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ecensioni e segnalazioni
immagini tratte da “Vertuosi” e artisti...
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relazioni, operarono tra Padova e Venezia
nei secoli XVI e XVII.
Come scrive Mancini, “nell’applicazione
del patriziato agli studi umanistici sembra
trasparire una strategia culturale ambiziosa
di prestigiose omologazioni”; e proprio il
collezionismo ebbe, per le famiglie aristocratiche
venete, un ruolo primario nella manifestazione
dello status sociale, politico ed
economico, che le antichità – soprattutto
quelle greco-romane – confermavano e in
qualche modo concretizzavano agli occhi
della collettività d’élite.
Se i collezionisti veneziani nel Cinquecento
erano attratti soprattuto dall’arte figurativa,
quelli padovani preferivano invece frammenti
marmorei, epigrafi, statuette, monete.
Tra le figure che emergono in questo panorama,
una posizione di spicco spetta, nel
XVI secolo, a Gerolamo Quirini e al figlio
Francesco, patrizi veneziani – attorno alla
loro famiglia ruotavano personalità della
portata di Nicolò Tiepolo, Pietro Bembo,
Andrea Loredan – la cui eccezionale collezione
era custodita nella residenza di borgo
Ognissanti, a Padova. La raccolta dei Quirini,
a disposizione di dotti ed eruditi, era caratterizzata
da un consapevole e mirato interesse
per una categoria precisa di oggetti,
vale a dire le reliquie marmoree, in particolare
epigrafiche.
Marco Mantova Benavides, jureconsulto,
rappresentava invece l’umanista erudito
cultore di statue, calchi, monete, rilievi,
iscrizioni, insomma il tipo di collezionista
più diffuso nella Padova del XVI secolo. Egli
aveva inoltre fama di mecenate di pittori,
tra cui il padovano d’adozione Domenico
Campagnola, e scultori, tra gli altri Jacopo
Sansovino.
Ma non era, il collezionismo, un diletto per
soli aristocratici: a Venezia per esempio, all’interno
di una classe medio-alta di “cittadini
originari”, si distingueva per questa pratica
la categoria degli avvocati. Citiamo ad
esempio Nicolò Crasso, famoso oratore, cui
erano particolarmente graditi oggetti in materiali
preziosi e finemente lavorati; o Francesco
Assonica, che esplicava la propria attività
quasi unicamente nella commissione o
nell’acquisto di opere del Tiziano.
Proprio all’Assonica si deve un’importante
raccolta di quadri, che l’avvocato acquistava
a Venezia e trasferiva nella sua casa padovana,
nella zona tra Santa Giustina e l’Orto
Botanico.
Nel XVII secolo si colloca infine l’attività di
Giovanni Galvano, insigne erudito e docente
dell’Ateneo patavino, la cui attenzione
era soprattutto rivolta alla numismatica greca
e romana. | Valentina Ventura |
GIOVANNA TERZARIOL FABRIZIO, Vittorio Celotti
scultore (1866-1942), prefaz. di Eugenio
Manzato, fotografie di Andrea Barsotti e
Francesco Galifi, Mariano del Friuli (GO),
Edizioni della Laguna, 2006, 4°, pp. 205,
ill., e 38,00.
La pubblicazione di Giovanna Terzariol Fabrizio,
volta a celebrare Vittorio Celotti a
140 anni dalla nascita, rende conto della vastissima
produzione dello scultore nel territorio
della provincia di Treviso e non solo.
Vittorio Celotti nasce a San Fior nel 1866
da Francesco, falegname, e da Teresa Roveda,
discendente di una famiglia benestante
di Colle Umberto dove, intorno al 1868, il
padre trasferisce la propria attività. Nella
bottega paterna, che frequenta sin da piccolo,
Vittorio ha modo di comprendere e sviluppare
un’innata propensione all’arte.
A diciotto anni ottiene il diploma presso la
Scuola gratuita di disegno di Vittorio Veneto
che nell’anno scolastico 1884-1885 gli attribuisce
il primo premio per la plastica.
Successivamente, come tramandato da ricordi
familiari, dà seguito alla sua formazione,
frequentando probabilmente la Libera
scuola di nudo di Venezia.
La prima opera di cui si hanno notizie certe,
il baldacchino pensile per l’altare maggiore
della chiesa arcipretale di Colle Umberto,
risale al 1891. Tre anni dopo esegue il
rilievo in marmo per la tomba del padre e
nel 1898 lavora per la parrocchiale di San
Vendemiano. Le opere di carattere sacro saranno
una costante di tutto il suo percorso
artistico, una produzione che gli permetterà,
sempre nel rispetto dell’iconografia tradizionale,
di esprimere al meglio la sua competenza,
a proprio agio con i diversi materiali
scultorei: pietra, marmo, gesso, terracotta
e legno.
Nel 1907 è testimoniata la sua partecipazione
alla “Prima mostra d’arte Trevigiana”, in
occasione della quale espone insieme ad artisti
di fama tra cui i pittori Luigi Serena e
Noè Bordignon, gli scultori Umberto Feltrin
e Mario Fabris, nonché il giovanissimo
Arturo Martini.
Nel 1915 stabilisce la sua attività a Conegliano
dove, a partire dal 1920, è chiamato a insegnare
ai corsi serali della Scuola di Arti e
Mestieri, divenendo una figura di riferimento
per molti giovani e promettenti artisti
del luogo. Gli anni venti rappresentano
per Vittorio Celotti il momento di maggior
soddisfazione professionale: numerose sono
le commissioni per l’esecuzione di monumenti
ai caduti della Grande Guerra e,
nel contempo, continua ininterrotta fino
alla morte, sopraggiunta nel 1942, l’attività
dedicata alle sculture liturgiche.
La prefazione al volume, affidata a Eugenio
Manzato, delinea una panoramica sull’atti