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64 arteatro
a cura di piersandra di matteo
È un macrocosmo complesso quello che vive nelle performance di Barokthegreat. Sonia Brunelli è la performer,
Leila Gharib la musicista. Una dentro l’altra propongono una peculiare ritmica della ripetizione corporea, che
genera un immaginario potente che stratifica livelli d’intensità atmosferica. Ripercorriamo i loro ultimi lavori...
eccItatI dal barocco
Poche sono le realtà performative
capaci come Barokthegreat di colpire
i cliché della visione, una grammatica
coreografica riconoscibile, attraverso
la creazione di figure, di paesaggi
ritmico-mentali intesi come ambienti
che, nella loro aliena apparizione, ci
ri-guardano.
Barokthegreat nasce dall’incontro
di due percorsi artistici individuali:
la performer Sonia Brunelli, figura
anomala di danzatrice dotata di un’attitudine
al movimento primariamente
istintuale e al contempo analitica; e
la musicista Leila Gharib, già voce e
chitarra del gruppo post punk Bikini
the cat. Dalla loro unione si definisce
una ricerca di radicalità e nettezza
espressiva che pensa lo spazio scenico
come atto di continui fallimenti
(della referenza). Barokthegreat si fa
carico di una originale composizione
sipari
IS IT MY WORLD?
Con questa domanda Kinkaleri inaugura gli
appuntamenti ideati nell’ambito del progetto regionale
DaTo/danza in Toscana, raccogliendo il percorso di
quattro artisti della scena performativa nazionale.
In due weekend di fine novembre, SpazioK di Prato
accoglie il lavoro di Davide Savorani, Is it my world?
- Yes, Hell!, una lunga installazione live che esplode
in una ritmica ripetizione coinvolgendo lo spazio di
fruizione. Cristian Chironi con Poster presenta una
performance che lavora sulla relazione figura-sfondo,
Barokthegreat con The Origin crea una figura anonima
in cui si stratificano immaginari plurimi, Dewey Dell con
Cinquanta urlanti, quaranta ruggenti, sessanta stridenti
utilizza i nomi dei venti per farne principio di dinamiche
ritmiche. Nelle serate del 20 e del 26 novembre alle
performance sono presenti anche le esibizioni live
di due artisti dell’improvvisazione sonora: Mula aka
Zona mc e WJM / JD Zazie. Incontri per moltiplicare le
occasioni di visioni del corpo vivente.
www.kinkaleri.it
La figura si staglia su uno sfondo montato
da temperature luminose, piani di luci e
ombre, retaggi di un cinema astratto
scenica serrata dentro una quadratura
ritmica nella quale si inscrivono
le figure corporee costruite da Brunelli,
letteralmente immerse nell’universo
sonico di Gharib.
Nelle creazioni performative - mai
superiori ai 40 minuti - è in atto una
strategia di superamento della figurazione
(e della rappresentazione). Le
partiture ideate e incorporate da Sonia
Brunelli sono costruzioni in cui si
dispiega al massimo grado un’intensificazione
della presenza, che sembra
non conservare più nulla dell’umano
né dell’animale, per collocarsi in
una zona d’indecidibilità, in uno spazio
che altera la relazione esterno/
interno. La straordinaria energia
istintuale delle sue figure è quella
dell’apparizione. La presenza corporea
si stratifica di forze invisibili che
assumono la qualità dell’isolamento,
della deformazione, della dilatazione.
Si tratta di forze che agiscono su un
corpo mai assoggettato a una tecnica,
sebbene tecnicamente avvertito,
MÀNTICA
III edizione per Màntica. Il festival, ideato da Chiara
Guidi, dedicato a voce, musica, teatro e cinema,
torna a Cesena dal 16 al 28 novembre presso Teatro
Comandini, sede della Socìetas Raffaello Sanzio.
Un programma stratificato di eventi, laboratori e
seminari ruota attorno al tema del Volto annunciato
dallo spettacolo di Romeo Castellucci, Sul concetto di
volto nel Figlio di Dio, e dalle immagini dei videoartisti
Yervant Gianikian e Angela Ricci Lucchi che, in dialogo
con Enrico Ghezzi, presentano una selezione di
lavori. Al volto dedica il suo intervento sonoro Daniela
Cascella. Un’altra forma di ritratto è proposta dagli
sloveni Via Negativa con lo spettacolo Invalid, mentre
sul filo del vedere, o dell’ascoltare attraverso la visione,
vanno lette le presenze degli illustratori Stefano Ricci
e Anke Feuchtenberger, le proiezioni filmiche di
Elephant di Alan Clarke e Decasia di Bill Morrison.
Molti sono gli incontri e i progetti laboratoriali, che
hanno per protagonisti Alexander Balanescu, Fabrizio
Borghesi, Igor Koshkendey, Marivaldo Paim. Molto
altro ancora...
www.raffaellosanzio.org
un corpo vibrante, dotato
di una ricercata,
ma non dichiarata,
dimensione affettiva,
finanche pulsionale.
Presentata in prima assoluta
al Grand Theatre
di Groningen, ospitata
i primi di settembre
a B.motion TEATRO/
Opera Estate Festival di
Bassano del Grappa e
di recente al Teatro delle
Passioni di Modena
dentro la cornice di Vie
Scena Contemporanea
Festival, Barok [nella
foto di Valerio Tosi Beleffi]
è una creazione
toccata dal principioguida
dell’eccitazione
come impulso elettrico,
in senso propriamente
nervoso, liberato da
una logica dell’isteria.
In nero, incappucciata,
con il viso coperto
da un ovale arancione
catarifrangente, senza
occhi né bocca, la figura
si staglia su uno
sfondo montato da
temperature luminose,
piani di luci e ombre,
retaggi di un cinema
astratto (dal Lettrismo a Stan
Brakhage). Oggetti di plastica, gelatine,
piastre metalliche sono manualmente
modulate (non a vista) davanti
agli spettri luminosi, creando un dispositivo
analogico di proiezione che
regola i livelli di intensità attraverso
una logica degli elementi compositivi.
Su questi detriti cromatici s’inquadra
una schizomorfia gestuale regolata
(per atti mancati) su un loop sonico
che bagna, asciuga, gonfia e svuota
l’ambiente attraverso un andamento
L’ACQUA IN TESTA
Con un cartellone di 20 appuntamenti per oltre 70
artisti e curatori, Italia Creativa, in collaborazione
con l’ANCI Associazione Nazionale Comuni Italiani e
GAI, fa il punto sul biennio appena trascorso, e lo fa
dando vita, a Bari, a una tre giorni di eventi (dal 25
al 28 novembre). Il Festival A.T.S. L’Acqua in Testa
diventa, infatti, il contenitore per realizzare una fitta
programmazione di spettacoli, performance, reading,
proiezioni, e per costruire una serie di incontri con
i protagonisti che, nell’ultimo biennio, sono stati
riconosciuti come i migliori interpreti e ideatori di
progetti artistici, nelle quindici sedi di Italia Creativa.
A.T.S. si configura anche come l’occasione per
mettere in rete i giovani artisti italiani nelle diverse
discipline espressive. Merita una menzione speciale
la formazione ravennate Orthographe, presente con
Gorgone III. La nascita dell’ibrido, performance ideata
da Alessandro Panzavolta, come terzo episodio di una
serie di azioni sceniche che indagano il mondo delle
abductions (rapimenti alieni).
www.acquaintesta.it
continuo e circolare. L’effetto cumulativo
della ripetizione e la sovrascrittura
di una stessa cellula sonora
registrata in origine si assoggetta
al cambiamento, al ritardo, all’anticipazione
in una pronuncia altra, che
snerva le pulsazioni regolari in asimmetrie
ritmiche.
Barok ha letteralmente in The Origin
il suo grumo originale e originario.
The Origin, performance ideata per
Sujets à Vif 2008/Festival d’Avignon
in stretto dialogo con il regista londinese
Simon Vincenzi, è un calzino
rovesciato di Barok. L’azione si apre
su due sottsassiane gambe capovolte,
emergenti dal pavimento, quasi
elemento scultoreo. Un capovolgimento
repentino svela la figura, un
abito e l’emergere di un non-volto.
All’unisono uno spostamento della
sorgente sonora lavora sul taglio
delle frequenze. Appare una creatura
nera fino al busto. Testa, capelli,
mani, braccia di un nero intensissimo,
risaltano dal costume-armatura
elisabettiano. Busto, corsetto,
stringhe e faldiglia per sorreggere
gli strati di tessuto catarifrangente.
Questa performance è l’invenzione
di uno spazio che agisce come vuoto
pneumatico, in cui un andamento
ostinatamente ritmico, sospinto dalla
ripetizione pulsante di un accordo minore
statico, serba qualcosa di allucinatorio
e familiare, un nodo psichico.
La progressione del suono, prodotto
dalla sovraincisione di un timbro metallico
e crepitante, s’intensifica e si
distorce con l’avanzamento della figura,
come guidata da un bussare ostinato
e controllata da un basso continuo
di fischi. L’immagine aliena elude
il centro spingendosi continuamente
verso un fuori della scena, fino alla
brusca caduta che cancella il volto
con le gambe.
Un figura sintetica e statica è, invece,
Fidippide, performance breve
pensata per Marathon of the Unexpected,
sessione dedicata alle esperienze
sperimentali del Festival di
Danza Contemporanea della Biennale
di Venezia 2010. Barokthegreat si
ispira al leggendario corridore greco:
lavora didascalicamente sulla logica
motoria del maratoneta e lo fa rifuggendo
l’illustrativo e ribattezzando le
motivazioni del movimento per generare,
ancora una volta, la presenza di
un corpo attraversato.
link
[piersandra di matteo]
www.barokthegreat.com
myspace.com/barokthegreat
facebook.com/barokthegreat
vimeo.com/barokthegreat
www.dadaprod.net