Carmen - Teatro A. Ponchielli

Teatro Amilcare Ponchielli Cremona
fondazione
Stagione
Lirica
2009
Teatro A. Ponchielli, lunedi 7 dicembre 2009, ore 18.00
TEATRO ALLA SCALA
Serata d’inaugurazione della stagione d’opera e balletto 2009/2010
Carmen
Opéra-comique in quattro atti di Henri Meilhac
e Ludovic Halévy
Musica di Georges Bizet

con il contributo di
RegioneLombardia
Culture, Identità e Autonomie
della Lombardia

Carmen
Opéra-comique in quattro atti di Henri Meilhac e Ludovic Halévy
Musica di Georges Bizet
(Edizione critica di Robert Didion – copyright e edizione Schott Music, Mainz;
sub-editore per l’Italia Casa Musicale Sonzogno di Piero Ostali, Milano)
Personaggi ed Interpreti
Don José
Escamillo
Le Dancaïre
Le Remendado
Moralès
Zuniga
Carmen
Micaëla
Mercédès
Frasquita
Lillas Pastia
Guide
Jonas Kaufmann
Erwin Schrott
Francis Dudziac
Rodolphe Briand
Mathias Hausmann
Gabor Bretz
Anita Rachvelishvili
Adriana Damato
Adriana Kučerová
Michèle Losier
Gabriel Da Costa
Carmine Maringola
direttore
Daniel Barenboim
regia e costumi
Emma Dante
scene Richard Peduzzi
luci Dominique Bruguière
Allestimento del Teatro alla Scala
CORO DEL TEATRO ALLA SCALA
maestro del coro Bruno Casoni
ORCHESTRA DEL TEATRO ALLA SCALA

Il Soggetto
Atto Primo
Una piazza di Siviglia.
Davanti alla manifattura dei tabacchi, i soldati del corpo di guardia osservano la gente che
passa (Scena e Coro: «Sur la place, chacun passe»). Si ode da lontano una marcia militare
seguita da una banda di monelli: è il cambio della guardia (Coro: «Avec la garde montante»).
Suona poi la campana della manifattura: tutti si accalcano per vedere l’uscita delle sigaraie
e soprattutto per corteggiare la più seducente di tutte: la gitana Carmen (Coro: «La cloche
a sonné»). Sfrontata e indifferente, quest’ultima canta una canzone (Habanera: «L’amour
est un oiseau rebelle») e getta un fiore a Don José, un brigadiere dei Dragoni che resta
turbato da quel gesto. L’arrivo della fidanzata Micaëla, che viene a portargli il saluto della
madre lontana, sembra distogliere Don José dal pensiero di Carmen (Duetto: «Parle-moi de
ma mère»).
Ma ecco che nella manifattura scoppia una lite furibonda provocata dall’avvenente sigaraia
(Coro: «Au secours! N’entendez-vous pas?») che viene prontamente arrestata e consegnata
a Don José. Durante il breve interrogatorio, condotto dal tenente Zuniga, Carmen si rifiuta
di rispondere e anzi canticchia tra sé con ironica impudenza (Canzone: «Tra la la la la la
la la»).
Poi, rimasta sola con Don José, intona un’altra canzone per convincere il brigadiere a
lasciarla scappare: in cambio gli promette un appuntamento nella taverna di Lillas Pastia
(Seguidilla e Duetto: «Près des remparts de Séville»). Stregato dalla gitana, Don José si fa
gettare a terra consentendo a Carmen di fuggire a gambe levate tra le risate delle sigaraie
(Finale: «Voici l’ordre, partez»).
Atto Secondo
Nella taverna di Lillas Pastia.
Carmen canta e balla con alcune compagne (Frasquita e Mercédès) nella malfamata taverna
di Lillas Pastia (Canzone: «Les triangles des sistres tintaient»). Tra il pubblico piuttosto
equivoco del locale c’è anche il tenente Zuniga che corteggia la gitana.
Passa poi col suo seguito di ammiratori (Coro: «Vivat! Vivat le toréro») il toréador Escamillo
che canta i suoi celebri couplets («Votre toast, je peux vous le rendre»). Carmen resiste anche
alle sue avances: è innamorata di Don José e aspetta che egli esca dalla prigione dove è
stato rinchiuso per averla fatta fuggire.
È l’ora della chiusura: tutti escono tranne Lillas Pastia e gli altri della banda di contrabbandieri
cui appartiene anche Carmen. Stanno preparando un colpo per quella notte e cercano
di convincere Carmen a parteciparvi (Quintetto: «Nous avons en tête une affaire»).
Intanto si sente una canzone da fuori scena: è la voce di Don José che si avvicina man mano
(«Halte-là! Qui va là?»). Il militare e la gitana rimangono soli e quest’ultima danza per lui
accompagnandosi con le nacchere (Duetto: «Je vais danser en votre honneur»). S’ode suonare
la ritirata e Don José, che è stato degradato a soldato semplice, dice di dover rientrare
in caserma: Carmen inveisce contro di lui e lo prende in giro.
Nel frattempo torna il tenente Zuniga a tentar di sedurre la bella gitana: accecato dalla gelosia,
Don José si scaglia su di lui, ma entrano i contrabbandieri che li separano e conducono
via Zuniga (Finale: «Holà! Carmen, holà!»).

Atto Terzo
Luogo selvaggio e remoto.
La scena si apre nel quartier generale dei contrabbandieri: è notte (Sestetto e Coro: «Écoute,
écoute, compagnon»).
Don José, che ha seguito Carmen sulle montagne, si aggira inquieto pensando con rimorso
alla vecchia madre. Carmen si è già stancata di lui e, voltandogli le spalle, interroga le carte
con Frasquita e Mercédès (Terzetto: «Mêlons! Coupons!»), ma il suo destino è segnato: le
carte indicano la morte per lei e per Don José.
I contrabbandieri escono di scena con le donne per andare a compiere il colpo (Pezzo
d’assieme: «Quant au douanier, c’est notre affaire»). Entra Micaëla accompagnata da una
guida: sta cercando Don José (Aria: «Je dis que rien ne m’épouvante»).
Quest’ultimo, che ama ancora disperatamente la donna per la quale si è rovinato, si scontra
con Escamillo (Duetto: «Je suis Escamillo») che è salito sulle montagne per vedere Carmen: i
due stanno battendosi con i coltelli quando Carmen giunge in tempo per dividerli. Escamillo
invita la gitana alla corrida ed esce di scena.
Sopraggiunge Micaëla che dice a Don José che sua madre sta morendo e lo supplica di seguirla.
Don José, minacciando Carmen che lo sfida con modi provocatori e beffardi, segue
Micaëla, straziato dal dolore e dalla gelosia (Finale: «Holà! Holà, José»).
Atto Quarto
Una piazza di Siviglia in prossimità dell’Arena.
La piazza è popolata da una folla variopinta e rumorosa (Coro: «À deux cuartos») che
aspetta l’arrivo del torero per acclamarlo e festeggiarlo.
Giunge Escamillo che entra in scena con Carmen (Marcia e Coro: «Les voici! Les voici!»).
Frasquita e Mercédès mettono in guardia l’amica contro Don José che hanno visto aggirarsi
da quelle parti.
Tutti entrano nell’Arena tranne i due ex amanti (Duetto e Coro finale: «C’est toi? / C’est
moi!»). Invano Don José supplica Carmen di tornare con lui, di amarlo ancora. La gitana
è irremovibile e getta via l’anello che egli le aveva donato, mentre dall’Arena si odono le
acclamazioni per la vittoria del torero.
Nel momento in cui Escamillo esce dall’Arena circondato dalla folla in festa, Don José pugnala
Carmen e cade singhiozzando sul corpo della donna che ha ucciso chiamandola per
nome disperatamente.

La vicenda di Carmen
(A cura di Franco Pulcini coordinatore scientifico e responsabile editoriale Teatro alla Scala)
Immaginate un bravo ragazzo d’altri tempi, con una pudica fidanzata al paese e una mamma
tutta casa e chiesa. Lui si chiama José ed è basco. La prima volta che esce dal suo
guscio per fare il militare a Siviglia, l’anonimo campagnolo incontra una ragazza bella e
irresponsabile. Si chiama Carmen, fa la sigaraia ed è anche lei una straniera in Spagna in
quanto zingara. Tutta sesso e capricci, si diverte a sedurre la sua timidezza. Canta, danza,
ancheggia su ritmi spagnoli, cubani e zigani. Sfrontata, selvatica e violenta, lo porta presto
sulla strada della perdizione. José è lacerato fra la promessa Micaëla, che gli porta notizie
dell’adorata mamma, e la sua demoniaca ragazzina. Non ha scelta: per averla diviene disertore
e contrabbandiere. La coppia maledetta è formata e sta subito stretta a entrambi.
Carmen è superstiziosa e sulla loro storia si affacciano presagi di morte. Mentre lei si consola
in fretta con un fatuo torero, lui ne resta ossessionato. E, quando viene lasciato, non
regge: geloso, orgoglioso, respinto per l’ultima volta, la pugnala tra le lacrime. La morte di
Carmen è simile a quella del toro scatenato che stanno “matando” nell’arena presso la quale
si chiude l’opera.
Il capolavoro di Bizet
Bizet morì a trentasei anni e mezzo nel 1875, qualche mese dopo la prima discussa rappresentazione
di Carmen. Si è a volte messa in relazione questa morte con il dispiacere
dell’insuccesso, ma senza ragione dato che l’opera si era subito ripresa. Riguardo il fiasco
della prima, pare che l’interprete avesse una recitazione provocante al punto di disturbare
la sensibilità del pubblico, che protestò anche perché annoiato dai lunghi intervalli per i
cambi di scena. Essendo notevoli le potenzialità dell’opera, si decise subito di preparare una
“versione internazionale” da mandare in giro per il mondo.
Carmen era in origine costituita da parti ‘cantate’ parti ‘parlate’, secondo la forma operistica
francese detta opéra-comique. Ma in genere nei teatri si preferivano opere cantate
da cima a fondo. Così Carmen venne modificata in questo senso; le parti parlate vennero
tagliate, riassunte e messe in musica di Guirand, amico di Bizet, che era d’accordo sulle
modifiche. In questa forma, e spesso nella traduzione italiana, l’opera venne apprezzata da
molti: Verdi, Brahms, Nietzsche. Rieseguire la Carmen secondo la stesura originale di Bizet,
con le parti parlate - come avviene qui alla Scala - è un’usanza iniziata solo una trentina
d’anni fa. L’opera con i parlati assomiglia di più alla realtà. E le esibizioni di Carmen per
sedurre José sono anch’esse parte della realtà: citazioni arrangiate di canti esistenti. Bizet
scrive una ‘sua musica’ soprattutto per i sentimenti e i dolori di Don José e di Micaëla,
con i quali il pubblico tende a immedesimarsi maggiormente: pensate agli applausi dopo
la “romanza del fiore”. Non lo stesso avviene con la protagonista: Carmen resta al di fuori
del mondo spirituale del pubblico nella sua essenza di icona da palcoscenico che irrompe
in una vita tranquilla. Più che una velina proletaria è un’irrazionale anarchica dei sensi,
tutta istinto autodistruttivo e spregiatrice dei legami sociali. In questo senso rappresenta un
archetipo. E descrive il prezzo che a volte si paga perdendosi dietro a una bellezza esotica
e appartenente a un mondo senza regole. A volte non è facile resistere alle tentazioni…

Lo spettacolo
[…]
Una storia con pochi segreti dove tutto è esposto in maniera estrema e grottesca ma nello
stesso tempo intima e delicata. Una purezza di fondo c’è nel gioco di seduzione che una
zingara mette in atto, una purezza che è tipica degli animali e dei bambini, nei cui comportamenti
s’intravede qualcosa di angelico. Perché non esiste vergogna in Carmen, non
esiste volgarità. Essere Carmen significa trasgredire le regole; allontanarsi dal moralismo e
dall’ipocrisia di certi ambienti per bene dove l’orrore c’è, ma è ben custodito lontano dalla
vista. Essere Carmen significa provare l’ebbrezza della libertà, reggere il sacrificio della
scelta, sentire il peso del libero arbitrio e di conseguenza mettere in discussione l’esistenza
di Dio.
[…]
Carmen va spavalda incontro alla morte e se ne frega di finire tra le fiamme dell’inferno.
Come le eroine greche, ribelle per natura, non resta nei ranghi più di mezza giornata. Diserta.
Si oppone alle regole. Vive raminga per vocazione e anche se si da a chi dice di amare
realmente non è mai di nessuno.
[…]
Gli scippi, i piccoli crimini, il pestaggio dei ladruncoli, lo sfruttamento delle donne operaie
e dei ragazzini fanno parte di un mondo, come quello descritto da Mérimée, in cui la disperazione,
il degrado nascono dalla necessità di elaborare il concetto del tragico.
Negli ambienti più degradati, nei bassifondi, c’è una passione esplosiva e incontrollata, un
amore inteso come fatalità: innocente, crudele e perciò naturale!
Carmen fa paura. A tutti. Alla chiesa e alla società. E anziché eroina mitica le viene offerto
il posto di martire contemporanea di un paese bigotto.
(Emma Dante, Carmen senza vergogna, note di regia)

Il tema del Destino e l’esotismo musicale
Carmen inizia, finisce e si sviluppa con la persistente apparizione di un tema musicale che
rappresenta l’attrazione fatale dei due amanti (un cosiddetto “motivo conduttore”, tipico
dell’opera tedesca di Weber e di Wagner). Si tratta di un tema doloroso, accompagnato da
accenti preoccupanti. All’ascolto non promette niente di buono, anche perché appare spesso
un po’ a tradimento. Come se narrasse di un amore subìto, più che scelto, di un amore
inteso come condanna. Nietzsche lo chiamava “epigramma della passione”. Il tema irrompe,
appare o fa capolino ogni volta che la vicenda di Carmen e Don José è a una svolta. Non
viene mai cantato, ma solo suonato dall’orchestra, come un commento esterno o un’incombenza
minacciosa. La sua presentazione avviene quando interrompe il “chiasso da circo”
dell’inizio orchestrale, con tutti quei metallici colpi di piatti, quasi mettendolo a tacere la
festa con da tono guastafeste.
Se lo si ascolta con attenzione, si sente che questo tema non è scritto su una scala comune.
Contiene invece un particolare intervallo melodico che la musica folcloristica spagnola aveva
ereditato dalla musica araba. (Per chi sa la musica, un intervallo di ‘seconda eccedente’:
do diesis - si bemolle). Anche questo motivo ha la tinta spagnola di cui sono inondati parecchi
dei ventisei pezzi musicali che compongono Carmen. La cultura francese, come quella
russa, aveva sviluppato prima di quella italiana un interesse per l’esotismo, anche musicale.
Bizet da un lato cita pagine conosciute e dall’altra scrive musica propria, ma a volte in stile
spagnolo, o cubano o zingaresco.
Una delle tre citazioni presenti nell’opera, la Habanera - da L’Avana, capitale di Cuba – è
una trascrizione di El Areglito di Sebastián Yradier, arrangiamento salottiero di una ben
ritmata melodia di origine creola (e quindi africana). Fra le altre canzoni di seduzione di
Carmen c’è la Seguidilla, una specie di bolero, coi pizzicati dei violoncelli che imitano la
chitarra, derivato da una danza andalusa. La Chanson bohème (ovvero ‘canzone gitana’)
che apre il secondo atto è invece la Spagna reinventata da Bizet, che ci trascina in una
danza dal crescendo spasmodico. Nessuno se lo aspetterebbe, ma anche il delizioso preludio
orchestrale al terzo atto – l’Entr’acte – è una ‘rivisitazione’ di brano esistente: un polo
andaluso di Manuel García, celebre tenore-compositore spagnolo naturalizzato parigino
dell’età di Rossini.
I paesaggi sonori che Bizet offre al pubblico, mischiando diversi linguaggi, hanno tutta
una screziatura di tinte che vanno dall’esotico afro-zigano, allo spagnolo del mondo della
corrida, al meno conturbante francese, nel quale ritroviamo un campionario di sentimenti
gentili e affettuosi, che finiscono tuttavia travolti da un’onda di ritmi incalzanti fino allo
stordimento. Alla fine, il dramma.
(A cura di Franco Pulcini, coordinatore scientifico e responsabile editoriale Teatro alla Scala)

Daniel Barenboim
Nato a Buenos Aires nel 1942, studia col padre e esordisce a sette anni. Si traferisce a dieci
anni in Israele. Definito “un fenomeno” dal celebre direttore Wilhelm Furtwängler, studia
armonia e composizione con Nadia Boulanger a Parigi. Dopo aver suonato a New York nel
1957 sotto la direzione di Leopold Stokowski, compie regolari tournées in tutto il mondo.
Nel 1954 inizia a incidere i primi dischi come pianista. Negli anni Sessanta registra i Concerti
per pianoforte di Beethoven con Otto Klemperer, quelli di Brahms con John Barbirolli,
nonché tutti quelli di Mozart con la English Chamber Orchestra nel doppio ruolo di pianista
e direttore. Fra il 1975 e il 1989 è Direttore Musicale dell’Orchestre de Paris. Debutta in
campo operistico nel 1973 con Don Giovanni di Mozart al Festival di Edimburgo, e nel 1981
a Bayreuth, dovesi esibisce regolarmente per diciotto anni fino al 1999, dirigendo Tristan
und Isolde,Der Ring des Nibelungen, Parsifal e DieMeistersinger von Nürnberg. Dal 1991 al
giugno 2006 è stato Direttore Principale della Chicago Symphony Orchestra. Nel 2006 i
musicisti di quest’ultima l’hanno nominato Direttore Onorario a vita. Dal 1992 è Generalmusikdirektor
della Staatsoper Unter den Linden di Berlino, di cui è stato anche Direttore
Artistico dal 1992 all’agosto 2002. Nell’autunno 2000 la Staatskapelle di Berlino lo ha
nominato Direttore Principale a vita. Musicisti della Staatskapelle hanno partecipato attivamente
alla creazione di un asilo musicale da lui fondato a Berlino nel settembre 2005. Nel
1999 assieme all’intellettuale palestinese Edward Said, fonda il workshop “West-Eastern
Divan” che ogni estate invita giovani musicisti d’Israele e dei Paesi arabi a lavorare insieme
in orchestra. Nell’estate 2005 la West-Eastern Divan Orchestra ha tenuto a Ramallah
(Palestina) un concerto di grande significato storico. Ha ricevuto numerosi premi e alte
onorificenze. Nel 2006 ha ricevuto una laurea honoris causa dall’Università di Oxford, nel
2007 le insegne di “Commandeur de la Légion d’honneur”. Nel febbraio 2009 gli è stata
assegnata la Medaglia Moses Mendelssohn per il suo contributo alla tolleranza e all’armonia
tra i popoli. Insieme alla Staatskapelle e al Coro della Staatsoper, nel 2003 è stato premiato
con un “Grammy” per la registrazione di Tannhäuser di Wagner. Dalla stagione 2007-08
avvia una stretta collaborazione con il Teatro alla Scala in qualità di “Maestro scaligero”.
Ha pubblicato quattro libri: A Life in Music e Paralleli e paradossi, scritto in collaborazione
con Edward Said, La musica sveglia il tempo, sull’estetica e sulla democrazia della musica
e nel dicembre 2008 Dialoghi su musica e Teatro - “Tristano e Isotta”, con il regista Patrice
Chéreau.

Emma Dante
Nata a Palermo nel 1967, esplora il tema della famiglia e dell’emarginazione attraverso una
poetica di tensione e follia, ma non senza umorismo. Drammaturga e regista, si è diplomata
a Roma nel 1990 all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica “Silvio D’Amico”. Socia del
Gruppo della Rocca (1993-95), nel 1999 costituisce a Palermo la Compagnia Sud Costa
Occidentale, con la quale vince il Premio Scenario 2001 per il progetto mPalermu e il PremioUbu
2002 come novità italiana; nel 2001 il Premio Lo Straniero; nel 2003 il Premio
Ubu per Carnezzeria come migliore novità italiana; nel 2004 il Premio Gassman come
migliore regista italiana, il Premio della Critica per la drammaturgia e la regia, e il Premio
Donnadiscena; nel 2005 il Premio Golden Graal come migliore regista per lo spettacolo Medea;
nel 2009 il Premio Vittorini e il Premio Super Vittorini per il romanzo Via Castellana
Bandiera, e il Premio Sinopoli per la cultura.
Dal 2001 ha messo in scena: mPalermu, uno spettacolo che parla della sua città natale,
con interni ed esterni divisi da una soglia che è impossibile varcare; Carnezzeria, storia di
una famiglia di carne da macello, con i suoi legami morbosi; Medea da Euripide; La scimia,
liberamente tratto da Le due zitelle di Tommaso Landolfi; Vita mia; Mischelle di Sant’Oliva,
Cani di bancata, uno spettacolo sulla mafia, in cui la Madre-Mafia (Mammasantissima)
invita nella Casa Santa i suoi figli per spogliarli di ogni potere e di ogni simbolo gerarchico
e trasformarli in funzioni di un sistema che diventa invisibile; Il festino, il soliloquio di due
gemelli che festeggiano il loro compleanno; Eva e la Bambola, performances per Carmen
Consoli in Teatro (tour 2007-08); Le pulle, operetta amorale della quale sono protagoniste
cinque puttane (“pulle” in palermitano), quattro travestiti e un trans. Alterna la sua attività
di regista a quella di attrice, spaziando dal teatro al cinema e alla televisione. Tra gli altri,
ha recitato con Andrea Camilleri, Valeria Moriconi, Michele Placido, Vittorio Gassman,
Nanny Loy, Marcello Mastroianni. Ha pubblicato: Carnezzeria. Trilogia della famiglia siciliana
con una prefazione di Andrea Camilleri (Fazi, 2007) e il romanzo Via Castellana
Bandiera (Rizzoli, 2008). Sono attualmente in tournée in Italia e all’estero: mPalermu,
Carnezzeria, Vita mia, Mischelle di Sant’Oliva e Le pulle.

Fo n d a t o r i
So S t e n i t o r i
Benemeriti
Promotori
Vito Zucchi
Teatro Amilcare Ponchielli Cremona
Fondazione
Arvedi Buschini
Ordinari ARCAR s.p.a. - Maglia Club s.r.l. - Giuliana Guindani
Associazione Costruttori ANCE Cremona - Fantigrafica s.r.l.
Guindani Viaggi - Comune di Castelvetro Piacentino
Seri Art s.r.l. - AEM-COM s.r.l.
Nuova Oleodinamica Bonvicini s.r.l. - HOL.IN.PART s.p.a.
Società Editoriale Cremonese S.p.A.
fondazione
Centro di Musicologia
Walter Stauffer

Info:
Fondazione Teatro Amilcare Ponchielli Cremona
Casella postale 172
Corso Vittorio Emanuele II, 52 - 26100 Cremona
Segreteria 0372.022.010/011
Fax 0372.022.099
Biglietteria 0372.022.001/002 (ore 10.30 - 13.30 e 16.30 - 19.30)
Biglietteria on-line: www.vivaticket.it
e-mail: info@teatroponchielli.it
www.teatroponchielli.it
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Esecutivi digitali: Service Lito (Persico Dosimo - CR)
Stampa: Fantigrafica (Cremona)