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La Madonna dalle mani forate...
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Arte, storia, restauri...
GIORGIO RENUCCI, Le cantinelle dei soffitti decorati
a Treviso. Secoli XII-XIV, Salgareda
(TV), Sismondi Editore, 2006, 4°, pp. 62,
ill., e 10,90.
Spesso le cosiddette “arti minori” attestano
nella maniera più evidente e persuasiva il
grado di cultura e di civiltà di una comunità
in un particolare momento della sua storia.
Treviso si sviluppa dopo la pace di Costanza
(1183), quando il Comune impone ai possidenti
del territorio di costruirsi una casa
(sono vietate le costruzioni in legno e paglia)
entro le mura e di abitarvi. Nobili e cavalieri
si sfidano a innalzare edifici di mattoni e tegole
con torri sempre più alte, finché il Comune
le fa abbassare tutte per impedire rivalità
tra gli orgogliosi e rissosi proprietari.
La città diventa un importante centro commerciale
e artigianale dove affluisce gente
dal contado e sorge una nuova classe borghese.
Treviso diventa urbs picta e nasce
l’immagine della Marca gioiosa, animata da
feste e giochi, luogo di cultura e di scambio.
Lo studio di Giorgio Renucci prende in esame
le pitture sui soffitti dei palazzi di Treviso
nei secoli XII-XIV, quando in città e nel
territorio fioriva la raffinata cultura francoveneta,
espressione della società cortese.
Le case, affrescate all’esterno e all’interno
con motivi di finta tappezzeria, avevano soffitti
di travi di rovere o larice, impreziositi
da listelli decorativi o cantinelle, spesso dipinte
a tempera con disegni geometrici,
motivi vegetali e animali, nodi, nastri, stemmi
e sigle di famiglia. Il modello del disegno
spettava al maestro di bottega, poi i garzoni
lo ripetevano sui listelli per la lunghezza
desiderata nei colori predominanti:
rosso, verde, bianco e giallo. La scoperta e la
valorizzazione delle cantinelle si deve a Mario
Botter, esperto e appassionato restauratore
di edifici pubblici e privati e, più tardi,
a Carlo Marcon che aveva il suo laboratorio
nell’ex convento di Santa Caterina. Da questi
maestri Giorgio Renucci ha derivato l’interesse
per le vivaci decorazioni domestiche
e il desiderio di conservare le poche testimonianze
scampate alla distruzione del
tempo, della guerra e dell’indifferenza della
gente. | Marilia Ciampi Righetti |
Il collezionismo d’arte a Venezia. Il Seicento,
a cura di Linda Borean e Stefania Mason,
Venezia, Fondazione di Venezia - Marsilio,
2007, 8°, pp. 424, ill., e 35,00.
La collana sul collezionismo d’arte a Venezia,
strutturata in tre volumi, inizia con
Il Seicento, periodo in cui le eterogenee rac-
recensioni e segnalazioni
colte cinquecentesche si trasformano in vere
e proprie gallerie di pittura. Il fenomeno, attestato
da Vincenzo Scamozzi nel 1615, è assai
complesso e presenta vari indirizzi, anche
per la mancanza a Venezia di una corte
che orienti il gusto e unifichi le tendenze.
Inventari, giornali di viaggio, guide, carteggi,
atti notarili, testamenti, scritti d’arte illustrano
una realtà variegata e in continuo
mutamento, aperta agli influssi europei e all’intervento
di artisti, mercanti, agenti, periti,
collezionisti di vario tipo e nazionalità.
Nobili, diplomatici, militari, ecclesiastici,
professionisti, mercanti, raccolgono non
solo dipinti, ma disegni, stampe, sculture,
medaglie, monete, tessuti e curiosità varie.
Gli autori dei saggi affrontano una molteplicità
di temi e offrono una visione articolata e
approfondita di un periodo ancora poco noto
della storia del collezionismo: Dallo studiolo
al “camaron” dei quadri. Un itinerario per dipinti,
disegni, stampe e qualche curiosità nelle
collezioni della Venezia barocca è il titolo dello
studio introduttivo di Stefania Mason. Seguono
Il collezionismo di sculture moderne di Simone
Guerriero, Il collezionismo e la fortuna
dei generi di Linda Borean, Dal secolo d’oro ai
secoli d’oro. I collezionisti stranieri e i loro agenti
di Francesca Pitocco, Residenti, viaggiatori e
“curieux” francesi di Laura De Fuccia, I modi
della circolazione dei dipinti di Isabella Cecchini,
Il modello della “galleria” nella letteratura
artistica veneta del XVII secolo di Massimiliano
Rossi. Gli ultimi due saggi, Il caso Cornaro
di William Barcham e Il caso Bergonzi di
Linda Borean, studiano le raccolte esemplari
di due famiglie: una di nobiltà antica, i Corner,
l’altra di nomina recente, i Bergonzi.
Assai interessante è il ricco corpus di più di
quaranta voci biografiche dedicate a collezionisti
italiani e stranieri, ad agenti, mercanti,
scrittori di cose d’arte, alcuni già noti,
altri poco conosciuti.
Concludono il volume un’appendice documentaria
di inventari inediti curata da
Paola Benussi, la bibliografia e l’indice dei
nomi e dei luoghi a cura di Rosella Lauber.
| Marilia Ciampi Righetti |
VINCENZO MANCINI, “Vertuosi” e artisti. Saggi
sul collezionismo antiquario e numismatico
tra Padova e Venezia nei secoli XVI e XVII, Padova,
Esedra, 2005, 8°, pp. 144, ill., e 29,00.
Il volume consta di cinque saggi che, da differenti
angolazioni, contribuiscono a una
rappresentazione storica del mondo del collezionismo
antiquario. L’autore offre infatti
il ritratto di diversi collezionisti d’arte che,
spesso connessi tra loro in una fitta rete di
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