Maria Elena Fantoni Portfolio - Fondazione Antonio Ratti

Maria Elena Fantoni
Portfolio

Empatia
performance e videoinstallazione
dicembre 2008
“Empatia” è un tentativo di unione.
Nell’aria corrono fili di energie, vibrazioni chenoi
tutti emaniamo e lasciamo circolare senza
rendercene conto.Qualcosa del nostro comportamento
istintivo è ancora animale, primigenio,
e ci guida attraverso le impressioni ed i sensi.
Queste vibrazioni ci attraggono.
Spesso l’intimità che l’empatia crea è vista con
timore. É troppo fragile, troppo nuda, troppo
originaria. Libera, nella sua forma più pura, dai
costrutti di comportamento sociale, ha il sapore
delle “cose di natura”.
La luna è l’elemento “empatico” per eccellenza.
Agisce sulle maree, e sui cicli femminili.
La sua forza ci influenza, entra dentro di noi. Ci
si fa abbracciare dal suo pallore dall’aria oscura.
La luna è la regina dei poli magnetici. Trovare
una connessione con essa vela la speranza
di potere diventare qualcosa di simile, di potere
rubare qualcuno dei suoi poteri. Un desiderio
di unione impossibile, perseguito da dentro
una sfera che annichilisce i sensi. L’unica cosa
avvertita è una fonte di luce proiettata, quella
che ci illumina e che noi riflettiamo, ed il brusio
degli umani. Lontano e ovattato. Un obiettivo
perseguito isolandosi dal mondo in una
fantasticheria. Un rituale di magia contagiosa,
intriso di ammirazione per forze selvagge che
non riusciamo più ad ascoltare, benchè, anche
se nascoste, facciano ancora parte della nostra
vita.

Avresti paura di me?
video installazione, edited family footage (2 proiezioni video
00’33’’; 01’00’’, loop),
stanza, porta chiusa, tre buchi
dicembre 2009
Senza nemmeno saperlo,
sei scivolata via dalla mia testa in un posto in cui
il tempo non
scorre. Dove tu abiti, io non posso entrare.
Non mi era dato venire a conoscenza della tua
presenza, ma ora io vedo
te e tu non vedi me.
Credevo che un fantasma potesse nascere solo
da un morto.. invece tu
te ne stai proprio lì, ed io qui, viva.
Dentro di me hai lasciato solo un involucro di memoria,
rannicchiato da qualche
parte nel cervello.
Tu sorridi, e vedi cose che io non posso percepire.
Forse la tua casa
natale. Niente ti potrà più toccare o scalfire. non
crescerai, il tuo
corpo non diventerà come il mio.
Penso a cosa succederebbe se anche tu mi vedessi.
Avresti paura di me?
Quando morirò io, allora anche tu morirai?

In un corridoio di una casa percorsa dai segni del tempo,
una porta chiusa, solcata da tre buchi.
Intravediamo piccoli lampi di luce provenire dalla stanza.
Al di là della porta, una bambina cammina e sorride.
E’ sola, evanescente e si muove da una parte all’altra
con andamento aggrazziato. Parla con qualcuno che non
vediamo, forse lo sta inseguendo. Si sente a suo agio, è
tranquilla, in quel mondo che è solo suo, a cui noi non
possiamo accedere.
Cresciamo, evolviamo e perdiamo pezzi di noi stessi. Li
lasciamo indietro come scie trasparenti. Quelle parti di
noi cambiano consistenza, perdono spessore, diventano
fantasmi, fantasmi dei viventi. Sono esseri presenti e vivi,
composti di luce, brillano impalpabili. Si nutrono della
loro memoria, e rimangono relegati in antri della nostra
coscienza. Forse, nella loro purezza, continuano a vivere
perpetuamente. In una dimensione che non è più la nostra,
ma che risiede nelle intercapedini del nostro mondo.
Una dimensione in cui il tempo è eterno e tutto perdura.
Quella bambina, quando ancora non era un fantasma, è
stata registrata. Non si curava dell’obiettivo, non si rendeva
conto che qualcosa la stava catturando. Non le importava,
in fondo. Dietro quella porta la purezza di una
persona che semplicemente è. La purezza di chi ha tutte
le possibilità attorno a sé, di chi è tutte le proprie possibilità
e non lo sa nemmeno. Le fattezze di quella bambina,
la sua maniera così sincera di sorridere, sono la base di
ciò che quella persona è diventata da adulta. Sono il suo
essenziale. Coperte da mille influenze, scosse da costrizioni,
obblighi e scelte, hanno tremato e faticato a parlare.
Ma rimangono inconsapevolmente gelose della propria
incorruttibilità. Ed in quel posto a loro dedicato, dove non
dovranno mai crescere nè modificarsi nè subire le insidie
del tempo, continueranno a vivere e a gioire, protette e
curate da pareti cangianti e flessibili e da un mondo in cui
tutto è immaginabile.
Una riflessione sul potere dei mezzi di registrazione di
catturare parti di noi che sfuggono inevitabilmente e che
rimangono intrappolate nei recessi della memoria.

Emersione
video-installazione (3 video - 10’02’’; 06’35’’; 07’20’’, loop):
proiezione su muri e pavimenti di Venezia
aprile 2010
L’ombra portata è una rappresentazione fedele e sintetica del corpo
che la produce. Da essa è nata la prima vera immagine. Il primo
vero “simulacro” di un corpo, creato per conservarne la memoria.
L’ombra si fonde con gli spazi che attraversiamo. Precede o segue
di poco i nostri passi, collegandoci all’immediato futuro e al passato
più prossimo. A causa sua abbiamo pensato per la prima volta
di possedere un’anima.
Come primo simulacro è l’antenato della nostra immagine a più
alto grado di fedeltà, quella filmico/fotografica. Si tratta di proiezioni,
in entrambi i casi: l’una proviene dalla luce che il nostro corpo
emana, l’altra dalla luce che il nostro corpo occulta. Entrambe
registrano i nostri movimenti, le nostre emozioni, ciò che sentiamo,
la nostra memoria.
Se il supporto della fotografia è il film, o qualsiasi altro dispositivo
adatto a registrare l’immagine, il supporto dell’ombra è il pavimento
che attraversiamo, il muro cui passiamo accanto, che con lei
carpisce qualcosa di noi.
Venezia è un luogo particolare, da Venezia nulla può uscire. I suoi
spazi sono organici, pieni di vita, di muffe, di cellule morte, di molluschi.
Il suo essere fatta di umidità intacca i corpi che la attraversano
e di cui si appropria. La notra ombra si fonde con essa.
Con “Emersione” ho “catturato” ombre di passanti. Le ho ri-proiettate
di notte, facendole nascere dal loro negativo, la luce bianca, e
riconducendole alle tenebre. Come se fossero rimaste “imbrigliate”
sotto la superficie della pietra.
Gli spazi aperti dalle proiezioni sono degli spazi di memoria del
passaggio di persone vive che vengono trasfigurate, rese spettri
notturni dai movimenti fluidi e lenti, vaganti sotto la superficie
della pietra.
L’incubo del doppio non si delinea più come un incubo di morte,
ma come una pulsione alla sopravvivenza, al perpetuarsi di una
memoria che sempre viene persa, in un allargamento delle nostre
percezioni.

Tracce
ventiquattro pezzi di diario.
marzo 2011.
Ho ritagliato una parola per anno
dai miei quaderni e diari, dal 1987 ad oggi.
Ogni parola è significativa rispetto al periodo in cui veniva
scritta, è “pezzetto” e “traccia” di modi di vivere ed
emozioni di quei precisi momenti. La calligrafia cambia,
asseconda e registra nel suo piccolo l’evoluzione della
persona. Nel 2006, ad esempio, decide di cambiare
completamente direzione, inclinandosi dalla sinistra, alla
destra.
Ogni parola è forse, come mille altre, una “chiave” che
facilita l’accesso al periodo durante il quale è stata scritta.
Tutti i frammenti sono forse dei piccoli portali. Hanno
avuto un’origine ben determinata, che è ora dissimulata
da uno spazio vuoto su una e più pagine. Un’origine che
si espande e si disloca, mettendo in evidenza come già
da principio l’atto di scrivere abbracciasse tutti i punti
possibili di una “storia” che andava delineandosi.
Le parole passano il tempo a richiamarsi fra loro e a richiamarne
tante altre di non visibili. Gli strumenti “base”
della scrittura, il linguaggio e la calligrafia, continuano a
rimanere simili, mostrando le loro fattezze sopra la superficie
porosa dei vari frammenti di carta. Eppure, tutte
quelle linee assieme, tutti i significati richiamati alla
memoria, tutti i ritagli di tempo in cui ogni singola parola
è stata scritta, racchiudono fra le loro piccole anse e
superfici infinite differenze evocate.
La parola e il “vestito” che la ricopre, sono “tracce” di
una moltitudine di “presenze” e richiami: ogni elemento
visibile si rapporta a qualcosa di differente da sé stesso,
conserva la traccia di tutti gli elementi passati che evoca
e si apre già verso il futuro.
Tutte le tracce insieme, testimoniano della condensazione
di un tempo che continua ad allargarsi.

Film (prima versione)
bobina di negativi fotografici 35 mm
marzo 2011
Ho raccolto tutti i negativi della mia vita e li ho montati assieme a
creare un film.
La macchina fotografica ruba le fattezze di noi tutti, fin dai nostri
primi attimi. Crea la nostra memoria.
Dalla mia pelle ha tolto uno strato, mille e milioni di volte.
L’emulsione è il fiume della latenza. Al di là di essa vi è un mondo
speculare in negativo. Un mondo che è già contenuto nel nostro.
Potremmo immaginare che in ogni singolo fotogramma liquido continui
a svolgersi una storia, l’inizio della quale è ancora caldo nella
nostra memoria. Ma quello che resta al di là dei puri fatti sono i
fantasmi di quello che fu, di quello che poteva essere, di quello che
è stato e di quello che è. Anche i fantasmi che verranno, nuotano nel
fiume delle latenze. Ognuno di loro si rifugia nell’emulsione.
Facendo scorrere le nostre sembianze, questi corpi si animano e ne
richiamano altri. Si inseriscono dietro alla nostra retina, il nostro
occhio non può percepirne che i contorni, sempre sfuggenti, sempre
multilocati. Ogni immagine si intervalla su di un’altra, andando ad
abbracciare altre occorrenze di sé, trovate in altri momenti, in altri
spazi. Ogni immagine si imprime nel nostro occhio anche quando
non percepita. Il liquido è sempre lo stesso, è il liquido della nostra
memoria, in cui tutte le cose si conservano le une sulle altre.
Percepire le fattezze dei nostri fantasmi ha il sapore di un trauma.
Si dice che nei secondi prima di morire dietro alle proprie palpebre
si ripercorra tutta la propria vita. Si dice che tutte le persone che abbiamo
conosciuto ritornino in un lampo, come se nel nostro cervello
esistesse già un “aldilà”, quello che racchiude tutti gli esseri per noi
possibili.
Che questo sia vero, non ha importanza. Nella nostra mente c’è già
tutto. Tutta la nostra vita è già lì, sempre insieme, sempre presente.
Il progetto è in corso di svolgimento. Nella sua versione finale si prevede
un’installazione in cui il film di negativi originali verrà proiettato
in una piccola stanza intima, isolata da qualsiasi contesto. Il meccanismo
di proiezione sarà un dispositivo discreto e non ingombrante,
una sorta di camera oscura al contrario attraverso la quale la pellicola
scorrerà. Nessuna trasposizione in digitale è prevista, si mira a
preservare la temporalità originaria dell’oggetto. Il film qui presentato,
è il risultato di un passaggio in moviola atto a mostrare una parte
di quello che si vedrà in proiezione a progetto ultimato.