>del</strong>l’attività <strong>del</strong> complesso Sostituto spalla al Teatro Bellini <strong>di</strong> Catania ha ricoperto per breve<br />
tempo il ruolo <strong>di</strong> concertino al Teatro <strong>del</strong>l’Opera <strong>di</strong> Roma e successivamente è <strong>di</strong>ventato concertino all’Accademia Nazionale <strong>di</strong><br />
Santa Cecilia E’ stato vincitore <strong>del</strong> concorso <strong>di</strong> musica da camera <strong>del</strong>la Cassa Nazionale Musicisti E’ attualmente primo violino<br />
concertatore <strong>del</strong>l’orchestra da Camera “Roma Classica” con la quale svolge intensa attività in Italia e all’estero<br />
M ARIA CHIARA CHIZZONI nata a Mantova nel si è <strong>di</strong>plomata in Canto al Conservatorio L Campiani <strong>del</strong>la propria città e<br />
successivamente in <strong>Musica</strong> da Camera al Conservatorio A Boito <strong>di</strong> Parma Si è perfezionata ai corsi <strong>del</strong> Teatro Comunale <strong>di</strong><br />
Modena promossi dalla fondazione Toscanini con Mirella Freni Raina Kabaivanska e Arrigo Pola Ha debuttato ruoli protagonistici<br />
nelle seguenti opere: “Enrico Leone” <strong>di</strong> Steffani “La Zingara” <strong>di</strong> Da Capua a fianco <strong>di</strong> Ugo Benelli “Rappresentazione <strong>di</strong> Anima e<br />
Corpo” <strong>di</strong> E De Cavalieri “Orfeo ed Euri<strong>di</strong>ce” <strong>di</strong> Gluck “La Conta<strong>di</strong>na Astuta e La Serva Padrona” <strong>di</strong> Pergolesi “La Prova <strong>di</strong> un’Opera<br />
Seria” <strong>di</strong> Gnecco “La Cambiale <strong>di</strong> Matrimonio” <strong>di</strong> G Rossini al Festival rossiniano <strong>di</strong> Wildbad “Rita ed Elisir d’Amore” <strong>di</strong> Donizetti “Il<br />
Telefono” <strong>di</strong> Menotti “Carmina Burana” <strong>di</strong> Orff; ha sostenuto inoltre ruoli principali ne: “La Cenerentola” <strong>di</strong> G Rossini in una produ<br />
zione <strong>del</strong> Teatro <strong>del</strong>l’Opera <strong>di</strong> Roma e al Fraschini <strong>di</strong> Pavia a fianco <strong>di</strong> Katia Ricciarelli e William Matteuzzi “Così fan tutte” <strong>di</strong> Mozart<br />
al Lirico <strong>di</strong> Cagliari; ha collaborato con <strong>di</strong>rettori e registi come G Andretta C Desderi R Bonucci E Maschio P Maag S Sanna F<br />
Corti K Martin C Gallico R Gabbiani F Crivelli S Mazzonis D Abbado V Grisostomi P Montarsolo Si è esibita in numerosi<br />
festival in Germania Svizzera Spagna Francia Croazia e in Italia a Cremona Ravello Noto Teatro Ver<strong>di</strong> <strong>di</strong> Padova Teatro Donizetti<br />
<strong>di</strong> Bergamo Petruzzelli <strong>di</strong> Bari Lingotto <strong>di</strong> Torino Recentemente ha vinto il Concorso Lauri Volpi nella categoria Duetti d’Opera Ha<br />
inciso per la Chandos “Messa per S Marco” <strong>di</strong> Galuppi con F M Bressan
La raccolta dei do<strong>di</strong>ci concerti che formano Il Cimento <strong>del</strong>l'ar<br />
monia e <strong>del</strong>l'invenzione pubblicata ad Amsterdam nel <br />
deve la sua popolarità ai primi quattro concerti de<strong>di</strong>cati alle<br />
quattro stagioni e associati a quattro sonetti che furono forse<br />
introdotti in un periodo successivo Vival<strong>di</strong> sfrutta magistral<br />
mente tutte le tecniche degli archi e le loro possibilità colori<br />
stiche: gli energici unisoni per la tempesta l’uso <strong>del</strong>la sor<strong>di</strong>na<br />
l’effetto <strong>del</strong>lo spazio ottenuto attraverso la sovrapposizione <strong>di</strong><br />
elementi autonomi (come nel Largo <strong>del</strong>la "Primavera" dove le<br />
note ribattute <strong>del</strong>le viole che devono suonare «sempre molto<br />
forte e strappato» imitano l'abbaiare <strong>di</strong> un cane) la scrittura<br />
virtuosistica <strong>del</strong> violino solo (che mima un'ubriacatura<br />
nell'Allegro iniziale <strong>del</strong>l'"Autunno") i pizzicati dei violini che<br />
descrivono la pioggia nel Largo <strong>del</strong>l'"Inverno" Ricchi <strong>di</strong> inven<br />
zioni strumentali sono anche i tre Divertimenti per archi<br />
K e che Mozart compose a Salisburgo nei primi<br />
mesi <strong>del</strong> e che seguono il mo<strong>del</strong>lo in tre movimenti tipi<br />
co <strong>del</strong> Concerto e <strong>del</strong>la Sinfonia operistica È forte ancora l'in<br />
fluenza <strong>di</strong> Sammartini e <strong>del</strong>la Sonata barocca ma Mozart<br />
mostra già la sua personalità (e l'influenza <strong>di</strong> Haydn) nella<br />
scrittura tematica e contrappuntistica nelle modulazioni "pre<br />
romantiche" degli sviluppi È possibile che Mozart abbia com<br />
posto questi tre <strong>di</strong>vertimenti al fine <strong>di</strong> <strong>di</strong>sporre <strong>di</strong> materiale<br />
nuovo da portare con sé nel suo ultimo viaggio in Italia che<br />
intraprese nell'ottobre <strong>del</strong> per la rappresentazione mila<br />
nese <strong>del</strong> Lucio Silla Prima <strong>di</strong> arrivare a Milano Mozart si<br />
fermò a Bolzano («buco da porci» scrisse alla sorella) dove<br />
compose il mottetto Exultate Jubilate K per il castrato<br />
Venanzio Rauzzini (futuro interprete <strong>di</strong> Lucio Silla) che fu<br />
eseguito il gennaio : una cantata drammatica dal carat<br />
tere operistico articolata in tre tempi (al centro l'Andante «Tu<br />
virginum corona») e caratterizzata da una raffinata scrittura<br />
strumentale con un ruolo in<strong>di</strong>pendente affidato agli oboi e<br />
alle viole L'abilità mozartiana <strong>di</strong> mettere tutti i mezzi musica<br />
li al servizio <strong>del</strong>l'espressione drammatica culminerà nelle tre<br />
opere su libretto <strong>di</strong> Da Ponte Anche l'aria <strong>di</strong> Zerlina «Vedrai<br />
carino» dal secondo atto <strong>di</strong> Don Giovanni è un piccolo capola<br />
voro <strong>di</strong> efficacia teatrale con il suo ballabile ritmo ternario i<br />
colori pastello dei fiati i fremiti dati dai trilli dei violini le<br />
mezze voci degli strumenti la semplice struttura bipartita (la<br />
prima parte dal tono popolarescola seconda dominata dall'i<br />
mitazione ritmica <strong>del</strong> battito <strong>del</strong> cuore) che rendono alla per<br />
fezione le languide moine <strong>di</strong> Zerlina al marito geloso Alle canta<br />
te massoniche si può invece idealmente accostare la Kleine<br />
deutsche Kantate K (Voi che onorate il creatore <strong>del</strong>l'in<br />
commensurabile mondo) composta nel luglio <strong>del</strong> su testo<br />
<strong>di</strong> Franz Heinrich Ziegenhagen commerciante amburghese<br />
appassionato degli scritti naturalistici <strong>di</strong> Rousseau e fondato<br />
re <strong>di</strong> una comunità che si proponeva un ritorno allo stato pri<br />
mitivo<br />
Gianluigi Mattietti<br />
23 23 luglio luglio<br />
DOMENICA ore <br />
Priverno Abbazia <strong>di</strong> Fossanova<br />
“L’incontro tra il prete rosso veneziano<br />
e il genio salisburghese”<br />
ORCHESTRA ROMA CLASSICA<br />
SANTI INTERDONATO violino<br />
MARIA CHIARA CHIZZONI soprano<br />
ANTONIO VIVALDI ( )<br />
I Concerti <strong>del</strong>le “Stagioni”<br />
Concerto in mi magg “La Primavera”<br />
Allegro Largo Allegro<br />
Concerto in sol min “L’Estate”<br />
Allegro non molto Adagio Presto<br />
Concerto in fa magg “L’Autunno”<br />
Allegro Adagio Molto Allegro<br />
Concerto in fa magg “L’Inverno”<br />
Allegro non molto Largo Allegro<br />
WOLFGANG AMADEUS MOZART ( )<br />
Divertimento in fa magg K <br />
Allegro Andante Presto<br />
da Exultate jubilate K “Tu virginum corona”<br />
dal Don Giovanni K “Vedrai carino”<br />
Die ihr des unermeßlichen Weltalls Schöpfer ehrt K <br />
Divertimento re magg K <br />
Allegro Adagio Presto
LEONARD ELSCHENBROICH nato nel<br />
a Francoforte all’età <strong>di</strong> <strong>di</strong>eci<br />
anni ha iniziato a frequentare la Yehu<strong>di</strong><br />
Menuhin School <strong>di</strong> Londra che gli ha<br />
offerto una borsa <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o Prima <strong>di</strong><br />
compiere anni aveva già preso parte<br />
come solista a più <strong>di</strong> cento concerti in<br />
Inghilterra tenuti alla Royal Festival<br />
Hall alla Fairfield Hall e alla Wigmore<br />
Hall Molte <strong>del</strong>le sue composizioni sono<br />
state eseguite in Inghilterra alcune <strong>del</strong>le<br />
quali anche presso la Queen Elizabeth<br />
Hall Ha partecipato a molte competizio<br />
ni internazionali e vinto <strong>di</strong>versi premi tra<br />
cui il Primo Premio all’International<br />
Concertino Praga Competition nel <br />
il “Top Cellist Prize” nel alla Verbier<br />
Academy l’ EugeneIstomin Prize per il<br />
“Most Promising Young Artist”alla Pablo<br />
Casals Cello Competition nel e il<br />
“Best New Coming Artist” <strong>del</strong>la “Pro<br />
Europa” Society nel Ha suonato in<br />
qualità <strong>di</strong> violoncello solista con nume<br />
rose orchestre internazionali e pianisti<br />
molto conosciuti come MarcAndré<br />
Hamelin Martin Helmchen Kirill<br />
Gerstein nei più importanti festival in<br />
Francia Italia Austria Svizzera Belgio<br />
Olanda Lussemburgo Polonia<br />
Repubblica Ceca e Germania Gidon<br />
Kremer dopo aver suonato in trio con<br />
lui lo ha invitato a partecipare al festival<br />
“Les Muséiques” <strong>di</strong> Basilea e al<br />
Lockenhaus Festival dove ha suonato<br />
anche con la Kremerata Baltica<br />
Prossimamente sarà impegnato con la<br />
Belarus National Philarmonic nel<br />
Concertgebouw e con la Breman<br />
Philarmonic insieme a Boris Berezovsky<br />
e Nikolai Znaider nelle Rococo<br />
Variations Leonard Elschenbroich è uno<br />
dei due violoncellisti sostenuti dalla<br />
AnneSophie Mutter Foundation Con<br />
AnneSophie Mutter ha suonato a<br />
Weimar in Germania e presto terranno<br />
un concerto <strong>di</strong> beneficenza presso la<br />
Herkulessaal <strong>di</strong> Monaco Il compositore<br />
italiano Luca Lombar<strong>di</strong> gli ha de<strong>di</strong>cato<br />
un pezzo per violoncello solo “Essay <br />
(Steiner)” che è stato eseguito a Roma<br />
e registrato per la casa <strong>di</strong>scografica “Rai<br />
Trade” Leonard Elschenbroich suona il<br />
famoso violoncello <strong>di</strong> Matteo Goffriller<br />
Venezia scelto per lui dalla<br />
Violoncello Society <strong>di</strong> Londra Prosegue i<br />
suoi stu<strong>di</strong> con Frans Helmerson a<br />
Colonia
Meno ar<strong>di</strong>te <strong>del</strong>le Sonate e Partite per violino solo le sei Suites<br />
per violoncello nacquero nello stesso periodo tra il e il<br />
quando Bach alla corte <strong>di</strong> Cöthen poté de<strong>di</strong>carsi alla com<br />
posizione <strong>di</strong> molta musica strumentale Non si è conservato il<br />
manoscritto autografo <strong>di</strong> queste suites ma esiste <strong>del</strong>la Suite n<br />
una versione trascritta da Bach per liuto Destinata a un violon<br />
cello «scordato» (con la quarta corda abbassata <strong>di</strong> un tono) la<br />
Suite n si <strong>di</strong>fferenzia dallo stile italiano che domina nelle altre<br />
e mostra un eloquio grave e solenne a partire dal Prelu<strong>di</strong>o che<br />
si apre con un'introduzione pomposa alla francese seguita da<br />
una fuga in / con quattro entrate <strong>del</strong> soggetto <strong>di</strong>sposte sulle<br />
<strong>di</strong>verse corde (nell'or<strong>di</strong>ne II I IV III) in un contrappunto vir<br />
tuale <strong>di</strong> grande complessità sia ritmica che armonica Se<br />
l'Allemanda conserva il carattere austero <strong>del</strong> Prelu<strong>di</strong>o le due<br />
Gavotte sembrano avere la funzione <strong>di</strong> stemperare la tensione<br />
accumulata prima <strong>del</strong>l'elegante conclusione affidata alla Giga<br />
Punteggiata <strong>di</strong> echi bachiani è la recentissima Sonata per vio<br />
loncello solo <strong>di</strong> Lera Auerbach giovane compositrice russa da<br />
tempo residente negli Stati Uniti Nata nel a Chelyabinsk<br />
città degli Urali al confine con la Siberia è una poliedrica figura<br />
<strong>di</strong> artista attiva come compositrice (allieva <strong>di</strong> Milton Babbitt)<br />
ma anche come pianista e come poetessa Composta nel <br />
ed eseguita per la prima volta ad Atene il febbraio da<br />
Christophor Miroshnikov la Sonata per violoncello op <br />
mostra una grande libertà stilistica tratto tipico <strong>del</strong> linguaggio<br />
musicale <strong>del</strong>la Auerbach e una continua giustapposizione <strong>di</strong><br />
elementi tonali e atonali In cinque movimenti da eseguirsi<br />
senza soluzione <strong>di</strong> continuità comincia con un Prélude carico <strong>di</strong><br />
mistero che introduce il materiale intervallare <strong>del</strong>l'intera sona<br />
ta seguito da un Allegro moderato con alcune malinconiche<br />
sezioni in pizzicato; da un movimento Alla breve nel quale<br />
affiora una melo<strong>di</strong>a popolare; da un Moderato dal carattere<br />
energico e brutale collegato (tramite un Interlu<strong>di</strong>o) al quarto<br />
movimento (Vivo); e si conclude con una danza focosa (Allegro<br />
ma non troppo) basata sullo stesso materiale <strong>del</strong> movimento<br />
iniziale Pochi giorni prima <strong>del</strong>l'esecuzione ateniese <strong>del</strong>la Sonata<br />
per violoncello <strong>del</strong>la Auerbach a Roma il gennaio il gio<br />
vanissimo Leonard Elschenbroich eseguiva una novità <strong>di</strong> Luca<br />
Lombar<strong>di</strong>: Essay ("Steiner") Lavoro composto nel su<br />
commissione <strong>del</strong> Rudolf Steiner Archiv <strong>di</strong> Dornach e legato a<br />
una esposizione <strong>del</strong>le tavole che Steiner <strong>di</strong>segnava per le sue<br />
conferenze mostra una scrittura strumentale che sembra<br />
preannunciare la complessa parte per violoncello solo <strong>di</strong><br />
Prospero terza opera <strong>del</strong> compositore romano messa in scena<br />
ad aprile a Norimberga Il brano comincia con un glissato «più<br />
lungo possibile» gioca sull'alternanza legnocrine su armonici<br />
pizzicati qualche passaggio polifonico sulla ricerca <strong>di</strong> effetti<br />
timbrici («con molta pressione <strong>del</strong>l'arco quasi rumore») e nette<br />
caratterizzazioni espressive («forte sempre rustico») per con<br />
cludersi su un lentissimo «etereo»<br />
Gianluigi Mattietti<br />
26 26 luglio luglio<br />
MERCOLEDÌ ore <br />
Lenola Piazza Duomo<br />
“A Luca Lombar<strong>di</strong>”<br />
LEONARD ELSCHENBROICH violoncello<br />
JOHANN SEBASTIAN BACH ( )<br />
Suite n in do min BWV <br />
Prelu<strong>di</strong>o<br />
Allemanda<br />
Corrente<br />
Sarabanda<br />
Gavotte I<br />
Gavotte II<br />
Giga<br />
LERA AUERBACH ()<br />
Sonata op per violoncello solo<br />
Prélude (Allegro moderato)<br />
Alla breve<br />
Moderato Lento Interlude<br />
Vivo<br />
Allegro ma non troppo con fuoco<br />
LUCA LOMBARDI ()<br />
Essay (“Steiner”)<br />
con il sostegno <strong>di</strong>:
ANDREA BACCHETTI talento precoce<br />
giovanissimo ha incontrato e raccolto<br />
i consigli <strong>di</strong> artisti quali Karajan Berio<br />
Horszowsky Siciliani e Magaloff; ha con<br />
seguito il <strong>di</strong>ploma "Master" all’Accademia<br />
<strong>di</strong> Imola con F Scala Ha debuttato a <br />
anni alla Sala Ver<strong>di</strong> <strong>di</strong> Milano con i Solisti<br />
Veneti <strong>di</strong>retti da C Scimone Da allora ha<br />
partecipato a festival quali Lucerna<br />
Salisburgo Santander Badworishofen La<br />
Coruña Torino Pesaro Ravello Bologna<br />
Belgrado Lugano Brescia e Bergamo ecc<br />
e ha tenuto concerti in centri musicali<br />
come Berlino (Konzert Haus) Roma<br />
(Istituzione Universitaria dei Concerti<br />
Accademia Filarmonica Romana Parco<br />
<strong>del</strong>la <strong>Musica</strong>) Mosca (The Moscow State<br />
Philarmonic Society Rachmaninoff Saal)<br />
Praga (Rudolfinum Dvorak Hall) Madrid<br />
(Au<strong>di</strong>torium National ciclo <strong>di</strong> Scherzo)<br />
Buenos Aires (Teatro Coliseo) San Paolo<br />
(Mozarteum Brasileiro Teatro Rubinstein<br />
Concertos Bank Boston Hebraica) Berna<br />
(Zentrum Paul Klee) Bucarest (Ateneul<br />
Roman) Milano (Serate <strong>Musica</strong>li Sala<br />
Ver<strong>di</strong> e Teatro Dal Verme Teatro alla<br />
Scala) con orchestre <strong>di</strong> rilievo internazio<br />
nale (Festival Strings Lucerne Camerata<br />
Salzburg Prague Chamber Orchestra<br />
Filarmonica <strong>del</strong>la Scala ORTVE – Madrid<br />
Filarmonica <strong>del</strong>le Nazioni – Amburgo<br />
Filarmoniche <strong>di</strong> Nizza e Cannes SDKO<br />
Pforzheim) sotto la guida <strong>di</strong> <strong>di</strong>rettori<br />
quali Baumgartner Bellugi Bender<br />
Ceccato Lombard Justus Frantz Lü Ja<br />
Maag Nanut Pelivhanian Petitgirard<br />
Valdes Zedda Zuccarini Suona in duo<br />
con R Filippini In Italia è stato ed è rego<br />
larmente ospite <strong>del</strong>le maggiori associazio<br />
ni concertistiche e <strong>del</strong>le più importanti<br />
istituzioni concertisticoorchestrali ed enti<br />
lirici La Giuria <strong>del</strong> Concorso Micheli <br />
presieduta da Luciano Berio gli ha asse<br />
gnato all’unanimità il Premio Speciale<br />
<strong>del</strong>la Fondazione Calouste Gulbenkian per<br />
la migliore eseuzione <strong>del</strong> brano contem<br />
poraneo Recentemente è stato pubblica<br />
to il CD DECCA de<strong>di</strong>cato alle musiche per<br />
pianoforte <strong>di</strong> Luciano Berio particolar<br />
mente apprezzato dal compositore che è<br />
stato premiato dalle maggiori riviste e<br />
dalla stampa specializzata tra cui la<br />
"nomination" al "Premio Amadeus " e<br />
le " stelle" <strong>di</strong> <strong>Musica</strong> Ha inciso inoltre l’o<br />
pera essenziale per pianoforte e orchestra<br />
<strong>di</strong> Men<strong>del</strong>ssohn con la Prague Chamber<br />
Orchestra (Arts) pubblicata da<br />
Amadeus; concerti <strong>di</strong> Mozart con i<br />
Festival Strings Lucerne e R Baumgartner<br />
(Gallo) con i Filarmonici <strong>di</strong> Verona e P<br />
Borgonovo (Dynamic) Di prossima pub<br />
blicazione il cofanetto DECCA con l’inte<br />
grale <strong>del</strong>le Suite Inglesi <strong>di</strong> Bach Durante<br />
la passata stagione ed in quella in corso ha<br />
tenuto concerti con I Solisti <strong>di</strong> Mosca e J<br />
Baschmet; con il Quartetto <strong>del</strong>la Scala; il<br />
Prazak Quartet; i Solisti <strong>del</strong>la Filarmonica<br />
Toscanini; ha partecipato a Milano al<br />
ricordo <strong>di</strong> L Berio insieme all’Ensemble<br />
Intercontemporain e P Boulez Nella<br />
prossima stagione tornerà in recital al<br />
Konzerthaus <strong>di</strong> Berlino suonerà con<br />
l’Orchestra <strong>del</strong> Teatro Carlo Felice <strong>di</strong><br />
Genova e Lü Ja al Gewandthaus <strong>di</strong> Lipsia<br />
con la MDR Sinfonieorchester sotto la<br />
guida <strong>di</strong> Fabio Luisi e a Milano con<br />
l’Orchestra dei Pomeriggi <strong>Musica</strong>li <strong>di</strong>ret<br />
tore Schellenberger<br />
Il concerto <strong>di</strong> questa sera si apre con la Suite<br />
inglese in mi minore e la Suite francese in sol<br />
maggiore <strong>di</strong> Johann Sebastian Bach per poi<br />
passare al Clair de Lune <strong>di</strong> Claude Debussy<br />
dalla Suite bergamasque La Suite è una com<br />
posizione strumentale in più movimenti trat<br />
ti da danze popolari scelti con criterio <strong>di</strong> con<br />
trasto ritmico tra loro e caratterizzati dalla<br />
stessa tonalità L’origine <strong>del</strong>la suite una <strong>del</strong>le<br />
forme musicali più antiche e destinata ad<br />
influenzare <strong>di</strong>rettamente lo sviluppo <strong>del</strong> lin<br />
guaggio strumentale sino a tutto il<br />
Settecento è da ricercarsi nella valorizzazio<br />
ne artistica <strong>del</strong>la musica profana durante il<br />
Me<strong>di</strong>oevo Nel Rinascimento si <strong>di</strong>ffuse l’usan<br />
za <strong>del</strong> ballo tra persone <strong>di</strong> sesso <strong>di</strong>verso e<br />
sotto la spinta <strong>di</strong> questo nuovo cambiamento<br />
sociale i musicisti danno con la suite un’effi<br />
cace risposta ai nuovi concetti d’arte assimi<br />
lando e nobilitando le danze popolari che ne<br />
costituiscono appunto la prima forma Nella<br />
prima metà <strong>del</strong> XVII secolo grazie all’apporto<br />
<strong>di</strong> JJ Froberger è ormai possibile stabilire la<br />
caratteristica struttura <strong>del</strong>la suite classica:<br />
quattro danze (allemanda corrente saraban<br />
da giga) con frequente immissione tra le<br />
ultime due <strong>di</strong> altri movimenti danzati come<br />
la bourrée la gavotta la loure il minuetto il<br />
rigaudon il passepied Oltre all’idea <strong>del</strong> con<br />
trasto ritmicoagogico sulla quale si basa<br />
caratteristica <strong>del</strong>la suite sono la stessa tona<br />
lità (con l’alternanza <strong>di</strong> maggiore e minore) e<br />
l’uguale struttura <strong>del</strong>le sue parti Il prelu<strong>di</strong>o<br />
alla suite è un fenomeno più tardo inserito<br />
per primo da Johann Sebastian Bach che con<br />
le Suite inglesi e Suite francesi realizzò<br />
alcuni dei più noti capolavori <strong>del</strong>la letteratura<br />
cembalistica superando i suoi contempora<br />
nei sia italiani che francesi nella padronanza<br />
<strong>del</strong>la tecnica compositiva e realizzando una<br />
sintesi fra l’imitazione contrappuntistica ere<br />
<strong>di</strong>tà <strong>del</strong>l’antica polifonia vocale e l’armonia<br />
tonale Clair de Lune dalla Suite bergamasque<br />
<strong>di</strong> Claude Debussy mostra l’adesione già nel<br />
titolo alle teorie <strong>del</strong>l’Impressionismo nei<br />
confronti <strong>del</strong> quale l’autore ebbe un senti<br />
mento <strong>di</strong> o<strong>di</strong>oamore non privo ai nostri<br />
occhi <strong>di</strong> una certa misteriosa ambiguità<br />
Infatti il compositore negò sempre le affinità<br />
che la propria musica mostrava con la con<br />
temporanea ricerca pittorica soprattutto<br />
preoccupato che le sue realizzazioni potesse
o essere scambiate per opere descrittive e iconografiche Ma la sua<br />
pre<strong>di</strong>lezione per l’elemento coloristico unita alla volontà <strong>di</strong> mettere a<br />
punto un nuovo linguaggio artistico lo rende <strong>di</strong>sponibile ad accettare<br />
anche nei titoli alcune immagini “pittoriche” per poi allontanarsi pro<br />
gressivamente dai riferimenti visivi fino a definire il proprio<br />
Impressionismo come ricerca astratta e strettamente musicale In La<br />
fille aux cheveux de lin e ne La Cathédrale engloutie dal primo libro<br />
dei Preludes (pezzi brevi da eseguire singolarmente prima <strong>di</strong> un’opera<br />
principale) Debussy esprime l’intenzione <strong>di</strong> caratterizzare ogni brano<br />
mettendolo in relazione oltre che con una più o meno definita imma<br />
gine visiva anche con una particolare soluzione tecnicocompositiva<br />
Ne deriva una non in<strong>di</strong>fferente varietà <strong>di</strong> espressioni emotive e <strong>di</strong><br />
tipologie <strong>di</strong> scrittura musicale Il titolo è posto volutamente alla fine<br />
<strong>di</strong> ogni pezzo tra parentesi e dopo tre puntini quasi a sottolineare la<br />
carica puramente emotiva e non descrittiva <strong>di</strong> queste in<strong>di</strong>cazioni Il<br />
linguaggio musicale <strong>di</strong> Debussy è qui soli<strong>di</strong>ssimo intenso ed intimo<br />
Parlare <strong>del</strong> Notturno in mi bemolle maggiore op n significa par<br />
lare <strong>di</strong> una <strong>del</strong>le composizioni più conosciute <strong>di</strong> Chopin E lo fu sem<br />
pre forse non tanto per ciò che <strong>di</strong> realmente artistico vi è in esso<br />
quanto per quell’atmosfera sentimentalistica dalla quale non è anco<br />
ra <strong>del</strong> tutto liberato Per questa composizione Chopin suggeriva ai<br />
propri allievi <strong>di</strong> prendere a mo<strong>del</strong>lo Giu<strong>di</strong>tta Pasta (grande soprano<br />
italiana <strong>del</strong>l’Ottocento) e la scuola <strong>di</strong> canto italiana E’ un’opera <strong>di</strong><br />
carattere salottiero con evidenti tratti caratteristici <strong>del</strong> Notturno<br />
romantico ma è una composizione che a lui piaceva talmente tanto<br />
che scrisse l’incipit su <strong>di</strong> un biglietto che offrì a Maria Wodzinska (sua<br />
allieva <strong>di</strong> pianoforte) e il primo successo lo ottenne in quei salotti let<br />
terari che frequentava dove le cose volgari non avevano ingresso<br />
Una ricca ornamentazione è caratteristica <strong>del</strong> genere la cui melo<strong>di</strong>a è<br />
mo<strong>del</strong>lata sul belcanto italiano ma <strong>del</strong>la nostra composizione cono<br />
sciamo almeno quattor<strong>di</strong>ci varianti inventate dallo stesso Chopin<br />
quando eseguiva la sua opera “L’accompagnamento <strong>di</strong> questo<br />
Notturno si <strong>di</strong>scosta un po’ da quelli che il Maestro aveva usato fino a<br />
quel momento… l’architettura è <strong>di</strong>visa in quattro sezioni… il tema è<br />
esposto nelle misure continuato da una variazione… segue una<br />
transizione in si bemolle maggiore una seconda variazione la ripeti<br />
zione <strong>del</strong>la transizione e una terza variazione cui segue una Coda che<br />
<strong>di</strong>vagando su ricor<strong>di</strong> <strong>del</strong>la transizione e <strong>del</strong> tema conclude in modo<br />
fiabesco ed evanescente” (Gastone Belotti “Chopin”) Il brano finale<br />
è l’Improvviso op l’ultimo e il più celebre dei quattro scritti da<br />
Chopin e fu pubblicato dopo la morte <strong>del</strong>l’autore dall’e<strong>di</strong>tore Fontana<br />
il quale gli aggiunse l’appellativo <strong>di</strong> Fantaisie senza particolari motivi;<br />
ma è anche il primo composto essendo <strong>del</strong> e fu de<strong>di</strong>cato a<br />
Madame D’Este ma eseguito solo nel per la prima volta da un’al<br />
lieva <strong>di</strong> Chopin Martelline Czartoryska eccellente pianista Il termine<br />
improvviso suggerisce l’impressione <strong>di</strong> una composizione dal caratte<br />
re appunto <strong>di</strong> improvvisazione In realtà essa risponde al classico<br />
schema tripartito col tema principale cui fa seguito un episo<strong>di</strong>o cen<br />
trale più espressivo che si oppone a quello iniziale che viene poi ripre<br />
so per concludersi in una Coda finale<br />
Piergiorgio Ensoli<br />
27 27 luglio luglio<br />
GIOVEDÌ ore <br />
Sperlonga Au<strong>di</strong>torium<br />
“Da Bach a Chopin:<br />
alcune pagine celebri”<br />
ANDREA BACCHETTI pianoforte<br />
JOHANN SEBASTIAN BACH ( )<br />
Suite Inglese n in mi min BWV <br />
Prelu<strong>di</strong>o<br />
Allegretto<br />
Corrente<br />
Sarabanda<br />
Passapied I<br />
Passapied II<br />
Suite Francese n in sol magg BWV <br />
Corrente<br />
Sarabanda<br />
Gavotta<br />
Bourrèe<br />
Loure<br />
Giga<br />
CLAUDE DEBUSSY ( )<br />
dalla “Suite bergamasque”:<br />
CCllaaiirr ddee lluunnee<br />
dal “primo libro dei Prelu<strong>di</strong>”:<br />
LLaa ffiillllee aauuxx cchheevveeuuxx ddee lliinn<br />
LLaa CCaatthhééddrraallee eenngglloouuttiiee<br />
dai ” Stu<strong>di</strong> per pianoforte”:<br />
PPoouurr lleess ““cciinnqq ddooiiggttss”” dd’’aapprrèèss MMoonnssiieeuurr CCzzeerrnnyy<br />
FRYDERYK CHOPIN ( )<br />
Notturno op n <br />
ImprovvisoFantasia op
M AURO ZAZZARINI si <strong>di</strong>ploma con il<br />
massimo dei voti in sassofono<br />
sotto la guida <strong>di</strong> Teobaldo Maestri e in<br />
musica jazz con Gerardo Iacoucci presso<br />
il Conservatorio “L Refice” <strong>di</strong> Frosinone<br />
Dal è docente <strong>di</strong> musica jazz presso<br />
il Conservatorio “O Respighi” <strong>di</strong> Latina<br />
Nel ’ vince il premio nuovi talenti<br />
indetto dai Conservatori <strong>del</strong>le tre<br />
Venezie Inizia la sua carriera suonando<br />
nei club romani “Folks Stu<strong>di</strong>o” e “Music<br />
Inn” con Francesco Forti Danilo Rea<br />
Roberto Gatto Enzo Pietropaoli Puccio<br />
Sbodo Giovanni Tommaso Maurizio<br />
Giammarco emergendo con il suo quin<br />
tetto nell’ambito <strong>del</strong>la rassegna annuale<br />
<strong>del</strong> Folks Stu<strong>di</strong>o Suona con il Quartetto e<br />
la Big Band <strong>di</strong> G Iacoucci in qualità <strong>di</strong> I°<br />
alto Partecipa ai più importanti festival<br />
nazionali quali “Umbria jazz” “Sanremo<br />
jazz” “Roccella Ionica” “Villa<br />
Celimontana” Negli anni ’ suona con<br />
Chet Baker e Dizzy Gillespie fa parte <strong>del</strong><br />
quintetto <strong>di</strong> Steve Grossman per circa<br />
quattro anni e <strong>del</strong> quintetto <strong>di</strong> Sal<br />
Nistico suonando nei più importanti club<br />
europei; collabora inoltre con altri illu<br />
stri musicisti americani quali Mike<br />
Melillo Leo Mitchell Gary Smullian Fred<br />
Henke Alvin Quin Con il proprio quin<br />
tetto si esibisce in Germania Olanda<br />
Svizzera Francia Spagna Registra a pro<br />
prio nome CD: “ Blue Sun” “ Where the<br />
wind Blows” “Soul Woman” “Eyes in the<br />
Heat” firmandone tutte le composizioni<br />
Partecipa alla realizzazione <strong>di</strong> <strong>di</strong>versi CD<br />
tra i quali con il fagottista Rino<br />
Vernizzi: “PlayBach PlayPaganini”<br />
“Etnoart” “Baby Boom” Ha scritto il<br />
libro “Tecnica <strong>del</strong> Sax modernoapproccio<br />
all’improvvisazione” ed Elugi Dal <br />
<strong>di</strong>rige la propria Big Band composta da<br />
molti giovani musicisti che da sempre vi<br />
fanno esperienza
Mauro Zazzarini Fabio Punzo<br />
sax contralto<br />
Clau<strong>di</strong>o Camilletti Roberto Aversano<br />
sax tenore<br />
Francesco Damiani<br />
sax baritono<br />
Settimio Savioli Sergio Vitali<br />
Mirco Rinal<strong>di</strong> Paolo Di Marco<br />
trombe<br />
Ilario Polidoro Luca Sciricco<br />
Santino Polidoro Alberto Amidei<br />
tromboni<br />
Alessandra Cogliandolo<br />
pianoforte<br />
Giorgio Calderan<br />
contrabbasso<br />
Giancarlo Guidoni<br />
batteria<br />
L’orchestra è composta dal classico organico per Big Band: <br />
sax trombe tromboni pianoforte contrabbasso batteria<br />
Tra <strong>di</strong> essi alcuni solisti <strong>del</strong>la provincia <strong>di</strong>plomati presso il<br />
Conservatorio “O Respighi” <strong>di</strong> Latina che si sono <strong>di</strong>stinti a<br />
livello nazionale quali: Alessandra Cogliandolo Francesco<br />
Damiani Fabio Punzo Ilario Polidoro Settimio Savioli<br />
Il concerto propone un repertorio che attraversa la storia <strong>del</strong>la<br />
Big Band partendo da autori quali Count Basie Duke<br />
Ellington Glenn Miller passando per compositori <strong>di</strong> comme<br />
<strong>di</strong>e musicali quali George Gershwin Irving Berlin Van<br />
Heusen fino alle composizione più moderne <strong>del</strong>l’orchestra<br />
Mel LewisThad Jones<br />
Il programma prevede inoltre uno spazio de<strong>di</strong>cato al trio <strong>di</strong><br />
Alessandra Cogliandolo che proporrà brani tratti dal suo CD<br />
“Playing Bill Evans”<br />
28 28 luglio luglio<br />
VENERDÌ ore <br />
Fon<strong>di</strong> Au<strong>di</strong>torium S Domenico<br />
“Compositori americani <strong>del</strong><br />
Novecento”<br />
MAURO ZAZZARINI BIG BAND<br />
BSTRAYHORN/D ELLINGTON<br />
Take the “A” Train<br />
DUKE ELLINGTON ( )<br />
Sophisticated Lady<br />
N WASHINGTON/G BASSMAN<br />
I’m getting sentimental over you<br />
F WALLER/A BROOKS<br />
Ain’t Misbehavin<br />
IRVING BERLIN ( )<br />
Blue Skies<br />
J BURKE/J VAN HEUSEN<br />
But Beautiful<br />
N HEFTI/C BASIC<br />
Lil darlin’<br />
ANTONIO CARLOS JOBIM ( )<br />
One note Samba<br />
B GREEN/L BROWN/B HOMER<br />
Sentimental Journey<br />
G GERSHWIN/I GERSHWIN<br />
They can’t take that away from me<br />
DUSKO GOYCOVICH<br />
Fancy Nancy<br />
TAD JONES<br />
A child is born<br />
US
CORSI<br />
DI PERFEZIONAMENTO E DI INTERPRETAZIONE MUSICALE DI SERMONETA
Corsi <strong>di</strong> Perfezionamento e<br />
<strong>di</strong> Interpretazione <strong>Musica</strong>le<br />
nel Castello Caetani <strong>di</strong> Sermoneta<br />
DDIIRREETTTTOORREE: FRANCO PETRACCHI<br />
musica da camera con pianoforte BRUNO CANINO<br />
giugno luglio<br />
viola BRUNO GIURANNA<br />
luglio luglio<br />
pianoforte ELISSÒ VIRSALADZE<br />
luglio luglio<br />
violoncello ROCCO FILIPPINI<br />
luglio luglio<br />
violino MARIANA SIRBU<br />
luglio luglio<br />
fagotto SERGIO AZZOLINI<br />
luglio luglio<br />
arpa URSULA HOLLIGER<br />
luglio luglio<br />
flauto PETERLUKAS GRAF<br />
luglio luglio<br />
contrabbasso FRANCO PETRACCHI<br />
luglio luglio<br />
tecnica <strong>del</strong> contrabbasso MIRELA VEDEVA<br />
luglio luglio<br />
clarinetto RICHARD STOLTZMAN<br />
luglio luglio<br />
Collaboratori<br />
Massimo Bianchi<br />
Linda Di Carlo Clara Dutto<br />
Pasquale Marono Mario Montore<br />
Roberto Paruzzo Romina Vavassori
TESTIMONIANZE<br />
DOCENTI DEI CORSI PASSATI INCONTRI DI STUDIO E CONVEGNI PRIME ESECUZIONI ASSOLUTE
DOCENTI DEI CORSI DEGLI ANNI PASSATI<br />
ARPA<br />
Ursula Holliger dal al <br />
CANTO<br />
Mascia Pre<strong>di</strong>t <br />
CLARINETTO<br />
Antony Pay dal al <br />
Ciro Scarponi <br />
Richard Stoltzman dal al <br />
COMPOSIZIONE<br />
Goffredo Petrassi <br />
Salvatore Sciarrino <br />
CONTRABBASSO<br />
Gary Karr <br />
Franco Petracchi dal al <br />
JeanMarc Rollez <br />
Mirela Vedeva (tecnica <strong>del</strong> contrabbasso)<br />
FAGOTTO<br />
Sergio Azzolini <br />
FLAUTO<br />
PierreYves Artaud <br />
Roberto Fabbriciani <br />
PeterLukas Graf dal al <br />
Gerardo Levy <br />
MUSICA DA CAMERA<br />
Bruno Canino <br />
Cesare Ferraresi <br />
Rocco Filippini e dal al <br />
Bruno Giuranna <br />
London Gabrieli Quartet <br />
Alberto Lysy dal al <br />
Jehu<strong>di</strong> Menuhin <br />
Quartetto Boro<strong>di</strong>n <br />
Sandor Vegh <br />
PIANOFORTE<br />
Dmitri Bashkirov <br />
Carlo Bruno <br />
Sergio Cafaro <br />
Michele Campanella <br />
Bruno Canino <br />
Aldo Ciccolini <br />
Philippe Entremont <br />
Alexander Lonquich <br />
Nikita Magaloff <br />
Bruno Mezzena <br />
Boris Petrushanskij dal al <br />
Charles Rosen <br />
Fou Ts’ong <br />
Elissò Virsaladze <br />
Vincenzo Vitale <br />
VIOLA<br />
Dino Asciolla <br />
Bruno Giuranna dal ‘ al ‘<br />
Arrigo Pelliccia <br />
Peter Schidlof <br />
Christoph Schiller <br />
Reiner Schmidt <br />
Walter Trampler <br />
VIOLINO<br />
Pierre Amoyal <br />
Cesare Ferraresi <br />
Alberto Lysy <br />
Yehu<strong>di</strong> Menuhin <br />
Corrado Romano dal al <br />
Mariana Sirbu <br />
Gottfried Schneider <br />
Vla<strong>di</strong>mir Spivakov <br />
Joseph Szigeti <br />
Sandor Vegh <br />
JeanPierre Wallez <br />
VIOLONCELLO<br />
Gaspar Cassadò <br />
Rocco Filippini e dal al <br />
Johannes Goritzky <br />
Ivan Monighetti <br />
Andrè Navarra <br />
Franco Maggio Ormezowski
INCONTRI DI STUDIO e CONVEGNI ORGANIZZATI DAL <br />
Colloquio <strong>di</strong> Goffredo Petrassi con Fe<strong>del</strong>e<br />
D’Amico: Petrassi e Salviucci<br />
Tavola rotonda: La musica nuova<br />
Incontro con i musicisti polacchi<br />
Stato attuale <strong>del</strong> linguaggio musicale<br />
Incontro con i musicisti francesi<br />
Stato attuale <strong>del</strong> linguaggio musicale<br />
Incontro con i musicisti sovietici<br />
I generi musicali e il loro pubblico<br />
Incontro con i musicisti spagnoli<br />
Sono ancora in<strong>di</strong>viduabili i caratteri nazionali <strong>del</strong>la<br />
musica <strong>di</strong> oggi?<br />
Incontro con i musicisti statunitensi<br />
Convergenze e <strong>di</strong>vergenze nelle esperienze<br />
artistiche contemporanee<br />
Convegno: Committenza e composizione<br />
Incontro con i musicisti giapponesi<br />
La musica e il suo spazio Il compositore parla <strong>di</strong> sé <br />
Incontro con i musicisti ungheresi<br />
Prospettive italiane e ungheresi<br />
La musica in Italia tra pubblico e privato<br />
Incontro con i musicisti tedeschi<br />
La musica in Germania dopo Darmstadt<br />
L’e<strong>di</strong>toria musicale in Italia<br />
Incontro <strong>di</strong> Stu<strong>di</strong>o: Quale passato ha la musica oggi?<br />
Ad Elliott Carter per i suoi anni<br />
Incontro con i musicisti sovietici<br />
La musica in Unione Sovietica<br />
Seminario <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>: Il libro musicale in Italia<br />
Incontro <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o: Dove va la musica d’oggi?<br />
Incontri internazionali <strong>di</strong> musica contemporanea<br />
Aspetti <strong>del</strong>la musica contemporanea inglese: cinque ritratti<br />
Verso il Duemila: la musica d’oggi tra produzione<br />
<strong>di</strong>ffusione e documentazione<br />
Incontri internazionali <strong>di</strong> musica contemporanea<br />
Ritratto <strong>di</strong> Witold Lutoslawski<br />
Les liaisons dangereuses: musica parola poesia<br />
Incontri internazionali <strong>di</strong> musica contemporanea<br />
Dai boschi <strong>di</strong> Sermoneta al Monte Circeo anni <strong>di</strong> Festival<br />
Pontino<br />
Per Petrassi: ricor<strong>di</strong> e testimonianze<br />
Incontri internazionali <strong>di</strong> musica contemporanea<br />
Donne compositrici: una nuova realtà musicale<br />
Ritratto <strong>di</strong> Aldo Clementi<br />
Incontri internazionali <strong>di</strong> musica contemporanea<br />
“luCiAnoBErio”<br />
Tavola rotonda: Roffredo Caetani Musicista<br />
Incontro <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>o: San Tommaso d’Aquino<br />
e il ruolo <strong>del</strong>l’estetica nella cultura<br />
Incontri internazionali <strong>di</strong> musica contemporanea<br />
“LEM”<br />
Colloquio <strong>di</strong> Raffaele Pozzi con Fausto Razzi:<br />
“Parole/suoni/gesto/visività”<br />
Tavola rotonda: Il Compositore e il rock La musica<br />
d’oggi tra valore estetico e mercato<br />
Conferenza: “Vortex Temporum IIII: un’autoanalisi”<br />
<strong>di</strong> Gérard Grisey<br />
Colloquio <strong>di</strong> Enzo Restagno con Franco Donatoni:<br />
“Sette volte <strong>di</strong>eci”<br />
Convegno <strong>di</strong> stu<strong>di</strong>: “Gino Contilli ()”<br />
Incontri internazionali <strong>di</strong> musica contemporanea<br />
“”<br />
Tavola rotonda: “Elliott Carter: un ritratto a tre voci”<br />
Tavola rotonda: “Incontro con Heinz Holliger”<br />
Tavola rotonda: “L’Europa in Italia: idee e progetti per<br />
la promozione <strong>del</strong>la musica contemporanea”<br />
Incontri internazionali <strong>di</strong> musica contemporanea<br />
Le <strong>di</strong>alogue du son et de l’image I<br />
Tavola rotonda: “Suono e immagine: riflessioni<br />
ricerche tendenze”<br />
Tavola rotonda: “La musica come centro e presenza<br />
Incontro con Robert Cahen”<br />
Tavola rotonda: “<strong>Musica</strong> immagini figuralità”<br />
Incontri internazionali <strong>di</strong> musica contemporanea<br />
Le <strong>di</strong>alogue du son et de l’image II<br />
Tavola rotonda: “Dalla Spagna all’Europa: profilo <strong>di</strong><br />
Luis de Pablo”<br />
Tavola rotonda: “Funzione e identità <strong>del</strong> compositore<br />
oggi”<br />
“Il Secolo <strong>di</strong> Petrassi”<br />
Incontri internazionali <strong>di</strong> musica contemporanea:<br />
Aldo Clementi e Luis de Pablo
PRIME ESECUZIONI ASSOLUTE ESEGUITE DAL <br />
ACILU A Gonzales<br />
PIANO AUTOFORMAS per pianoforte <br />
ALANDIA Edgar<br />
ROCIO per violino violoncello e pianoforte <br />
Y SIGUE LA ESCONDIDA SENDA <br />
PICCOLA SERENATA PER DUE per violoncello<br />
e pianoforte <br />
ALBIN Corrado<br />
QUINTETTO per archi <br />
LE LÉTHÉ per flauto violoncello e soprano <br />
AMBROSINI Clau<strong>di</strong>o<br />
IMPROVVISO (NOCHE OSCURA) <br />
ANDRIESSEN/VAN DER AA<br />
THE NEW MATH per cantante jazz e ensemble su film<br />
<strong>di</strong> Peter Greenaway <br />
ANZAGHI Davide<br />
SEGNI E SUONI per pianoforte <br />
ARATA Paolo<br />
LE TEMPS D’UN SOUPIR <br />
ARCÀ Paolo<br />
FLASH per chitarra <br />
FLUMEN per chitarra <br />
TRIO NOTTURNO per clarinetto violoncello e pianoforte <br />
ARMENTEROS Eduardo<br />
CUATRO ESCULTURAS DE VENANCIO BLANCO per<br />
quartetto d’archi <br />
BACCILE Walter<br />
E POI ? per viola violoncello flauto oboe percussione<br />
pianoforte e voce recitante <br />
BARATELLO Marino<br />
NOTTURNO per clarinetto solo <br />
PRÉLUDE <br />
FOLK GUITAR per chitarra sola <br />
BARCE Ramon<br />
KAMPA per pianoforte violino e violoncello <br />
BATTISTELLI Giorgio<br />
SECRET per flauto e clarinetto <br />
BERIO Luciano<br />
DUETTI per violino e flauto (/)<br />
(versione a cura <strong>di</strong> AMorini ed EPorta dei Duetti per due<br />
violini autorizzata dall’Autore) <br />
BONATO Giovanni<br />
ARPSODIA per arpa sola <br />
BOSCO Gilberto<br />
A DUE D’IMPROVVISO per chitarra e clavicembalo <br />
BRIZZI Aldo<br />
DE LA TRASMUTATIONE DE METALLI I per sassofono <br />
BUSSOTTI Sylvano<br />
LE PIETRE DI VENEZIA per pianoforte <br />
FOGLIO D’ALBUM PER PETRASSI (al pianoforte: versione<br />
) AGOSTO (quartetto d’archi da Sypario ) <br />
CALLIGARIS Sergio<br />
SONATA OP per clarinetto e pianoforte <br />
CAPPELLI Gilberto<br />
LA MONTAGNA DI CÉZANNE <br />
CAPRIOLI Alberto<br />
STELLE ASSENTI <br />
CARDI Mauro<br />
NUAGES per clarinetto e sei strumenti <br />
FIL ROUGE per trio d’archi e pianoforte <br />
CHAT per clarinetto basso e violoncello <br />
SOUFFLE <br />
CARTER Elliott<br />
RICONOSCENZA PER GOFFREDO PETRASSI per violino <br />
TRILOGY: BARIOLAGE INNER SONG IMMER NEU <br />
GRA per clarinetto <br />
per pianoforte <br />
TEMPO E TEMPI per soprano violino corno inglese e<br />
clarinetto basso <br />
UNA COLOMBA per voce e clarientto <br />
CASTAGNOLI Giulio<br />
DUE MOTI D’ACQUA per due pianoforti <br />
CASTALDI Paolo<br />
SIMILE C <br />
SONATA SCARLATTI <br />
CASTIGLIONI Niccolò<br />
DOPPIO CORO per strumenti a fiato <br />
CERCHIO Bruno<br />
CANTI DELLA TRISTEZZA ALATA per soprano e<br />
strumenti su versi <strong>di</strong> Gian Piero Bona <br />
CIMA Giovanni<br />
“FAIR PLAY FOR PAY” per clarinetto
CLEMENTI Aldo<br />
STUDI per violino tromba e pianoforte <br />
per trombe corni e tromboni <br />
FANTASIA SU Giorgio MoEnCH per violino <br />
NUM KOMM DER HEIDEN HEILAND “CANONI” per tre<br />
trombe e due tromboni <br />
FANTASIA per quattro chitarre <br />
TRIBUTE per quartetto d’archi <br />
per strumenti <br />
VOCALIZZO per voce e strumenti <br />
luCIAnoBErio per violino e flauto <br />
ETWAS per per flauto oboe clarinetto violino viola<br />
e violoncello <br />
DEDICA per clarinetto violoncello e pianoforte <br />
QUATTRO FOGLI per flauto clarinetto pianoforte violino<br />
viola e violoncello <br />
per sette strumenti e voce <br />
VERTIGO per ensemble <br />
CORREGGIA Paolo<br />
EPHEMERAL per chitarra strumenti e nastro magnetico <br />
DALL’ONGARO Michele<br />
SETU per violino viola contrabbasso flauto clarinetto<br />
e chitarra <br />
ELOGIO PER UN’OMBRA <br />
DAMIANI Giovanni<br />
PERCHÈ FIBONACCI? SU GoFFrEDo <br />
D’AMICO Matteo<br />
DRILLS per violino violoncello flauto clarinetto e<br />
pianoforte <br />
ARLECCHINATA SECONDA per violoncello e soprano su<br />
testi <strong>di</strong> B Cagli <br />
IN TRE per clarinetto violoncello e pianoforte <br />
NUNC ET <br />
DEL PUERTO David<br />
VELADURA per clarinetto pianoforte e vibrafono <br />
DENHOFF Michael<br />
MITTEN INS METAPHERNGESTÖBER per pianoforte <br />
DE PABLO Luis<br />
DOS EPIGRAMAS DE MARCIAL per due soprani <br />
SCHERZO per violino solo <br />
PARAÍSO Y TRES DANZAS MACABRAS <br />
NADERÍA per pianoforte <br />
UN DIA TAN SOLO per flauto e calrinetto <br />
DE ROSSI RE Fabrizio<br />
MARE OBSCURITATUM <br />
DE STEFANI Mirco<br />
IRRTUM per soprano flauto e percussioni <br />
DI BARI Marco<br />
SEI STUDI SUL NATURALISMO INTERGRALE per<br />
pianoforte <br />
PRIMA SONATA per pianoforte <br />
STUDIO SULLE TRASPARENZE TIMBRICHE<br />
per chitarra <br />
STUDIO SULLA DINAMICA DELLE ANSIE GHIACCIATE<br />
per pianoforte <br />
DINESCU Violeta<br />
KATA <br />
DITTRICH P Heinz<br />
KLAVIERMUSIK nr II per pianoforte <br />
DONATONI Franco<br />
LEM primo dei due pezzi per contrabbasso <br />
SERENATA II per strumenti <br />
TRIPLUM per flauto oboe e clarinetto in si bem <br />
“CEROCCHI ” per clarinetto violoncello e pianoforte <br />
EINAUDI Ludovico<br />
AI MARGINI DELL’ARIA per quintetto <strong>di</strong> fiati <br />
Pétér EÖTVÖS Zoltán JENEY Zoltán KOCSIS<br />
László SARY László VIDOVSZKY<br />
HOMMAGE A KURTÁG per quattro pianoforti <br />
ESPAJ Andrej<br />
MELODIA UNGHERESE <br />
FANTICINI Fabrizio<br />
CANTO DI LAURA per flauto in do <br />
FEDELE Ivan<br />
ETUDES BOREALES <br />
NOTTURNO <br />
FRANCESCHINI Armando<br />
ORGANA (per strumenti) <br />
GALDI Enzo<br />
RICERCARE per pianoforte e quartetto d’archi <br />
GARUTI Mario<br />
QUARTETTO N <br />
GENTILE Ada<br />
MISTY per flauto e corno <br />
COME DAL NULLA per clarinetto <br />
RAREFATTE AGGREGAZIONI per quartetto <strong>di</strong> chitarre <br />
ZAPPING per flauto clarinetto violino e viola <br />
A GIFT FOR YOU per clarinetto <br />
GENTILUCCI Armando<br />
OH VOCE CHE MI SFUGGI per flauto solo <br />
METAFORE DEL TEMPO per pianoforte
GIULIANO Giuseppe<br />
VIKRTIS <br />
DER EINSAMKEITEN TIEFSTE SHAUEND <br />
PASSIONE SECONDO LUCA per violoncello ed<br />
elaborazione elettronica <br />
GRISEY Gerard<br />
ANUBIS ET NOUT per clarinetto basso <br />
ACCORDS PERDUS per due corni <br />
GUARNIERI Adriano<br />
DA “PIERROT PIERROT!” per flauto solo <br />
HALFFTER Cristobal<br />
DIALOGO per violino e viola <br />
HOCH Francesco<br />
SPURLOS per strumenti a fiato <br />
HOLLIGER Heinz<br />
PER URSULA per arpa <br />
TREMA per violino <br />
PER MARIA TERESA <br />
INCARDONA Federico<br />
SOAVE SIA IL VENTO sestetto <br />
SED NEC LINGUA LOQUI <br />
KNAPIK Eugeniusz<br />
SONATA per flauto solo <br />
KOENIG G Michael<br />
SEGMENTE per flauto clarinetto basso e violoncello <br />
STREICHQUARTETT <br />
KONDO Jo<br />
BONJIN per soprano contrabbasso e flauto <br />
BIRTHDAY HOCKET per flauto clarinetto pianoforte<br />
violino e violoncello <br />
KURTÁG György<br />
SAMUEL BECKETT: WHAT IS THE WORD op per voce<br />
e pianoforte <br />
EIN AUGENBLICK LANG vers per oboe solo <br />
OMAGGIO A E CARTER vers per corno inglese <br />
LAGANÀ Ruggero<br />
SONATINA per flauto e pianoforte <br />
DAI SETTE STUDI per violoncello solo n <br />
LANDUZZI Cristina<br />
ELEGIA NOTTURNA <br />
LOMBARDI Daniele<br />
AETHER ARDUUS per violoncello e pianoforte <br />
MINOTAURUS per pianoforte preparato amplificato<br />
danzatore e videoclip <br />
LUGO Clau<strong>di</strong>o<br />
BALLET RHAPSODY per pianoforte e altri strumenti <br />
MAESTRI Fabio<br />
STUDIO PER I “NOTTURNI” per flauto basso <br />
MAGGI Dario<br />
IRRLICHT per nove strumenti <br />
BRENNEND per pianoforte solo <br />
MANCA Gabriele<br />
CANZONI DEI TRE NOTTURNI per violino<br />
e violoncello <br />
MANCA Gabriele / VACCA Roberta / PACHINI Paolo<br />
VISIONI TRE RAPPRESENTAZIONI DEL DESIDERIO per<br />
video due voci recitanti e pianoforte <br />
MANN Robert<br />
CORN <br />
MANNUCCI Andrea<br />
SESTETTO D’ARCHI <br />
MANZONI Giacomo<br />
EPIGRAMMI per baritono clarinetto basso e strumenti <br />
MTRC per clarinetto violoncello e pianoforte <br />
VIDEOMUSIC per ensemble <br />
MARTINO Donald<br />
CANZONE E TARANTELLA SUL NOME PETRASSI per<br />
violoncello e clarinetto <br />
MELCHIORRE Alessandro<br />
LONTANANDO per quartetto d’archi <br />
MIRIGLIANO Rosario<br />
IMPROMPTU per flauto in sol e chitarra <br />
MONNET Marc<br />
FANTASIA DOLOROSA per violino <br />
MORRICONE Ennio<br />
RIVERBERI (per i cento anni <strong>del</strong>la nascita <strong>di</strong> Goffredo<br />
Petrassi) <br />
MOSCA Luca<br />
SONATA per pianoforte <br />
CADAQUES per due pianoforti <br />
RITRATTO (SU UNA SERIE DI PETRASSI) <br />
NONO Luigi<br />
DUETTO “IO FRAMMENTO DAL “PROMETEO” per<br />
flauto e clarinetto <br />
NOVA Riccardo<br />
STUDIO per pianoforte solista e strumenti
OLIVERO Betty<br />
CHICHI BUNICHI per voce femminile e strumenti <br />
MORENICA SOS per voce femminile e strumenti <br />
OPPO Franco<br />
ALCUNE VERITÀ INDIMOSTRABILI <br />
PALLASZ Edward<br />
TWO REMINISCENCES FROM CHILDHOOD per<br />
clarinetto basso e marimba <br />
PANNI Marcello<br />
TWO HAIKUS per voce e quattro strumenti <br />
LAUDATE DOMINUM mottetto a tre voci pari<br />
sul Salmo <br />
PASQUOTTI Corrado<br />
GRAFFITI per oboe solo <br />
PENNISI Francesco<br />
PROMENADE per pianoforte <br />
ACANTHIS per flauto e pianoforte <br />
CANZONE DA SONARE per pianoforte <br />
THE GARDEN (versione con pianoforte) per soprano e<br />
pianoforte <br />
NOTTURNINO E ALBA per quattro chitarre <br />
TRE PEZZI per clarinetto viola e pianoforte <br />
ECHI PER ALDO per pianoforte a quattro mani <br />
ETUDERHAPSODIE per flauto clarinetto e pianoforte <br />
FELICITAZIONE IN TEMPO DI SICILIANA per clarinetto<br />
violoncello e pianoforte <br />
CAPRICCIO CON PASTORALE per flauto clarinetto<br />
pianoforte violino viola e violoncello <br />
PETRASSI Goffredo<br />
FANFARE PER TRE TROMBE IN DO <br />
TRE CORI CON LA PICCOLA ORCHESTRA <br />
ROMANZETTA per flauto e pianoforte <br />
INNO per ottoni <br />
FRAMMENTO per orchestra <br />
PISATI Maurizio<br />
popHACK <br />
POSSIO Gianni<br />
VARIANTI A DIARIO per flauto clarinetto oboe fagotto e<br />
pianoforte <br />
POUSSEUR Henry<br />
LITANIE DU MIEL MATINAL per strumento melo<strong>di</strong>co<br />
acuto <br />
PRIORI Massimo<br />
SONATINA <br />
PTASZYMSKA Marta<br />
UN GRAND SOMMEIL NOIR per soprano flauto e arpa <br />
RAZZI Fausto<br />
LARGHETTO per clarinetto e quartetto d’archi <br />
SMORFIE per tre voci flaauto violino pianoforte e nastro<br />
magnetico (da E Sanguineti) <br />
STUDIO PER “INSOGNO” per voce e nastro magnetico <br />
PER SETTE <br />
RENNA Enrico<br />
ABWECHSELN per clarinetto solo <br />
FERMENTUM per flauto oboe e clarinetto <br />
TIEF per clarinetto e contrabbasso <br />
RENOSTO Paolo<br />
ADAGIO per pianoforte <br />
BALLATA per pianoforte a quattro mani <br />
RIJNVOSN Richard<br />
PIECE OF CAKE per ensemble <br />
SBORDONI Alessandro<br />
DEDALUS per violino viola violoncello e contrabbasso <br />
SCHNEBEL Dieter<br />
CIRCE per arpa <br />
SCIARRINO Salvatore<br />
LET ME DIE BEFORE I WAKE <br />
CANZONA DI RINGRAZIAMENTO COME VENGONO<br />
PRODOTTI GLI INCANTESIMI? per flauto <br />
SCOGNA Flavio Emilio<br />
LA MAR per marimba <br />
SECO Manuel<br />
TRIO N per clarinetto violoncello e pianoforte <br />
SOCCIO Giuseppe<br />
SPIRALI: DI UNA CHIARA FONTE per flauto solo <br />
SPIRALI III per chitarra sola <br />
PULSAR SONGS per chitarra sola <br />
PULSAR SONGS IV: MEDITERRANEO per voce<br />
pianoforte e ensemble <br />
PULSAR SONGS V: RIVERRUN per voce e ensemble <br />
PULSAR SONGS VII per ensemble <br />
ANCORA SPRING per pianoforte <br />
SOLBIATI Alessandro<br />
E LA FLORS per arpa celesta clavicembalo e vibrafono <br />
LIKE AS THE WAVES per pianoforte a quattro mani <br />
D’OMBRA IN DUE MOVIMENTI per violoncello <br />
TRE PEZZI per chitarra <br />
POEM per percussioni (II VERSIONE) <br />
PICCOLO CONCERTO per chitarra e nove strumenti <br />
DUE DIALOGHI per voce recitante clarinetto violoncello e<br />
percussioni <br />
TRE PEZZI per strumenti <br />
AM FUSS DES GEBIRGS per flauto clarinetto
e pianoforte <br />
PICCOLO TRIO per clarinetto violoncello e pianoforte <br />
INNO video <br />
WEG <br />
STACHOWSKI Marek<br />
MADRIGALI DELL’ESTATE per violino viola violoncello<br />
e soprano <br />
SZÖLLÖSY András<br />
SUONI DI TROMBA per trombe e pianoforte <br />
TADINI Michele<br />
TEATRO II per ensemble <br />
TESTONI Gianpaolo<br />
SERENATA per flauto <br />
TOGNI Camillo<br />
PER MAILA per flauto e pianoforte <br />
DER DOPPELGÄNGER per quartetto <strong>di</strong> chitarre <br />
TOSI Giorgio<br />
DUE NOTTURNI per pianoforte solo <br />
IMPROVVISO per pianoforte <br />
TUTINO Marco<br />
TRIO CANTATO per violino viola violoncello <br />
UGOLETTI Paolo<br />
FANTASIA SONATA per pianoforte <br />
DUE TOCCATE BRILLANTI per pianoforte <br />
Vacchi Fabio<br />
CAPRICCIO SOPRA “ LA STATION THERMALE”<br />
per pianoforti <br />
VANDOR Ivan<br />
TEN NOTES ON FOUR INTERVALS per flauto e clarinetto <br />
SCHWEBENDE STERNE per voce femminile flauto<br />
violoncello e pianoforte <br />
HAPPY BIRTHDAY TO YOU per clarinetto violoncello<br />
e pianoforte <br />
ASSEMBLAGE <br />
ZIMMERMAN R Heendn<br />
OTTO GHIRIBIZZI per clarinetto e pianoforte <br />
ZIMMERMANN Walter<br />
LIED IM WÜSTENVOGELTON per flauto basso<br />
e pianoforte
CAMPUS INTERNAZIONALE DI MUSICA<br />
Viale Le Corbusier LATINA<br />
Segreteria <strong>di</strong> Latina Tel Fax <br />
Segreteria <strong>di</strong> Sermoneta Tel e Fax (durante i corsi)<br />
http://wwwcampusmusicait<br />
Email: campusmusica@panserviceit<br />
mmeed<strong>di</strong>iaa ppaarrttnneerrss:<br />
BIGLIETTI<br />
Concerti <strong>del</strong> e giugno: € <br />
Concerti a Sermoneta e Priverno: intero € ridotto € <br />
ABBONAMENTI<br />
n Concerti a Sermoneta Priverno e San felice Circeo: € <br />
n Concerti a Sermoneta:intero € ridotto € <br />
n Concerti a Priverno: intero € ridotto € <br />
(la riduzione è valida per giovani fino a anni studenti <strong>del</strong> Conservatorio e <strong>del</strong>l’Università Pontina<br />
persone con più <strong>di</strong> anni <strong>di</strong> età)<br />
La <strong>di</strong>rezione <strong>del</strong> <strong>Campus</strong> si riserva il <strong>di</strong>ritto <strong>di</strong> apportare mo<strong>di</strong>fiche al programma per cause <strong>di</strong> forza maggiore
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