Unità 3 – Luci ed ombre: i volumi - Scuola primaria

© DeAgostini Scuola S.p.A, Novara
A. Obiettivi
classe 5 • Arte e immagine • febbraio/marzo
Unità 3 – Luci ed ombre: i volumi
Obiettivi di apprendimento di Arte e immagine
(dalle Indicazioni per il Curricolo):
• Guardare e osservare con consapevolezza un’immagine e gli oggetti presenti nell’ambiente
descrivendo gli elementi formali e utilizzando le regole della percezione visiva e
l’orientamento nello spazio.
• Riconoscere in un testo iconico-visivo gli elementi grammaticali e tecnici del linguaggio
visuale (linee, colori, forme, volume, spazio) e del linguaggio audiovisivo ( piani, campi,
sequenze, struttura narrativa, movimento, ecc.) individuando il loro significato espressivo.
• Leggere in alcune opere d’arte di diverse epoche storiche e provenienti da diversi Paesi
i principali elementi compositivi, i significati simbolici, espressivi e comunicativi.
• Utilizzare strumenti e regole per produrre immagini grafiche, pittoriche, plastiche tridimensionali,
attraverso processi di manipolazione, rielaborazione e associazione di codici,
di tecniche e materiali diversi tra loro.
Obiettivi formativi per le discipline:
CONOSCENZE
• I volumi.
• L’espressività della luce.
• Le ombre.
• La tecnica del chiaroscuro.
ABILITÀ
• Leggere e descrivere immagini.
• Riconoscere e disegnare volumi,
usando la tecnica del chiaroscuro.
• Creare sfumature di luci ed ombre con
i colori a tempera.
• Disegnare copiando dal vero.
• Utilizzare il carboncino.
• Utilizzare la penna a china.
B. Attività – metodi – soluzioni organizzative
Luci, ombre e volumi
Si richiederà agli alunni di ricercare nell’ambiente i volumi, notando che noi percepiamo le forme
tridimensionali dal modo in cui la luce batte sulla superficie degli oggetti.
Agli alunni sarà proposta la visione di alcune riproduzioni di opere d’arte di diversi periodi (La Gioconda
e La vergine con Sant’Anna, il Bambino e San Giovannino di Leonardo da Vinci, Canestro di
frutta di Caravaggio, Il neonato di Georges La Tour, Autoritratto di Rembrandt, Nature morte di Paul
Cezanne, Natura morta di Giorgio De Chirico, Composizione e La camera di Carlo Carrà, Ritratto
di Jean Genet di Alberto Giacometti). Gli alunni saranno guidati a notare che nella produzione di
immagini la rappresentazione dei volumi è ottenuta per mezzo del chiaroscuro: il progressivo scurire
delle tonalità di colore suggerisce la mancanza di luce, dando all’osservatore l’impressione
che il corpo sia tridimensionale.

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classe 5 • Arte e immagine • febbraio/marzo
Gli alunni saranno invitati a sperimentare le tecniche con cui si può ottenere graficamente il chiaroscuro
(per pressione diversa con matite o pastelli, per addensamento o rarefazione di segno, con
penne o matite, per diluizione dei colori, con colori a tempera). Gli alunni disegneranno alcune
forme (vasi, bottiglie, caraffe, appoggiate su un piano) su carta ruvida. Ripeteranno il disegno, in
modo da ottenere tre copie su cui sperimentare le varie tecniche di chiaro scuro. Un disegno sarà
colorato con i pastelli: i bambini partiranno a stendere il colore dal centro delle forme, lasciando
molto chiara questa zona, che risulterà in luce. Sui margini delle forme i pastelli saranno utilizzati
con maggiore pressione, in modo da ottenere una tonalità più scura. Il secondo disegno sarà colorato
con le tempere: stenderanno all’interno delle forme disegnate un primo strato di colore
omogeneo di tempera diluita. Una volta decisa la direzione della luce, si ripasseranno con i colori
a tempera meno diluiti le zone che devono apparire in mezza ombra. Le zone totalmente in ombra
saranno ulteriormente ripassate con una mano di tempera non diluita. Il terzo disegno sarà colorato
con la matita: le zone chiare saranno riempite di tratti meno fitti, quelle scure di tratti fittamente
ravvicinati.
Agli alunni sarà richiesto di osservare le ombre degli oggetti colpiti dalla luce per scoprire che l’oggetto
illuminato produce le ombre in relazione alla direzione da cui proviene la luce, che ci sono
due tipi di ombre: ombre proprie (le ombre che si creano sugli oggetti, dalla parte opposta rispetto
alla fonte di luce) e ombre riportate (le ombre proiettate sui piani di appoggio o sul terreno). Agli
alunni saranno quindi proposte le riproduzioni di opere in cui siano presenti ombre e giochi di luce
(Covoni alla fine dell’estate di Claude Monet, La Rotonda di Palmieri e Bovi bianchi di Giovanni Fattori,
La persistencia de la memoria e Surrealist composition with invisible figures di Salvador Dalì,
Sole mattutino di Edward Hopper, Una domenica pomeriggio alla Grande Jatte di George Seurat,
L’Hermitage e Apple harvest at Eragny di Camille Pissarro, Quarto stato, Panni al sole e Speranze
deluse di Giuseppe Pellizza da Volpedo). Gli alunni saranno guidati a riflettere sul fatto che le
ombre danno realismo e spessore all’immagine, rafforzando l’idea di tridimensionalità dell’oggetto.
Agli alunni sarà quindi proposto di sperimentare il disegno delle ombre. I bambini sceglieranno un
oggetto di piccole dimensioni (un frutto, una bottiglietta di profumo, una scatola…), lo appoggeranno
sul banco e lo illumineranno con una torcia elettrica da più lati, osservando le ombre proprie
e riportate che la luce crea. Divideranno quindi un foglio di carta ruvida in tre sezioni: nei diversi
spazi disegneranno l’oggetto osservato, tracciando le ombre in posizioni diverse, in base alla direzione
della luce proiettata dalla torcia elettrica. Coloreranno figure ed ombre scegliendo una
delle tre tecniche di chiaro scuro precedentemente presentate.
In seguito gli alunni si eserciteranno su fogli di recupero per disegnare direttamente con il pennello
e i colori a tempera la sagoma di un oggetto, di un animale o di una figura umana. Quando si sentiranno
sicuri, riprodurranno la sagoma su un foglio di carta bianca o colorata (beige, gialla, arancione
o azzurra) con un colore scuro (blu, marrone o nero) e la coloreranno al suo interno.
Aggiungeranno quindi l’ombra riportata che, partendo dalla parte inferiore della figura, si allunga
verso il basso. Per colorare l’ombra utilizzeranno il colore scelto per la figura in gradazione più
chiara. Ripeteranno l’esercizio con figure differenti, con colori vari su diversi sfondi.
Infine si proporrà agli alunni di copiare dal vero una natura morta, da loro ideata e composta sul
banco, scegliendo la tecnica di chiaroscuro che preferiscono.
Il disegno in bianco e nero
Gli alunni saranno invitati ad osservare alcune riproduzioni di opere e schizzi in bianco e nero (Studio
per la testa di San Giovanni nell’Ultima cena e Diluvio di Leonardo da Vinci, Studio di testa di
donna velata di Jacopo da Empoli, Autoritratto con la pipa di Gustave Coubert, Olmi a Old Hall Park
di John Constable, Ballerine in riposo di Pablo Picasso, Two cats and Re-study e Woman and child
di Theophile Alexandre Steinlen) e a notare che il chiaroscuro si realizza con la sovrapposizione di
tratti eseguiti con inclinazioni diverse e che si utilizza per dare alla figura il senso del volume attraverso
il contrasto fra zone di luce e di ombra.

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C. Modalità di verifica
classe 5 • Arte e immagine • febbraio/marzo
Agli alunni sarà quindi proposto di sperimentare l’uso del carboncino (o fusaggine), che lascia
segni morbidi, permette di raggiungere intense tonalità di nero e di realizzare rapidamente un disegno
a chiaroscuro. I bambini sperimenteranno le proprietà dello strumento su fogli di carta di
recupero, notando che, se usato di piatto, lascia tratti ampi e uniformi, se usato di punta, produce
tratti fini, se ripassato con un pennello bagnato dà un effetto sfumato. Gli alunni, quindi, cercheranno
un’immagine in bianco e nero di proprio gradimento (fotografie o immagini tratte da giornali)
che riprodurranno su un foglio bianco di carta ruvida, usando il carboncino, sfruttandone le varie
possibilità.
Saranno infine raccolte a scuola fotografie in bianco e nero di ambienti e vari oggetti (vasi, penne,
penne, barche, lampade…). Ciascun alunno sceglierà due immagini a proprio piacere: una che
rappresenti un ambiente ed una con un oggetto. I bambini riprodurranno il disegno dell’oggetto
dell’immagine scelta a matita su un foglio da disegno liscio, segnando leggeri tratti per indicare le
zone di ombra e i cambi di sfumatura. L’immagine sarà colorata con la penna a china, utilizzando
tratti corti molo ravvicinati per le zone scure, meno ravvicinati per le zone di luce. Quindi disegneranno,
sempre su un foglio da disegno liscio, l’ambiente rappresentato nell’immagine, che verrà
colorato con punti molto ravvicinati nelle zone scure e gradualmente più lontani per le zone più
chiare.
Infine gli alunni sceglieranno un soggetto a loro piacere e lo disegneranno in bianco e nero, utilizzando
il carboncino o la matita a china, secondo la propria preferenza.
La verifica si effettuerà sugli elaborati degli alunni e sulle loro risposte durante le attività di lettura
di immagini.