IL CUBISMO

Lorenzo Genovesi 5 I – 27 febbraio 2012 - Pagina 6 di 8
Venne quindi ospitato per molti anni al Museum of Modern Art di New York, tornò in patria nel 1981
ad otto anni dalla morte di Picasso e sei da quella di Francisco Franco.
Concepisce una grande composizione di denuncia contro la guerra che non passasse
inosservata, doveva quindi avere importanza il formato 8 m X 3,5m. Enormi dimensioni furono
scelte perché questo quadro doveva anche rappresentare una sorta di manifesto che
"esponesse" al mondo la crudeltà e l'ingiustizia della guerra, qualunque essa fosse.
La realizza in solo due mesi (a causa della rabbia che nutriva nei confronti della guerra).
Ad una prima lettura percepiamo uno spazio caotico, non c’è nessun impianto prospettico e
vediamo l’accavallarsi di tanti orrori. Inoltre, l’artista rinuncia al colore, quindi, la chiarezza
espositiva passa attraverso il bianco e il nero che esprimono angoscia e terrore.
Picasso. Guernica (1937). Olio su tela, 351X782.
Madrid, Centro de Arte Reina Sofia.
L’opera è diventata il MANIFESTO UNIVERSALE di PROTESTA CONTRO LA GUERRA.
L'alto senso drammatico nasce dalle deformazioni dei corpi, dalle linee che si tagliano
vicendevolmente, dalle lingue aguzze che fanno pensare a urli disperati e laceranti. L'alternarsi di
bianco, grigio e nero, accentuano la dinamica delle forme contorte sottolineando l'assenza di vita
a Guernica.
È stato impiegato l’uso di simboli perché si trattava di un’opera che doveva comunicare con tutto
il mondo:
-l'ambientazione mette in risalto sia l'interno (il lampadario) che l’esterno (l'edificio in fiamme);
-il cavallo ferito simboleggia il popolo spagnolo;