nb - Il Poligrafo

immagini tratte da
Il Museo Internazionale della Maschera...
dente del rimbombo e l’obbligo di “forzare
ogni espressione sul corpo”, rinunciando
alla mimica facciale.
Lévi-Strauss ricorda il potere attribuito alla
maschera di trasformare l’uomo “in altro da
sé” e di impersonare addirittura un dio.
Giovanni Calendoli ricostruisce la storia
della maschera nel mondo greco e romano,
dove nasce come elemento essenziale del
culto di Dioniso e mantiene parte del significato
magico e religioso anche quando diventa
strumento teatrale.
Ludovico Zorzi indaga le Mitologie leggendarie
di Arlecchino, personaggio dal volto di demonio
trasformatosi nei secoli in maschera
dall’abito screziato dei colori della primavera.
Jean-Claude Schmitt si sofferma sulla
posizione della chiesa durante il Medioevo
che condanna le maschere come oggetto di
trasgressione perché alterano i tratti somatici
dell’uomo, “fatto a immagine di Dio” e
danno voce a dannati e a diavoli.
Con quali materiali e con quali tecniche si
costruivano le maschere nel mondo classico
e in quello medievale? Nessun esempio è
giunto fino a noi, ma sono numerose le descrizioni
letterarie e figurative: sculture, pitture
vascolari, affreschi, miniature, mosaici e
ceramiche. Donato Sartori, che ha consultato
ogni fonte disponibile, ha seguito diversi procedimenti:
una matrice in legno su cui applicare
una pezza di cuoio bagnato, poi battuto
oppure uno stampo in gesso su cui stendere
vari strati di stoffa e fibre vegetali. Ma, come
rileva Roberto Tessari (Maschere barocche) l’attività
di Amleto e Donato Sartori comprende
non solo lo studio e la realizzazione di maschere
di varie culture, ma si estende a nuove
sperimentazioni, come le avanguardie artistiche
e i “travestimenti urbani”.
La parte successiva del volume, Le forme
dell’invenzione, raccoglie testimonianze e riflessioni
dei grandi protagonisti del teatro:
Giorgio Strehler, Ferruccio Soleri, Jean-
Louis Barrault, Amleto Sartori, Gianfranco
De Bosio, Jacques Lecoq, Giuseppe Marchiori,
Carlo Giacomozzi, Enrico Crispolti,
Pierre Restany, Virginia Baradel.
L’avventura del Museo descrive, con i saggi di
Donato Sartori, Gian Piero Brunetta e Paola
Piizzi, l’attività teatrale nel Novecento e sottolinea
il proposito di fare del Centro un luogo
vivo e aperto ad attività pluridisciplinari
che riguardino il teatro, la musica, la danza,
il gesto e ogni aspetto dell’opera artistica e
inoltre una “Scuola della Commedia dell’Arte”
per la creazione e l’uso teatrale delle maschere.
Il Catalogo spiega un ricchissimo
corredo di immagini relative al Teatro greco,
al Ruzante, alla Commedia dell’Arte, al Teatro
del Novecento, alla Struttura gestuale e al
Mascheramento urbano.
A conclusione sembra opportuno citare un
pensiero di Lecoq: “le maschere possono es-
cataloghi di mostre e musei
sere molto diverse di forma e di spirito,
ma ogni maschera teatrale valida e bella ha
in comune con le altre la capacità di ritrasmettere
la profondità dell’essenza umana”.
| Marilia Ciampi Righetti |
ENRICO BENETTA, Incanto. Affabulazione e
Immaginazione, catalogo della mostra (Treviso,
Casa dei Carraresi, 23 giugno - 9 settembre
2007), a cura di Daniela del Moro,
Treviso, Antiga, 2007, formato, pp. 249 + CD,
e 59,00.
Un libro d’arte può racchiudere una fiaba
moderna, scandita dai frammenti di ricordi
d’infanzia che, legati fra loro, raccontano...
È questo l’incanto o meglio il senso del fantastico
che attraversa le pagine del prezioso
catalogo della mostra-evento di Enrico Benetta,
tenutasi di recente ad Asolo e a Treviso.
Il prestigio della tradizione tipografica di
Antiga edizioni fanno di questo volume un
esemplare di gusto e raffinatezza, che raccoglie
il fascino di una pittorica trama di
emozioni, di chi ha saputo mantenere il suo
sguardo bambino per orientarsi nel tempo
e nello spazio. Il progetto, a cura di Daniela
Del Moro, ha come direttore artistico, editoriale
e didattico Antonia Ciampi, a sua volta
artista. La sensazione che deriva dallo sfogliare
il catalogo è paragonabile a quel soffio
di leggerezza del quale il critico d’arte
Daniela Del Moro scrive: “riflettersi in ogni
sua opera... sia nella scelta della dimensione
apparentemente più semplice della tela
sia nello sviluppo tridimensionale delle sue
installazioni”. Leggerezza come cifra di stile
al pari di quel carattere tipografico bodoniano
che la ricerca espressiva di Benetta
reinterpreta attraverso pagine, disposte
come quinte teatrali, su cui campeggiano
gigantografie delle lettere in Bodoni. E così
il percorso della mostra alla Casa dei Carraresi
a Treviso, raccontata nel libro si snoda
nelle diverse stanze, che rappresentano le
tappe dell’infanzia, e della presa di coscienza
identitaria, attraversando i ricordi, l’amore,
i sogni, la scrittura, l’anima. Sono stanze
delle meraviglie o stanze letterarie dove il
gioco, la magia, l’incantesimo che sono le
vere opere dell’artista sembrano fermare il
tempo, scandendo un ritmo leggero e palpitante.
È un percorso esperenziale che desta
stupore, quello raccontato dalle immagini
fotografiche a piena pagina, di forte impatto
visivo, che accendono la curiosità. Una curiosità
dettata dalla voglia di vivere in quel magico
mondo everland ricreato da Benetta intorno
ad Asolo, il suo castello e il suo centro
storico. Ecco che si resta affascinati dalla
notiziariobibliografico55 51