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Giacomo Manzù, Bambino con l’anatra, 1947, bronzo, cm 45x87x58,
Civico Museo revoltella - Galleria d’arte moderna, Trieste, Photo: Jacopo Ferrari
La GAMeC, in collaborazione con la Galleria
Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea
di Roma, ricorda uno tra i maggiori
scultori italiani del XX secolo,
attraverso una cinquantina di opere di collezioni
pubbliche e private, esplorando il
periodo centrale della sua attività - dal
1938 al 1965 - che si distingue per il profondo
rinnovamento iconografico e per l’eccellenza
della qualità plastica. La mostra, a
cura di M. Cristina Rodeschini e Marcella
Cattaneo, si avvale di un comitato scientifico
composto da Maria Vittoria Marini Clarelli,
Soprintendente della Galleria Nazionale
d’Arte Moderna e Contemporanea di
Roma, Livia Velani, Marcella Cossu, direttore
della Raccolta Manzù di Ardea.
Il percorso, che prende avvio dalla nota
serie delle Crocifissioni realizzate da Manzù
tra il 1939 e il 1942, tocca le tematiche
La GAMeC organizza dal 1° ottobre 2008
all’8 febbraio 2009 la mostra Pio Manzù.
Quando il mondo era moderno, a cura di
Giacinto Di Pietrantonio, Beppe Finessi e
Enrico Fagone che ripercorre l’itinerario
creativo di Pio Manzù, designer di profilo
internazionale, contemporaneamente alla
personale dedicata al padre Giacomo.
L’archivio di Pio Manzù, attualmente depositato
alla GAMeC, consente di tracciare
per la prima volta un percorso completo
della sua opera - che, nella pur breve
esperienza a causa della prematura scomparsa,
ha spaziato dal design, alla fotografia,
alla grafica editoriale - articolato
nelle quattro sale del secondo piano della
galleria, toccando differenti tematiche e
mettendo il suo lavoro in relazione con quello
di altri designer ed artisti internazionali.
Gli anni degli esordi e della sua formazione
alla scuola di Ulm sono oggetto della
prima sala in cui si accostano suoi progetti,
appunti, schizzi, teorie al lavoro dei
docenti e direttori come Max Bill, Tomas
Maldonado, ma anche con quello di colleghi,
artisti e designers italiani.
GIACOMO MANZÙ 1938 – 1965. GLI ANNI DeLLA RICeRCA
La mostra Giacomo Manzù. 1938-1965 gli anni della ricerca è realizzata anche con il sostegno del main sponsor
Fondazione Banca Popolare di Bergamo onlus.
Pio Manzù, Cronotime, 1966, per Ritz Italora
(prodotto in seguito da Alessi), photo: Atelier Röland Fürst,
Wiesbaden, Archivio Pio Manzù
più care all’artista: dalla ritrattistica femminile,
alla resa psicologica di personalità
della cultura alle quali fu legato come Carlo
Carrà, Cesare Brandi, Oskar Kokoschka,
alla suadente interpretazione del nudo
femminile.
L’innovativa scelta iconografica dei Cardinali,
l’incontro con Papa Giovanni XXIII ed il
compimento della Porta della Morte per la
Basilica di San Pietro, vengono individuati
come momenti cruciali della vita artistica di
Manzù. In particolare la porta vaticana, nell’impegnare
l’artista dal 1947 al 1964, diviene
l’epicentro di una poetica che nel dialogare
con la tradizione ne rifiuta gli aspetti
accademici per dare accesso a una visione
della realtà in cui valori umani e storia delle
emozioni si saldano in piena alleanza.
La scelta di concentrarsi sul periodo 1938
- 1965 si propone, dunque, di sottolineare
PIO MANZÙ QUANDO IL MONDO eRA MODeRNO
La seconda e terza sala indagano la fase
del lavoro di Pio Manzù dedicata al Car
design, che gli valse riconoscimenti e premi
internazionali: disegni, progetti, foto,
modellini relativi alla 127 Fiat e ai Trattori,
e i progetti mai prodotti per Autonova,
Taxi, Autobus. Molti di questi sono stati
realizzati con grande successo sia sul piano
della pura ricerca sia del mercato. A
partire dal 1967 è, infatti, consulente alla
Fiat che da subito gli da la fiducia necessaria
per progettare liberamente e sperimentare.
Per la casa automobilistica torinese,
realizza il City Taxi e l’Autobianchi
Coupé, entrambe esposte al Salone dell’automobile
di Torino.
Agli oggetti è dedicata la sala di chiusura:
originali d’epoca - molti di essi ancora oggi
campeggiano nelle nostre case e sono
considerati ormai dei classici, basti pen-
il contributo dello scultore lombardo che
per l’intensità della ricerca di quegli anni è
considerato come una delle personalità di
spicco della cultura artistica del novecento.
La connessione della mostra con la riflessione
che nel 2008 viene avviata dalla città
di Bergamo sulla figura di Giovanni
XXIII a cinquant’anni dall’elezione pontificale,
varrà a sottolineare quanto abbia
inciso sul lavoro di Manzù la profonda intesa
umana con il papa bergamasco.
Per dare risalto alla vita artistica dello
scultore in terra di Bergamo, una sezione
della mostra viene ospitata nello storico
Palazzo Marinoni Barca di Clusone (BG),
sede del MuseoArteTempo. La località, nell’ospitare
lo scultore negli anni di guerra,
garantì a lui e alla sua famiglia un approdo
sicuro ed un clima culturale aperto e solidale,
del quale le opere esposte danno conto.
sare al primo orologio a transistor italiano,
Cronotime, prodotto dalla Ritz Italora
ed esposto al MOMA di New York -, prototipi
e progetti.
Nel rigore progettuale di Pio Manzù risiede
il superamento della problematica formale
e l’apertura verso quella ergonomica: il
rapporto uomo-macchina e tutte le componenti
psico-fisiche ad esso correlate.
Le sue vetture non risolvono solo i requisiti
di funzionalità dei propri componenti
ma allargano la riflessione alle questioni
del traffico, della circolazione, delle quali,
secondo Pio Manzù, il designer non può
non tenere conto.
In poco tempo e con poche risorse, realizzò
molti progetti e si fece conoscere a livello
internazionale. Lo si considerava già una
promessa del design mondiale a trent’anni
non ancora compiuti quando morì tragicamente
in un incidente d’auto.
Le mostre sono organizzate dalla GAMeC,
che ha quali soci fondatori Comune di Bergamo
e TenarisDalmine, soci benemeriti Banca
Popolare di Bergamo e Bonaldi S.p.A. e sostenitori
Confindustria Bergamo.