Ippogrifo 2006:Ippogrifo 2006 - Comune di Jesi

Anno 22 N. 1 • Indirizzi: Classico • Socio Psico Pedagogico • Scienze Sociali
Ritorna
il Concorso
Letterario
“Le penne dell’Ippogrifo”

2
2006
ESSERE CITTADINI
DEL MONDO
Rispettare gli altri e le altre
culture è una cosa fondamentale
per poter vivere
insieme in modo pacifico all’interno
della nostra “grande casa”:
il mondo.
Per fare ciò occorre essere in un
certo senso educati all’apertura
mentale verso ciò che è differente.
La conoscenza è senza dubbio lo
strumento più efficace per capire
le diverse culture con cui veniamo
a contatto.
Lo studio delle religioni, della
storia, della filosofia e anche delle
lingue è una base importante per
diventare cittadini del mondo.
Bisogna dunque essere consapevoli
del fatto che esistono delle
differenze culturali; che queste
siano minoritarie o troppo marcate
rispetto al nostro modello di riferimento
non deve sminuirne il
rispetto e non deve portare ad una
conseguente svalutazione di esse.
Vedere queste differenze come
un impedimento per comunicare
con gli altri è sbagliato: ognuno
deve combattere la propria ignoranza
ed essere volenteroso e
curioso di conoscere e di capire
ciò che può unire o dividere una
società.
È bene iniziare a concepire l’idea
che ogni tipo di diversità, sia
essa di natura etnica o fisica, serve
ad ampliare la ricchezza culturale
e dovrebbe essere vista come
qualcosa di positivo che ci può
far uscire dalla ristrettezza di ciò
che è quotidiano.
Non è corretto ritenersi migliori
o superiori rispetto agli altri, perché
ognuno ha le proprie idee e
credenze, che dipendono dalla
condizione sociale e dal contesto
in cui si cresce e si vive.
Aprirsi verso gli altri modi di vivere
e di pensare può in un primo
momento spaventare, ma è proprio
questa “paura” verso ciò che
non conosciamo che dobbiamo
combattere.
Eliminate le barriere che dividono
le culture, nasce il problema
della tolleranza e dell’intolleranza,
che possono avere dei risvolti
positivi o negativi.
Tollerare non è sempre sinonimo
di capire, accogliere o accettare,
a volte prende quella piega di condiscendenza
di chi non ha dei solidi
principi o di chi ama il quieto
vivere senza farsi troppi proble-
mi. Questa colpevole indulgenza
non è l’atteggiamento giusto per
mantenere salda la propria identità,
che va comunque sostenuta
e valorizzata.
A questo punto entra in gioco l’intolleranza,
sintomo sì di ignoranza,
ma anche, in alcuni casi, di fermezza,
come u n senso d i
protezione verso la propria cultura;
volerla difendere è giusto, ma
non significa dover sovrastare le
altre, credendo che la propria sia
migliore.
È difficile superare questo desiderio
di protezione, ma è proprio
qui che emerge la nostra capacità
di valutazione. Quando è giusto
non tollerare?
Credo che quando vengono messi
in discussione i più semplici e
fondamentali diritti umani, quando
la diversità può essere nociva
ai singoli individui e agli altri,
allora non può essere tollerata:
una cultura che non rispetta l’essere
umano, che non rispetta gli
altri, che fa abuso di violenza
all’interno e all’esterno del suo
nucleo non può essere tollerata,
anzi deve essere moderata o combattuta.
Un’usanza come l’infibulazione,
che è nociva verso la donna come
individuo e come persona, non
può essere accettata. Una religione
come il satanismo, che uccide
le persone e fa sacrifici umani
, non può essere accettata. Non
bisogna dunque sempre accettare,
ma bisogna saper valutare ciò
che può essere accettato.
Aprirsi verso gli altri è una cosa
positiva e che serve per crescere,
per cercare noi stessi di imparare
dagli altri, ma non vuol dire
doversi piegare e lasciarsi condizionare:
accettare non significa
per forza condividere.
Il rispetto delle identità e il dialogo
fra queste non devono avere
come scopo la “globalizzazione”
e la mescolanza, ma devono essere
fini a sé stesse.
Come dice Erodoto citando
Pindaro, “ la consuetudine è regina
di tutte le cose”; ciò non deve
essere né sottovalutato né visto
come ostacolo alla pacifica convivenza,
bensì qualcosa da coltivare.
Alessandra Tittarelli
VC - L.C.
Nel cibo condiviso
si siede l’angelo
Forse è il sogno e l’aspirazione
ciò che ci migliora,
ciò che ci motiva ad aprire
gli occhi ad alzarci, ad andare
avanti; un uomo senza sogni è
solo un grigio automa dagli occhi
vuoti, un burattino che attende la
fine dello spettacolo. Il sogno non
è solo ai limiti del reale , dell’irrealizzabile…,è
anche realtà, è
anche il piccolo gesto che regaliamo,
è essere consapevoli degli
altri e riuscire a vivere con autenticità
a contato con chi ci circonda,
cogliendo ciò che la vita sbadatamente
ci offre. Una delle più
belle e antiche aspirazioni dell’uomo
è quella di perpetuarsi nel
tempo, e l’uomo rivive in ciò che
è capace di lasciare all’altro, in
quanto l’egoismo è il trionfo della
finitezza, è per noi stessi e con noi
si spegne, mentre elevarci a qualcosa
di più della nostra limitata
individualità rafforza la consapevolezza
di noi stessi e del nostro
dovere verso l’altro; una vita vissuta
per noi stessi limita la nostra
stessa crescita, lo sterile egoismo
non eguaglierà mai la ricchezza
contenuta nella condivisione. E’
difficile credere e lottare per il
bene comune, per il bene svincolato
dal calcolo dell’interesse personale,
è raro riuscire a seguire il
dovere che ciascuno dovrebbe
naturalmente sentire verso l’altro
in una società che consacra l’arrivismo,
celebra il denaro ed incorona
il più forte, in una società
dove tutti corrono e fuggono a
produrre con gli occhi abbassati;
in questo strano mondo è difficile
vivere ricordandosi che le sfocate
sagome che incrociamo ai
lati dello sguardo sono uomini,
ciascuno con il suo mondo interiore,
ciascuno con la sua storia.
E’ difficile, ma non impossibile.
Le alternative ci sono e sono affascinanti,
perché testimoniano che
un’altra strada da percorrere c’è,
e siamo noi che dobbiamo trovare
la nostra e percorrerla con
coraggio e dignità. Quella mattina
incontrando la madre di Carlo
Urbani pensai alla passione,passione
come motore d’azione
del proprio quotidiano,passione
come forza che ci permette di
affrontare gli ostacoli e continuare
a credere in ciò che abbiamo scelto
di affrontare e vivere, passione
come amore, passione come
desiderio, passione come consapevolezza
di sé e della propria
azione, passione come coraggio.
Tutti i grandi risultati sono mossi
nelle loro viscere da una passione
che brucia e freme, da un fuoco
che non si spegne e si rigenera
anche dopo la cocente sconfitta,da
un’ intima motivazione che
ci esorta a divenire ciò che di
meglio possiamo essere. Dunque
credo nella passione, quella che ci
accompagna nelle quotidiane sfide
e ci illumina di sconosciuto coraggio,credo
nell’uomo e nella
dignità dei suoi errori, credo nella
sua crescita, credo nei suoi sogni
e nei suoi ideali, quelli semplici
e veri che gli fanno compagnia in
ogni momento, soprattutto credo
nel suo piccolo agire, che spesso
non è nient’altro che la goccia
nell’oceano, il minuscolo puntino
nel deserto…, ma in fondo
anche l’oceano iniziò da una timida
goccia e il deserto da un coraggioso
puntino, e così anche il cambiamento
può essere stimolato
dall’esempio di una vita quotidiana
vissuta con autenticità e
integrità morale,con la consapevolezza
del proprio ruolo e del
proprio cammino. Sogno il giorno
in cui l’uomo avrà coraggio di
trasformare i sogni in quotidianità
, sogno l’istante in cui l’uomo
si fermerà a leggere il viso
del panettiere e gli occhi del tabaccaio
e li vedrà come per la prima
volta, sogno l’istante in cui l’interesse
economico abdicherà in
favore dell’ inviolabile dignità
umana, sogno il momento in cui
la moralità non sarà l’ennesimo
surrogato del mercato globale,
sogno per l’uomo un avvenire
degno del suo nome. Concludo
citando Kant:”Agisci in modo da
trattare l’umanità, sia nella tua
persona, sia in quella di ogni altro,
sempre come fine e mai come
mezzo”. Questo inno alla dignità
umana in fondo è il semplice
augurio di poter un giorno imparare
ad ascoltare l’altro, non
dimenticando mai nel rumore
della vita chi siamo e non smettendo
mai di credere nella felicità!
Martina Garbuglia
IV - L.S.S.

Eutanasia: rimanere in un precario stato
di vita o morire serenamente?
La parola “eutanasia” proviene
dal greco: eû=
”bene”, thánatos=”morte”.
Etimologicamente “buona morte”,
termine che si è evoluto e adesso
fa riferimento all’atto di concludere
la vita di un’altra persona,
dietro sua richiesta, allo scopo di
diminuirne le sofferenze.
Questa definizione può essere
integrata aggiungendo al concetto
di morte senza dolore quello di
“morte con dignità”, significando
con quest’ultima il rispetto che
ciascuna persona deve dare al proprio
Io. Questo concetto diventa
sempre più pregnante ai nostri
giorni, dato che, nel mondo occidentale,
almeno l’ottanta per cento
delle morti avviene non più a casa
propria e tra l’affetto dei congiunti,
ma in ambiente ospedaliero,
spesso caratterizzato dall’isolamento
e dalla solitudine del
malato.
Il problema dell’eutanasia non è
però specifico della nostra epoca;
da sempre i medici hanno dovuto
farvi fronte e da sempre hanno
incontrato pazienti che chiedevano
loro di essere aiutati ad anticipare
la propria morte.
Quello che è specifico però della
nostra epoca, e che spiega l’acutizzarsi
del problema, è il profondo
mutamento che le circostanze
del morire hanno subìto a causa
del progresso della medicina e,
più in generale, del miglioramento
delle condizioni e delle aspettative
di vita. Fino a non molti
decenni fa la morte giungeva di
solito abbastanza presto, o perchè
la malattia non poteva essere
efficacemente contrastata o perchè
insorgevano complicanze, quali
infezioni polmonari, che allora si
rivelavano rapidamente mortali.
La morte avveniva prevalentemente
a casa e, anche se non sempre
era una morte “dolce” e “quieta”,
il processo del morire, come
quindi il dolore e la sofferenza,
durava comunque relativamente
poco.
Oggi si muore più tardi e non più
per malattie acute, quanto invece
piuttosto per malattie croniche e
degenerative legate alla vecchiaia.
Esistono due forme di eutanasia:
una definita attiva e una passiva.
Nella prima il medico, accogliendo
la domanda di un ammalato
terminale, per il quale non vi
siano più speranze, non solo di
guarigione o di miglioramento,
ma di attenuazione delle sofferenze,
somministra un farmaco
ad azione letale, dopo avergliene
fatta sottoscrivere la richiesta.
La seconda, invece, consiste nel
sospendere quella terapia abituale
che serve a prolungare la vita
e, quindi, le sofferenze del paziente.
A tale scopo, però, bisogna
fare un’importante distinzione fra
interruzione della cura della
malattia causa della morte e
sospensione della terapia di patologie
concomitanti o intercorrenti.
Una variante dell’eutanasia attiva
è il cosiddetto “suicidio assistito”,
che si verifica quando il
medico o un’altra persona fornisce
del veleno ad un malato che
ne abbia fatto richiesta ed assiste
a che esso venga ingerito dal
richiedente, senza prestare alcuna
collaborazione.
L’eutanasia attiva, nonché quella
passiva, é considerata ammissibile.
Resta aperta la domanda se
queste due forme di eutanasia
diretta (omicidio mirato a ridurre
le sofferenze di una persona)
invece debbano rimanere punibili
penalmente come tuttora avviene,
senza alcuna attenuazione di
sorta. Per alleviare le sofferenze
di pazienti incurabili prossimi alla
morte vanno sfruttate al massimo
le possibilità offerte dalla
medicina e dalle cure palliative.
Il problema dell’eutanasia non
investe soltanto la natura etica,
morale e filosofica del singolo
malato, ma riveste anche un aspetto
giuridico, che riguarda sia il
legislatore che i responsabili delle
varie categorie professionali, nonchè
le Commissioni nazionali o
sovranazionali per i diritti dell’uomo
e del malato. Si può fin
d’ora affermare che tutti gli
Organi competenti si siano espressi
contro l’eutanasia.
La dottrina della Chiesa muove da
punti fermi, quali il riconoscimento
del carattere sacro della
vita dell’uomo in quanto creatura,
il primato della persona sulla
società, il dovere delle Autorità di
rispettare la vita innocente.
Sul concetto di dignità della morte
Paolo VI afferma: “Tenendo presente
il valore di ogni persona
umana, vorremmo ricordare che
spetta al medico essere sempre
al servizio della vita ed assister-
la fino alla fine, senza mai accettare
l’eutanasia né rinunciare a
quel dovere squisitamente umano
di aiutarla a compiere con dignità
il suo corso terreno”. Lo stesso
Paolo VI si pronuncia contro l’accanimento
terapeutico, dichiarando:
“In tanti casi non sarebbe
una tortura inutile imporre la rianimazione
vegetativa nell’ultima
fase di una sofferenza, invece di
prolungare il più possibile, con
qualunque mezzo e a qualunque
condizione, una vita che va naturalmente
verso la sua conclusione”.
Dal punto di vista legislativo,
in Italia l’eutanasia, specie
quella attiva, è considerata alla
stregua di un omicidio volontario,
anche se con le attenuanti.
L’articolo 579 del codice penale
afferma: “Chiunque causi la
morte di un uomo con il consenso
di lui è punito con la reclusione
da 6 a 15 anni”.
Neg li U.S.A. la Corte
Costituzionale Federale ha sancito
il diritto di ciascuno Stato di legiferare
in proposito; soltanto
l’Oregon ha ammesso la liceità
e la legalità di questa pratica.
Clamoroso, sempre negli U.S.A.,
il caso del dottor Kervokain, processato
e condannato per aver praticato
l’eutanasia attiva su 100
pazienti terminali.
In Olanda l’eutanasia è tollerata
da circa venti anni, solo a determinate
condizioni: reiterata richiesta
del paziente e compilazione
da parte del medico di un questionario
comprendente cinquanta
domande. Nel novembre 2000
è divenuta legale per decisione
del Parlamento.
In Austria esisteva una legge
regionale permissiva, abrogata
però nel 1997.
In Svizzera è previsto e tollerato
il suicidio assistito. E’ operante e
riconosciuta istituzionalmente
un’associazione denominata
“Exit”,che conta circa 60.000 aderenti,
il cui scopo è quello di assistere
ed aiutare nel suicidio coloro
che ne facciano richiesta.
E’ recentissimo il pronunciamento
in favore dell’eutanasia da parte
della Chiesa Calvinista.
Angela Anconetani Lioveri
IV D - L.C.
3
2006

4
2006
Nella mattinata di venerdì
24 febbraio Don Aldo
Bonaiuto ha incontrato i
ragazzi dei licei Classico,Socio-
Psico-Pedagogico e delle Scienze
Sociali di Jesi,radunati nell’aula
magna della sede di Corso
Matteotti per l’annuale appuntamento
con i tre giorni di cogestione.
Don Aldo è un giovane
sacerdote di 35 anni,che pure ha
alle spalle attività e collaborazioni
importanti,come quella iniziata
sette anni fa con Don
Benzi,fondatore dell’associazione
Giovanni XXIII, che opera a
livello internazionale.Gestisce
inoltre diverse case-famiglia,una
delle quali a Fabriano, dove sono
ospitati e seguiti ex prostitute,alcolisti
e tossicodipendenti.
L’impegnato sacerdote ha messo
la sua esperienza a disposizione
dei giovani, per sensibilizzarli e
formarli su un tema a loro potenzialmente
vicino,quello delle sette
sataniche e dell’occultismo. Infatti
non sembrerebbe ,ma nella nostra
regione la realtà dell’esoterismo
è piuttosto diffusa e si manifesta
sotto diverse forme. La prima è
Ovvero “sono devoto alla
legge vitale di causa effetto”.
Attenti, non si tratta
di un ascetico e vaporoso motto
sciamanico. E’ invece il nome della
legge mistica che regola l’intero
universo. Parlo di Buddismo ... o
meglio del Buddismo di Nichiren
Daishonin, la cui dottrina si basa sul
Sutra del Loto, propagato nel 500
a.C. da Shakyamuni (o Siddharta).
La natura rivoluzionaria del suo
insegnamento sta nell’offrire a tutte
le persone la possibilità concreta di
raggiungere la sua stessa condizione
illuminata. Proprio tramite
l’invocazione di “Nam myoho
renge kyo” armonizziamo le nostre
vite al ritmo perfetto dell’universo;
il risultato è un accresciuto stato
vitale, saggezza, compassione e
buona fortuna per affrontare le sfide
della vita. Il Buddismo di Nichiren,
infatti, non ricerca una sorta di scettica
atarassia, al contrario è proprio
attraverso le nostre passioni,
desideri e sogni che abbiamo la
possibilità di sconfiggere il karma
negativo che si è venuto a creare in
noi tutte le volte che abbiamo offeso
la nostra vita. Altresì non è una
formula magica, uno “sciabadà”
I GIOVANI E L’OCCULTISMO
quella del cosiddetto “acido giovanile”
: il nome lascia intuire
che sono queste le sette che coinvolgono
soprattutto i ragazzi, dai
13 anni in su. Una costante di
queste associazioni è il consumo
di una droga molto di moda anni
fa,l’LSD25: una sorta di “antieucarestia”
satanica, visto che viene
assunta dopo essere stata cosparsa
su ostie consacrate e trafugate.
Il reclutamento degli adepti,
siano essi accessori – ovvero solo
tramiti per adescare eventuali vittime
sacrificali – o affiliati, passa
spesso attraverso “eventi culturali”,
come concerti a base di heavy
metal,brutal-death o rock satanico.
Com’era prevedibile, l’associazione
satanismo-musica ha
suscitato disappunto tra gli astanti
cultori del genere,ma bisogna
pur riconoscere che Don Aldo ha
raccolto in prima persona e riportato
nel suo libro “Le mani occulte,
un viaggio attraverso le sette
sataniche” (ed. Casa Nuova,
Roma 2005), le testimonianze di
ragazze narcotizzate,stuprate e
coinvolte in riti fatti di autolesionismo
e vampirismo proprio a
seguito di concerti dai titoli
Nam myoho renge kyo
da formulare solo quando ci sta
comodo. La pratica che ci permette
di compiere la rivoluzione della
nostra vita è fatta di costanza e
soprattutto, di forza nell’applicare
nella quotidianità ciò che riteniamo
possa portarci verso la felicità
(nostra e altrui). Il Buddismo insegna
da tremila anni che ogni persona
è un Budda, o un essere illuminato,
e di conseguenza nella sua
vita esiste il potenziale per raggiungere
una felicità profonda e
duratura. Tutto quello che dobbiamo
fare è attingere alla fonte di
questa forza potente e dinamica,
che si manifesterà nei modi più
incredibili in tutti gli aspetti della
nostra vita. Sono le azioni che compiamo
o non compiamo a formare
il nostro destino. A ragione
Abraham Lincoln disse: “La maggior
parte delle persone sono felici
pressappoco quanto decidono di
esserlo”. La legge è semplice,
schietta: poni cause positive e otterrai
effetti positivi, poni cause negative,
non rispettando la tua vita, e
subirai effetti negativi. Il Buddismo
offre ad ogni persona la possibilità
di innestare questo circolo
virtuoso. Tutto è basato su tre capi-
agghiaccianti (“Come squartare
un bambino” o simili) e ad opera
dei membri delle band musicali
stesse. Vi sono poi le sette dei
potenti, che invece sono costituite
da adulti insospettabili e
comunque inseriti negli strati alti
della società. Sono associazioni
che si basano su reciproci “favori”
di stampo quasi mafioso, del
tipo “Vuoi superare questo concorso,
fratello? Garantisco io, previa
stipulazione di regolare patto
di sangue”. Infine ci sono le sette
apocalittiche, che pregano il
signore delle tenebre affinché
distrugga il nostro pianeta e si
dichiarano committenti di catastrofi
naturali che di recente ci
hanno interessati (maremoti,terremoti,alluvioni,uragani).
La
cosa che desta più scalpore è che
in Italia non esiste una legge che
vieti la costituzione di sette sataniche:
del resto in democrazia
vige la libertà di associazione.
Viene da chiedersi perché a questo
punto non si legalizzino anche
tutte le associazioni a delinquere
di vario genere e stampo, visto
che non si è mai sentito parlare di
“confraternite del pio satanismo”
saldi: la fede, che si basa sul riscontro
diretto degli effetti positivi della
pratica, composta dalla recitazione
davanti ad una pergamena
(Gohonzon) di “Nam myoho renge
kyo” (Daimoku) e di due capitoli
principali del Sutra del Loto
(Gongyo), e infine lo studio dei
testi scritti da Nichiren e dai suoi
discepoli, di vitale importanza per
comprendere a fondo le dinamiche
del Buddismo. Ora qualche
notizia sulla Soka Gakkai
Internazionale: associazione buddista
il cui obiettivo è quello di
creare una società pacifica che valorizzi
la vita di ogni persona, basandosi
sull’insegnamento propagato
da Nichiren e attraverso la diffusione
della cultura del Buddismo.
Conta oltre 12 milioni di membri
in 190 nazioni e territori nel mondo
ed è parte delle Nazioni Unite, in
qualità di associazione non governativa.
Il presidente e fondatore
della SGI è Daisaku Ikeda, che ha
incontrato durante i suoi viaggi
intorno al mondo Capi di Stato ed
esponenti culturali di rilievo, da
Nelson Mandela a Fidel Castro, da
Henry Kissinger a Michail
Gorbaciov, e ricevuto numerosi
con proseliti votati al volontariato,
ma solo di aggregazioni di persone
tacciabili di pedofilia,violenza,spaccio
e chi più ne
ha più ne metta. Al di là della
polemica politica, il messaggio
più forte che è arrivato è che non
occorre essere posseduti dal
demonio- per chi ci crede – per
battere le strade del male. La banalità,
la mediocrità, il qualunquismo,il
relativismo sono atteggiamenti
già di per sé pericolosi, che
possono portare al traviamento
della persona, e i giovani purtroppo
manifestano una crescente
tendenza ad uniformare tutte
le sfumature dei valori della vita
in un’unica spenta tonalità. Un
bicchiere? Una striscia? Una seduta
spiritica? Cosa vuoi che siano!
A causa di questo comportamento
sempre più genitori si trovano
a piangere i loro figli, facili prede
di un mondo dove la distinzione
tra bene e male sembra venir
meno ogni giorno di più.
Giada Gardini
IIC - L.C.
riconoscimenti, come il “Premio
per la Pace delle Nazioni Unite” e,
da ultimo, il titolo di “Grande
Ufficiale” dal Presidente Ciampi.
In Italia il Buddismo approda intorno
agli anni ‘70. La prima associazione
riunisce poche centinaia di
praticanti; attualmente gli Italiani
che praticano gli insegnamenti di
Nichiren Daishonin sono circa
33.000. Inoltre sono venuto a conoscenza
di diversi personaggi, in
Italia (da Sabina Guzzanti a
Roberto Baggio) e nel mondo (da
Herbie Hancock a Tina Turner),
che praticano questo Buddismo.
Se ne volete sapere di più, potete
visitare il sito ufficiale della SG
italiana, www.sigitalia.org, e leggervi
un bel libro, “Il Budda nello
specchio” (edizioni Esperia), scritto
dai responsabili della SG statunitense.
E ricordate che, come
afferma Daisaku Ikeda: “La rivoluzione
umana di un singolo individuo
contribuirà al cambiamento
del destino di tutta l’umanità”.
Alessandro Mancia
IIB - L.C.

Questa sera ci vediamo
per una birra?
L’ alcolismo è uno dei problemi
adolescenziali che nel mondo di
oggi miete vittime continuamente.
Imparare a prevenire e a fare un uso
ponderato ed equilibrato di queste sostanze
alcoliche diventa sempre più importante.
È assolutamente normale che una
delle frasi più ricorrenti sulla bocca
dei ragazzi, soprattutto se si frequentano
feste “megagalattiche” con
ubriacature no-stop, sia:
“Questa sera ci vediamo per una
birra?”.
Una frase che, per coloro che sono
abituati ad un consumo consapevolmente
adeguato e senza eccessi, non
ha un particolare significato, ma che
può nascondere per altri gravi problemi,
dipendenza fisica e psicologica
da una sostanza che ogni anno
miete migliaia di vittime solo in
Italia.
Se ogni civiltà possiede una sua
sostanza psicotropa, allora l’ alcool
è quella per eccellenza del mondo
occidentale.
Bisogna anche immaginare che nel
mondo antico si celebrava Bacco
nelle sfrenate feste dei Baccanali.
Il punto è che quando una sostanza
perde il proprio uso tradizionale,
allora iniziano i problemi.
In Italia le cifre relative alla presenza
di dipendenti dall’alcool sono
sbalorditive: si possono stimare circa
in un milione e mezzo gli alcolisti,
con uno sbalorditivo aumento costante
nella fascia adolescenziale.
La moda però non è solo italiana: il
problema si pone in tutto il mondo:
l’ Organizzazione Mondiale della
Sanità riporta dati impressionanti: l’
alcool è la prima causa di mortalità
per i ragazzi fra i quindici e i ventinove
anni, con 55mila morti all’
anno.
Nello stesso capitolo ci sono statistiche
relative anche agli astemi e, a
sorpresa, i dati sono rassicuranti: i
Paesi del Sud dell’ Europa sono i
primi. Nonostante gli alcolisti siano
moltissimi, il numero di astemi risul-
ta in crescita: in Italia il numero dei
non-bevitori è del 25%, cifra che,
purtroppo, non riesce a superare quella
degli alcolisti, perché l’ etilismo,
in Paesi che hanno una lunga tradizione
nel campo di produzione e di
consumo di prodotti alcolici, è spesso
tollerato e, a volte, una ubriacatura
viene considerata in modo benevolo.
“Una ragazzata” è la spiegazione più
ricorrente. Così, spesso la prima
“sbronza” è vista da un adulto come
il superamento di una prova d’ iniziazione,
il passaggio dall’ infanzia
al “mondo dei grandi”.
Di ragazzata in ragazzata non è poi
così difficile, però, scivolare nell’
uso problematico e regolare degli
alcolici.
Un uso, o meglio un abuso, che danneggia
gravemente il nostro organismo
interno. Sono molte le patologie
legate all’alcolismo, alcune delle
quali possono essere mortali. Tra
queste la cirrosi epatica, una degenerazione
dei tessuti del fegato.
Alle morti causate dal consumo diretto
dell’ alcool si aggiungono quelle
indirette, prime fra tutte quelle in
incidenti automobilistici e lavorativi
per stato di ebbrezza, che si calcola
siano quasi 5.000 all’ anno.
Attenzione però: è l’ abuso di alcool
a creare danni all’ organismo
umano… mentre un uso moderato e
ponderato può perfino portare benefici
all’ intero apparato cardiocircolatorio.
Come tutte le droghe - perché l'alcool
è a tutti gli effetti una droga, sebbene
venduto liberamente e pubblicizzato
- oltre ai danni fisici provoca
anche danni psicologici e sociali.
Sono molte le famiglie che hanno
subìto un processo di disgregamento
legato alla dipendenza dall’ alcool
di uno dei suoi componenti, ma molti
di più sono i soggetti emarginati.
Dall’ alcolismo tuttavia si può uscire.
Sono moltissimi i gruppi e le
associazioni che si occupano dei problemi
legati all'alcool.
Si va dall'approccio psicologico a
quello farmaceutico, con l'utilizzo
di medicinali per contrastare la dipendenza.
Il dilagare del fenomeno nelle fasce
giovanili ha però posto di fronte a
nuove problematiche gli operatori
del settore, che hanno dovuto adeguarsi,
adottando un nuovo approccio
con gli utenti. È per questo che
ultimamente sono stati creati speciali
servizi dedicati ai giovani alcooldipendenti.
Giovani che, come tutti
noi, una sera sono usciti per bere
una birra. E che oggi cercano aiuto.
Nicolò Arena
VC - L.C.
Fino a poco tempo fa le scelte
in fatto di abbigliamento
erano compiute dai genitori.
Certo, anche noi dicevamo la
nostra e facevamo richieste particolari,
magari influenzati dalla televisione
o da qualche amico, ma
eravamo disponibili ad ascoltare il
parere dei "grandi". Ora davvero,
in casa, è avvenuta una specie di
rivoluzione: le nostre scelte sono
spesso contrastanti con quelle dei
genitori.
Oggi il “look” per gli adolescenti
vuol dire magliettine aderenti e
pantaloni a vita bassa. La cosa
importante è che, se sei in un gruppo
di ragazzi che seguono la moda,
non devi sbagliare a vestirti, altrimenti
ti prendono in giro. Invece se
ti inventi un “look” tutto tuo, ti
dicono che non sei alla moda. A
proposito di pantaloni a vita bassa,
in alcune scuole questa moda non
è molto gradita a professori e presidi,
ma - si sa - conta di più l'opinione
degli amici. E che dire dei
pantaloni di una o due taglie più
grandi? E i genitori a raccomandarci
di essere presentabili, o almeno
di non far vedere l'elastico delle
mutande!
Alcuni giovani nel modo di vestirsi
si ispirano alle persone dello
spettacolo, come attori, cantanti e
personaggi sportivi. Abbiamo letto
un'inchiesta che trattava dei modelli
più seguiti dalle femmine e dai
maschi riguardo all'aspetto esteriore;
ci ha fatto riflettere sul fatto
che a volte è indispensabile avere
qualcuno a cui ispirarsi, ma che
non sempre è la cosa migliore, perché
spesso non ci permette di essere
noi stessi. Oltre che per i vesti-
La moda
ti, notevole è anche l'interessamento
per i capelli. Secondo i giovani
d'oggi i capelli sono una delle cose
più importanti, e devi seguire la
moda del momento; le ragazze con
i capelli lunghi hanno bisogno di
lacci, elastici, cerchietti..., ma dagli
undici anni pretendono di farsi
accompagnare dalla parrucchiera
per permanenti o mèches. Per i
ragazzi è diverso; preferiscono creste,
acconciature rasta e gel su gel.
Qualcuno di noi sta già pensando
anche a tatuaggi e piercing, ma
siamo minorenni, ci vorrebbe il
consenso dei genitori, cosa alquanto
difficile da ottenere.
Possiamo dire che la moda muta
di anno in anno e molto spesso
sono i giovani ad adottare gli stili
che poi faranno "tendenza".
Con questo nostro articolo intendiamo
constatare quali sono i gusti
dei nostri coetanei per quanto
riguarda le tendenze attuali.
Da riviste di moda abbiamo tratto
diversi tipi di abiti, pettinature,
scarpe e trucco, che ragazzi/e della
nostra età usano più frequentemente.
Entrambi i sessi preferiscono far
tendenza in tutto: acconciatura,
trucco, abiti, calzature e accessori;
qualsiasi cosa, purché sia alla moda.
Le ragazze usano molto spesso il
trucco, e lo usano per le diverse
occasioni. Il trucco che fa tendenza
deve essere eccentrico, “mistico”,
spettacolare, senza limiti.
Sara Paciotti
Beatrice Branchesi
Costanza Giuliani
IV B - L.C.
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2006

6
2006
SULLE ORME DEL
PICCOLO PRINCIPE
Le sue parole rimbombano
nella mia mente
con un fracasso assordante,
le sento scorrermi nelle
vene come lava incandescente
che distrugge tutto ciò
che incontra: “ ero preoccupata,
non voglio più sentire
certe cose, mi spaventi…”
Anch’ io mi spavento: non
credevo di essere capace di
fare del male e invece sembra
di sì.
Io ho ferito lei, lei ha ferito
me… siamo due animali feriti,
pericolosi ora… Mai fidarsi
dell’ animale selvaggio che
viene addomesticato e poi
tradito…
Prima lei era per me come la
volpe per il piccolo principe:
una qualunque, come tutti gli
altri.
Ma il piccolo principe addomesticò
la volpe e divenne
responsabile di lei.
“E la volpe disse: piangerò
quando te ne andrai. E il piccolo
principe: è colpa tua! Tu
hai voluto che ti addomesticassi
ma cosa ci guadagni? La
saggia volpe allora rispose: ci
guadagno il colore del grano
che mi ricorderà per sempre
i tuoi capelli.”
NON SI PUO’VEDERE
CHE COL CUORE. L’
ESSENZIALE E’ INVISI-
BILE AGLI OCCHI.
Credo che anche noi( o perlomeno
io) stiamo vivendo
la stessa situazione e la stessa
grande rivelazione del piccolo
principe.
Ho guardato col cuore e quello
che ho visto non mi è piaciuto:
ho visto incomprensioni,
un rapporto logorato
da troppe ferite, voglia di
riprovare ma paura di farlo…
Lei mi ha addomesticato ed
io piangerò quando se ne
andrà. Ma so che non posso
renderla partecipe della mia
vita, so che devo fare a meno
del suo aiuto…
Le sue parole continuano a
bussare alla porta mio cuore
ed io non ho il coraggio di
aprire…
Mi sta chiedendo indipendenza
e libertà e non posso
ignorarla… so che sarebbe
pronta a riprendersele con le
unghie e con i denti.
Vincerò il mio egoismo, glielo
devo…
Forse anch’ io, in parte, ho
addomesticato lei, forse
anche i suoi occhi, come i
miei, verseranno qualche
lacrima quando le volterò le
spalle, forse, nel bene o nel
male, anche lei non si dimenticherà
di me.
Tornerò alla mia vita, come
fece il piccolo principe, continuando
a ripetere le parole
della volpe per non dimenticarle
mai… con uno strano
senso di impotenza e angoscia
nell’animo, ma con la
gioia e la consapevolezza che
nessuno potrà togliermi ciò
che di bello c’ è stato.
Cristina Stramazzotti
IV F - L.S.P.P.
Ispirato al libro “Il piccolo principe”
di Saint Exupery
Bompiani .
Scoperta
spontiniana
Scoperta spontiniana tra i
documenti del Fondo Flori
presso l’Archivio del
Museo delle Arti e della Stampa
di Jesi.
In relazione allo studio sulle
prime manifestazioni cinematografiche
a Jesi e sul linguaggio
cinematografico, gli studenti
della VA, VB, VC ginnasio del
Liceo Classico di Jesi hanno condotto
lo spoglio dei documenti
d’archivio del Fondo Flori presso
il Museo delle Arti e della
Stampa di Jesi e hanno portato un
notevole contributo alla storiografia
spontiniana del secolo
scorso.
Il progetto, dal titolo “Documenti
e materiale iconografico del
Fondo Flori”, realizzato con la
supervisione dei docenti di
Italiano, Storia, Arte ed
Informatica, ha come obiettivo
l’acquisizione, da parte degli studenti,
di conoscenze sul percorso
culturale locale , la formazione
di competenze sulla
consultazione di archivi e la relativa
catalogazione, che sarà effettuata
con un programma Open
Biblio e sarà consultabile da tutti
gli interessati sul sito web del
Liceo Classico. La porzione di
tempo considerata nello svolgimento
del progetto è stata di circa
venti anni, dal 1908 al 1928.
Tra le locandine della “Sala
Aesis, Cinematografo Ideal” si è
scoperta l’esistenza di un film,
“La Vestale”, tratto dall’opera
del musicista majolatese Gaspare
Spontini.
Se si consulta il testo di Giuseppe
Luconi “Il cinema a Jesi”, si scopre
che, nel 1908, anche Jesi
aveva avuto la sua sala cinematografica.
Si trovava nella Piazza
del Plebiscito, in uno dei locali
che il Comune aveva affittato
al Caffè Grande, presso l'Arco del
Magistrato. Si chiamava “Ideal”
e, secondo una norma piuttosto
diffusa, aveva anche un secondo
nome, “Sala Aesis”: così era intitolata
la stanza dove si proiettavano
i film.
Il film “La Vestale, riproduzione
tutta a colori dell’opera
immortale del nostro celebre
maestro Spontini”, comprendeva,
come indicato nel manifesto,
l’elenco delle descrizioni delle
varie scene, come se il film fosse
stato realizzato non nella sua
continuità come opera, ma piuttosto
come una selezione delle
scene più importanti.
Il film era stato proiettato per
due serate: il 10 e l’11 maggio
1909; entrambe le locandine sono
state ritrovate. Se le immagini
possono essere credute come
lavoro scenografico originale, si
pone il problema del sonoro, fondamentale
in un film che s’ispira
ad un’opera lirica.
Probabilmente questo problema
sarà stato risolto usando un grammofono
ed uno dei primi dischi
piatti, forse la registrazione de
“La Vestale” di Edoardo Vitale.
Ora la sfida è lanciata agli studiosi
spontiniani e agli appassionati
della storia del cinema.
Sara Palmolella
V A - L.C.

TITLE: Frankenstein
AUTHOR: Mary Shelley (1797-
1851)
KIND OF NOVEL: Science fiction
DATE OF PUBLICATION: 1818
Mary Shelley had the idea while
she was in Switzerland, after reading
some ghost stories.
SUBJECT MATTER: It starts as
an epistolary novel in which
Walton, an English explorer, writes
to his sister about his meeting with
the scientist Victor Frankenstein, who
tells him his
story. Victor creates an artificial man in
his laboratory but he regrets having given
life to his creation and he himself is afraid
of this creature. The monster feels rejected
and runs away. People influenced by
his physical appearence consider him
evil. The monster, which at first is good
and generous, becomes bad and vindictive
because of the injust behavior of
the people around him. He kills Victor’s
brother and causes the murder of an
innocent girl. Then,Victor and the monster
meet in the mountains.
The monster wants a bride, so he asks
Victor to create a female monster. At first
Victor accepts and starts his work but he
regrets his decision so the destroys the new
monster. After this, the monster vows
revenge and promises to be with Victor
on his wedding night. In fact he kills
IL LABORATORIO TEA-
TRALE NEL LICEO CLAS-
SICO DI JESI
Era l’anno 1997/98 quando nacque
IL LABORATORIO TEA-
TRALE nell’Istituto Magistrale.
Le prime ad intraprendere questo
progetto furono una decina di
ragazze che si improvvisarono
attrici, recitando una serie di
monologhi composti da loro stesse
nel primo spettacolo “La sventura
di essere Medea” presso il
teatro di Chiaravalle.
Il successo ottenuto fece sì che
questa attività extrascolastica
venisse riproposta anche negli
anni successivi.
Nel 1998/99, infatti, le stesse
misero in scena “La guerra di
Martin”(F. Silvestri) mentre una
classe del Liceo Classico, aggiuntasi
al laboratorio, “Snoopy” di G.
Almansi. La rassegna di questi
spettacoli venne tenuta nel giardino
dietro la scuola e al Convegno
Nazionale Coldigioco (Apiro,
Frankenstein by Mary Shelley
Elisabeth, Victor’s wife. Victor pursues
the monster in the Arctic where
he meets Walton. At the centre of the
novel there is the personal report of
the monster and of his feelings. In
the end Victor dies and the monster
runs away into the darkness.
SETTING: It is dreadful, gloomy
and terrible.
NARRATOR: There are three different
first-person narrators. All of
them are inside the story but they are
not omniscent.
Mc), a cui parteciperanno fino al
2003.
Il cast proseguì con nuove rapp
resentazioni teatrali:
“Confusion” di Ayckbourn da
parte del Liceo Classico, e “Le
cognate” di M. Tremblay da parte
del L.S.P.P. nel 1999/2000;
“Mounsieur de Pourceaugnac” di
Molière (sez.class.) e “150 la gallina
canta” e “Delitto a villa
Roung” di A.Campanile (sez.
ped.) nel 2000/01; alcune alunne
parteciparono alla performance
in Pinacoteca per la presentazione
di alcune opere d’arte
viventi. E’ stata poi la volta di
Shakespeare nell’anno 2001/02
con “Amleto”(sez.class.) e “Sogno
di una notte di mezza estate”(L.S.P.P.
e L.S.S.) rappresentati
nel giardino della scuola e nel
teatro di S. Marcello. Sempre in
quell’anno scolastico alcune allieve
parteciparono all’allestimento
della “Metastasiana” a cura del
“Limen Teatro di Torino” nell’ambito
del Festival Pergolesi-
CHARACTERS: The characters
are presented by “telling” and
“showing” and they are
“round”characters.
LANGUAGE: Syntax is quite simple
and the tone is often solemn
and emotional.
THEME: The book explores the
relationship between human nature
and the natural world. It also
includes social themes, such as
Spontini. Nel 2002/03 invece si
esordì nel Teatro Studio S.
Floriano con “Uccelli”(L.C.) e
“Le donne a parlamen-to”
(L.S.P.P.) di Aristofane; inoltre
gli alunni parteciparono al Concorso
Internazionale del Teatro
Classico della scuola ad Altamura
(BA) classificandosi al secondo
posto. Nello stesso anno alcune
allieve parteciparono all’allestimento
dell’”Antigone” della
Cooperativa Culturale Jesina e
alle manifestazioni per il Palio di
S. Floriano e per la Festa Federiciana.
Nel 2003/04 il Liceo Pedagogico
ancora una volta con Aristofane
(“Pluto”), il Classico con “L’opera
da tre soldi” di B.Brecht, recitarono
sempre presso il Teatro Studio
di S. Floriano e alla rassegna
d el teatro scolastico d i
Chiaravalle.
Nella prima settimana di luglio,
inoltre, alcune allieve parteciparono
alla “Kermesse Diàlogos” a
Naro (AG) con un testo origina-
social injustice, as exemplified in the
cruel treatment of the monster considered
an object of terror to
mankind, and scientific themes,
such as the possibilities and limits
of scientific research and the danger
implicit in any attempt to pass
those limits.
This novel may be considered the
story of a “modern Prometheus”
because Victor, like Prometheus,
dared to challenge God.
TRADITIONAL and NEW ELE-
MENTS:
It belongs to the Gothic tradition but
it can also be considered the first
science fiction novel. Gothic elements
are the description of the
ugliness of the monster and the reactions
of his creator, the dreadful setting
and the use of highly emotional
language.
But Shelley’s novel differs from the
tradition because it deals with a
scientific experiment and the consequences
of scientific research.
Noemi Piccioni
IV E - L.S.P.P.
le sui miracoli di S. Floriano.
Infine nel 2004/05 “Il mercante di
Venezia” (L.S.P.P.) “Rinoceronte”
di Jonesco (L.C.).
Tutto ciò non sarebbe stato possibile
senza l’assistenza ,l’aiuto e,
soprattutto la pazienza del maestro
Gianfranco Frelli, formatosi
alla Scuola di Teatro “Galante
Garrone” di Bologna, che ha curato
la scelta dei testi, la riduzione
o l’adattamento e la regia degli
spettacoli. Per quanto riguarda i
testi si è sempre cercato di proporre
opere che esprimessero
valori universali, classici ma non
solo antichi, che stimolassero nei
partecipanti un percorso di riflessione
e crescita personale. Le
prime lezioni hanno proposto
esercizi di improvvisazione, drammaturgia,
oltre allo studio della
dizione e della recitazione secondo
il metodo Stanislavskij.
Sofia Mazzieri e
Giulia Carbini
IV E - L.S.P.P.
7
2006

8
2006
IL PROGETTO “ORIENTARSI NELL’ECONOMIA”
Nelle aule della Fondazione Colocci di Jesi si sono svolte, dal 17 al 19 novembre 2005, le giornate di formazione previste dal progetto “Orientarsi nell’economia”
che ha coinvolto gli alunni delle classi terze del Liceo Classico e delle classi quinte del Liceo Psicopedagogico e delle Scienze Sociali, i docenti universitari
Giuliano Conti (professore ordinario di Economia Internazionale presso l’università Politecnica delle Marche) e Alberto Niccoli (professore ordinario
di Politica Economica e Finanziaria presso l’università Politecnica delle Marche), alcuni docenti di scuole superiori e giovani esperti di economia (dott.ssa Simona
Bartoli, dott.sa Lucia Romagnoli).
Due grandi temi, strettamente legati fra loro, sono stati al centro dell’attività formativa proposta: il rapporto fra etica ed economia e il fenomeno della globalizzazione
visto in relazione al problema dello sviluppo. Il progetto era infatti finalizzato sia a far riflettere sul rapporto tra la sfera economica e quella etica nell’agire
umano sia a far acquisire consapevolezza dei processi economici che caratterizzano il mondo contemporaneo; l’idea guida è stata quella di fornire ai ragazzi le conoscenze
fondamentali per comprendere le dinamiche delle decisioni internazionali e gli strumenti di base per avvicinarsi a discorsi e scritti che affrontano problemi
di carattere economico-sociale.
Il progetto si è realizzato in varie fasi: innanzitutto, un mese prima dell’incontro con i docenti universitari e dei lavori di gruppo seminariali, sono stati forniti agli
alunni documenti e saggi consigliati dai docenti e dagli esperti, perché, con una lettura individuale, ciascuno potesse avere una prima informazione sui temi di personale
interesse da approfondire nei seminari.
Due intere giornate hanno costituito poi il ‘cuore’ formativo delle attività: relazioni dei docenti universitari (prof. Niccoli su “Etica ed economia”, prof. Conti su “Globalizzazione
e sviluppo”) precedute da utili glossari su termini chiave dell’economia e da introduzioni storiche su importanti economisti e sui principali organismi economici
internazionali, seminari guidati in gruppi aggregati per temi di interesse, dibattito plenario conclusivo.
Infine la terza fase, conclusiva del percorso, è consistita in una prova scritta di italiano, svolta in classe il 9 gennaio 2006, su tracce legate ai temi del progetto,
formulate secondo le tipologie A, B e D della prova scritta di italiano dell’esame di stato. Tra i vari elaborati ne sono stati selezionati quattro (1° premio: Brunori
Monica VE; 2° premio: Fiordoliva Ilaria III B; 3° premio ex aequo: Garbuglia Martina 5I, Giusti Lucia III B), premiati il 22 febbraio con dei buoni libro offerti dalla
Banca Popolare di Ancona, di 150, 100 e 50 euro, da spendersi presso la Libreria Cattolica di Jesi.
I seminari
1. Sviluppo e sottosviluppo
(Prof.ssa A. Marcuccini)
a. Organismi internazionali:
banca mondiale e WTO,
b. Modelli sull’innovazione,
c. Confronto paesi secondo ISU
2. La povertà nei paesi ricchi
(Prof.ssa F. Gara)
a. La povertà secondo un approccio
monetario o multidimensionale;
b. Il crescente divario socio-economico
in USA e in Italia;
c. I cambiamenti della organizzazione
del lavoro nel mercato globale
e conseguenze nell’occupazione.
3. Costi privati e costi sociali: il problema
dell’inquinamento
(Prof. S. Sassaroli)
a. Limiti dello sviluppo;
b. Deforestazine e crisi della biodiversità;
c. Sovrappopolazione.
4. Globalizzazione
(Dott.ssa S. Batoli)
a. La geostoria della globalizzazione
nel ‘900;
b. L’internazionalizzazione della
produzione;
c. Il mercato finanziario;
d. La globalizzazione culturale.
5. Consumi e capabilities: solo consumo
o anche qualcosaltro?
(Dott.ssa L. Romagnoli)
a. Povertà: teorie e politiche;
b. Le teoria di Amartya Sen;
c. Crescita economica: confronto tra
paesi Nord e Sud del mondo.
Le relazioni delle giornate di studio
La storia del pensiero
economico
(prof. S. Sassaroli)
L’egoismo è solitamente ritenuto un
comportamento riprovevole. Tuttavia,
poiché la natura è avara di risorse e
queste sembrano disponibili solo in
quantità limitate, la ricerca egoistica del
profitto da parte di individui capaci di
perseguire i loro scopi in una società
libera si è storicamente rivelata efficace
nella società occidentale nella produzione
sempre più efficiente di ricchezza,
di cui ha beneficiato infine
tutta la collettività. Questi processi,
che sono alla base della moderna economia
capitalistica, sono stati spiegati
nel XVIII secolo da filosofi che si
occupavano di etica come Mandeville
e Smith. Nella società occidentale, inoltre,
si è verificato un processo di “disincantamento
del mondo” (Max Weber)
secondo cui “sapere è potere”, teorizzato
da filosofi come Bacone e Cartesio,
che hanno così preconizzato la contemporanea
società della scienza e della
tecnica. La “mano invisibile” di Smith
e l’applicazione della conoscenza scientifica
e tecnologica ai processi produttivi
hanno reso disponibili maggiori
risorse, rendendo possibile la società
opulenta in cui attualmente viviamo e
combattendo efficacemente la miseria,
che prima di allora era largamente
diffusa nella civiltà occidentale.
Etica ed economia
(prof. A. Niccoli)
L’etica utilitaristica di Smith e
Bentham, secondo cui il libero mercato
fa sì che ognuno faccia il bene della
collettività mentre persegue il proprio
intesse (“mano invisibile”), è alla base
dell’economia politica classica. Siffatto
egoismo era altresì temperato dall’etica
della benevolenza. Con l’affermazione
dell’economia politica neoclassica,
intorno alla fine dell’Ottocento, la
benevolenza venne trascurata e si
affermò l’individualismo metodologico,
l’assoluta sovranità del consumatore
e l’ottimalità paretiana. Ma c’è
ancora posto per un’etica altruista nella
distribuzione e nell’utilizzo delle risorse
economiche in questo contesto?
L’economia capitalistica è tipicamente
dinamica; in essa è centrale l’innovazione,
e questa rende possibile l’incremento
della ricchezza (salari, profitti
e rendite). Tuttavia, la stessa innovazione
è all’origine di diseconomie e di
conflitti sociali nella distribuzione della
ricchezza. L’economia capitalista è
monetaria e l’innovazione deve essere
finanziata; attualmente però sono le
operazioni in conto capitale, non più il
risparmio, a generare la ricchezza.
Così la finanza non è più strumentale
alle esigenze produttive della parte
reale del sistema economico: è divenuta
fine a se stessa.
Globalizzazione e sviluppo
(prof. G. Conti)
L’Osservatorio dell’Economia
Mondiale pone in evidenza crescenti
fenomeni di disuguaglianza tra il livello
di reddito pro capite dei paesi più
industrializzati rispetto ai paesi situati
al livello inferiore della graduatoria
di benessere. Questo andamento complessivo
sottende, tuttavia, situazioni
fortemente diversificate: alcuni paesi si
sviluppano a ritmi molto elevati (ad
esempio Cina e India), alcuni rimangono
confinati ai limiti della sussistenza
e della estrema povertà.
All’interno degli stessi paesi più ricchi
assistiamo a crescenti fenomeni di
emarginazione e di disagio economico.
Quale ruolo può aver svolto la globalizzazione
dei mercati? Per quale
motivo alcuni paesi ne hanno tratto
beneficio, mentre altri ne sono restati
al margine? La crescita economica è
una condizione essenziale per ridurre
la povertà? Quali azioni si possono
intraprendere da parte delle istituzioni
sopranazionali per estendere i benefici
della globalizzazione delle economie?
Le tre principali istituzioni che governano
la globalizzazione: BM, FMI,
WTO
(prof. V. Brugiatelli)
La Banca mondiale (BM), il Fondo
monetario internazionale FMI) e
l’Organizzazione mondiale del commercio
(WTO), sono le tre più importanti
istituzioni che tessono le trame del
complesso e multiforme univeso della
globalizazione. La Banca mondiale e
il Fondo monetario internazionale sorsero
nel luglio del 1944 nel contesto
della Conferenza monetaria e finanziaria
tenutasi a Bretton Woods, nel
New Hampshire.
L’Organizzazione mondiale del commercio
(WTO) è stata istituita nel 1995
in sostituzione del GATT o General
Agreement on Tariffs and Trade
(accordo generale sulle tariffe e il commercio
firmato nel 1947, in occasione
della Conferenza di Gineva, dai rappresentanti
di 23 Paesi). La BM, il FMI
e il WTO perseguono delle linee politiche
che spesso interessano, sia direttamente
che indirettamente, questioni
fondamentali quali l’ambiente, i diritti
umani e l’educazione. Il loro operato
è al centro di intricate controversie
di ordine etico-sociale.

ADAM SMITH AMARTYA SEN
Adam Smith Kirkcaldv (Scozia) 1723-1790 fu discepolo del
filosofo Francis Hutcheson ed amico di Hume. Insegnò
logica a Oxford e poi filosofia morale all'Università di
Glasgow fino al 1763. La sua prima opera, Teoria
dei sentimenti morali, comparsa nel 1759, elaborava
una morale della "simpatia". Nel 1776 pubblicò
la sua opera più celebre, le Ricerche sopra la natura
e le cause della ricchezza delle nazioni, che può
essere considerato il primo trattato sistematico di economia
politica, in cui egli espone teorie che saranno
a fondamento del liberismo economico.
Amartya Sen, premio Nobel 1998 per l'economia per i suoi
studi sullo Stato sociale è nato nel 1933 a Santiniketan, "casa
della pace", l'università nella foresta fondata da Tagore. Il
suo nome, Amartya, scelto proprio da quest'ultimo,
significa "colui che è impossibile uccidere".
Si deve a Sen l'elaborazione dell'HDI, Human
Development Index, il coefficiente di misurazione
del grado di sviluppo che ha introdotto nuovi
parametri per valutare la reale ricchezza di un
Paese: aspettativa di vita, alfabetizzazione degli
adulti, distribuzione del reddito.
Il tema: Globalizzazione e sviluppo,
le teorie di Amartya Sen
Nella seconda metà del secolo appena finito gli scambi commerciali nel mondo sono aumentati in maniera vertiginosa, dando un impulso vigoroso all’economia
mondiale, ma è nell’ultimo decennio che l’incremento degli scambi ha conosciuto un’impennata davvero straordinaria. Con la crisi del comunismo
un immenso territorio, che va dall’Europa centro-orientale alla Cina, ha fatto il suo ingresso nel mercato mondiale: è per questo che si parla di
globalizzazione, un fenomeno grazie al quale si può dire che l’intero pianeta sia diventato un unico grande mercato economico, un enorme blocco culturale e
politico.
E’ un bene? E’ un male? Certo, la libertà e l’incremento degli scambi ha enormemente influenzato il mondo in cui viviamo: idee e culture viaggiano con le
merci, e dallo scambio delle idee trae impulso il progresso. Tuttavia non possiamo nasconderci che i maggiori beneficiari dell’avvento di questo mercato mondiale
siano stati i paesi ricchi del Nord del pianeta che, grazie al maggiore valore aggiunto dei loro prodotti finiti, instaurano uno scambio ineguale con i paesi
più poveri, i cui beni sono invece a più basso valore aggiunto.
Proprio a questo proposito, ossia circa la squilibrata distribuzione dei frutti della globalizzazione, si è espresso l’economista bengalese Amartya Sen, Premio
Nobel nel 1998 per l’analisi dei problemi economici in chiave umanistica. Secondo Sen, infatti, questo fenomeno ha accentuato ancora di più il divario già esistente
fra paesi ricchi e paesi poveri, i primi caratterizzati da un’estrema opulenza ed i secondi da una gravissima miseria: dalle sue riflessioni intorno a consumi,
reddito e povertà nasce il concetto di “capabilities”, la libertà di ogni individuo di scegliere il tipo di vita che egli, per un motivo o per un altro, apprezza.
E’ proprio quest’ultima nozione il punto su cui si fonda la frattura fra le “due parti” di Mondo: i paesi sottosviluppati, infatti, sono privi delle libertà sostanziali
di condurre un’esistenza se non prospera, per lo meno decente, di poter sfuggire alla fame, alle malattie, alla morte precoce: la povertà, quindi, non è solo
la semplice e pura mancanza di reddito, ma anche privazione delle capacitazioni (capabilities) fondamentali.
Come fare buon uso della liberalizzazione dei rapporti economici dei risultati del progresso tecnico-scientifico in modo tale che tutti i paesi (inclusi quelli del
Terzo Mondo) possano fruirne per conseguire uno sviluppo adeguato, perciò, è il principale problema da risolvere per Amartya Sen: secondo l’economista questo
fenomeno di globalizzazione deve risolversi anche in un processo di trasformazione sociale che elimini le principali forme di “illibertà” come la fame, l’ignoranza,
la mancanza di democrazia o lo sfruttamento indiscriminato delle risorse ambientali, e non solo in un maggiore possesso di conoscenza e beni materiali.
La via da percorrere, secondo Sen, è quella di rafforzare le istituzioni e di metterle a servizio di ciascun paese: esse, infatti, superando i confini nazionali,
contribuiranno ad estendere e consolidare la libertà degli individui, gli unici agenti attivi del cambiamento.
Poiché espressione di tali pensieri, la visione macroeconomia di Amartya Sen si allinea perfettamente con quella dell’economista classico Adam Smith, fondatore
dell’”economia politica” come scienza. Smith, pur affermando l’autonomia di questa scienza dall’etica, sostiene comunque che essa si fonda su una
base morale, l’utilitarismo: ogni soggetto nell’economia agisce per il proprio interesse. A questi principi utilitaristici, però, egli affianca anche altri atteggiamenti
come la prudenza, la giustizia e la benevolenza: è questo il principale punto in comune con il pensatore bengalese e quello, invece, di divergenza con la
teoria neoliberista, la quale estremizza sino al massimo l’utilitarismo smithiano trasformandolo in “individualismo” (vengono quindi dimenticate giustizia e
benevolenza).
Le varie contestazioni contro la globalizzazione e le conseguenze negative che essa ha comportato (inquinamento-sviluppo sostenibile) hanno fatto sì che si
facesse largo fra l’opinione pubblica la consapevolezza di proporre regole più sicure e trasparenti al processo di mondializzazione degli scambi. Lo scenario
economico è mutato. L’economia è, ogni giorno di più, globale in un processo tumultuoso e irreversibile di apertura dei mercati, crescita degli investimenti e
unificazione del mercato su scala mondiale. Le moderne tecnologie informatiche e di comunicazione abbattono barriere ed ostacoli fino a ieri insuperabili, gli
spazi entro cui l’economia di ogni paese agisce si dilatano e, sempre di più, le dinamiche che segnano la crescita e lo sviluppo dipendono da variabili sopranazionali
e fattori globali. Un processo che non è solo economico, ma che ogni giorno di più investe le dinamiche sociali, le identità culturali, gli assetti politici
ed istituzionali: secondo me, quindi, occorre uscire da un atteggiamento difensivo e perdente che guarda alla globalizzazione con occhi diffidenti e, viceversa,
mettere in evidenza che essa (la globalizzazione) ha offerto ed offre grandi opportunità in primo luogo proprio a coloro e a quei paesi che sono stati
esclusi dai circuiti degli scambi e della crescita.
Naturalmente, però, la globalizzazione, come qualsiasi altro processo economico e sociale, non è “neutra”: dipende da chi la dirige, da come la si gestisce, da
quali valori la ispirano, da quali obiettivi e finalità si inseguono. In particolare, appare sempre più evidente la necessità di perseguire e di conciliare due obiettivi:
per un verso procedere ad ulteriori aperture dei mercati e liberalizzazione degli scambi abbassando i dazi di accesso, rimuovendo gli ostacoli non tariffari,
definendo regole più certe e chiare per la concorrenza e gli investimenti, proporzionando un’adeguata tutela alla proprietà intellettuale. Per altro verso, poi,
non sono più eludibili, nell’interesse di tutta l’umanità, la tutela dell’ambiente in coerenza con gli accordi internazionali e per uno sviluppo effettivamente
sostenibile a vantaggio, in primo luogo, proprio dei paesi più poveri: a questi occorre affiancare la tutela della salute mondiale e l’affermazione dei fondamentali
diritti del lavoro a partire dalle “parti” più debole (come le donne ed i bambini) per la cui tutela è necessario che i paesi industrializzati siano capaci di
offrire ai paesi in via di sviluppo sostegni che consentano loro di ritrovare quella competitività che oggi è spesso offerta loro solo con la negazione dei diritti
ed ella libertà.
Sta dunque, secondo il mio parere, nell’intreccio di liberalizzazione degli scambi e dimensione sociale la nuova frontiera del governo della globalizzazione la
quale deve essere portatrice di procedure di funzionamento e di meccanismi decisionali ispirati da trasparenza e partecipazione dei cittadini. Insomma, servono
regole certe e consapevoli affinché non siano globali soltanto gli scambi, ma anche lo sviluppo ed il progresso.
Monica Brunori V E - L.S.P.P.
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2006

10
2006
E’ un fenomeno di questi anni, e
attira al cinema frotte di spettatori,
il ritorno del cosiddetto film
“storico”, con pellicole ispirate a personaggi
e ambientazioni antiche, o a
testi illustri della letteratura classica.
Insieme al genere “fantasy” e alle saghe
tolkieniane, potteriane e starwarsiane,
sembra che il mito e la storia grecoromana
siano il cavallo di battaglia
dell’ultima produzione di Hollywood.
Che sia tutto ri-iniziato dal “Gladiatore”
o che la cosa abbia radici più vetuste,
è un dato di fatto che in questi anni si
sia assistito a una massiccia proposta
di pellicole in costume (o “in toga”):
cosa che non può proprio lasciare indifferenti
(nel bene e nel male!) chi al
mondo classico ha dedicato i suoi interessi
o ne ha fatto a vario titolo la sua
scelta. La sottoscritta ad esempio non
se ne è perso uno, ultimamente, e -
vuoi che fossero deliziato piacere o
capelli dritti le conseguenze della proiezione
- si è coscienziosamente sottoposta
alla visione di tutti i film di tale
argomento messi alla sua portata.
Di qui il desiderio - inevitabile - di
dire la propria. Più che come recensione
in senso stretto (anche perché priva del
requisito della contiguità temporale), la
presente si propon d’essere una riflessione
sul modo in cui in questi anni la
grande distribuzione cinematografica
pensa e si rapporta al mondo antico. Nel
bene e nel male, come dicevo. Perché
quelle qui presentate sono letture di
segno opposto, una in positivo una in
negativo, di due film scelti tra i molti
possibili: “Troy” di Wolfgang Petersen
e “Alexander” di Oliver Stone.
Giudizi personalissimi, s’intende, e
totalmente ascrivibili agli umori e ai
gusti della redattrice. Li si consideri
dunque come tali e nulla più, e si perdoni
l’uso della prima persona, reso
inevitabile da quanto sopra, oltreché
dalla necessità che la suddetta sentiva
di assumersi la piena responsabilità
dei toni non propriamente britannici
talora scelti.
Che ne penso di Troy
DAL MITO ALLO SCHERMO
A vedere “Troy” ci andai con una collega
e con una classe intera di liceali:
l’attuale III - allora I – B. E, pur avendone
letto di cotte e di crude prima di
andarci, mi sforzai in tutti i modi - lo
giuro - di mantenere la mente sgombra
da pregiudizi, di prendere il film per ciò
che era e non per ciò che avrei voluto
che fosse; di essere aperta e disponibile
ad apprezzare quanto di buono il
regista ci avesse eventualmente messo,
pur avendo fatto man bassa di tutto il
resto.
Ma, lo confesso, fallii.
Non so se fu perché nonostante tutto
non fui proprio capace di prescindere
dalle cose che inevitabilmente appartenevano
alla mia formazione e al mio
modo di sentire. Magari, invece, a uno
che di Omero non avesse mai sentito
parlare, questo film sarebbe anche piaciuto.
Come quella ragazza di cui mi
raccontò poi un’alunna (facendomi fare
una gran risata, devo dire), la quale,
durante il duello tra Achille e Ettore
faceva il tifo per Ettore, e, al fidanzato
che le preannunciava la morte di
quest'ultimo, disse girandosi irritatissima:
"E tu che ne sai?".
Certo mi piacerebbe conoscere il parere
di uno che ci sia andato con la mente
davvero sgombra.
Io, per parte mia, stavo per fondare il
movimento "Togliamo la macchina da
presa a Wolfgang Petersen" e avevo
già iniziato la raccolta di firme. Ma sa
un po’ d’illiberale, è vero: non ci arrabbiamo.
Però a tutti quelli che, come lui,
fanno polpette di tutto quanto abbia
un po’ di tradizione e di dignità per
inventarsi dei drammoni incellofanati
senza capo né coda (e che tra l'altro
sono tutti disperatamente uguali nella
loro banalità) diciamolo almeno una
volta per tutte: BASTA! DATEVI
ALL'IPPICA E LASCIATE L'EPICA,
CHE NON È PER VOI!
Inevitabile, per raccontare il film,
descrivere lo scempio di Iliade, Odissea
e Eneide, da esso perpetrato. Ma
aggiungo anche alcune osservazioni
del tutto personali, e dunque discutibilissime,
cercando di andare per ordine.
1) Prima di tutto, la scelta dell'interprete
per il personaggio di Achille. Ora posso
dirlo a ragion veduta: ma che c'entra
Brad Pitt col Pelide Achille? Sì, sì, va
bene, bello e bravo... è andato tante
ore in palestra, si è impegnato e ha
messo su un gran bel fisico: complimenti.
Ma come la mettiamo con quel
nasino alla francese che resta uguale a
com'è perché i bicipiti non gli crescono,
e sopra quella montagna di muscoli
(controfigura a parte) ci sta come i
baffi sulla Gioconda? D’accordo, questa
è senz’altro questione di gusti.
Eppure non posso fare a meno di chiedermi:
che genere di Achille aveva in
mente Petersen se lo fa fare a Brad
Pitt?
2) È vero quello che hanno detto in
molti e devo dirlo anch'io: ma a chi è
venuta per primo quest'idea strampalata
di far diventare Patroclo cugino di
Achille? Certo, nessuno pretendeva
che si alludesse apertamente al genere
di relazione che gli antichi attribuivano
ai due, capisco che sarebbe stato
un po’ fuori luogo e che comunque, alla
nostra mentalità, la cosa sarebbe sembrata
molto meno normale di quanto
sembrava ai Greci. Ma insomma, non
si poteva inventare qualcosa di meglio,
magari semplicemente sfumando, come
fa Omero del resto, e parlando magari
di amico carissimo, di fedele compagno
ecc.? Ed evitare di trasformare
Patroclo, che era un valoroso guerriero,
in un implume sbarbatello adottato
da Achille? E poi, (visto che ci sono),
nell'Iliade Patroclo non indossa le armi
di Achille di nascosto, ma gli chiede il
permesso di farlo per rincuorare i Greci,
e Achille glielo accorda. Nessuna sottrazione
indebita, che sarebbe tra l'altro
cosa gravissima, e nessun guerriero
omerico la farebbe, soprattutto non
lo farebbe Patroclo ad Achille.
3) Agamennone e Menelao, a parte il
fatto che sono due esseri di rara sgradevolezza
(e per fortuna che la tradizione
parlava di "biondo Menelao, l'uomo
inferiore a nessuno per bellezza
ecc. ecc."), hanno almeno trent'anni
ciascuno più di Achille. E sono due
individui volgari e privi di qualsivoglia
decoro. Ora, non che Agamennone mi
stia simpatico (anzi, come personaggio
non l'ho mai amato troppo, se è per
questo: è arrogante, iroso, prepotente).
Ma da qui a farne un vecchio otre
ce ne corre. E non è solo una questione
estetica, naturalmente. No, il fatto
è che tutti questi signori, nel mondo
omerico, hanno un'etica guerriera fatta
di onore, di rispetto, di grandezza anche
nella contesa e nella sfida, e tutto questo
nel film è completamente azzerato
per farli diventare dei trogloditi, e si
vede da come si comportano: il che
vuol dire non aver capito nulla di loro,
e dell'Iliade in genere. Nell'Iliade
Agamennone, per far tornare Achille in
battaglia, gli invia un'ambasceria coi
controfiocchi formata da Aiace,
Odisseo e dal vecchio Fenice, poi gli
chiede scusa, gli manda "doni infiniti"
e gli restituisce Briseide, garantendo
sul suo onore di non averla toccata.
Nel film dice, sì, "non l'ho toccata",
ma subito dopo aggiunge: "L'ho data
alla truppa" (!!!) E non c'è nessuna
ambasceria, perché il prode Achille va
a salvare personalmente la pulzella
dalle grinfie dei soldatacci. Peraltro
gran troglodita anche Achille, in quest'accolita
di signori, che dà sganassoni
a uomini e donne (Briseide compresa),
gira come mamma (Teti) l’ha
fatto davanti alle sacerdotesse di Apollo,
fa orge private mentre tutti gli altri
vanno in battaglia, e ci manca solo che
rutti, ma forse lo ha fatto e mi è sfuggito.
Ora, io mi chiedo, regista e sceneggiatori
di questo film conoscono la
differenza tra "ira" e "zoticaggine"?
Per farlo feroce qual era, il povero
Achille, c'era proprio bisogno di trasformarlo
in un orang-utan?
4) Briseide viene promossa al rango di
protagonista femminile, e - nominata
sul campo sacerdotessa di Apollo -
ingloba in sé tre persone: il sacerdote
di Apollo Crise, sua figlia Criseide
(ormai inutile, visto che Crise non c'è
e nessuno va a reclamarla), e se stessa.
Forse per questo non c'è traccia di
pestilenza che si abbatta sul campo
acheo, nel film, come invece avveniva
all'inizio dell'Iliade a causa della preghiera
fatta al suo dio da Crise oltraggiato
da Agamennone. Qui niente peste,
fatti salvi tre o quattro morti di malattia
lasciati intorno al cavallo alla fine,
che non ho capito bene cosa ci stessero
a fare lì né chi ce li avesse messi.
5) Di Elena ho già detto, da bellissima
e ciarliera traditrice qual era (che dopo
la guerra se ne torna a Sparta tutta contenta
con Menelao) viene trasformata
in una poverina data in sposa sedicenne
a un vecchio zotico, che scopre l'amore
con Paride e per questo resta con
lui fino alla fine, condividendo eroicamente
il dolore delle donne troiane.
Esilarante, peraltro, il dialogo iniziale
con lui, che a Sparta sale in camera sua
per sedurla:
"No, non voglio".
"Ieri notte non dicevi così".
"Ieri notte è stato uno sbaglio".
"E l'altro ieri?"
"Ho fatto molti sbagli, in questi giorni"
Suvvia... come si fa a recitare sul serio
uno scambio del genere? Secondo me
è già tanto che Orlando Bloom non sia
scoppiato a ridere dicendo quelle battute...
Bloom non m’è dispiaciuto, devo
dire, nel ruolo di Paride. Abbastanza
tagliato per il personaggio, a parte la
sceneggiatura demenziale, e poi con
l’arco se la cava benone, sarà che ha già
fatto Legolas nel “Signore degli anelli”…
6) Vogliamo parlare di Aiace? Da restarci
fulminati al vederlo: se Achille sembra
un orango lui è tutto King Kong.
Il più nobile, dignitoso e tragico degli
eroi Achei, pare un personaggio del
Pianeta delle scimmie. Quando combatte
sembra di vedere Hal Kogan alla
finale del campionato di wrestling, per
non parlare del fatto che viene ammazzato
da Ettore. Ma non è l'unico ad
avere questa inaspettata dipartita, visto
che Menelao muore, Agamennone
viene ucciso da Briseide, e così non ce
n'è più per nessuno, e in un colpo solo
questo film manda disoccupati in blocco
tutti i tragici greci. Addio Orestea
di Eschilo, con la catena di sangue
della casa degli Atridi, e Agamennone
ucciso dalla moglie poi a sua volta
uccisa dal figlio poi a sua volta inseguito
dalle Erinni... e tutto per mano di
una Briseiduccia qualsiasi, che da sola
neutralizza generazioni di storie sulla
colpa e sulla giustizia. E Aiace, essendo
ucciso da Ettore, non potrà suicidarsi
per il giudizio delle armi, quindi
goodbye Sofocle e riflessioni sulla solitudine
dell'eroe ecc. Come non ridere
di gusto, del resto, di fronte alla scena
di Achille trafitto al tallone da una freccia
e per questo morente al grido di
"Pace, pace..."?
E tuttavia, non si salvano invece, in
questo film, Andromaca e Astianatte,
grazie a un passaggio segreto che li
porta fuori da Troia in fiamme? Devo
dire che qui sono stata quasi contenta,
perché mi ha sempre fatto venire il
magone quello che diceva la tradizione,
che Andromaca finiva schiava di
Neottolemo (che per la cronaca è il
figlio e non un soldato di Achille, come
in "Troy") e Astianatte veniva gettato
dalle mura sempre da Neottolemo, per
timore che diventasse forte come suo
padre Ettore. Mi aveva fatto sempre
stringere il cuore il genocidio dei
Troiani dopo la caduta della città, per
come lo racconta, ad esempio, Euripide
nelle “Troiane”. Qui invece i buoni si
salvano, evviva! A un certo punto confesso
di aver sperato che i Troiani vincessero,
perché ho sempre fatto il tifo
per loro, e che bruciassero il cavallo
fuori dalle mura facendo arrosto gli
occupanti (peccato solo per Sean Bean,
già Boromir nel Signore degli Anelli,
e che qui interpreta Ulisse cavandosela
decorosamente).
7) I figli di Priamo, che fine hanno
fatto? Stavo per chiamare "Chi l'ha
visto?" perché nel film sono solo due,
Ettore e Paride, invece che i cinquanta
omerici. Capisco che cinquanta siano
un po' tantini, soprattutto visto che nel
film non c'è traccia di Ecuba, che da
sola ne ha fatti 19... ma insomma, una
via di mezzo tra 2 e 50 ci sarà pure, no?
E poi Polissena immolata sulla tomba
di Achille? E Cassandra? Missing.
8) L'incontro tra Ettore e Andromaca

alle porte Scee? Praticamente cassato:
niente parole d'amore, niente "tu sei per
me padre e nobile madre madre, tu sei
per me fratello e sposo fiorente", niente
"di nessuno mi importa al mondo più
che di te"... Macché. Lei piange, i due
si dicono addio, lui le ricorda del passaggio
segreto e Astianatte si mette a
frignare nel bel mezzo senza motivo,
e dà pure un po' fastidio. Nessuna traccia
dell'abbraccio del padre e del piccolo
che si spaventa perché vede ondeggiare
"terribile" il cimiero sull'elmo di
lui, e del sorriso silenzioso dei due
genitori, e di Ettore che si toglie l'elmo
e palleggia il bimbo tra le braccia
e lo alza verso il cielo e lo benedice,
pregando gli dei che un giorno qualcuno
dica "È molto più forte del padre".
Tutto scomparso. In compenso compare
Elena, da lontano, e Ettore le rivolge
un ultimo sguardo prima di andare a
morire (ah, per inciso, durante il duello
con Achille il poveretto prima di
morire inciampa, cadendo, nell'unica
pietra visibile nel raggio di tre chilometri).
9) Enea, che già nell'Iliade è uno dei
campioni troiani, qui fa una fugace
apparizione alla fine e avrà al massimo
quindici anni, portando con sé il
padre che più che il padre sembra il
bisnonno, e naturalmente senza figlio
Ascanio data la tenerissima età. Paride
gli chiede, nella concitazione del
momento: "Come ti chiami?". E lui:
"Enea". Risata del pubblico. Capisco
la concitazione, ma Paride avrebbe
dovuto riconoscerlo visto che erano
parenti stretti, e tra l'altro visto che
Creusa, moglie di Enea, era sua sorella.
Ma vabbè, si sarà distratto, e poi qui
Creusa è assente, come si è detto, caduta
nel massacro dei figli di Priamo fatto
da Petersen (altro che feroce Achille!).
"Ti affido la spada di Troia", dice solenne
Paride (mai saputo dell'esistenza di
una spada di Troia, ma forse non sono
aggiornata): "Finché sarà in mano a
un troiano, Troia vivrà". Amen, Enea
partirà e un giorno da Troia nascerà l'astro
di Roma.
10) La scena importantissima e solenne,
con Priamo che va alla tenda di
Achille a chiedere il corpo di Ettore?
Spiacente, ma anche qui la bravura di
Peter O'Toole non ci salva. Il vecchio
entra incappucciato nella tenduccia
dell'eroe, Achille gli chiede: "Chi sei
tu?" E lui: "Priamo!" Pausa solenne,
riempita dagli sghignazzi corali degli
studenti della I B. Arriviamo al momento
cruciale, quello in cui nell'Iliade il
vecchio re di Troia chiede ad Achille
la restituzione del corpo di Ettore, ricordandogli
il comune destino di morte
degli uomini, ricordandogli che anche
lui ha un padre, Peleo, che soffrirà per
il figlio lontano, per la sua morte in battaglia,
che resterà solo in balia dei vicini
perché Achille non tornerà a difenderlo.
Achille si commuove, piange, i
due piangono insieme pensando l'uno
a Ettore, l'altro a Peleo, e Achille decide
di esaudire Priamo. Questo in
Omero. Ma qui: sorpresa! Peleo è
morto: lo dice Priamo. "Conoscevo tuo
padre", afferma il vecchio re, con lo
stesso tono del colonnello di Top Gun
a Tom Cruise, e sembra lì lì per aggiungere:
"Eravamo in Vietnam insieme".
Ma niente Vietnam, il succo è che Peleo
è più fortunato di Priamo, perché non
ha visto morire i suoi figli essendo
morto prima lui. Ma si può? Del resto,
a pensarci bene, si può: se la madre di
Achille Teti, che è una dea, può avere
una sessantina d'anni e rughe che di
divinamente giovane hanno ben poco,
il padre Peleo che era un semplice
uomo può benissimo essere già morto...
Comunque, Priamo se ne va a casa col
corpo del figlio e in aggiunta Briseide
liberata, che lo saluta con un toccante:
"Zio!"
11) E chiudo questa parte con una notazione
su luoghi e tempi. Insomma, ma
un po' di decenza… La reggia di Troia
che sembra arredata da una maîtresse
turca, Paride e Elena che se ne vanno
in giro con l'ombrellino parasole, il
palazzo di Sparta popolato da odalische
e giannizzeri, costumi che sembrano
fatti per il carnevale di Viareggio, le
tende achee che ricordano capanne di
pigmei, la nave di Agamennone che in
compenso si trasforma in una maxitenda
caravan accessoriata di tutto, diademi
d'oro come quelli di Schliemann
sulla fronte di ogni ancella troiana... e
la guerra di Troia quanto dura? Mah...
sì e no quindici giorni, massimo venti...
Altro che i dieci anni di Omero: qui si
risolve tutto, dall'antefatto all'epilogo,
in quattro e quattr'otto. E scusate se è
poco.
Queste sono le cosucce
da poco, ma veniamo
alla sostanza...
Omero con
l’imbuto
Dunque, detta un po’
più sul serio, perché
non si pensi che
abbiamo la puzza
sotto al naso e stiamo
qui a fare le pulci a
"Troy" solo per il
gusto di darci arie da
elegantoni snob.
È chiaro che nessuno
si aspettava che un
regista alle prese con
una tradizione epica
e mitica così vasta si
mettesse a star dietro
ai minimi dettagli per
soddisfare i gusti
incontentabili dei cultori
della materia.
Certo, a tutto c'è un
limite, anche alla
libertà compositiva: se uno fa un film
su Cristoforo Colombo ci si aspetta
che quanto meno il protagonista scopra
l'America e non la Norvegia, e va
detto che con "Troy" siamo quasi a
questo livello, perché lo scempio compiuto
da questo film va decisamente al
di là delle più fosche previsioni. E non
mi pare che per mettersi al riparo sia
sufficiente scrivere: "Liberamente ispirato
all'Iliade" nei titoli di coda. Se io
dico di essermi ispirata liberamente
alla vita di Hitler non ho certo per questo
l'abilitazione a trasformarlo in un
agnellino filantropo.
E tuttavia il punto non è questo, secondo
me.
Cioè, potrebbe essere anche questo,
ma non nel senso che uno si metta a
contare le discrepanze tra "Troy" e
l'Iliade con la puntualità del maestrino
severo, godendo di ogni crocetta rossa
e blu segnata accanto agli strafalcioni.
Personalmente, anzi, devo dire che mi
aveva colpito - quando ne avevo letto
- la decisione del regista di non introdurre
gli dèi nella storia. Una scelta
interessante e coraggiosa, avevo pensato,
perché in effetti in Omero la presenza
degli dèi è spesso un modo per
spiegare e descrivere "dall'esterno"
impulsi e processi psicologici che si
compiono nell'anima degli uomini: e
sarebbe stato stimolante vedere come
il film avesse invece reso la cosa.
Davvero sarebbe stato "più realistico",
a lavorarci sul serio. Ma a me sembra
che "Troy" sia esattamente il contrario
di un film realistico, ad onta di quanto
ne hanno detto gli sceneggiatori,
che con tale motivazione hanno giustificato
le notevoli libertà che si sono
presi.
Bisognerebbe allora che qualcuno si
prendesse una buona volta la briga di
spiegare a certi cineasti di Hollywood
(che peraltro sono bravissimi a confezionare
film divertenti, e magari i nostri
barbosissimi maestri del cinema imparassero
da loro il modo di produrre
pellicole meno soporifere...); bisognerebbe,
dicevo, spiegare a Petersen e
compagnia bella che, se si incaponiscono
a ficcare con l'imbuto qualsiasi
storia gli capiti a tiro nello schema precotto
del genere (av venturoso/drammatico/thriller
ecc...), senza
fare un minimo sforzo di riflessione
sulle motivazioni REALI che muovono
l'agire dei personaggi, alla fine succederà
sempre quello che in effetti succede
(e succede sempre di più da un po'
di tempo a questa parte, mi pare) nei
loro film, e cioè che questi sono tutti
uguali, e sembrano tutti di plastica, e
alla fine risultano sempre più noiosi,
perché ti propinano sempre la stessa
solfa e la stessa minestra riscaldata. E,
a parte la noia, risultano tutti assolutamente
improbabili e lontani anni luce
dalla realtà. Cattivi che più cattivi di
così non si può, buoni così angelici da
cariare i denti, duelli risolutivi regolarmente
tutti uguali in cui il buono
prima sembra paurosamente soccombere
e poi per miracolo vince un secondo
prima di essere massacrato dal cattivo
(e in cui il cattivo resta in piedi
anche se gli passano sopra con un rullo
compressore, e regolarmente prima di
morire per davvero si rialza un'ultima
volta quando il buono gli volta le spalle
onde ricevere il definitivo colpo di
grazia con gran soddisfazione del pubblico),
trovate decisive per lo svolgimento
della storia che nascono da un'intuizione
generata dal caso (vedi Ulisse
cui viene in mente l'idea del cavallo
osservando un soldato che intaglia un
cavallino di legno per il figlio, e non
ditemi che non è una cosa patetica),
feroci guerrieri (Achille) che s'inteneriscono
e diventano pacifisti grazie
all'amore di soavi fanciulle (Briseide)
che sanno adeguatamente corrispondere
alla possanza o al conto in banca
dell'amato con la loro intatta e cristallina
virtù, il bene che trionfa sempre e
comunque e gli innocenti che immancabilmente
si salvano tutti (vedi
Andromaca e Astianatte che fuggono
da Troia) onde rassicurare lo spettatore
sul fatto che ci troviamo senza dubbio
nel migliore dei mondi possibili e
il delitto non paga perché i cattivi fanno
sempre una brutta fine (vedi
Agamennone fatto fuori da Briseide e
Menelao che non la racconta manco lui,
così impara a traumatizzare con la sua
stazza un'esile e infelice fanciulla come
Elena), e via discorrendo, credo di aver
esemplificato abbastanza.
Insomma, non è tanto per il fatto che
"Troy" abbia tolto all'Iliade tutto quello
che c'era dentro che ce la prendiamo
in realtà, ma piuttosto perché lo ha
tolto solo per metterci al suo posto il
vuoto pneumatico di un involucro preconfezionato
senza alcun contenuto,
che ha trasformato una delle storie più
commoventi e profonde del mondo
nella solita tiritera retorica sull'amore
e la guerra e l’onore e bla bla bla... E
va bene che così il botteghino è garantito,
ma io mi chiedo, si stuferanno
prima o poi pure gli spettatori di vedersi
propinare sempre la stessa cosa in
mille salse diverse?
Che bisogno c'era di andarci a raccontare
la guerra di Troia dall'antefatto
all'epilogo, facendo il minestrone col
rapimento di Elena, il cavallo di legno,
le conquiste di Agamennone, il caratteraccio
di Achille, il patriottismo di
Ettore; che bisogno c'era, dicevo, di
metterci di tutto di più e di inventarsi
anche ciò che non c'era, come se non
bastasse il materiale a disposizione, e
tutto questo senza porsi il benché minimo
interrogativo sulle reali intenzioni
che muovevano il testo omerico?
Omero non descrive tutta la guerra di
Troia, ma solo un episodio che si verifica
nel decimo anno di essa, quello che
ha al centro l'ira di Achille. E su questo
episodio svolge il suo racconto e la
sua riflessione, compiendo un'opera
unitaria e coesa, con un senso profondo.
Non una minestra con tanti ingredienti
e nessun sapore.
Non c'era bisogno che lo dicessi io, in
ogni caso. Lo ha già scritto Aristotele
un bel po' di tempo fa, nella sua
"Poetica", spiegando perché Omero è
stato più grande di tutti gli altri che
hanno raccontato l'epica senza selezionare,
svolgendo cicli interminabili
di lunghe vicende senza un senso unitario:
"Come dunque nelle altre pratiche imitative
l'imitazione unitaria è quella di
un unico oggetto, così anche è necessario
che il racconto, poiché è imitazione
di un'azione, lo sia di un'azione
unica e insieme intera, e che le parti dei
fatti siano così connesse che, trasposta
o sottratta una parte, l'intero ne risulterebbe
mutato e alterato" (51a)
E ancora:
"Quanto all'imitazione narrativa in
versi, è chiaro che i racconti si debbono
comporre come nelle tragedie alla
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12
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maniera drammatica, intorno ad un'unica
azione intera e compiuta, che abbia
un principio, un mezzo e una fine, perché
procuri il piacere che le è proprio
come un unico animale intero; le composizioni
non devono essere simili alle
trattazioni storiche, nelle quali è inevitabile
che venga fatta l'esposizione
non di un'azione ma di un periodo di
tempo: tutti i fatti che in esso sono
accaduti ad una o più persone, ciascuno
dei quali si trova con gli altri in un
rapporto casuale. (...) Ma la maggior
parte, si può dire, dei poeti operano
così. Perciò, come abbiamo detto,
anche in questo Omero deve apparire
mirabile in confronto agli altri: per non
aver tentato di rappresentare intera la
guerra, anche se essa aveva un principio
e una fine; il racconto sarebbe risultato
troppo grande e non abbracciabile
con uno sguardo, oppure, pur
misurato nella grandezza, intricato per
la varietà" (59a).
È questo che mi ha veramente seccato,
in questo film sulla guerra di Troia:
la totale disinvoltura con cui dalla materia
si è attinto a piene mani, trattandola
senza farsi il benché minimo scrupolo,
senza prendersi la minima briga
di chiedersi se ci fosse magari nel testo
di riferimento un qualche significato
valido su cui riflettere e magari da
riproporre o da ripensare - per carità -
con tutto il diritto di riscriverlo con
uno sguardo moderno. Mi ha dato fastidio
la gratuità di certe modifiche fatte
per il solo gusto di farle, alla ricerca dell'effetto
speciale o dell'aderenza maggiore
ai modelli precostituiti di un cinema
ancorato come un’ostrica alla teoria
della divisione in generi.
Qui non si è fatto un film sul mondo
omerico, ma si è adattato il mondo
omerico al film, e secondo me c'è una
gran bella differenza.
Risultato, Priamo che parla come il
colonnello Trapman di Rambo, Achille
che sembra Mel Gibson in "Arma letale",
Ulisse che pare l'egittologo genialoide
di "Stargate". Le donne poi non
ne parliamo: ce ne fosse una con un po'
di personalità: Andromaca la moglie
dolce e preoccupata, Elena la traditrice
infelice, Briseide la virtuosa virginea
e via rifriggendo...
Che bisogno c'era di fare questo polpettone,
con tanto dispendio di mezzi,
senza riuscire a dire nemmeno un decimo
di quella cosa così semplice e nello
stesso tempo assoluta detta da Omero?
E cioè che l'Iliade è la storia di una crescita,
e di una lotta. È la storia di un
uomo, Achille, che rifiuta disperatamente
l'idea della morte, e con tutte le
sue forze si ribella al destino cui si sa
condannato, che rifiuta di essere come
tutti gli altri e tenta ricercando la gloria
di divenire diverso, e superiore, e
immortale, che reagisce con un dolore
accecante alla morte del compagno
più caro e cerca di trovarvi un conforto
uccidendo chi l'ha ucciso e recando
altro dolore ad altri, come se con questo
potesse cambiare il suo destino,
quello che incombe su tutti gli uomini.
Ed è la storia di un uomo che alla
fine, invece, disperato e sconfitto, accetta
piangendo con Priamo l'idea della
morte, accetta il comune destino comprendendo
di essere come il nemico che
ha ucciso, e nell'accettarlo si fa grande
davvero, e diventa, proprio per questo,
più umano e vittorioso e tragico di
quanto non sia mai stato prima.
Queste sono le parole che Achille rivolge
a Priamo, dopo avere "goduto del
pianto", prima di ridargli il corpo del
figlio:
"Misero, quante sventure hai sopportato
nell'animo!
Come osasti venire solo alle navi degli
Achei, davanti
agli occhi di un uomo che ti ha ucciso
molti e valorosi figli? Davvero hai un
cuore di ferro.
Ma suvvia, siedi su questo seggio
e, sebbene angosciati, lasciamo che i
dolori giacciano
nel fondo dell'animo; non c'è utilità
nel gelido pianto.
Questo gli dèi hanno filato per gli infelici
mortali: vivere
nella sofferenza; essi, invece, sono
immuni dal dolore.
Due grandi orci stanno sulla soglia di
Zeus, colmi
dei doni che dà, uno dei mali e l'altro
dei beni. A chi
Zeus, signore del fulmine, ne dà, dopo
averli mischiati,
costui incontra ora una disgrazia, ora
una fortuna;
ma a chi dà solo sventure, lo rende un
miserabile; la fame
insaziabile lo perseguita sulla terra
divina, e va errando
senza avere onore né dagli dèi né dagli
uomini. Cosí
a Peleo gli dèi concessero splendidi
doni, fino dalla nascita;
superava tutti gli uomini per ricchezza
e fortuna,
era signore dei Mirmidoni, e benché
fosse mortale,
gli diedero in sposa una dea. Ma il dio
gli diede anche
sventura, perché non nacque, nel suo
palazzo,una stirpe
di figli nati a regnare, ma generò un
figlio solo,
dal breve destino; e io non posso aver
cura di lui, mentre
invecchia, perché sono molto lontano
dalla patria,
qui, a Troia, causando sventure a te e
ai tuoi figli.
E abbiamo sentito dire che anche tu,
vecchio, un tempo,
eri felice; narrano che, nel territorio che
di sopra limita
Lesbo, dimora di Macaro, e di sotto,
la Frigia e lo sconfinato
Ellesponto, tu, o vecchio, eri superiore
a tutti, per ricchezza
e per figli. Ma da
quando i Celesti ti
mandarono questa
sciagura,
sempre battaglie e
massacri intorno
alla tua città. Fatti
forza,
e non tormentarti
senza tregua nel
cuore; non otterrai
niente,
piangendo tuo
figlio, non lo farai
rivivere, e forse
dovrai
patire qualche
altra sventura".
(dall'Iliade, XXIV,
518-551)
L'Iliade è questa e
tante altre storie...
e il bello (o il brutto)
di questo film è
che in certi punti il regista sembra perfino
averlo intuito, ma poi prende strade
tutte diverse e fuori luogo e a ogni
passo cede al facile compromesso con
l'esigenza del botteghino, con le richieste
del genere, con la forzatura dei
caratteri, dei personaggi, dei valori che
non sa rappresentare perché fondamentalmente
non gli interessa affatto
rappresentarli, gli interessa rappresentare
i suoi, e anzi, magari fossero almeno
i suoi: sono soltanto quelli banali e
scialbi e retorici di un moralismo a
buon mercato in cui non crede ormai
più nessuno, e per primo lui.
Ecco perché non mi è piaciuto "Troy":
non per la serie infinita di sciocchezze
con cui ha stravolto il racconto omerico,
non per i figli mancanti di Priamo
e le Criseidi che non ci sono e le frecce
nei talloni e le incongruenze storiche.
Ma perché non ne ha capito il valore.
Non ha neanche provato a capirlo.
Alexander
Sono andata a vedere il film
"Alexander" con delle buone aspettative.
Non che ne avessi letto molto:
anzi, ne sapevo pochissimo, a parte i
sentiti dire delle polemiche sulla rappresentazione
dell’omosessualità greca.
Ma in qualche modo sentivo che sarebbe
stato un bel lavoro. Il nome di Oliver
Stone, la notizia del "braccio di ferro"
tra produttore e regista per tagliare
alcune scene, il fatto che per realizzarlo
fossero stati consultati molti testi
antichi e si fosse utilizzata la consulenza
di uno storico. E forse anche, da ultimo,
l'aver saputo che non aveva avuto
il grande successo che ci si aspettava:
se non ha avuto lo stesso successo di
"Troy" (ahimé!), forse questo sarà un
film fuori dagli schemi, ho pensato.
E in effetti “Alexander”, per quanto
mi riguarda, non ha deluso le aspettative
che aveva creato. Per tante cose l'ho
apprezzato: ma la più grande, quella per
cui gli sono stata veramente grata, è
stata la serietà, l'impegno con cui ha
affrontato la materia, lo sforzo per capire
il personaggio e il suo mondo e la
sensibilità nel trasmetterlo, senza orpelli
gratuiti e senza la presunzione di
deformarlo con strutture mentali che
non sono sue. "Alexander" è un film
complesso, eppure semplice come la
verità che racconta: quella verità che
non è assoluta, certo, in mezzo a tante
tradizioni e leggende e alla difficoltà di
scegliere a quali credere, quali rappresentare
e quali no. Ma è lineare e
forte quanto è onesto nell'individuare
e proporre una visione che risulta da
una ricerca sincera - con risultati condivisibili
o meno, è naturale -, e non dal
tentativo di adattare la storia a uno
schema prestabilito.
Il film ha nel complesso un buon ritmo
(se si eccettua un lungo flashback nel
flashback, circa a metà visione, che
risulta un po’ faticoso), spezzato da
pause inaspettate e rincorse improvvise
che fanno sobbalzare, momenti di
intenso lirismo e sequenze durissime
che incatenano e non danno respiro;
riflessione, commozione, emozione,
profonde. Tre ore e un quarto, e quando
ne siamo usciti (anche stavolta,
curiosamente, con gli alunni - di una
classe oggi diplomata) siamo rimasti a
parlarne fuori, ancora un po’.
Non solo per la scelta felice e la bravura
degli attori (ottimo, a mio avviso,
Colin Farrell nel ruolo di
Alessandro, sebbene purtroppo agghindato
con un toupet biondo da
Cicciobello). Non solo per le ambientazioni,
i costumi, l'accuratezza delle
ricostruzioni, la maestria degli effetti.
Non solo per la storia avvincente e
godibile al di là del sapere che non si
tratta di un film fantastico ma di vicende
e personaggi reali, (tanto che può
benissimo vederlo e amarlo anche chi
non sa niente di Alessandro Magno e
di quei fatti). No, "Alexander" è bello
perché riesce a tracciare un ritratto credibile
e affascinante insieme di questo
personaggio amatissimo e controverso.
Con la sua forza, la sua ambizione, il
suo alto sentire e la sua umanità, le
sue ire improvvise e i suoi pentimenti,
la sua volontà incrollabile e le sue
paure. Alessandro non è buono o cattivo,
Alessandro è grande: ed è proprio
riflettendo su questo nome di
Grande che la storia ha deposto su di
lui che Oliver Stone si muove, secondo
un cammino quasi "circolare", in un
racconto che dall'inizio alla fine del
film - mentre Tolomeo detta a uno scriba
le sue memorie - si dipana intorno
a questa domanda: chi fu egli veramente,
e quale fu la sua grandezza?
È l'interrogativo che Anthony Hopkins
- lui l'attore che interpreta un Tolomeo

invecchiato, al tramonto ormai della
vita e del regno - si pone dall'alto della
splendida reggia di Alessandria d'Egitto
(la città più importante della civiltà
ellenistica) contemplando il mare
azzurro e il grande porto, tra giardini
pensili e ariose sale della Biblioteca,
ancora quasi stupito, dopo quarant'anni,
dalla personalità del condottiero e
compagno, che seguì nella spedizione
attraverso l'Oriente.
La vita del Macedone è narrata attraverso
il flash back, convenzione ricorrente
nel cinema e di per sé poco originale.
Eppure anche in questo si
apprezza la scelta della sceneggiatura:
tra le tante biografie antiche di
Alessandro che furono redatte fin dal
tempo della sua impresa - e poi subito
dopo la morte, creando un mito che
si accrebbe sempre di più - quella di
Tolomeo, non pervenutaci come quasi
tutte le altre, era descritta come una
delle più oneste e sincere. Sembra un'invenzione
del regista e invece è una
cosa vera: Tolomeo, generale di
Alessandro e appartenente alla cerchia
dei "compagni del re", un'aristocrazia
militare che condivideva per tradizione
la vita del sovrano in un rapporto
paritario, narrò davvero, verso la fine
della sua esistenza, la storia di cui fu
testimone. Lui che partecipò a quelle
imprese e fu sovrano poi del prospero
regno d'Egitto che nacque dal rapido
smembramento dell'impero dopo la
morte del fondatore. Una buona, un'ottima
scelta per narrare questa vicenda.
Una scelta raffinata, anche, perché la
biografia di Tolomeo non è la più nota.
Il fatto che non possiamo più leggerla
offre uno spazio suggestivo alla fantasia
del narratore: è come se il racconto,
inserendosi in questa nicchia vuota,
volesse immaginare cosa dicesse e farsi
esso stesso biografia del Macedone nel
solco nella tradizione. In qualche modo
sembra che già questo dichiari quale via
percorrerà il film: quella della narrazione
sorretta dalla fantasia ma rispettosa
della verità. Il verosimile, insomma.
Sì, perché immaginarie, nate dalla fantasia,
sono tante cose di questo film: i
gesti di Olimpiade, madre di
Alessandro, la rappresentazione del
carattere del padre Filippo (un bravo Val
Kilmer, anche se un po' "caricato") e
il rapporto controverso con lui. Una
madre dalla personalità forte, teneramente
amata dal figlio, ma anche tenuta
lontana; un padre rude e amante
delle donne, odiato dalla moglie. Le
parole dette a Efestione, che sono tra
le più intense di tutta la sceneggiatura.
Nasce dalla fantasia degli autori di
"Alexander", tutto questo: le fonti non
ce lo dicono, non ci tramandano simili
particolari.
Però, ed è questa la cosa bella, ce li
fanno supporre. Ci fanno supporre che
i dialoghi che vediamo sullo schermo
siano credibili. Non sappiamo se fu
davvero così, ma avrebbe potuto esserlo.
Olimpiade, "barbara" principessa
d'Epiro, era davvero una donna volitiva
e dai molti intrighi. E, secondo quanto
ci tramanda Plutarco - la cui biografia
di Alessandro tratta dalle "Vite parallele"
è una lettura da consigliare a chi
ha già visto il film e a chi pensa di
vederlo -, davvero era dedita al culto
di Dioniso e usava tenere con sé dei serpenti.
Il padre Filippo ebbe davvero
più mogli, ed è vero che un giorno,
durante un convito, litigò aspramente
con il legittimo erede giungendo a
minacciarlo di privarlo del trono. La
scena della caduta del re ubriaco dal triclinio
è storica, o per lo meno è tramandata,
così come la battuta sarcastica
di Alessandro (che in Plutarco suona
così: "Dunque è costui, o amici, quello
che si preparava a passare dall'Europa
all'Asia: passando da un letto all'altro
è andato a gambe all'aria!"). Ed è vero
che - d'altra parte - Filippo lo amò
molto, e ne fu riamato. Nel film lo
prende in braccio orgoglioso quando il
ragazzo doma Bucefalo, e dice fiero:
"Mio figlio!" Plutarco si spingeva anche
più in là, e, narrando quest'episodio,
attribuiva a Filippo questa frase: "Figlio,
cercati un regno che ti si confaccia: la
Macedonia è infatti piccola per te!". Qui
addirittura Stone smorza l'enfasi della
tradizione antica, per darne una lettura
più realistica. Così come fa non
accennando nemmeno al celebre incontro
con Diogene, che è riportato in
Plutarco ma è certamente frutto di una
leggenda.
Ecco la cosa che mi ha colpito, di
"Alexander": il fatto che abbia saputo
trovare il giusto punto di mediazione
tra le esigenze di un film contemporaneo
e il rispetto della materia trattata.
Oliver Stone non ha fatto quello che è
stato fatto con "Troy": non ha preso a
pretesto la vita di Alessandro senza
nemmeno studiarsela facendone un
miscuglio ridicolo, messo a tutta forza
dentro uno stampo precotto che gli era
del tutto estraneo; e questo per giunta
con la scusa di essere "realista", o (più
sinceramente ma biasimevolmente) di
andare incontro ai gusti del pubblico.
Stone ha raccontato una storia che può
essere compresa e apprezzata da noi e
che, anche nelle libere rielaborazioni
psicologiche più vicine alla nostra sensibilità
(il rapporto di Alessandro coi
genitori, ad esempio), si mantiene tuttavia
sul sentiero della verosimiglianza,
si mostra documentata, scorrevole
senza forzature eccessive. E molto
godibile.
Bellissimo e in qualche modo "universale",
io ho trovato ad esempio il
modo in cui si rappresenta la relazione
padre-madre-figlio, costruita in
modo tale da far riflettere gli spettatori
su una dinamica profonda: un figlio
che ama sua madre e ama anche suo
padre, sebbene i genitori si odino. Un
figlio che, nonostante sua madre per
tutta la vita cerchi di istigarlo contro il
padre, nonostante suo padre stesso (un
padre rozzo, che ha anche molti motivi
per essere detestato) lo accusi di
essergli nemico a causa della madre, lo
ama tuttavia e lo rispetta, e - giovane
uomo - lo prende a modello, e si riconosce
in lui. E gli prende la mano,
quando Filippo, narrandogli i tragici
miti greci, medita dolorosamente sull'infelicità
del destino umano. E presagisce
il pericolo su di lui quando
viene ucciso, e cerca di impedirlo. E
soffre profondamente quando egli
muore. Un padre che è capace di ferire
suo figlio, che è spesso duro con
lui, e per egoismo. Ma che ne è fiero,
allo stesso tempo, e vuole per lui i maestri
più grandi, lo segue personalmente,
si abbandona con il figlio a riflessioni
piene d'amarezza, e con nessun
altro. Una madre amata, e accusata, e
subita, ma senza mai esserne succube;
perdonata ma conosciuta; a cui - pur
amandola - mai suo figlio concede ciò
che essa chiede, il potere. Una madre
piena di intrighi e passioni e tuttavia che
ama profondamente, veramente, suo
figlio. Indimenticabile - e così intenso
da far perdonare alcune forzature "da
strega" nell'interpretazione di Angelina
Jolie - l'urlo straziato che nelle sequenze
finali Olimpiade fa alla notizia della
morte del figlio.
Questa è una struttura complessa, non
è un cliché. Ed è anche per questo,
forse, che il film non ha avuto tutto il
successo che ci si aspettava: perché
descrive senza distinguere nettamente
bene e male, mette davanti le sfumature
senza orientare il giudizio su chi
eleggere a proprio modello e chi no.
Forse anche la rappresentazione di
Alessandro dev'essere stata un po’
spiazzante, in questo senso: un uomo
dall'elevato sentire, capace di azioni
nobilissime e di irresponsabili scatti
d'ira. Di eroismo straordinario, e di
momenti di debolezza terribili. Un
uomo, un grande uomo ma un uomo,
non un eroe da fiction.
Ma c'è una cosa ancora più apprezzabile,
indubbiamente. Il modo delicato
e sobrio, eppure schietto, in cui il film
rende il rapporto tra Alessandro ed
Efestione e, più in generale, il concetto
di philìa, il costume greco dell'amore
omosessuale. Stone ne dà una
rappresentazione veritiera, limpida e
onesta. Non offensiva. Mi riesce in
effetti davvero difficile capire come
questo film possa essere stato giudicato
immorale, visto che affronta un tema
così delicato per la nostra morale in
modo tanto attento e rispettoso di
entrambi i mondi. E soprattutto mi irrita
un po’, devo dire, che si sia fatto di
questo tema il fulcro del dibattito su
“Alexander”, come se il film non fosse
questa e molte altre cose. Anche questa,
certo, e senza ipocrisie. Il modo in
cui Stone racconta questa parte della
storia del Macedone può ben essere
considerato una sorta di specimen del
modo in cui racconta tutta la sua storia.
Con attenzione e desiderio di ricostruire
in modo credibile, con rispetto
per la realtà e la vicenda narrata, con
scrupolo nella documentazione, attenzione
alle fonti, e capacità di attualizzare.
Con soluzioni cinematograficamente
“moderne” cui è sotteso un
profondo rispetto dell’antico. Insomma,
questo film è riuscito a darci la rappresentazione
di un costume e di un
mondo ormai scomparso rendendolo
vivo per tutti gli spettatori, capace di
coinvolgere e commuovere, e far capire.
Senza retorica, omissioni, senza
ipocrisie. Senza falsi moralismi e pudori,
ma anche con mano delicata ed
esperta, senza forzature, senza stonare.
C'è poco da dire ai benpensanti che
hanno fatto tragedie per questo: solo
qualcuno terribilmente in mala fede, o
terribilmente ignorante, può giudicare
scandalosa una cosa simile. Non mi
dilungo a spiegare, ma riporto soltanto
le parole di un articolo pubblicato da
Eva Cantarella sul Corriere della sera,
ancora prima che uscisse il film: "Quel
che pare incredibile è che, di fronte
alla storia di un personaggio come
Alessandro, attorno al film di Oliver
Stone (ancor prima che sia uscito),
nascano polemiche su un argomento
come i suoi eventuali rapporti con altri
uomini. Un gruppo di avvocati greci,
addirittura (la notizia è stata riportata
dalla stampa internazionale) minaccia
di citare il regista per aver adombrato
una simile ipotesi. A dir la verità, la questione
è semplicemente risibile".
Perché si è dovuto parlare di questo, mi
chiedo, e contro tali obiezioni, soprattutto?
Perché si è dimenticato di usare
un po’ di apertura, di senso storico, si
è dovuto porre un’etichetta e incentrare
interamente su questo la discussione
su un film che è invece un ritratto,
il bellissimo affresco di un mondo, una
civiltà, insieme a un personaggio? Le
battaglie magnificamente ricostruite,
gli splendidi paesaggi incontrati lungo
il viaggio, l'incontro e il conflitto di
popoli e di culture, la grande visione
di un uomo che conquistò con le armi,
eppure seppe immaginare la fusione e
la convivenza di mille stirpi. La fine di
un mondo chiuso come quello della
polis greca e l'inizio di un universo
cosmopolita, che nella infinita molteplicità
delle sue genti si riunì attorno
a un alfabeto comune.
Era veramente questo il sogno, il progetto
di Alessandro Magno. Un sogno
utopistico, certo, contrastato dai suoi,
e anche pieno di contraddizioni; destinato
a fallire, e di quale fallimento.
Con la morte di Alessandro il suo impero
si spezzò, le lotte tra i successori
insanguinarono a lungo Grecia e
Oriente. Eppure, anche spezzato in
tanti regni, politicamente diviso, quel
mondo separato da secoli, quel mondo
da lui unito e creato con un'unica, audacissima
impresa, divenne davvero, col
tempo, il luogo di una cultura comune.
Dopo Alessandro niente fu più come
prima: che questo sia stato un bene o
un male, fu indubbiamente un fatto.
Ed è questo il fatto di cui parla il film,
rappresentando quel mondo e la sua
appassionata, lacerante trasformazione.
Senza retorica e fronzoli, senza stupidi
moralismi, con regia delicata e
sicura, con perizia documentata e maestria.
Se "Troy" era l'esempio di come non
si deve fare un film sul mondo antico,
"Alexander" mi pare che invece sia un
ottimo esempio di come farlo. Gli si
potranno certo trovare dei difetti, magari
molti. Si potrà dire che ci sono ingenuità,
qualche anacronismo (come le
scritte in inglese, sì, su un mosaico
greco…) o inesattezze, che non racconta
tutto, che reinterpreta alcune
vicende in modo un po’ libero, che la
successione minuziosa dei fatti non
era quella. Che non riporta nei dettagli
tutta la storia. Ma non credo sia
una cosa davvero fondamentale: per
la storia ci sono i libri di storia, che elencano
con dovizia di particolari e precisione
i fatti e li analizzano: e sui libri
si possono fare splendide ricerche. Dai
libri si possono conoscere molte più
cose, e meglio. Ma non è questo che si
chiede a un film. A un film su quel
mondo si deve chiedere di ricrearne
un’immagine verosimile nelle menti e
nei cuori di chi lo guarda. Di rappresentarlo
con emozione e passione, con
impegno e serietà, con onestà e rispetto.
Soprattutto rispetto. Pecche ce ne
saranno, poi, piccole e grandi. Ma non
credo che toglieranno molto alla forza
di un’opera che ha voluto e saputo
guardare con sensibilità al passato dalla
posizione di chi di non è più in quel passato,
ma che di esso, in effetti, è ancor
oggi erede. Se è vero come sembra sia
vero che tutti noi, ancora oggi, “non
possiamo non dirci Greci”.
Patricia Zampini
13
2006

14
2006
TITLE: “Sons and Lovers”
- AUTHOR: David Herbert Lawrence
- DATE OF PUBLICATION: 1913
Plot:
The novel is set in a Nottingham-shire
coalmining village.
Walter Morel, an uneducated miner,
has married a sensitive and high –
minded woman but the marriage soon
proves to be unhappy, as Mrs Morel
begins to distance herself from her
husband because of his lack of refinement
and his drunkeness.
Mrs Morel turns her marriage into a
battle. In the war between them, the
four children (William, Paul, Annie and
Arthur) take the side of the mother and
Mrs Morel turns all her love towards
them, particularly
the two oldest sons, William and
Paul.
After William’s death, Mrs Morel turns
her love and attention to Paul.
Paul, always sensitive and emotional,
gets a job at Thomas Jordan’s, a surgical
appliances factory and strikes
up a friendship with Miriam Leivers. Mrs
Morel does not like Miriam be-cause in
her view, Miriam takes all of Paul’s
energy, desire and feelings with nothing
left of him for her. Miriam introduces
Paul to Clara Dawes, whose mother is
friendly with Mrs Leivers and who is
separated from her husband, Baxter
Dawes. Clara is involved in the Women’s
Rights Movement.
After Paul and Miriam have sex, he
decides that they are not good for each
other, and breaks off their relationship,
to Miriam’s anger and bitterness.
Paul gradually becomes more and more
interested in Clara and heads into an
intense relationship with her. Miriam is
jealous that the Morels have accepted
Clara as Paul’s lover, whereas they did
not like her at all. As much as Paul
thinks that he is happy, his mother
believes otherwise; she knows in her
heart that Clara will tire her son out.
Baxter Dawes and Paul have a fight; the
fight leaves Paul in great pain and a
great dislike for Clara’s husband.
Although both men severely hate each
other, they feel connected to each other.
Mrs Morel falls gravely ill be-cause of
a tumor. The doctor tells Paul that B.
Dawes is in the hospital for his fever.
Paul calls on him in the hospital and
the two men reconcile. When Paul tells
Clara that Baxter is ill, she unexpectedly
declares that her husband had
treated her with more respect and had
loved more than Paul ever did. Clara
returns to Dawes.
Meanwhile, Mrs Morel grows weaker.
Knowing that she is prolonging her
death to live for Paul, he and Annie
Sons and lovers by D.H. Lawrence
fear that she will live longer than she
can emotion-ally survive. Paul and
Annie cannot stand to see their beloved
mother live in such pain,they give
her an extra dosage of morphine and
Mrs Morel dies.
Paul goes to see Miriam. They ponder
getting married, but Paul confesses
that he has no desire nor any intention
of marrying her. Miriam decides to wait
as long as it takes for him to come to
her. Paul returns home, thinking about
the bond he shared with his mother.
Their love is still alive in him, even
though she has died.
• SETTING:
The novel is set in the Midlands during
its transition from a predominantly
agricultural economy to an industrial
one and is one of the first English
novels to have an authentic working –
class setting.
• NARRATOR:
Lawrence uses a third – person narrative,
with the story mainly being told
from Paul’s prospec-tive.
The way the author explores the subconscious
of men and women and their
relation to each other, reveals a high
degree of psychological complexity.
Often, the narrator directly reproduces
the inner thoughts and sensations of
a char-acter giving the reader the illusion
of having a privileged “inside
view” to their consciousness.
• CHARACTERS:
Paul: The main character; he grows up
close to his mother. Quiet, shy, reserved
by nature but intensely passionate
and emotion-al. As an adoles-cent
and a young man, he is torn between
a passionate love for his mother and
his lovers Miriam and Clara.
Mrs Morel: Paul’s mother; she is a
strong, intelligent and domineering
woman. Her marriage to a coal miner
was not happy. She gives all her love
to her sons. She is very important for
Paul.
Mr Morel: Paul’s father; he works as a
miner. His temper is susceptible to
quick anger and emotion. He drinks
excessively and cannot control himself.
He does not have a close relationship
to any of his sons.
Miriam: She is the daughter of one Mrs
Morel’s friends. She is Paul’s first love.
They make love but, when Paul understands
that she does not really want to,
he breaks up with her.
Clara: She is a separated woman and
she is involved in the Women’s Rights
Movement. She works with Paul in a
surgical factory. They become lovers
but after Mrs Morel’s death, she returns
to her husband.
• ANALYSIS OF THE
LANGUAGE:
Lawrence writes in a prose that is often
marked by prolixity and re-petitivity
but always vivid, genuine and spontaneous.
His language is poetic, symbolic and
has an imaginative power. For example,
he describes the magic of nature
and the magic of the sexual attraction
between Paul and Miriam. He uses a
highly po-etical language, repetition
of key words, sensuous images and
sim-ilies.
• THEME AND AUTOBI-OGRAPHICAL
ELEMENTS:
“Sons and Lovers” is a highly autobiographical
novel, based on Lawrence’s
own early life and in particular his
close relationship with his middle–class
mother and his more distant
relationship to his father who was a
mineworker. This excessively possessive
mother’s love has consequences on her
son’s psychological and sexual development.
The autobiographical elements are: the
tension between his parents; his close
relationship with his mother, a school
teacher who encouraged him at school.
He had a deep relationship with her and
he was particularly fond of her. Because
of this strong and deep relation he had
a lot of difficulties in having relationships
with other women; his girlfriend,
Jessie Chambers, is the Miriam of “Sons
and Lovers”; Paul’s father was a miner
like Walter Morel; Lawrence had pneumonia
in 1911 like William, and-like the
protagonist of the novel, Paul:Lawrence
attended a school and university in
Nottingham.
At the time of writing the book, the
author had probably been studying
Freud, though he himself denied the
influence. Indeed the book is often
regarded as a meditation on the
workings of the Oedipus complex.
Silvia Mimmotti
IV E - L.S.P.P.

The kind of
novel: it is a
descriptive novel
which is divided
in three parts.
It was inspired
by an autobiographicalexperience,
which
describes when Conrad went to Africa
to command a trading vessel on the
Congo river in 1890.
Plot: Heart of Darkness opens on a
boat called “Nellie”; there is Marlow
and his shipmates, there is also the narrator
who gives detailed descriptions of
the scenes.
Marlow begins to talk about his ideas
on colonization, his personal history
and his voyage up the Congo river into
the heart of Africa. Marlow hates colonization;
he thinks that Europeans
exploit rather than civilize and that the
white man commits robbery and murder.
These thoughts makes him remember
his trip to Africa.
Thanks to his aunt who helps him to
get a good job as a steamboat captain
for a European based ivory company,
Marlow begins his journey from
London to the Congo river. He stops at
French stations to load and unload soldiers,
but the sailors die quickly.
At the first station he finds rusted
machinery and ill workers. Finally he
leaves the station to begin a two hundred
mile inland trek to the second station.
When he arrives at the second
station he finds out that his steamboat
has been wrecked. The manager tells
him that it was wrecked by an inexperienced
captain while they were going
to the third station to get Mr. Kurtz, who
was the manager of the third station
now very ill. Marlow tries to repair the
steamboat, but nobody is willing to
help him. Marlow wants to meet Kurtz,
but he has to stay at that station for
several months. When he finally reaches
the last station he feels as if he has
been travelling back in time.
On the boat there were: his crewmen
a boilermaker, a helmsman, several pilgrims,
several cannibals and the manager
of the second station. They hear
drums from behind the trees. Marlow
realizes that Africans are human and the
white man must admit that they are
linked. Conrad shows Marlow’s changing
opinion in a scene with the cannibals.
The cannibal’s meat has spoiled
but they do not attack their
crewmembers, because they have a
code which prevents them from
attacking the man on board a boat.
Marlow is impressed .
Conrad also shows Marlow’s changing
feelings for the savages. In fact, during
the scene in which Kurtz’s followers
attack the steamboat a black helmsman
is hurt, and he reflects on the relationship
that he had with his helmsman
and wonders if the life of the black
helmsman was worth this trip; this
Heart of darkness (1902) by Joseph Conrad
would have been unthinkable before the
journey. Then there is a description of
Kurtz: he had built an army of natives
who worshipped him as a god.
According to Marlow, Kurtz has been
overtaken by the “wild darkness”
because once he was a great man, artist,
poet, musician, writer and orator
but then he lost his humanity and became
cruel. When Marlow arrives at
Kurtz’s station, he is greeted by a
Russian man who tells Marlow a lot of
stories about Kurtz; the Russian
explains that he had been wandering
around the jungle for years when he met
Kurtz and became one of his followers.
Then he took care of Kurtz because he
was ill. Marlow finds the Russian interesting
because he is the only white
man who is there to experience and
learn rather than exploit. Marlow sees
dried heads of native rebels. Then he
meets Kurtz on a stretcher.
The natives bring him down near the
river. The first words of Kurtz are: ”I
am glad”. Than along the river a black
woman appears, perhaps she is one of
his mistress. The Russian asks Marlow
to help him to escape because he thinks
the manager wants to kill him. Marlow
helps him. Then he leaves the station
with Kurtz to go to the steamer. Kurtz
realizes that he had missed his last
chance for survival. Before dying, Kurtz
gives Marlow a packet of personal
documents and whispers his last words:
“the horror”, “the horror”. Returning
to London sick and tired, Marlow sees
Kurtz’s documents. Three people ask
about them: a man who says he is
Kurtz’s cousin, a journalist and an agent
who is looking for information about
the areas that Kurtz
explored.
Marlow decides to give the journalist
some documents and the rest to his
girlfriend. When he talks to his girlfriend
he lies because he tells her that
Kurtz’s last words were her name.
At the end Marlow realizes now the
heart of darkness is within all of us.
The setting: the geographical names of
places are not always given, nor is the
time when the action takes place, but
we can understand approximately
where it is. We know that it takes place
along the Congo river. In the first part,
the setting is the “Nellie” boat, along
the river Thames, in the second one, it
is Brussels, and the last one it is Africa.
The sea represents the ideal setting to
isolate the characters so that their inner
problems stands out with particular
force.
Narrator and point of view: in the novel
there are two narratives, one within the
other. The first, the outer narrative, is
set on a boat on the Thames and is told
by one of the people on the boat who
could be identified with Conrad himself;
he speaks directly to the reader.
The second, the inner narrative, is told
by a man called Marlow, one of the men
on the boat. The second narrative is
about Marlow’s experiences both in
Europe and in a remote place whose
name is never given. He introduces
both the main symbolic aspects of the
novel: the contrast between light and
darkness. Every event is described by
a narrator. It can either be a third-person
narrator or a first-person narrator.
The third person narrator is often omniscient:
he knows everything about characters
and events. The first-person narrator,
on the other hand, tells the story
from his point of view, which is limited,
and consequently, what he knows
is also limited. The reader is completely
guided by the first-person narrator’s
point of view but, he is free to have
a different point of view.
Characters: Marlow and Kurtz are
“round” characters and the others are
“flat” characters because they never
change.
Marlow is the narrator of the story, he
gets a job with a British company which
collects ivory in Africa.
Kurtz: was once the best ivory poacher
in Africa. Kurtz rules his station
through charisma, coercion and fear.
Kurtz is a symbol of man’s power gone
out of control and man’s true subsevience
to nature.
The relationship between Marlow and
Kurtz symbolizes the constant push
and pull of light and dark forces within
everyone.
The manager: Marlow meets the
manager at the coastal station when
he first gets to Africa. Marlow de scribes
him as a “flabby devil”. The manager
embodies all that is wrong with
Britain’s exploitation of Africa.
Kurtz’s Russian Follower: is a disciple
of Kurtz and meets Marlow when
his steamboat finally arrives at Kurtz’s
station. This Russian follower de scribes
Kurtz’s state of mind to Marlow and
explains how Kurtz has fallen into madness.
Marlow’s helmsman: as Marlow
moves up the river to Kurtz’s station,
he begins to identify the humanity in
the native “savages”. Marlow’s helmsman
is killed by an army of natives
protecting Kurtz. This episode shows
Marlow’s change of heart when
Marlow understands the helmsman’s
life was worth more than Kurtz’s life.
Analysis of the language: in this story,
we can see the use of an indirect-oblique
narrative technique. Kurtz, for
example, is gradually presented by different
people. The same words and
images are repeated with variations as
in a musical symphony.
Marlow tries to explain particular
aspects with the help of symbols, as the
contrasts between light and darkness
and the contrasts between the white
man and the black man. The river
Congo is described as “a snake winding
its way into the heart of Africa”. The
cannibals represent the purest form of
savagery. Ivory represents corruption
and depravity and it stands in juxtaposition
to the darkness of the jungle;
the jungle represents primeval word, the
origin of man and mystery.
Conrad gives the description of setting
in a impressionistic way, through
the senses.
Heart of Darkness shows the most
distinctive qualities of Conrad’s writing,
that is a strong visual sense. The language
devices most widely used are
repetition, metaphor and figurative language
to emphasise the terrible uneasiness
of the narrator.
The theme and writer’s aim: two main
themes prevail: the journey and the
search for truth. Marlow’s literal journey
takes him from his childhood, as
a boy dreaming of empty spaces on a
maps, to London and then to Africa.
But it is also a journey into the unconscious,
the primeval state of man. Both
Kurtz and Marlow must face the darkness
within themselves. Both of them
are seeking the truth. Before starting
their voyage, both men believe that
they know the truth: the need to civilize
the “savages” of Africa, their good
and moral intentions.
Heart of Darkness can be read as a
journey into the self. Such a journey
occurs when social restraints are no
longer imposed on the individual, as in
the case of Kurtz and Marlow in the wilderness.
When man is confronted with
his inner self, he may yield to his primitive
instincts as Kurtz does. Marlow,
becomes aware that man’s real nature
is evil, that the heart of man is made
up of darkness.
The novel also shows Conrad’s interest
in the inner workings of the mind and
in the psychological aspects of events.
His main concern is not with the plot
but with the effects of the events on the
characters.
The autobiographical elements are
Conrad’s passion to travel on sea and
his personal experience in the French
and British Merchant Navy, and his
travel to Africa to command a trading
vessel on the Congo river in 1890,
which particularly influenced his writing.
What is new: Heart of Darkness is
often considered the first modern work
of fiction because of its revolutionary
features regarding theme and narrative
techniques.
The outward structure resembles that of
a traditional adventure tale, but the rejection
on of a first-person narrator who
deeply involves the reader is a very
modern aspect, as well the choice of setting,
the questioning of the civilising
mission of colonisation and the psychological
analysis of the char-acter.
Francesca Lombardi
VE - L.S.P.P.
15
2006

16
2006
Il racconto vincitore del concorso letterario “Le penne dell’Ippogrifo”
Dove c’era il buio
Dio, quanto sono
idiota. Idiota,
imbecille, stupida, cretina. Si possono
trovare un sacco di significati, ma il
concetto di fondo è sempre lo stesso. Il
problema è, è sempre stato uno: il mio rapporto
con gli altri, con un mondo che va
avanti per la sua strada e si dimentica di
alcune pecorelle, come me.
Un mondo che non fa sforzi per conoscere
veramente la persona che sei, che hai
il diritto di essere. Si limita a giudicare
quello che vuole vedere degli altri: come
scorgere solamente il muro, non lo splendido
paesaggio che potrebbe esserci dietro.
E ti rimane l’amaro in bocca, piuttosto
simile a quello che ho io ora, in questo preciso
momento. Il momento delle riflessioni,
dei sensi di colpa che mi nascono
giù nell’intestino ormai vuoto, seduta a
terra accanto al water che è diventato la
mia prigione, luogo di arrivo naturale di
gran parte dei miei pasti, o quasi.
Guardo le due dita che hanno permesso di
farmi questo e penso che, piuttosto che infilarmele
in gola, avrei potuto utilizzarle in
modi cento volte migliori: ad esempio
premendo i tasti del telefono per chiamare
Susi e parlare un po’, oppure Tommy,
per trovare il coraggio di conferssargli
quello che provo per lui, cosa che da mesi
mi riprometto di fare.
Stupendo, questo è lo splendido risultato
che si ottiene non avendo il coragigo di
essere sinceri: il mondo non ti sfiora, tu
non sfiori il mondo, perchè non si ama
ciò che non si conosce.
In ogni modo, non ho troppo tempo per
piangermi addosso.
Mi alzo, mi sciacquo bene la bocca e vado
a studiare Amleto, un altro che qualche
problemino ce l’aveva.
E qui inizia il vero racconto.
Un mattino di ottobre si presenta in classe
Clementi, il professore di fisica, con il
mazzetto di test “finalmente corretti” e
un ragazzo mai visto prima. Uao, uno
nuovo! Capita molto raramente di vedere
una faccia nuova in questa stupida scuola
e, onestamente, che faccia!
Di solito i nuovi arrivati sono sempre un
po’ sfigatelli, mentre lui, Davide, è il perfetto
esempio di uno “sicuro di sè”.
Capelli a posto, i jeans e la felpa giusti,
quello sguardo di chi crede di non dover
chiedere mai: è montato, la mia prima
diagnosi e quella di Susi convergono.
Ovviamente, viene fatto sedere accanto a
me, anzi è lui a portarmi il compito e,
sbirciando il voto, mi etichetta subito
come la secchiona di turno.
Crede di essere divertente, non sa che,
per quanto mi riguarda, si è giocato metà
delle possibilità di farmi una buona impressione;
mi ha etichettato in meno di un
attimo, proprio quello che odio delle persone
e che sta a monte di molti miei problemi.
Per fortuna l’intervallo arriva presto, così
posso affacciarmi in corridoio: come speravo,
passa Tommy in quel momento, e il
suo semplice ciao (mai conversazione si
spinge oltre) riesce a cambiare lievemente
il mio umore.
E’ stata una giornata strana, la sera a cena
mi chiedono se ho delle novità ed io nego;
dopo mangiato mi ritiro in bagno per fare
quello che devo fare mentre mia madre
lava i piatti e mio padre segue Juve - Milan
ad alto volume, entrambi, poveretti, ignari
di tutto.
Ogni sera prima di chiudere gli occhi è a
loro che va il mio pensiero, loro che non
si meriterebbero un colpo del genere e
che ritengono il mio lieve dimagrimento
di un anno a questa parte frutto dello
stress scolastico.
Non so se sia meglio così: ho scelto uno
dei modi più deleteri per affrontare le ferite
della mia coscienza, ma che possono
anche non essere riconosciuti, e questo
rientra nel mio “stile”. Chiudo gli occhi
meditando su questo e li riapro dopo qualche
ora con un raggio di sole sul viso e il
desiderio di essere in un altro luogo, in un
altro tempo, in un altro tutto.
Mezz’ora dopo sono in classe e vedo
un’accoppiata alquanto bizzarra: Susi e il
nostro “novellino” che discutono amabilmente
attorno alla Gazzetta dello Sport,
mentre tutti gli altri sono presi da un folle
copia-copia degli esercizi di matematica.
Dovevo immaginarlo. Susi è carina, con
l’aria vagamente ribelle, legge la Gazzetta
e sa tutto di sport,è quasi una maga del
computer: normale che piaccia ai ragazzi.
Io, invece, dipingo, ascolto Imogen Heap
e agli occhi degli altri sembro una convenzionale.
Non sono riuscita a chiarirmi
l’impressione avuta da quella scena mattutina,
però mi ricordo bene, in compenso,
la sensazione che mi ha attraversato la
spina dorsale quando Susi mi ha confessato
di provare qualcosa per Davide.
Era emozionata, non la solita Susi ironica
e scanzonata, quella che si ricordava
sempre di chiedermi se avevo incontrato
il “mio” Tommy e mi faceva capire, punzecchiandomi,
che dovevo prendere il
coraggio a quattro mani e sbloccare la
situazione.
Nemmeno lei aveva capito cosa mi stava
succedendo, ma adesso il nostro bell’equilibrio
era scardinato, sentivo il nome
Davide non so quante volte in un giorno.
La ascoltavo con pazienza, sentendo, però,
che la mia inquietudine raggiungeva abissi
più profondi se possibile, e, insieme a
quanto avevo mangiato, nello scarico finiva
pure qualche lacrima.
Non so di preciso perchè questa situazione
mi desse fastidio, probabilmente perchè
alimentava la mia malata concezione
che gli altri sapessero godersi la vita, mentre
io ero talmente imbecille da lasciarmi
condizionare dal cibo che mangiavo e
da quello che immaginavo sarebbe finito
sui miei fianchi.
In ogni caso, dopo due settimane senza
cambiamenti rilevanti, la scuola propose
ad alcuni di noi una specie di stage, per
catalogare ed archiviare tutti i volumi della
nostra prestigiosa biblioteca.
Mi interessava; così accetto, insieme a
Susi, “novellino” e pochi altri: si tratta di
fermarsi per due volte la settimana a scuola
un paio di ore dopo la fine delle lezioni.
Già dalla prima giornata restiamo tutti a
pranzo, banchettando con panini e quanto
di buono le macchinette possono offrire:
un mucchio di robaccia, insomma, che
di certo non volevo rimanesse sul mio
addome.
Quindi, dopo aver lasciato gli altri in aula
magna ero diretta verso i bagni per espletare
la solita formalità.
Questa volta mi dispiaceva averlo fatto
visto che ci eravamo divertiti e il senso di
angoscia mi pesava particolarmente mentre
ritornavo per il lungo corridoio.
Poi accadde. Un giorno, per caso.
Era più o meno la terza volta che ci trattenevamo
a scuola e, avanzando lentamente,
vedo un ragazzo che parla al cellulare,
facendo avanti e indietro
nervosamente.
Era Davide: rallento ancora per avere
tempo di studiare la sua espressione, seria
come non l’avevo mai vista. Seria non
come “sto parlando con la mia ragazza che
dice abbia un altro” o come “sto ascoltando
l’ennesima ramanzina di mia madre”, ma
era di fianco e non vedevo bene.
Improvivsamente si accorge della mia presenza,
si volta e vedo il suo sguardo ...
Ci siamo guardati i silenzio per tutto il
tempo che io ho impiegato a finire il corridoio.
Senza una parola, ma ho capito che quest’altro
Davide aveva a che fare con il mio
stesso problema, in qualche modo.
Aveva negli occhi la stessa tensione che
avevo io in quell’istante, che sentivo in
ogni angolo del mio corpo e sostenere il
suo sguardo in quella manciata di secondi
mi riuscì difficile, quasi sapesse da
dove venivo e cosa avevo appena fatto.
Rientro nell’aula con l’aria frastornata e
ascolto distrattamente Susi che parla entusiasta
della partita di basket di suo fratello,
alla quale dice di voler invitare anche
Davide.
La cosa buffa è che lui per i due giorni successivi
non le rivolge la minima attenzione:
che non frequentasse il nostro
banco era cosa strana, e Susi ci era rimasta
male, figurarsi quando abbiamo saputo
che alla partita lo aveva già invitato
Matteo, il suo amico.
Come se non bastasse, girava anche la
voce che fosse stato cacciato dalla sua precedente
scuola per una faccenda non molto
chiara, versione che non convinceva la
mia amica ma a me poteva sembrare plausibile.
Probabilmente era a causa della diceria che
Davide era così taciturno.
Nel frattempo io stavo considerando il
ruolo che avevo in questa storia e la bizzarra
sensazione che mi provocava l’occhiata
di Davide ogni volta che ero di
ritorno dal bagno, qualunque fosse il motivo
per cui ci ero stata.
Ora mi capitava di sentirmi osservata in
ogni momento.
A casa, ad ogni boccone che mandavo
giuù, mi apparivano quei due occhi verdi
ed il loro provocatorio scrutarmi a fondo.
Da quando mi ero addentrata in un tunnel
che percorrevo, ormai, da quindici
mesi dei miei bei diciassette anni, qualcosa
era cambiato.
E qualche cosa cambiò irrimediabilmente
un pomeriggio di gennaio, in un modo
che andava oltre i confini della mia immaginazione.
Per l’anno nuovo mi ero decisa a cambiare
pettinatura e il nuovo taglio di capelli era
molto piaciuto, soprattutto a Tommy, che
a ricreazione si era fermato a farmi i complimenti.
Ero proprio allegra. Dopo l’ultimo nostro
pranzo comunitario, però, sento di nuovo
lo stimolo a liberarmi degli snack che ci
eravamo abbondantemente concessi, così
mi alzo.
Non sono sicura di volerlo sul serio, ma
lo faccio ugualmente. A questo punto non
cerco nemmeno di resistermi.
Susi stava di nuovo parlando della iella
dell’Inter con Davide, e nessuno sembrava
aver notato che stavo infilando la porta.
Ma lui si gira: mi guarda e Susi sbircia la
sua espressione con aria sospetta.
Facendo finta di niente esco dalla stanza.
Sentivo, tuttavia, che c’era qualcosa di
ambiguo nell’atmosfera di quel corridoio,
perciò decido di allungare la strada fino
ai bagni del biennio, al piano di sotto.
Si sentiva solo il rumore della televisione
nel ripostiglio delle bidelle.
Avevano finito il loro lavoro ormai, visto
che, osservando il pavimento mentre camminavo,
vedevo riflessa la mia immagine
inespressiva.
Arrivo ai bagni, chiudo la porta dietro di
me, tiro su la manica del maglione e via.
Mi viene da piangere. Perchè, oggi che mi
sentivo più serena, non mi sono fermata?
Tiro lo sciacquone e, dall’altra parte, qualcuno
riapre con me la porta.
Davide.
- Che diavolo stai facendo? - mi fissa con
rabbia. Sì, rabbia.
Sono terrorizzata, come un bambino che
è stato scoperto a fare pipì a letto.
E’ un paradosso, ma è difficile rendere il
viscerale senso di vergogna e di umiliazione
Ho la gola terribilmente secca.
- I - Io ... - è l’unico monosillabo che esce
strozzato.
Sono come in catalessi, sembra che il
tempo si sia fermato.
Fino a quando non mi vedo porgere un
biglietto da visita.
Dal suo portafogli di pelle il mio carnefice
ha tirato fuori un banale biglietto verdino:
C.N.D.A. Leggo meglio: Centro
Nazionale Disturbi Alimentari, la sede
regionale è a 15 chilometri da qui.
Totalmente annichilita, riesco soltanto a
chiedere:
- Che significa? -
Per la seconda volta colgo un velo d’angoscia
nei suo occhi, come quella volta per
il corridoio.
- ... non dirlo a nessuno ... ti prego ..._ ho
la voce rotta dal pianto.
- Puoi fidarti. E tu non dirai a nessuno
che mia sorella è ricoverata lì - dice abbassando
lo sguardo.
Altro che cacciato da scuola, si è trasferito
perchè sua sorella è stata internata.
Capisco molte cose e, per questo motivo,
mi sento anche un po’ in colpa. Un po’ ...
molto in colpa.
Cavoli, io stessa avevo commesso l’errore
per il quale colpevolizzavo le persone
attorno a me. Davide, però, in quel
momento cambia espressione e, quasi fossimo
allo specchio, lo stesso faccio io.
Riconosco il sapore di quella parola, come
si dice ... quando il tuo intimo dolore si
lenisce per qualche attimo. Ah, sì, il sollievo.
Sentire di poter realmente condividere un
problema con qualcuno è sempre un bel
passo verso la soluzione.
Le parole sono superflue, percepisci solamente
che, pur sempre nel tuo buio, hai
una sagoma accanto: le tenebre non si
rischiarano, ma una parte del vuoto che
sentivi inizia a riempirsi.
Non so come abbia avuto il mio numero,
ma la sera stessa ho ricevuto questo messaggio:
- So che ami dipingere. Fa’ della
tua vita il tuo capolavoro -.
Mi ha portato a conoscere sua sorella
Carolina, un’incontro che mi ha aperto
gli occhi: quaranta chili di ossa e coraggio,
mi ha detto che, qualsiasi persona io
sia, quella devo essere.
E che devo riacciuffare la Vita, perchè,
anche se non me ne rendevo conto, mi
stava scivolando dalle mani.
Io e Davide siamo diventati amici, poi
“qualcosa di più”, perchè effettivamente
in quello che ci lega c’è “qualcosa in più”.
Susi non mi ha parlato per giorni da quanto
ha saputo.
Mamma e papà non sanno ancora nulla,
devo trovare il coraggio di parlare con
loro.
Non saprei dire se ci sarà un lieto fine in
piena regola ...
Ho cominciato la mia tela, però, e c’è già
un bel po’ di verde.
Speranza.

Il flauto magico
Titolo: “Il flauto magico”
Regia: Ingmar Bergman
Anno: 1974
Genere: musicale drammatico
Nell'ambito del progetto sull'analisi
del linguaggio
cinematografico, la classe
VC ginnasio ha partecipato alla
rassegna “Cinema-Scuola”, svoltasi
ad Ancona nel mese di dicembre
presso il “Cinema-Azzurro”.
Una sezione di questa è stata dedicata
al regista Ingmar Bergman.
Il film è la trasposizione cinematografica
molto fedele de “Il flauto
magico” di Mozart: il principe
Tamino, innamoratosi della principessa
Pamina, è in viaggio insieme
al suo compagno Papageno, per
liberarla e portarla via dal regno
di Sarastro, che la tiene prigioniera.
I due compagni vengono aiutati
nell’impresa dalla Regina della
Notte, madre di Pamina. Questa
dona a Tamino e Papageno due
strumenti magici, rispettivamente
un flauto e dei campanellini d’argento,
da usare in caso di difficoltà.
Giunto alla reggia di Sarastro, dopo
aver scoperto che in realtà questo
è buono e che la figura antagonista
è la Regina della Notte, Tamino
potrà unirsi a Pamina soltanto dopo
aver superato difficili prove.
Alla fine della fiaba Tamino e
Pamina, insieme a Papageno, che
intanto ha trovato la sua Papagena,
riescono a ritornare nel regno di
Sarastro, dopo aver domato la
Regina della Notte.
Il film, prevalentemente cantato, è
di genere musicale e, sebbene certe
scene siano drammatiche,il tono è
sempre comico; la vicenda è
ambientata in un teatro, uno spazio
chiuso, come la reggia di Sarastro,
contrapposto a spazi aperti, come
boschi e foreste. Questo è lo spazio
della finzione scenica, ma è
presente anche uno spazio reale,
dato da brevissimi intermezzi, nei
quali la telecamera,che per la maggior
parte del film ha inquadrature
frontali, statiche e ferme,alternate
con frequenti primi piani, si rivolge
improvvisamente al pubblico
dell’opera rappresentata,che in questo
modo diventa anch’esso attore;
in queste inquadrature si hanno
soltanto primi piani dei volti degli
spettatori e, in particolare, quello
di una bambina le cui impressioni
e pensieri, attraverso il mutare delle
espressioni del volto, vengono continuamente
interpellati nello svolgersi
della storia. Un’altra tecnica
innovativa e originale, che rimanda
al metacinema , è quella di
riprendere dietro le quinte: vengono
filmati gli attori e i loro comportamenti
quando non sono in
scena; questo dà una sensazione
di spaesamento e ci vuole qualche
momento per realizzare dove si sia
spostata la macchina da presa.
Ancora un ultimo espediente completa
quello spazio reale: i cartelli
tenuti dai personaggi in alcune battute
delle loro canzoni o le scene
dipinte sulle pareti della sala mentre
si svolge l’opera. Queste digressioni
che spezzano la storia ne spezzano
anche la sua durata, in quanto
si sovrappongono il tempo della
narrazione e il tempo reale.
Le tematiche del film sono naturalmente
l’amore e le prove che
esso deve affrontare per riuscire a
trionfare, ma anche la contrapposizione
tra Bene e Male, che subisce
un capovolgimento alla fine
del film, tra Luce e Tenebre. Anche
i vari personaggi si mettono in contrapposizione
tra loro in diverso
modo: ad esempio Tamino, con
Papageno, le tre ancelle e i tre angeli,
Sarastro e la Regina della Notte,
l’uno principe della luce, l’altra
delle tenebre. Tamino è l’eroe per
eccellenza, il bel principe innamorato,
coraggioso e intrepido,mentre
Papageno è l’antieroe
della situazione, la maschera buffa
che con la sua vigliaccheria e scarsa
serietà,buffoneria e comicità dà
spessore all’opera; a lui è affidata
la parte dissacrante della vicenda .
Sarastro rappresenta la Luce, la
Ragione, il potere illuminato dalla
razionalità, mentre la Regina della
Notte è la personificazione del
male; nel suo regno non c’è un
governo,è un regno tenebroso,
scuro, infido mentre lei è subdola,
la sua è una figura ambigua e doppia:
inizialmente buona, poi maligna
e perfida.
La musica di Mozart, così perfetta,
cristallina e ricca di variazioni,
accompagna ogni situazione, muta
al cambiare di essa. E’ la musica,
linguaggio universale, che crea e
condiziona la situazione stessa e
dà espressione agli avvenimenti,
che altrimenti sarebbero scialbi,
pallidi, incolori. Dal comico al
drammatico, la musica sostiene
ogni situazione, caratterizzandola
e definendola, chiarendo pensieri,
sentimenti dei personaggi o dando
spiegazioni, senza bisogno di parole
o di dialogo.
Alessandra Tittarelli
V C - L.C.
La solitudine Cercare di
vivere
Più i giorni passano,
più quella sedia
mi sembra vuota.
Sono solo tre giorni
che te ne sei andato,
portatomi via
da un soffio di vento.
Eppure…
mi sembra ieri,
quando tu eri lì,
con quell’innocuo
tuo sorriso… che…
mi faceva dimenticare
tutto.
Soprattutto mi faceva
dimenticare
quanto fosse crudele
questo mondo…
questo mondo
che presto ci avrebbe
separati.
Maila Trillini
IV D - L.C.
Quale valore dareste
voi alla frase
“tengo più a te che alla
mia stessa vita”
detta da una persona che alla
propria vita non tiene affatto?
Quale valore dareste voi
alle promesse di una persona
che giura ogni giorno a sé stessa
di volare via e
puntualmente sprofonda sempre
di più in un baratro
da cui poi uscire è pressoché
impossibile?
Quale valore?
Cerco di vivere per non morire,
perché la morte mi fa paura.
Cerco di vivere per chi mi vuole
bene,
perché se morissi le persone a
cui tengo soffrirebbero.
Cerco di vivere per farmi conoscere
dagli altri
per far capire loro che persona
sono,
così quando morirò avranno un
bel ricordo di me.
Cerco di vivere perché vorrei
fare tante cose.
Ma quando morirò sarò felice e
non avrò paura,
perché penserò alle cose che ho
fatto
e alle persone che andrò a trovare.
Rosalia D'angelo
III E - L.S.P.P.
Quale valore dareste voi
alle parole di una persona che
poi finge di non sentire?
Quale valore dareste voi
allo sguardo di una persona
che non ha neanche il coraggio
di guardare in faccia la realtà?
Vi auguro di non dover mai cercare
una risposta a queste
domande come faccio io…
poiché dovreste poi cercare di
strappar via quella persona dalle
braccia della droga.
Michela Moretti
III E - LS.P.P.
F. Pierandrei
17
2006

18
2006
Me ne resto a pancia in su e penso:
quante cose sono cambiate
ora che sono maggiorenne,
quanta vita nuova ha preso forma…!
E non mi piace questa forma,
preferisco un altro stampo.
Vorrei un mondo più docile,
che non ti scappa dal guinzaglio,
che non ti trascina dove vuole lui,
un mondo piccolo,
che lo metti in tasca,
come un portachiavi,
un cielo attento,
che non ti dimentica.
E penso che sarebbe bello
se la vita fosse come…una piadina,
che puoi farcire come ti pare.
ci vuoi il prosciutto?
e ti ci mettono il prosciutto.
ci vuoi lo stracchino?
e ti ci mettono lo stracchino!
Ma la vita è un cibo preconfezionato,
qualcuno ha scelto i gusti per te.
E tu che puoi fare?
Niente…”o ti pieghi o ti spezzi”.
Ecco,io non mi voglio piegare.
Ho voglia di cambiare…
ho voglia di rivoluzione!
Tirerò su le maniche
e mi metterò a impastare il mondo:
Non me la sento
di tornare nel buio…
Non me la sento di perdere i colori…
così brillanti...
così vivi...
così accesi…
con le sue sfumature
a volte tenui..
a volte marcate...
come in un quadro pieno di colori.
Perché passarci pennellate di nero
e cancellare la sua bellezza?
Non me la sento...
E vorrei che questo quadro
potesse essere finito...
appenderlo come una rara
Cambiare
comincerò dalla mia famiglia,
dalla scuola,
dagli amici che mi feriscono
e se ne fregano di me…
Voglio superare il tempo…
tagliare il traguardo prima di lui,
perché questo tempo che corre,
che ci cronometra la vita,
che ci dà il ritmo,
non è poi cosi veloce…
Ci vuole pazienza.
Prima o poi passa il dolore
e si va nel verso giusto,
che poi, forse, è proprio quello sbagliato,
chissà…
Sì, prima o poi passa il dolore,
arriva un soffio e ti regala
un pizzico di felicità.
Perché,a volte,ti serve un passo falso
per capire come si cammina,
e dopo prendi il via…
Ti serve un inciampo,
poi metti un piede dietro l’altro e non
cadi,
no,stavolta no,
hai trovato l’equilibrio...!
Ed è una gran conquista.
andrà tutto a meraviglia,
me lo sento.
E io non passerò più le notti
a guardare questo soffitto.
Il mio quadro
opera d 'arte
e poterlo guardare
senza che mi faccia paura
paura che questa meraviglia
si trasformi in un quadro di tenebre....
poterlo guardare e specchiarmici dentro
e vederci me, solo me,
piena di vita e colore ...
Non me la sento...
e per una volta nella vita
farò decidere voi per me.
Sarete voi che quando
sarà il momento
prenderete il pennello
intinto di nero
e passerete sul mio quadro
ancora non completo...!
Quante volte mi ha tenuto compagnia…
quanti sogni ci ho appiccicato…!
Stanno lì, appesi, aspettando
che qualcuno li raccolga...
E io non so quali siano
quelli più giusti, più possibili,
più reali…
Non so quali sono i tempi della maturazione.
Le olive si raccolgono a novembre,
l’uva a settembre.
E i miei sogni?
Non lo so.
Forse ho seminato male,
forse non c’è stato abbastanza sole,
però è tanto….troppo che aspetto
e ancora non cresce niente...!
L’albero dei sogni…
non vuole dare frutti.
Non sarò io a farlo,
non me la sento....
Io sono luce, colore,
non tenebre....!
Deciderete voi quando
sarà il momento
di dire basta,
io non me la sento…
No, non me la sento
di distruggere il quadro…
il mio.
POESIE
Debora Gagliardi
IV L - L.S.S.
Debora Gagliardi
IV L - L.S.S.

ESIE
L’indistruttibile amore Passione
Tutti abbiamo una certezza: la Morte. Intravedo essa in una nuda lapide
di marmo,
lontana ma allo stesso tempo vicina, come una tremola fiamma nell’oscurità.
La mia vita ormai mi è estranea, anche il mio corpo.
Appartengo solo al nulla...
che ora mi avvolge allo stesso modo di una madre che stringe il proprio pargolo.
Sento il respiro affannoso della vita che, appeso alla speranza, tenta di contrastare
il vuoto.
Lacrime di ferro getta il mio morto cuore.
Ma... da distante un punto mi attrae.
Si accosta a me.
É l’Amore! caro amico mio.
Piano piano risana il mio spezzato cuore.
Prima splendea all’interno solo una luce,
adesso ho capito.
Era lui, che cercava invano di chiamarmi con il suo canto fragile di neonato:
L’indistruttibile Amore.
La scuola offre tanti modi
per conoscere, apprendere,
crescere e formarsi, la
cogestione nasce proprio in quest’atmosfera:
proporre un ulteriore
momento di scoperta, consocenza
e formazione.
Importante è stato il contributo
di un piccolo gruppo di ragazzi
che ha costituito lo staff durante
i tre giorni e ha collaborato alla
sistemazione d elle aule.
Fondamentale è stata la disponibilità
e la motivazione dei relato-
Cogestione 2006
ri che hanno accettato di partecipare
all’iniziativa.
Altrettanto indispensabili sono
risultati la collaborazione e il
sostegno dei docenti e del dirigente
scolastico e di tutto il personale
ausiliare della scuola.
Tutto ha contribuito a far sì che la
cogestione si svolgesse e si concludesse
con risultati soddisfacenti.
I vincitori dei certamina
Il 21 aprile 2006 un gruppo di
studenti del nostro liceo ha partecipato
al “Certamen
Firmanum”, concorso nazionale di
traduzione latina destinato agli
alunni delle superiori. E Lorenzo
Focanti, della classe II B, si è classificato
al secondo posto, traducendo
in endecasillabi un passo
dell’Eneide di Virgilio e vincendo
un premio di 600 euro.
Ecco inoltre, qui di seguito, i vincitori
dei certamina disputati internamente
alla scuola il 27 febbraio
e il 13 marzo.
Certamen Taciteum (Piccolo certamen):
V. Ginnasio: I classificata Giulia
Pesaresi (VB);
II classificate ex aequo, Federica
Risté (VB) e Alessia Valenti (VC).
I Liceo: I classificata Lara
Tamagnini (IC);
II classificati ex aequo Ludovica
Cora Ceccarelli
I E - L.S.P.P.
Laura Pontoni
II C - L.C.
Tobaldi (IC) e Leonardo Ferrazzani
(IC).
II Liceo: I classificato Lorenzo
Focanti (IIB);
II classificati ex aequo Giulia Scuppa
(IIB) ed Emanuele Cerioni (IIA).
Certamen Clusonense minus:
V Ginnasio: I classificato Roberto
Bramati (VA);
II classificati ex aequo Saverio
Santoni (VC) e Chiara Tacaliti
(VB).
I Liceo: I classificata Agnese
Brunzini (IC);
II classificata Giada Perini (IA),
III classificato Leonardo Ferrazzani
(IC).
II Liceo: I classificata Giada
Gardini (IIC);
II classificati ex aequo Maria Agnese
Latini (IIB) e Alessandro Fossi
(IIB).
Congratulazioni a tutti!
Sarà amore?
Perché non l’eterna passione?
Io ti voglio.
Io ti penso.
Perchè non sperare?
Perché non ricominciare a sognare?
Io sono te.
Tu sei me.
Siamo un’unica cosa,
ma al tempo stesso migliaia di cose.
Tu vivi perché io vivo,
tu pensi ... io penso.
Mi piacerebbe amarti.
Lo voglio.
Perchè posso ...
La speranza occupa il mio cuore.
Al tempo stesso il tuo.
Sarà amore?
No l’eterna passione.
Nilla va in pensione
“Oggi non ho proprio
voglia di stare in classe!”
Frase molto consueta dietro i
banchi di scuola! E allora che
si fa? Si va da Nilla! Due
chiacchiere e via ... di nuovo
in classe! E’ sempre di corsa,
indaffarata in mille mansioni
diverse, ma non si sa come,
due minuti per fare due chiacchiere
e aiutarti a distrarti u
po’ e ritrovare la carica li trova
sempre. Molto apprezzata da
insegnanti e alunni, ha sempre
un sorriso per tutti; conclude
quest’anno, dopo 17
anni di onorato servizio, la
Cora Ceccarelli
I E - L.S.P.P.
sua permanenza al liceo classico
“V. Emanuele II”: e in
questo tempo, quanti ragazzi
ha incontrato! Ed è sorprendente
come tutti serbino un
ricordo dolcissimo e pieno di
allegria nei confronti di Nilla!
(la fonte è documentata). Per
questo anche noi, che quest’anno
ci accingiamo a lasciare
definitivamente (speriamo)
questo edificio, ci accodiamo
al saluto generale nei confronti
della persona più solare e raggiante
della scuola.
Sofia Strubbia
IIIB - L.C.
19
2006

20
2006
Ecco i vincitori del concorso letterario
“Le penne dell’Ippogrifo”:
I classificata: Alice Simonetti, II C L.C.
II classificata: Ilaria Latini, VB L.S.P.P.
III classificata: Cora Ceccarelli, IE L.S.P.P.
La prima classificata ha vinto un buono del valore
di € 100,00 per l’acquisto di libri o CD.
La seconda e la terza classificata hanno vinto rispet-
tivamente un buono di € 60,00 e € 40,00 offerti gen-
tilmente dalla ditta “Rosita Ceccarelli - materiale elet-
trico, illuminotecnica” - Chiaravalle.
La premiazione ufficiale si terrà in occasione della
cerimonia di consegna dei diplomi di fine anno.
Editore
LICEO CLASSICO STATALE
“V. EMANUELE II”
C.so Matteotti, 48 - 60035
JESI (An)
Tel. 0731.57444 -
0731.208151
Fax 0731.53020
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LICEO CLASSICO
LICEO SOCIO PSICO PEDAGOGICO
LICEO DELLE SCIENZE SOCIALI
Dirigente Scolastico:
Prof.ssa Giuliana Petta
Direttore Responsabile:
Enrico Filonzi
Reg. del Trib. di AN n.2 del 26.01.94
Comitato di Redazione
Coordinatori:
Prof. Attilio Coltorti
Prof.ssa Paola Giombini
Prof. Francesco Rossi
Prof.ssa Patricia Zampini
Studenti:
Gloria Donninelli - L.C. III B
Elisa Compagnucci - L.C. III B
Ilaria Cofanelli - L.C. III A
Nicoletta Quirini - L.S.P.P. IV E
Sara Trillini - L.S.P.P. III E
Ragdae Dachan - L.S.S. IV L
Ilaria Serpentini - L.S.P.P. III
EDisegno di copertina:
Nicoletta Quirini
Stampa: Stampa Nova, Jesi
S O M M A R I O
Nel cibo condiviso si siede l’angelo . . . . . . .2
Eutanasia: rimanere in un precario stato di
vita o morire serenamente? . . . . . . . . . . . . 3
I giovani e l’occultismo . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Nam myoho renge kyo . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
Questa sera ci vediamo per una birra? . . . 5
La moda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
Sulle orme del piccolo principe . . . . . . . . . 6
Scoperta spontiniana . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
Frankenstein . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Essere o non essere . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
Il progetto “Orientarsi nell’economia” . . . 8
I seminari . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
Le relazioni delle giornate di studio . . . . . . . . . . . 8
Adam Smith - Amartya Sen . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Il tema: Globalizzazione e sviluppo, le teorie
di Amartya Sen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Dal mito allo schermo . . . . . . . . . . . . . . . . 10
Sons and lovers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
Heart of darkness (1902) . . . . . . . . . . . . . . 15
Dove c’era il buio . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
Il flauto magico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
La solitudine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Cercare di vivere . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Quale valore? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Cambiare . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
Il mio quadro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
L’indistrittubile amore . . . . . . . . . . . . . . . 19
Passione . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Cogestione 2006 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
Nilla va in pensione . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
I vincitori dei certamina . . . . . . . . . . . . . . 19