nb - Il Poligrafo

Fiore Brustolin Zaccarian (1901-1995), nata
a Piove di Sacco, frequentò l’Accademia di
Venezia senza una compagna, né in classe
né tra gli insegnanti. Fu allieva prediletta di
Ettore Tito, di cui derivò alcuni caratteri
e rimase nell’alveo della tradizione veneziana,
figurativa e un po’ eclettica, estranea alle
correnti d’avanguardia europee.
Nel primo dopoguerra a Venezia ferveva
un’intensa vita culturale con forti tensioni e
contrapposizioni tra gli artisti innovatori che
nel 1919 avevano ripreso le esposizioni a Ca’
Pesaro e quelli più tradizionali che facevano
riferimento al Circolo Artistico. Nel 1920 si
tenne la Mostra Nazionale d’Arte Sacra,
evento determinante per la giovane Fiore
Brustolin, che individuò nella pittura religiosa
uno dei temi fondamentali della sua
attività artistica. Fin dalle prime prove è però
evidente che la pittrice recepì piuttosto le direttive
ecclesiastiche di inviare un messaggio
chiaro ed efficace al popolo cristiano, e
trascurò l’originalità e l’indipendenza di artisti
come Adolfo Wildt, Gino Rossi, Arturo
Martini, Medardo Rosso, Gaetano Previati.
Di ritorno da un viaggio a Parigi, Fiore Brustolin
nel 1926 inaugurò la prima mostra
personale alla Fondazione Bevilacqua La
Masa con paesaggi, nature morte, ritratti e
soggetti sacri di ispirazione sei-settecentesca
che furono giudicati “d’un gusto ormai
sorpassato” da un critico che pure le riconosceva
“notevoli qualità che potranno certo
portarla lontano”.
Nel 1927 espose alla Biennale “La vendemmia”,
un grande quadro che esprime al meglio
le capacità ormai mature dell’artista: eccellenti
doti pittoriche, una larga vena narrativa,
un approccio realistico e simbolico al
tema edificante del lavoro e della famiglia.
Nel 1929 Fiore Brustolin lasciò Venezia e,
dopo brevi soggiorni a Genova e a Milano,
nel 1933 si trasferì a Roma dove trascorse il
resto della lunga vita. Restò estranea ai fermenti
innovativi della Scuola Romana e delle
Esposizioni Quadriennali, ma coltivò i
temi a lei familiari, solo rinnovati dalle luci
e dai colori della città, consapevole del suo
anacronismo, ma tenace nel conservarlo.
Nell’introduzione al secondo volume Mario
Guderzo sottolinea l’importanza dei disegni,
considerati in genere solo come un momento
preparatorio al risultato finale e
quindi “opere minori”. Essi hanno invece
un valore autonomo e prezioso per la comprensione
dell’artista perché colgono l’affiorare
del suo pensiero che verrà in seguito
approfondito e realizzato. “Grazie all’immediatezza
della visione o dell’idea, i disegni
ci permettono di accostarsi all’artista
più di qualsiasi altra opera”, scrive l’autore.
Di grande interesse è quindi la produzione
grafica di Fiore Brustolin Zaccarian, circa
seicento disegni a matita, a carboncino, a
inchiostro, a pastelli, ad acquerelli di particolare
espressività, pieni di luce e di colore
che accompagnano la produzione pittorica.
Tra le due tecniche non vi è alcun rapporto
di subordinazione, ma il disegno vi svolge
una funzione autonoma per cui possono valere
le parole di Henri Matisse: “il mio disegno
al tratto è la traduzione diretta e più
pura della mia emozione”. Ciò vale in particolare
per molti ritratti, paesaggi e alcuni
scorci di Venezia, vibranti di riflessi che attestano
la fedeltà dell’autrice alle proprie radici
venete. | Marilia Ciampi Righetti |
Balkani. Antiche civiltà tra il Danubio e l’Adriatico,
catalogo della mostra (Adria, Museo
Archeologico Nazionale, 8 luglio 2007 -
13 gennaio 2008), a cura di Tatjana Cvjeticanin,
Giovanni Gentili e Vera Krstic, Milano,
Silvana Editoriale, 2007, 8°, pp. 263, ill.,
e 30,00.
Per la prima volta in Italia, e per la prima
volta usciti dai depositi del Museo nazionale
di Belgrado dopo la guerra che ha coinvolto
gli stati dell’ex Jugoslavia, 230 reperti
archeologici, tra i più significativi del periodo
compreso tra l’VIII secolo a.C. e il II d.C.,
sono stati di recente ospitati presso il rinnovato
Museo archeologico nazionale di
Adria, offrendo ai cultori della materia una
visione di base del periodo tra l’Età del ferro
e la prima occupazione romana del territorio
dei Balcani centrali.
Il catalogo che l’ha accompagnata permette
oggi di godere ulteriormente della magnificenza
del repertorio di queste culture, così
vicine in molti aspetti a quelle della sponda
italica dell’Adriatico. “L’esposizione è
espressione della sorprendente dinamica
dei Balcani, testimonianza di connessioni
continue, di mescolanze e di influenze di
culture diverse e anche documentazione
delle espressioni culturali autoctone sviluppatesi
tra e in mezzo a due grandi complessi
culturali, quello greco e quello romano”,
spiega la direttrice del Museo di Belgrado,
Tatjana Cvjeticanin. Nel momento del passaggio
dalla facies di Hallstatt a quelle celtiche
sono infatti rappresentate popolazioni
di cultura orientale di tipo Scitico, come i
Triballi poi sottomessi dai Macedoni; si
contano presenze dei Geti lungo il basso
corso del Danubio e, in epoca più tarda e
sulla riva dello stesso fiume, degli Iazygi.
Ma il territorio fu anche abitato, nelle basse
valli della Sava e della Drava, dagli Stordisci,
e negli ultimi anni del II secolo a.C. giunsero
sull’alto corso del Danubio le popolazioni
germaniche dei Cimbri e dei Teutoni, ul-
immagini tratte da
Fiore Brustolin Zaccarian...
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