Quiriniana - settembre 2012 - Comune di Brescia

Quiriniana
Libri, riviste, multimediali: esposizioni in Queriniana
Settembre
2012

Pagina 2 Ex Libris
TEATRI DELLA MEMORIA
NIENTE PIU’ CHE UN’ELEGIA INQUIETA DEL TEMPO
Soprattutto volti, teratologie fantastiche e ontologie
circolari.
Drammaturgia della mente. Ecco cosa produce la mia
fucina di sogni.
Scenari tra il clone e il paradossale che costruendo e
condensando, la memoria cuce in topoi umani di potenza
e assenza.
Ne nascono anamorfosi rotanti a motore elettrico.
Nei cilindri d’acciaio l'incalzante persistenza delle
immagini riscatta come un’ancora quello che svanisce,
poiché tutto poi ritorna presto all’occhio, replica
di un’identità ripetutamente dispersa, rimando costante
al rigenerarsi ciclico della materia.
Niente più che un’elegia inquieta del tempo.
L’occhio si muta nell’eterno convalescente baudelairiano,
intercetta ebbro la novità che lo pervade e ad
ogni pensiero sublime accompagna una scossa nervosa
che semantizza e desemantizza il dato reale, lasciando
emergere una realtà distorta, un abitacolo di
spazi impossibili che potenzia la conoscenza interiore.
Prolifico è il connubio tra le utopie della mnemotecnica
rinascimentale e le imprese catottriche seicentesche,
tra le Wunderkammern, il Theatro visionario e
futuribile di Giulio Camillo e l’artificiosa machina di
Agostino Ramelli, esiti che sfociano nel problema
della teatralizzazione del mondo come tentativi poetici
della sua rappresentazione totale.
Le imagines agentes si inseguono nei teatri della memoria
umana. Si rinnova trasposto il viaggio sedentario
dell’iconauta dinnazi alle rappresentazioni di universi
reali e immaginari scaturite nei secoli del precinema
dagli apparecchi ottici imbracciati da lanternisti
e impresari di Mondo Niovo.
Un fitto ginepraio di suggestioni che fonde narrazioni,
immagini e proiezioni della mente costituendo una
biblioteca meccanica virtuale a forma di matrioska
che associa e dissocia nei suoi movimenti infiniti
di Vera Bugatti
Borges a Rabelais, Verne ad Athanasius Kircher,,
Eco a Marguerite Yourcenar.
Guardate attraverso il buco della serratura di una
delle scatole ottiche del Theatrum mentis e vedrete
il disagio di figure anomale illuminate da una
luce azzurrognola, osservate la danza delle immagini
sui cilindri d’acciaio, seguite le ombre proiettate
dagli individui di ferro, mutevoli e mute.
E’ una produzione intermittente, suggestionata
dalla pseudonimia e dalle secolari apologie del
silenzio, dall’antica magia naturale e dal celato
fremito babelico della spiritualità cinquecentesca,
dalle successive iconografie politiche del monde à
l’envers, dai paradossi della contemporaneità.
Niente più che un’elegia inquieta del tempo.
Memory theatre 1. 2012

Libri, riviste, multimediali: esposizioni in Queriniana Pagina 3
Memory theatre 2. 2012
Nata a Brescia nel 1979, Vera Bugatti ha conseguito
la maturità artistica presso il Liceo A.Calini e
la Laurea in Conservazione dei Beni Culturali
presso l’Università degli Studi di Parma. Ha operato
per il Settore Affari Museali di Cremona e per il
Sistema Museale di Valle Trompia. Già assegnista
annuale presso la Fondazione B.A.M. di Mantova,
con una ricerca dedicata alla trattatistica eterodossa
nel mantovano, ha pubblicato saggi sul dissenso
religioso del XVI secolo e collaborato con la redazione
di Venezia Cinquecento (Università Ca' Foscari)
e con Stile Arte. Ha lavorato come pittrice
frescante e conseguito riconoscimenti all’interno di
concorsi dedicati all’arte di strada in Italia, Francia,
Olanda, Germania, Croazia, Irlanda e USA. Ha
esposto in mostre personali e collettive ed eseguito
alcuni dipinti per l’ultimo film di Mimmo Calopresti
- L'Abbuffata – presentato al Festival di Roma
nel 2007. Nel 2008 ha vinto il “Premio nazionale
di pittura Emilio Rizzi”. Attualmente opera come
bibliotecaria presso la Biblioteca del Seminario
Vescovile di Brescia ed è attiva a livello internazionale
come street-painter itinerante.
Maggiori informazioni sul sito web:
www.verabugatti.it
Il termine ANAMORFOSI, dal greco ana (all'indietro,
ritorno verso) e morphe (forma), compare per la prima
volta nel trattato "Magia Universalis naturae et artis",
pubblicato da Gaspard Schott tra il 1657 e il 1659 a Wurtzburg.
Esso sta ad indicare un particolare tipo di immagine
prospettica ottenuta per proiezione su un piano fortemente
inclinato rispetto all'osservatore. Ciò causa una deformazione
dell'immagine tanto più evidente quanto maggiore
è l'inclinazione del quadro e quanto minore è la distanza
del punto di vista contenente il quadro stesso. Ne
consegue che le immagini anamorfiche risultano comprensibili
solo se si pone l'occhio nel punto di vista esatto dove
la deformazione scompare per lasciare il posto ad una immagine
perfettamente chiara e proporzionalmente esatta,
nonché dotata di una forte carica illusiva.
Le metamorfosi di Narciso. Acrilico su tela. 2007.
Solve et coagula. Fil di ferro su tavola. 2005.

Pagina 4 Pagina 4 Ex Libris
Le edizioni in mostra
Jean François Niceron (1613-1646), appartenente
dal 1632 all’ordine dei Minimi fondato da San Francesco
da Paola, fu un insigne matematico; in particolare
si occupò di ottica, pubblicando la Perspective
curieuse del 1638, il Thaumaturgus opticus del
1646. La morte non gli consentì di ultimare quest’ultima
opera, portata a termine dal padre Marin
Mersenne, altro importante erudito dell’ordine dei
Minimi.
Niceron dipinse affreschi ispirati ai suoi studi anamorfici,
tutti andati perduti, di cui uno a Trinità dei
monti. Ci rimangono a Roma nella Pinacoteca di
Palazzo Barberini alcune anamorfosi cilindriche.
E’ nel terzo libro della Perspective curieuse che l’-
Autore si occupa delle anamoforsi catottriche, partendo
da immagini da vedere utilizzando specchi
piani per interessare gli specchi cilindrici.
Memory theatre 3. 2012
NICERON, Jean François
R. p. Ioannis Francisci Niceronis ...Thaumaturgus
opticus, seu admiranda optices, per radium directum.
Lutetiae Parisiorum, typis & formis Francisci Langlois,
1646
10a.S.I.6
NICERON, Jean François
La perspective curieuse ou Magie artificiele des
effets merveilleux de l’opitque, par la vision directe.
Paris, chez Pierre Billaine, 1638
10A.S.I.7

Pagina 5 Ex Libris
Samuel Marolois, (1572-1627), fu un ingegnere militare
di origine olandese; scrisse numerosi trattati di
matematica, tra cui il Mathematicum optimum absolutissimum
del 1633.
MAROLOIS, Samuel
Samuelis Marolois ... mathematicorum sui saeculi
facile principiis, Opticae, sive Perspectivae ...
Amstelodami, sumptibus ac typis Joannis Janssonii,
1647
10a.P.II.29
Il pisano Pietro Accolti (1579-dopo il 1642), fu autore
de L’inganno degli occhi, pubblicato nel 1625.
In questo trattato viene discussa anche l’anamorfosi,
nel capitolo: “Dimostrazione di effetto quanto strano,
tanto dilettoso e ingegnoso della prospettiva”. Ne
propone un utilizzo per trasmettere “...la pianta, e
disegno delle più gelose piazze, fortezze de gl’altrui
stati, o de’ proprij, senza sospetto...”
ACCOLTI, Pietro
Lo inganno de gl’ occhi: prospettiva pratica
Firenze, appresso Pietro Cecconcelli, 1625
10a.P.II.30
Memory theatre 4. 2012
Jean Dubreuil, o Du Breuil, gesuita francese, si
occupò di pittura e prospettiva, scrisse un trattato
nel 1642, poi riveduto nel 1649, La perspective
pratique. L’opera, al di là delle imprecisioni
della prima edizione che rilevò Girard Désargues,
si rivela interessante per la quantità di illustrazioni
e giochi prospettici che propone, in
particolare nell’ambito della catottrica.
DUBREIL, Jean
La perspective pratique, necessaire a tous peintres,
graveurs, sculpteurs ...
2. ed. corrigée & augmentées par l’auteur ...
Paris, chez la veuve François l’ Anglois, 1647-
1651.
10a.K.III.7

Pagina 6 Ex Libris
Allievo di Kircher, Gaspar Schott (1608-1666)
riprende le teorie del maestro. Per la prima volta
viene utilizzato il termine anamorfosi, con la denominazione
di “magia Anamorphotica”, cui è dedicato
un libro del trattato Magia uniuersalis. Attribuisce
a Dürer l’invenzione dello strumento ottico;
dedica infine un lungo paragrafo alla descrizione
del procedimento dell’affresco di Emanuel Maignan
a Trinità dei Monti, riprendendola dalla Perspectiva
horaria del 1648, dello stesso Maignan.
SCHOTT, Gaspar
Magia uniuersalis naturae et artis, sive ....
Bambergae, sumpt. Ioh. Martini Schonwetteri,
1677
10a.R.V.11-14
Il gesuita tedesco Athanasius Kircher (1602-
1680) fu uno scienziato dagli innumerevoli interessi,
autore di ponderosi trattati, tra cui l’ Ars
magna lucis et umbrae del 1646. Qui riprende
gli schemi di Niceron, e si dichiara inventore di
uno strumento che chiama “mesoptico”, che
deriva in pratica dalla macchina ottica di Albrecht
Dürer. In questo trattato l’autore opera
una mescolanza tra scienza e magia, naturale e
soprannaturale, di cui è intrisa tutta la sua monumentale
produzione letteraria e scientifica.
KIRCHER, Athanasius
Ars magna lucis et umbrae: in decem libros digesta
Romae, sumptibus Hermanni Scheus, ex typographia
Ludouici Grignani, 1646
1a.G.IV.4-5
KIRCHER, Athanasius
Ars magna lucis et umbrae: in decem libros digesta
Editio altera priori multo auctior
Amstelodami, apud Ioannem Ianssonium à Waesberge,
& Haeredes Elizaei Weyerstraet, 1671
10a.R.II.20
Ritratto anamorfico. 2012

Pagina 7 Ex Libris
Il trentino Andrea Pozzo (1642-1709), entrato nell’ordine
della Compagnia di Gesù, fu un pittore, architetto
e teorico dell’arte di fama mondiale. Importantissimo
è il suo Perspectiva pictorum et architectorum,
edito tra il 1693 e il 1698, tradotto anche in cinese.
Fondamentale la sua descrizione del metodo di
trasferire i disegni su superfici curve e la sua perorazione
in favore dell’utilizzo di un unico punto di vista
anche nel caso in cui si debba rappresentare una
architettura illusoria su una vastissima superficie.
POZZO, Andrea
Perspectiva pictorum, et architectorum Andreae Putei
e Societate Jesu
Roma, ex typographia Joannis Zempel, 1741
In 2 vol.
3a.E.I.17-18
Co.Co.Pronto?. Acrilico su tela. 2009
Il campano Giovanni Battista Della Porta
(1535-1615) fu una mente eclettica, che si occupò
di criptografia, filosofia, alchimia e fisionomia
umana rapportata a quella degli animali.
Nel 1586 pubblicò il suo De humana physiognomonia
in 4 libri, opera che influenzerà lo
svizzero Johann Kaspar Lavater (1741-1801).
Nel 1599 uscì una seconda edizione in 6 libri,
ampiamente rimaneggiata.
DELLA PORTA, Giovanni Battista
De humana Physiognomonia
Vico Equense, apud Iosephum Cacchium, 158-
6
5a.B.IV.7

Pagina 8 Ex Libris
Giulio Camillo, detto Delminio (1480-1544),
umanista e letterato dottissimo, fu l’autore de
L’idea del theatro, opera pubblicata postuma
nel 1550. In essa vengono tratteggiate le caratteristiche
di una rappresentazione mnemonica di
tutto lo scibile umano concretizzata nell’immagine
di un teatro vero proprio, in cui lo spettatore
è messo al centro della scena.
La platea è costituita da 7 gradini, intercalati da
sette corsie, secondo il modello di Vitruvio. Si
ottiene così una griglia di 49 caselle, o luoghi,
ognuna identificata da una figura allegorica desunta
dal mito, dalle arti figurative o dalle imprese
cavalleresche. La struttura del teatro riflette
una concezione simbolico sapienziale del cosmo,
nel quale confluiscono i filoni più significativi
del pensiero cinquecentesco: dall’ermetismo
all’astrologia, dalla cabala al neoplatonismo.
L’ideatore, da alcuni considerato un genio,
da altri un ciarlatano, dedicherà l’intera sua esistenza
al tentativo di realizzare questo progetto,
ottenendo anche cospicui finanziamenti da
Francesco I di Francia e dal marchese di Avalos.
Molti mettono in dubbio che sia mai esistito
un modello realizzato di teatro; l’unico che pare
l’abbia visto fu Viglio Zwichem, amico e discepolo
di Erasmo da Rotterdam, ma in seguito se
ne persero le tracce.
Il Camillo morì portando con sè il mistero di
questo ambiziosissimo progetto.
Il suo testo richiama altre opere che associano all’immagine
del teatro le tecniche mnemoniche
mutuate dagli autori classici: dal Theatrum vitae
humanae (1565) dello Zwinger, le Inscriptiones
vel tituli theatri amplissimi (1565) di Quiccherbergs,
al Theatrum mundi (1581) di Pierre Boistuau,
al Theatrum orbi descritto da Robert Fludd
nel 1619.
CAMILLO, Giulio
L’idea del theatro.
Firenze, appresso Lorenzo Torrentino, 1550.
5a.H.VII.25m2
Memory theatre 4. 2012

Pagina 9 Ex Libris
Agostino Ramelli, (Ponte Tresa, 1531-1608) architetto
militare e matematico, fu al servizio di vari potentati,
tra cui il regno di Francia. E’ noto soprattutto
per la sua opera, edita a Parigi nel 1588, Le diverse
et artificiose machine, suddivisa in 195 capitoli
ciascuno dei quali contiene una descrizione di una
diversa macchina: mulini, seghe, gru, strumenti di
interesse bellico, tra cui un curioso carro armato anfibio.
Tra le varie invenzioni anche una “ruota dei
libri”, una specie di leggio rotante per consentire la
contemporanea consultazione di più testi. Si può
considerare il primo antenato degli ipertesti. Ancora
nel XVIII secolo Jacob Leupold si basava sugli studi
di Ramelli per pubblicare il suo Theatrum machinarum,
edito dal 1724 al 1739.
RAMELLI, Agostino
Le diuerse et artificiose machine.
A Parigi, in casa del’ autore, 1588
5a.Z.I.6
Il pasto. Fil di ferro su tavola. 2006 (luce diretta e laterale)
Il nolano Giordano Bruno (1548-1600) fu un filosofo
e letterato del Rinascimento, arso vivo a Roma
come eretico dalle autorità religiose. Le più importanti
opere della sua prima fase di pensiero nascono
dal tentativo di delineare un’ arte della memoria
nella quale confluiscono suggestioni della cabala e
del pensiero di Raimondo Lullo, sullo sfondo di
una dottrina metafisica di stampo neoplatonico, ispirata
particolarmente al pensiero di Marsilio Ficino.
Nel De umbris idearum, pubblicato a Parigi nel
1582, la dottrina di Cusano della coincidenza dei
contrari si fonde con il tentativo ficiniano di vedere
nell’anima il magico punto d’unione tra i due estremi
della scala dell’essere, l’atto puro e la pura potenza.
Le “ombre delle idee” vengono a costituire i
modelli stessi presenti nei cieli della realtà sublunare:
a esse deve rifarsi una ars memorandi che intenda
porsi come ordinamento dei contenuti del sapere
nella complessa realtà del cosmo.
BRUNO, Giordano
De umbris idearum
Parisiis, apud Aegidium Gorbinum. 1582

Pagina 10 Ex Libris
La lanterna magica è una scatola ottica, con un foro
munito di lente: al suo interno una fonte di luce, anticamente
una lampada a olio, proietta ingrandite su
uno schermo, o una parete bianca, le immagini dipinte
su un vetro. Si può definire l’antenato dei moderni
apparecchi per diapositive. La più antica descrizione
di questo strumento si ha nell’Ars magna
lucis et umbrae di A. Kircher, edita nel 1646.
In quest’opera il gesuita tedesco è uno dei più famosi
nomi nella storia della lanterna magica e spesso per
errore gliene viene attribuita la paternità. In una successiva
edizione del 1671 include alcune illustrazioni
della lanterna magica.
Probabilmente la geniale invenzione fu importata
dalla Cina tramite gli arabi, anche se nel 1659
il noto matematico, astronomo e fisico olandese
Christiaan Huygens se ne attribuì l’invenzione.
L’ottico italiano don Matteo Campani ne costruì
una nel 1678.
L’homme à la lanterne magique (1774) di M. Poisson.
Disegno ottocentesco di Mouilleron.

Pagina 11
Il secolo XVIII vide la nascita di Phantasmagoria,
uno spettacolo di luce e ombre molto popolare
nella Parigi degli ultimi anni di quel secolo
travagliato. Un belga, che si faceva chiamare Robertson
organizzava con l’ausilio di una o più
lanterne magiche degli spettacoli in cui si evocavano
spettri e larve di defunti.
Anche nell’Inghilterra vittoriana la lanterna magica
ebbe i suoi cultori a fini anche didattici.
Molto affini alle lanterne magiche sono i Mondi
niovi, apparecchi simili alla lanterne magiche nei
quali le immagini erano visibili guardando all’interno
della scatola ottica. Si trattava di uno strumento
diffuso nelle feste di paese, dove gli ambulanti
facevano guardare a pagamento le immagini
attraverso la scatola, spesso mosse da fili.
Era quindi un dispositivo diurno che poteva essere
usato anche alla luce del sole e all’aperto, e per
questo ebbe un fondamentale ruolo nella divulgazione
degli eventi storici legati alla Rivoluzione
francese.
Omaggio a Lee Jeffries. Matita su carta.
Ex Libris
Theatrum mentis. 2010. Particolari di scatola ottica e di
immagini viste attraverso le serrature.
A questi strumenti fascinosi del pre-cinema Vera
Bugatti si era già riferita costruendo le scatole
ottiche dell’installazione Theatrum mentis, allestita
nella Torre civica di Verolavecchia nel 2010
in collaborazione con Nicola Panteghini (autore
dell’intervento musicale Kainòs – piano e chitarra
elettrica).
Viene ora riproposta in Queriniana una delle tre
scatole ottiche unitamente a vetrini dipinti oggi
ma dedicati a lanterne magiche del secolo scorso,
sempre in mostra.

Pagina 12 Ex Libris
Bibliografia di orientamento
sull’ Anamorfosi
Baltrusaitis, Jurgis
Aberrazioni: saggio sulla leggenda delle forme. Milano:
Adelphi, 1983.
«Le verità metafisiche sono le verità delle maschere»
scrisse Oscar Wilde. E Baltrušaitis qui aggiunge,
sulla base della sua enorme esperienza di storico
e celebratore delle aberrazioni fantastiche: «Sono
anche le verità delle favole. Le illusioni e le fantasie
che nascono intorno alle forme corrispondono a una
realtà, e generano a loro volta forme in cui immagini
e leggende vengono proiettate e si materializzano
nella vita. Alcune di quelle favole formano l’argomento
di Aberrazioni: la favola della bestia nell’uomo,
la fiaba delle pietre figurate, il romanzo della
foresta gotica e la rivelazione del Paradiso e della
Cina, di epoche e contrade remote in un giardino.
Scelte in un repertorio immenso – l’intero universo è
stato continuamente ricreato dai poeti e dai logici –
esse si ricollegano a quattro grandi temi: figura umana,
repertorio iconografico, architettura, naturagiardino,
dandoci un’idea della vastità e della varietà
di queste regioni incantate.
Baltrusaitis, Jurgis
Anamorfosi, o, Thaumaturgus opticus. Ed. riv. e
ampliata. Milano: Adelphi, 1990.
«Anamorfosi» è parola che appare nel Seicento e
designa una certa specie di «depravazioni ottiche»
fondate sui giochi della riflessione e della prospettiva.
Si tratta di immagini distorte, mostruose e indecifrabili
che, se viste da un certo punto dello spazio
o riflesse con accorgimenti vari, si ricompongono, si
a cura di Maddalena Piotti.
rettificano, infine svelano figure a prima vista
non percepibili. La conoscenza dei procedimenti
per costruirle fu a lungo trasmessa come dottrina
magica e segreta, finché a partire dal Cinquecento
le immagini anamorfiche hanno cominciato
a diffondersi. Infine nel Seicento l’anamorfosi
ha invaso i trattati di prospettiva, la
pratica architettonica e le feconde speculazioni
ottiche dell’epoca. In questo libro magistrale –
il primo su questo tema affascinante – Jurgis
Baltrušaitis, assistito dalla sua grandiosa erudizione,
non solo riesce a ricostruire l’evoluzione
di dottrine e di opere che erano sfuggite o erano
rimaste incomprensibili agli storici dell’arte
precedenti, ma delinea un capitolo decisivo nella
storia dell’immaginario europeo. Anamorfosi
apparve per la prima volta nel 1955, poi in edizione
ampliata nel 1969, infine – nel 1984 – con
due capitoli inediti, qui per la prima volta tradotti,
che tracciano la storia dell’anamorfosi
nell’età moderna, fino a oggi.
Baltrusaitis, Jurgis
Lo specchio: rivelazioni, inganni e sciencefiction.
Milano: Adelphi, 1981.
Non la storia dell’oggetto e della sua fabbricazione
è lo scopo di questa opera, ma una scienza
dello specchio, con i ragionamenti, la poesia
e le visioni spesso stravaganti che nel corso dei
secoli si sono accumulati intorno ai corpi riflettenti.
Scienza dello specchio, la catottrica non è
soltanto una scienza delle riproduzioni esatte
della realtà, è anche scienza di un surrealismo
visionario. Fin dalla Antichità, a queste dimo-

Pagina 13
strazioni ottiche furono consacrati apparecchi
speciali, musei interi e Wunderkammern, che nel
Rinascimento non cessarono di diffondersi e moltiplicarsi.
Spettacoli fantastici, metamorfosi dell’uomo,
fantasmi, racconti e favole nascono intorno
a queste macchine e alle proposizioni di
Euclide che ne regolano il funzionamento. Gli
specchi si rivelano ovunque: la luna, il sole, la
nuvola, l’aria stessa diventano un gabinetto di
specchi cosmico. I fantasmi, i mondi rovesciati,
sfigurati, moltiplicati, sigillano il loro caleidoscopio
entro un ordine immutabile. Filosofi, eruditi
e poeti hanno scrutato, affascinati, l’iridescente
superficie levigata. Questa opera presenta
lo specchio, oggetto della scienza esatta e luogo
di elezione di ogni fantasia, nei suoi aspetti morfologici
e nei suoi sviluppi molteplici, ma è anche
una antologia di testi rari che, come i pezzi di un
puzzle, a poco a poco si incastrano a comporre
un vasto panorama poetico e scientifico.
Ex Libris
Brunetta, Gian Piero
Il viaggio dell'icononauta: dalla camera oscura di Leonardo
alla luce dei Lumièr. Venezia : Marsilio, 1997.
Il viaggio raccontato da Gian Piero Brunetta è quello
dei "navigatori delle immagini" cioè di coloro che
sono riusciti a diffondere e interpretare con strumenti
e apparecchi ottici forme e rappresentazioni di mondi
reali e immaginari nei secoli che hanno preceduto
l'invenzione del cinema. Questo rito di iniziazione popolare
ha origini lontane nel tempo ma, a partire dal
Cinquecento, si viene diffondendo in tutta Europa
grazie agli spettacoli ottici che favoriscono la partecipazione
a una pratica di viaggio sedentario e immaginativo
i cui esiti diventano ben presto sensazionali
riuscendo a fondare una cultura visiva che raccoglie
genti e popolazioni diverse per credo politico e religioso,
lingua, cultura e appartenenza sociale. I racconti
e gli spettacoli di magia luminosa iniziano infatti
a modificare mentalità e modalità della visione e
della percezione, creando, con la proliferazione anche
di "luoghi delle immagini", quella cittadinanza
comune e quell'habitat senza i quali certo il cinema
non avrebbe potuto svilupparsi. I venditori ambulanti
di stampe popolari che partivano dal Trentino o i lanternisti
savoiardi, i grandi illustratori degli spettacoli
di Panorama e Diorama o i piccoli impresari di Mondo
Nuovo o di Cosmorama ci appaiono così i discendenti
dei narratori omerici e gli eroi di un'epopea finora
mai realmente considerata, che seppe creare un
forte tessuto connettivo nella storia dell'Europa moderna
e stabilire un ponte tra cultura alta e popolare.
Florenskij, Pavel Aleksandrovic
La prospettiva rovesciata e altri scritti. Roma: Gangemi,
1990.
La “prospettiva rovesciata” è un procedimento simbolico,
sintetico, corrisponde ad una determinata
concezione della vita e dell’umana esperienza del
mondo. Il Rinascimento, ritenuto il periodo nel quale
trionfa la prospettiva lineare e dove il mondo è rappresentato
“oggettivamente”, al contrario deve i suoi
maggiori capolavori d’espressione e di coinvolgimento
dello spettatore proprio alle trasgressioni al codice
prospettico. La manifestazione artistica diventa maggiormente
convincente e creativa proprio là dove abbandona
deliberatamente il campo delle regole rigide,
spezza gli schemi, evita la banalità e la piattezza.

Pagina 14 Ex Libris
“E così - conclude Florenskij - gli errori di prospettiva
indicano non una debolezza dell’artista ma, al
contrario, la forza della sua autentica percezione.”
Ikegami, Hidehiro
Due volti dell'anamorfosi: prospettiva e vanitas: Niceron,
Pozzo, Holbein, Descartes. Bologna: CLUEB,
2000.
Mazzocut-Mis, Maddalena
Deformazioni fantastiche: introduzione all' estetica
di Jurgis Baltrusaitis, con due saggi dell' autore e una
bibliografia completa delle sue opere. Milano: Mimesis,
1999.
Uno studio sul mondo delle forme di Jurgis Baltrusaitis,
sui loro tempi, spazi e modi di esistenza, sulle
loro aberrazioni, deformazioni anche mostruose,
mancava nel panorama culturale italiano, nonostante
la notorietà dei suoi scritti. Dall’opera di Baltrusaitis
emergono una morfologia e un’estetica coerenti
e coinvolgenti, nelle quali le forme si liberano
dalla loro ‘fissità’, in un movimento incessante, in
un continuo farsi, che non è l’espressione di assoluta
libertà ma del concreto operare di leggi formali. L’opera
presenta un’appendice biografica, una biblio-
grafia completa e due saggi di Baltrusaitis.
Pesenti Campagnoni, Donata
Quando il cinema non c'era: storie di mirabili
visioni, illusioni ottiche e fotografie animate.
Torino: UTET universita', 2007.
Lanterne magiche, fantascopi, panorami,
"giocattoli filosofici" dai nomi stravaganti: questi
e altri ingegnosi dispositivi hanno dato spettacolo
fino all'alba del XX secolo, suscitando
incanto e meraviglia prima che l'era del cinema
si affermasse. Tante storie diverse che raccontano
di illusioni ottiche più o meno sofisticate,
ricche di piccoli capolavori, gemme dell'artigianato
del tempo, macchine fantastiche oggi
troppo spesso cadute nell'oblio. Con la competenza
e l'amore che nascono dalla lunga e continua
frequentazione, Donata Pesenti Campagnoni
ripercorre queste storie dimenticate che
talora si incontrano per poi procedere parallelamente,
incrociarsi di nuovo o, più semplicemente,
proseguire per la propria strada e disperdersi.
A completare il libro, Roberta Basano
ha curato le schede tecniche sui dispositivi e
i protagonisti di queste storie. "Quando il cinema
non c'era", senza nulla togliere al rigore
della ricostruzione storica, è per questo un libro
che si legge tutto d'un fiato, per perdersi in un
racconto di luci e di ombre, di prodigiose apparenze
e di mirabili visioni, che fa rivivere la magia
di un mondo scomparso affascinante e meraviglioso
al tempo stesso.
Toffanello, Dario
Anamorfosi: l' immagine improvvisa. Milano:
Citta' studi, 1996.
Biblioteca civica Queriniana
Via Mazzini 1, Brescia
ma-ve 8.45-12; sa 8.30-12.30
tel. 0302978263
Il presente numero di Quiriniana è stato redatto a cura di
Vera Bugatti e Stefano Grigolato