esercito e città dall'unità agli anni trenta. tomo i - Sistema ...

270 JANINE MENET - GENTY
e il Belgio viene citato nel testo. Il pubblico italiano può dunque non sentirsi
direttamente coinvolto.
Le protagoniste sono tre donne, Luisa moglie di un medico, Mirella sua
figlia di quattordici anni, e Chérie sua cognata di diciotto anni. Il marito è
partito soldato. Le ragazze hanno invitato alcune amiche per festeggiare il
compleanno di Chérie. La guerra è incominciata da pochi giorni e il fidanzato
di Chérie, il tenente Florian Audet, in uniforme d'ufficiale di cavalleria
viene a salutarla ed annuncia che i nemici hanno passato la frontiera e si trovano
a due ore di marcia. È spaventato dall'incoscienza delle ragazze che
pensano a ballare mentre la guerra è alle porte. Dei nemici, loro sanno poco:
MIRELLA - Perché paura? Sai bene che Lina la nostra domestica dice che
sono così belli. .. biondi ... affascinanti ...
FANNY Ho sentito dire anch 'io che gli ufficiali sono irresistibili. Portano
il busto! Hanno il vitino piccolo e i baffi cosz
(Fa il gesto di baffi rivolti all'insù) 36.
Quando arrivano, è tutt'un'altra cosa: occupano la casa, bevono, mangiano,
e costringono Chérie a bere. Intanto un capitano violenta Luisa; si
sentono cantare soldati ubriachi, e il primo atto finisce con un'altra scena
di violenza: Mirella viene legata e costretta a vedere lo stupro di Chérie nella
camera vicina.
Nella rappresentazione, a dire la verità, il primo atto, per ordine della
censura, finiva con l'entrata in scena dei soldati nemici.
Le due donne violentate si ritrovano incinte e la ragazzina è diventata
muta dal terrore. Nonostante l'orrore accumulato durante tutto lo svolgimento
del dramma, il terzo atto finisce coll'annuncio della pace mentre si
sentono squilli di tromba e la musica della Marsigliese e della Brabançonne.
In tempo di guerra, nel 1915, questo dramma rappresenta un'anticipazione
degli eventi della realtà contemporanea. Anche con la precauzione della
distanza messa grazie allo spostamento dell'intreccio all'estero, L 'invasore
intende denunciare la bestialità della ?uerra e la malvagità dei soldati
germanici.
In conclusione, possiamo dire che durante il periodo che va dall'Unità
alla prima guerra mondiale, gli autori italiani del teatro di p:rosa non hanno
dato un posto eminente agli ufficiali e che, ad ogni modo, non hanno arrischiato
idee originali. A loro discolpa valgono le costrizioni della censura.
36 ANNIE VIVANTI, L 'invasore, Atto I.
L'IMMAGINE DELL'UFFICIALE NEL TEATRO BORGHESE 271
Quest'interdizione di presentare uniformi sulle scene ha tarpato le ali alla
fantasia degli autori e diminuisce il pittoresco della messa in scena. L'arte
del teatro essendo essenzialmente visiva, è difficile mostrare un ufficiale senza
divisa: perde così ogni carattere specifico. Le allusioni o le dichiarazioni non
riescono a compensare questa mancanza. Gli autori sono costretti a ribadire
alcune caratteristiche che la tradizione attribuisce ai militari.
Le compagnie teatrali della fine dell'Ottocento subivano la tirannia dei
" ruoli '' · Gli stessi tipi di personaggi si ritrovavano nelle varie commedie e
ogni carattere era codificato: per i giovani, le varie possibilità erano per i
protagonisti il " caratterista », il " promiscuo », il « prim'attore comico » e il
" primo brillante ». Per i ruoli secondari, il giovane ufficiale poteva essere
il " prim'attore giovane » o il "secondo brillante ». Un vecchio colonnello
invece era rappresentato dall'attore che faceva tradizionalmente la parte del
" padre nobile » o allora da quello che ricopriva la parte del « tiranno » ... Molto
spesso, i giovani ufficiali delle commedie hanno la sagoma del « brillante
» perché recitano in parti allegre, vivaci e spiritose.
La visuale degli autori è omogenea. Gli ufficiali presentati si somigliano:
sono giovani. belli, allegri e spensierati; la loro divisa dà loro un prestigio
che li fa ammirare ed amare dalle signore e signorine e questo li rende
fatui.
Quello che li distingue l'uno dall'altro è il concetto dell'onore. Spesso
si tratta di puntiglio, ma la maggior parte degli autori rendono omaggio al
senso della responsabilità e del dovere che sanno esprimere e mettere in atto
nella vita.
Il problema che più interessa i drammaturghi è quello dei rapporti tra
ufficiali e borghesi. Gli autori appartengono a un mondo borghese e scrivono
per un pubblico composto in maggior parte di borghesi. Così tendono
ad adottare la visuale dei loro spettatori potenziali per ingraziarseli ed ottenere
il successo per le loro opere.
Questo spiega senz'altro il giudizio ambivalente e certe volte persino
ambiguo dato dagli autori. È vero che gli ufficiali possono costituire un pericolo
per un mondo borghese prudente, grigio, pudibondo. Soprattutto,
c'è il rischio di vederli sedurre le mogli e sappiamo che se il teatro usa volentieri
il tema dell'adulterio negli intrecci, il teatro italiano di quell'epoca
è improntato a una morale severa: mentre il teatro francese si ride dei mariti
cornuti, il teatro italiano compiange i mariti traditi e condanna severamente
le mogli infedeli. Gli ufficiali possono anche sedurre le ragazze, sono pronti
a divertirsi ma non a sposarsi. .. In tempo di pace, dunque, i militari sono
guardati con diffidenza dalla società e sono tollerati a patto di mantenere
alta la tradizione di onore, di fedeltà e di moralità.